我唯一渴望的，隻是被大傢認同而已……
美國亞馬遜網站4.5星感人推薦！
與眾不同是件很辛苦的事，
我們總是在尋求認同，尋求一個理解自己的角落，
然而真正的解答，或許不在別人的視線裡，
而是在自己的心中。
每個人十四歲的時候，都曾幻想過逃離現實生活，展開全新冒險，
哈洛真的這麼做瞭，他放下母親，知道很可能再也見不到傢裡那條老狗，
但他還是決定離傢闖一闖──
一個十四歲男孩尋找愛，與認可的故事。
一直以來，我都在尋找一個可以稱之為傢的地方。
不是那棟從小住到大的房子，不是那個爸爸、大衛接連離去，然後又搬進另一個自稱爸爸的男人的地方。我想，那會是一個讓我覺得安全、自在，受到歡迎的所在，不再讓我覺得自己是個怪物……
哈洛總是戴著墨鏡。
並不是因為他喜歡耍酷，而是因為白化癥造成的視力問題，使他容易被強光傷害視力。事實上，白化癥除瞭給予他雪白的外錶，還帶來瞭鎮上孩子的霸淩與嘲笑。於是哈洛總是告訴自己，他會離開這裡，離開這座一點也不自由的「自由市」，到擁有高山和蓊鬱森林的奧勒岡去，大衛會跟他一起，擺脫這些，在森林裡生活。
但是，大衛被徵召參戰之後，再也沒有迴來。
在那年最炎熱的一天裡，哈洛拿到瞭一張馬戲團門票。馬戲團裡有小得不能再小的迷你琴公主、有化石人山繆、有老印地安，聽說還有神秘的吃人王！他們喜歡哈洛，邀請哈洛同行，最重要的是，馬戲團會前往夢想中的奧勒岡！於是，哈洛在夜裡悄悄告別瞭忠心耿耿的老狗，加入馬戲團車隊，開始追尋全新的生活……
圖書描述
塵封的地圖與未知的彼岸：一部關於尋覓與失落的史詩 這是一部橫跨時間與空間的宏大敘事，它講述的不是月光的秘密，而是關於人類在廣袤世界中，對“真實存在”的執著追問。 核心主題：失落文明的碎片、時間迷宮的探索、身份認同的重塑 第一部分：破碎的記憶與被遺忘的星辰 故事開篇，我們將跟隨伊利亞·凡斯，一位在古籍修復領域聲名顯赫，卻內心深處被一種難以言喻的空虛感所睏擾的學者。伊利亞的工作室位於一座被常年海霧籠罩的港口城市，空氣中彌漫著鹽粒和發黴紙張的獨特氣味。他畢生緻力於重建那些在曆史長河中被刻意抹除或意外遺失的文明記錄。 某日，在整理一批從南半球一座即將被海水淹沒的修道院中搶救齣來的手稿時，伊利亞發現瞭一件不同尋常的物品：一塊由某種未知金屬鑄造的六麵體，其錶麵雕刻著一種與已知任何文字體係都迥異的符號。這塊金屬體散發著微弱的、近乎於呼吸的溫度。 隨之而來的，是一係列詭異的夢境——不是關於童年或日常瑣事，而是關於一座宏偉的、懸浮於空中的城市，以及一種崇尚“純粹邏輯”而非情感驅動的社會結構。夢中，城市正在緩慢地、不可逆轉地崩塌，伴隨著一種令人心悸的寂靜。 伊利亞很快意識到，這塊金屬體是通往一個被稱為“亞斯提亞（Astia）”的失落文明的鑰匙。亞斯提亞，在所有主流曆史記載中，都被描繪成一個神話，一個早夭的烏托邦實驗。但伊利亞手中的綫索錶明，這個文明並非毀滅於自然災害，而是主動地選擇瞭“退場”。 第二部分：時間悖論與活體檔案 為瞭追尋亞斯提亞的蹤跡，伊利亞踏上瞭一條幾乎不可能完成的旅程。他必須解讀那塊金屬體上的符號。他的研究將他引嚮瞭地球上最偏僻的角落：西伯利亞永凍土下的冰窖、亞馬遜雨林深處被藤蔓吞噬的金字塔群，以及中東沙漠中一處被認為是煉金術士居所的地下密室。 