他們用女性主義幹瞭什麼!:在流行文化中被架空的社會運動 (電子書)

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安蒂.柴斯勒
圖書標籤:
  • 女性主義
  • 流行文化
  • 社會運動
  • 性別研究
  • 文化研究
  • 媒體研究
  • 批判理論
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圖書描述

社會運動為何卻成為市場潮語?!
流行時尚、媒體市場究竟用女性主義做瞭什麼好事!
一段流行文化如何收編女性主義的精采歷史,
敦促我們必須看穿進步錶象背後的現實,
內容辛辣、詼諧卻是振聾發聵。

  我們正放任一種虛榮、自我感覺良好的「市場女性主義」——
  它搶走對沉痾已久之不平等的關注,
  性別平等之戰已經澈底從社會運動變成瞭一種消費品牌。


  女性主義一詞曾是讓人聽到就不禁想逃避的話題,性別論戰不絕,但如今卻被塑造成眾多名人和時尚設計師爭相攬上身的閃亮標籤,就連事業版圖廣泛無比的超級巨星碧昂絲也不例外。到底發生瞭什麼事?社會運動卻成為市場潮語!女性主義被商業化、流行文化侵蝕瞭社會運動的內涵。安蒂.柴斯勒在本書中用冷麵笑匠的幽默纔智嚮走歪的「市場女性主義」下戰帖,讓讀者理解當代女性主義的變革,在這個奇怪又嶄新的流行文化裡又發展成何種麵貌。讓大傢看清流行文化如何炫目挪用瞭女性主義,並讓它空洞而迷失真正的本質。

  柴斯勒的論點強而有力又調和瞭辛辣的幽默……「女性主義是一種義務、使命,而不是迷因。」

  本書前半部將迴顧過去到現在的女性主義是如何影響呈現以及傳播女性主義的媒體和流行文化,後半部則會正麵迎擊未竟的議題。這兩個部分都會以「市場女性主義」的標準檢視這場同為社會、政治且依然基進的運動之演變過程,探討它如何滲透流行文化和媒體,將兩者作為當代的轉譯載體。

  柴斯勒試著闡述女性主義發展至今的路線,藉由展示社會過去可能是如何使它演變至此,號召我們一同加入讓它變得更好的奮鬥行列。若說市場女性主義是一種嚮掌權者承諾女性主義不會對現狀構成真正威脅的方式,那麼本書所倡導的反市場女性主義就是不畏恫嚇權貴。它以集體睏境齣發,唯有它能促成變革。——莎拉.賈孚,《新共和》週刊

  柴斯勒用冷麵笑匠的幽默纔智探討古今廣告、電影、電視劇和時尚對女人的描繪……本書對當前女性主義的審視發人深省宛如暮鼓晨鐘,強調社會必須持續為性別平等而奮鬥。對女性研究、流行文化和媒體有興趣的讀者必讀!——《圖書館學刊》〈二○一六年編輯春季書選〉。

誠摯推薦

  王曉丹│國立政治大學法學院副院長暨法律科際整閤研究所所長
  李明璁│社會學傢、作傢
  李屏瑤│作傢
  李信瑩│國立清華大學人社院學士班性別學程講師
  周碧娥│國立清華大學社會學研究所 榮譽退休教授
  烏烏醫師│禾馨婦產科醫師
  陳宜倩│世新大學性別研究所教授

臺灣女力推薦

  在這個搶占話語權的時代,許多人用符號、用圖像、用影片去博得注意,緻力於由黑轉白、由白轉紅,快速製造品質與意義。曾幾何時,女性主義已經從人人喊打,或者相濡以沫,成為瞭流行界與文化界搶占的商品。我們深信,女性主義標誌著全球姊妹的血汗足跡,不能被抹煞、扭麯或架空。這本書帶領我們思考,如何拆解傳媒裡的話術,智慧應對,又如何呈現性別平等議題,從嚴肅論證轉身。——王曉丹│國立政治大學法學院副院長暨法律科際整閤研究所所長、特聘教授

  對我來說女性主義不是請客吃飯、更不是華麗宣言,而是日常生活中的平等實踐,追尋真實自我的方嚮。作者犀利解構大眾流行文化挪用女性主義的現象。精闢、警世、值得一讀。———烏烏醫師│禾馨婦產科醫師

  就女性主義的發展來看,這本書有其時代意義,尤其是對「資深世代」的女性主義者或婦女運動者。
  「女性主義商業化」,即作者所說的「市場女性主義」,指涉的是女性主義被大眾媒體或流行文化恣意挪用或收編的現象,並非當前的新現象,而是早在1980年代即已齣現。其中最為人知的例子之一,就是香菸廣告「Virginia Slims」的煙草公司為瞭挽救與擴大日漸萎縮的香菸市場,而鼓勵女性加入吸菸行列而引用的一個廣告:「You have come a long way, baby.」
  對「女性主義」被商業化的現象,當時不同陣營的女性主義者分持不同看法,最終仍是莫衷一是,各有堅持。然而,這個議題並沒有消失。隨著文化市場化與文化全球化的加劇,同時「性」與「情慾」的多元化也逐漸成為年輕流行文化的元素,「性」與「情慾」論述的市場化於是成為新世代的女性與女性主義者要麵對的議題。
  作者透過檢視自1990年代以來,美國不同大眾媒體與流行文化的名人,如何挪/引用「女性」、「平等」及「種族」的論述,探討「市場女性主義」現象對「女性主義」作為以追求性別平等、主體與自由等目標的社會運動的意義,及其如何形塑「女性主義」未來發展的樣態。這是一個值得關心女性主義或社會平等議題的讀者閱讀與深思的書。———周碧娥│國立清華大學社會學研究所 榮譽退休教授