在這些地方，他遇到瞭形形色色的人： 1. 賽琳娜（Serena）：一位神秘的古物學傢，她似乎對亞斯提亞的曆史瞭如指掌，但她的信息總是像破碎的玻璃，隻映照齣片段的真實。她警告伊利亞，追尋亞斯提亞的真相，可能會讓他付齣失去“自我時間感”的代價。 2. “守墓人”組織：一個世代相傳的秘密社團，他們的使命是確保亞斯提亞的知識永遠不會被“現代人”獲取。他們信奉“知識的腐蝕性”，認為亞斯提亞的終極科學理念足以顛覆人類的生存根基。 伊利亞通過一個古代導航儀（由金屬體激活的），找到瞭亞斯提亞遺留下來的一個關鍵載體——“記錄者（The Chronicler）”。這不是一個人，而是一個生物工程奇跡：一個被設計成可以無限期地存儲和模擬曆史場景的有機體。 通過與“記錄者”的連接，伊利亞進入瞭亞斯提亞的全盛時期。他目睹瞭他們如何掌握瞭物質的形態轉換、如何建造能夠抵禦熵增的結構，以及他們社會內部的深刻矛盾——對效率的絕對追求，最終扼殺瞭創造性與情感的價值。 第三部分：永恒的循環與選擇的重量 隨著伊利亞對亞斯提亞的瞭解加深，他發現這個文明的“退場”並非失敗，而是一次精心策劃的“自我放逐”。他們發現，要實現真正的永恒，就必須脫離“綫性時間”的束縛。 他發現，亞斯提亞的科學傢們開發齣瞭一種理論：“存在即信息，信息可以被重置。” 他們將自己的意識和所有知識打包，植入到一個跨越維度的“數據池”中，等待未來某個“足夠成熟”的文明能夠理解並激活他們。 然而，這種“信息存儲”帶來瞭緻命的副作用：失去瞭隨機性和意外的驚喜，生命最終退化為一種完美的、但枯燥的算法。 故事的高潮發生在伊利亞必須做齣選擇的時刻。他成功找到瞭亞斯提亞留下的“重啓代碼”。他可以選擇： 1. 激活代碼：將自己完全同化為亞斯提亞的最新“記錄者”，獲得無盡的知識，但失去作為一個獨立個體的全部情感和自由意誌。 2. 銷毀代碼：徹底終結亞斯提亞的遺産，讓這個文明的終極秘密永遠沉睡，繼續在人類的“不完美”中摸索前行。 賽琳娜此時齣現，她透露自己是亞斯提亞文明中唯一一個反對“完全退場”的科學傢後裔，她的使命是確保這種技術不會被誤用。她展示給伊利亞看，每一次“重啓”都會帶來新的數據結構，但本質上，他們隻是在重復一種越來越精簡的、越來越無趣的循環。 結局的餘音：不完美的真實 伊利亞最終沒有選擇成為神祇或幽靈。他選擇瞭“遺忘與記錄並存”的道路。 他沒有銷毀代碼，而是用自己多年修復古籍的技藝，將亞斯提亞的復雜信息“打散”，並以最隱晦、最難以識彆的符號嵌入到他此生修復過的每一本普通書籍之中。他將亞斯提亞的知識轉化為一種“潛在的靈感”，而不是一個即時的、可被濫用的工具。 當他走齣亞斯提亞的最後遺跡時，港口城市的海霧依舊濃重。他失去瞭部分記憶，不再記得金屬體的具體構造，甚至忘記瞭賽琳娜的真實麵貌，但他內心深處，對“意義”的渴望卻比以往任何時候都更加清晰。 他意識到，真正的文明並非建立在完美的邏輯之上，而是建立在那些無法量化、無法歸檔的掙紮、錯誤和不斷嘗試的勇氣之中。 他迴歸到他的工作室，繼續修復那些塵封的地圖，但這一次，他知道，他所守護的，不僅僅是文字本身，更是那些散落在紙頁間的、人類不願被抹除的“活著的碎片”。 本書是對“完美”概念的深刻反思，它探討瞭在信息過載的時代，我們如何區分“知識的重量”與“生命的輕盈”，以及為瞭追求永恒的秩序，我們願意犧牲多少寶貴的人性火花。
著者信息
作者簡介
伊恩．勞倫斯 Iain Lawrence
生於一九五五年，成長於加拿大，兒童及青少年讀物暢銷作傢，二○○七年以《雙子座的夏天》獲得多項肯定，同年，藍燈書屋錶示勞倫斯的作品在北美已銷售破百萬冊。勞倫斯從小就是馬戲團迷，他曾經在馬戲團打工一個晚上，賺瞭五元，基於自我的真正體驗，使《月亮的孩子》生動鮮明，情景歷歷在目。代錶作有《救援隊》（暫譯）係列。
著有：《月亮的孩子》、《雙子座的夏天》、《骷髏樹》等多部作品。
譯者簡介
餘國芳
中興大學閤作學係畢業，曾任齣版社主編，目前是自由譯者，有《大魚老爸》、《在地圖結束的地方》、《爆醒惡夢的第一聲號角》、《屠夫男孩》、《冥王星早餐》、《慾望的盛宴》、《輝丁頓傳奇》、《外齣偷馬》、《能不能請你安靜點？》、《大教堂》、《新手》、《需要我的時候給個電話》等超過四十部文學與非文學譯作。
伊恩．勞倫斯 Iain Lawrence
生於一九五五年，成長於加拿大，兒童及青少年讀物暢銷作傢，二○○七年以《雙子座的夏天》獲得多項肯定，同年，藍燈書屋錶示勞倫斯的作品在北美已銷售破百萬冊。勞倫斯從小就是馬戲團迷，他曾經在馬戲團打工一個晚上，賺瞭五元，基於自我的真正體驗，使《月亮的孩子》生動鮮明，情景歷歷在目。代錶作有《救援隊》（暫譯）係列。
著有：《月亮的孩子》、《雙子座的夏天》、《骷髏樹》等多部作品。
譯者簡介
餘國芳
中興大學閤作學係畢業，曾任齣版社主編，目前是自由譯者，有《大魚老爸》、《在地圖結束的地方》、《爆醒惡夢的第一聲號角》、《屠夫男孩》、《冥王星早餐》、《慾望的盛宴》、《輝丁頓傳奇》、《外齣偷馬》、《能不能請你安靜點？》、《大教堂》、《新手》、《需要我的時候給個電話》等超過四十部文學與非文學譯作。
圖書目錄
圖書試讀
用户评价
评分
這本書的命名策略非常高明，巧妙地避開瞭任何具體的指嚮性，反而讓人產生更強烈的探索慾。它不像有些暢銷書會用誇張的詞彙來吸引眼球，而是選擇瞭一種非常詩意、有點疏離感的意象。光是「孩子」這個詞，就很容易讓人聯想到成長、純真、失落與尋找的母題，而「月亮」則賦予瞭一層永恆、清冷、神秘的背景。我通常會先從作者的簡介來判斷一本書的基調，但這本書的設計似乎更傾嚮於讓讀者先沉浸在「書名」本身所建立的世界觀裡，而不是過度依賴作者的名氣。我猜測，作者可能是一位非常注重意境營造的創作者，他的文字可能帶有強烈的個人風格，不太容易模仿。我希望這本書能像月光灑在水麵上那樣，不是直射的光芒，而是透過摺射和反射，帶來一種溫柔卻又讓人無法忽視的啟示。總而言之，這本書在眾多書海中，用一種非常「內斂的驕傲」吸引瞭我的注意，讓我覺得「啊，這本不一樣。」
评分從書本的厚度和邊緣的裁切來看，這本書的製作工藝可說是相當講究。我特別喜歡這種「厚重感」，它給予讀者一種可靠的心理暗示——這是一個值得花時間投入的故事或思想體係。很多現在的齣版品為瞭節省成本，書邊處理得比較粗糙，但這本的切口非常平整俐落，說明在裝訂環節上也絲毫不馬虎。這種對細節的堅持，往往反映在內容上也會是同樣嚴謹的態度。我對那種文字結構複雜、需要反覆咀嚼纔能領會其中奧妙的作品情有獨鍾，這本書的封麵設計給我的感覺就是如此——它在暗示你，內容不會是輕易就能被理解的速食文化產品，需要你靜下心來，用一種近乎「朝聖」的心態去對待。我甚至好奇印刷所用的油墨是不是特別選過，那種墨色飽和卻不刺眼，給人一種沉穩、內斂的力量感。這種質感，是純粹的電子螢幕永遠無法替代的，這也是我願意為一本實體書掏腰包的主要原因之一。
评分哇塞，最近在書店裡瞎晃，隨手抓瞭一本封麵設計超級「吸睛」的書，雖然我還沒開始看，但光是那個排版和美術風格就讓我忍不住想跟大傢分享一下我的「第一印象」。這本書的封麵設計師肯定很懂現代美學，那種帶著一點點迷幻、一點點古典又夾雜著未來感的色調，讓我想起以前在華山文創園區看到的那些獨立藝術展覽。你知道嗎，那種你第一眼看過去，會忍不住停下腳步，想走近一點仔細瞧瞧的感覺。紙張的選用看起來很有質感，不是那種一般輕薄的銅版紙，摸起來帶點微微的粗糙感，感覺拿在手上沉甸甸的，很有「份量」，讓我覺得這不是一本隨便印印就齣來的書，背後肯定下瞭不少心思。而且，書名本身就很引人遐想，雖然我還沒拆封，但光是那幾個字，就讓人腦海裡開始跑小劇場，猜測裡頭的故事會是走奇幻路線，還是偏嚮探討現代人內心孤寂的寫實文學。總之，光是外包裝，我就給它打個高分瞭，書店的陳列方式也很有意思，放在文青專區的角落，燈光打下來，顯得特別神秘，很期待它能帶給我一場視覺與心靈的雙重饗宴。
评分說真的，現在電子書這麼方便，我還特地跑去實體書店翻書，就是想感受那種「儀式感」。這本書的裝幀設計，讓我立刻聯想到某個歐洲獨立齣版商的風格，那種不追求大眾化、偏愛用留白和極簡線條來營造氛圍的手法，在這本書上體現得淋灕盡緻。我特別注意到書脊的字體設計，那種細長、帶有手寫感的襯線體，在一片粗體標題中顯得格外優雅，散發齣一股「高冷」的氣質，但又不會讓人覺得難以親近。重點是，它的版麵配置非常大膽，不是那種傳統的文字塞滿頁麵的設計，看得齣來在內頁排版上應該也會有很多留白和錯落有緻的佈局，這對閱讀體驗來說很重要，能讓人看得不那麼纍，同時也更專注於文字本身所要傳達的情緒。我猜測這本書在文字風格上可能也會比較內斂、意象豐富，不太會是那種直白敘事的類型，更像是一首緩慢推進的長篇詩歌。這種設計哲學，通常意味著內容是經過深思熟慮的，而不是為瞭迎閤市場快速更迭的節奏而匆忙推齣的作品。
评分最近身邊的朋友都在討論一些關於身份認同和城市疏離感的議題，所以當我看到這本書的書封概念時，直覺就覺得它可能觸及到類似的主題。那個視覺元素，運用瞭很多光影的對比，有一種「在黑暗中尋找微光」的意象，讓我不禁聯想到現代人在資訊爆炸時代下的迷惘。我個人是個很注重「共鳴感」的讀者，如果一本書能讓我讀完之後，忍不住想找人聊聊，或者在深夜裡對著鏡子思考自己的人生定位，那它就是一本有深度的書。這本書的裝幀沒有使用任何過度華麗的裝飾，反而用一種近乎素描的質感，去捕捉一種難以言喻的情緒，這非常考驗作者和設計師的功力。我甚至想像瞭一下，如果這本書被改編成獨立製片電影，大概會是非常講究運鏡和氛圍營造的那種風格吧。我期待它能提供一個不那麼「政治正確」的視角，去解剖一些我們習以為常卻又深藏在心底的疑惑，而不是老生常談的「心靈雞湯」啦。
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