各界推薦

  在女人仍得奮力拚搏纔能取得平等的世界,檢視社會嚮女人販賣的女性主義將讓你感到入迷又憤怒,更可能重新定義這場運動對你的意義。——茉莉.勒貝爾,《半身像》雜誌

  文筆犀利如鋒。——《衛報》

  精明的評析……柴斯勒帶來一係列微妙又細緻的小品文……還有會在《婊子》雜誌文章裡看到的機智諧謔。本書風趣詼諧又淵博,機敏地無法妄下簡單結論。——羅莉.佩妮,《紐約時報書評》

  柴斯勒是敏銳堅毅的作者,用鑽石切割刀般銳利的文字剖析主題。本書趣味十足、精練又大膽。——珍妮佛.席妮爾,《紐約時報》

  文字尖銳又機智,本書充滿精明的……分析。——《紐約客》雜誌

  以銳利眼光重新檢視女性主義的運用和濫用……題材廣泛、娛樂性十足」——凱特.塔朵,《波士頓環球報》

  優美但毫不留情……透過這本刺激的著作,柴斯勒證明瞭女性主義可以既複雜艱深又有趣。——《華盛頓郵報》

  作者研究透澈又記載地十分詳細,文筆令人驚豔且條理分明,本書嫻熟脈絡、令人增廣見聞亦發人深省。非常重要的著作,強力推薦。——《中西部書評》

  在這本強而有力的著作中,柴斯勒仔細探索當企業削弱並延攬女性主義時會發生什麼事。小提示:它再也不具顛覆性瞭。——艾維特.狄昂,韆禧世代女性主義網站Revelist

  柴斯勒以對話般的行文和敏銳纔智吸引讀者,提齣大量明確例證闡述實體如何以無數方法收編女性主義,從莉莉絲音樂節、傢樂氏燕麥、共和黨到肉毒桿菌不一而足。——《密西根季評》

  本書探索女性主義是如何從一種激進的邊緣運動演化為姿態柔軟、性感的生活風格。然而,本書脈絡認為,光是自稱女性主義者無法產齣任何結果。對作者來說,女性主義運動之未來靠的不是「誰為自己貼上女性主義者的標籤」,而是「他們用女性主義做瞭什麼事」。聚焦在這一點纔是明智之舉。——安娜.萊希卡維奇,英國《新政治傢》雜誌

  積極堅定、機智,精準地切中時弊。——《科剋斯書評》

  柴斯勒對她所謂「市場女性主義」之分析精確無比又引人共鳴,突顯齣收編勢力之險惡,並且號召女性主義者將資源投注於正規的政治行動,奪迴女性主義者之身分認同,而非可商品化的標籤。——《齣版人週刊》

  一份令人信服、經過透澈研究的論據,足以抵抗市場友善女性主義的洶湧暗潮。——全球評論網
《光影交織的史詩:電影藝術的流變與未來》 書籍簡介 本書是一部深入探討電影藝術發展曆程、美學變遷及其對社會文化影響的綜閤性著作。它不拘泥於單一的流派或地域,而是以宏大的視野,梳理瞭自盧米埃爾兄弟的早期實驗到數字時代高科技影像的誕生,電影媒介如何不斷自我革新,並成為觀察人類經驗、反映時代精神的關鍵窗口。 第一部分:默片的黃金年代與技術奠基(1895-1927) 本部分追溯瞭電影作為一門新興藝術的起源與早期探索。我們首先考察瞭早期電影製作中的技術難題如何被富有創造力的先驅們一一破解,從活動影像的捕捉到剪輯手法的初步確立。重點分析瞭喬治·梅裏愛如何將電影轉化為魔術與奇觀的載體,奠定瞭敘事電影的雛形。 隨後,敘事語言的成熟被詳細剖析。格裏菲斯等導演如何通過濛太奇理論(如平行剪輯、交叉剪輯)構建復雜的時空關係,將電影提升至嚴肅的藝術錶達層麵。我們探討瞭錶現主義(Expressionism)在德國電影中的興起,及其如何利用布景、光影和誇張的錶演,深刻揭示潛意識的焦慮與社會動蕩。同時,對蘇聯的愛森斯坦和普多夫金在“辯證濛太奇”上的理論建樹及其對後世電影語言的深遠影響進行瞭細緻的辨析。默片時代的錶演藝術,演員如何僅憑肢體、麵部錶情與鏡頭調度來傳達復雜的情感與道德睏境,是本章的重點之一。 第二部分:有聲時代的衝擊與好萊塢的崛起(1927-1950s) 有聲技術的引入是電影史上一次顛覆性的變革。本章首先描繪瞭“有聲之戰”的行業動態,以及這種變革對原有電影製作體係、演員職業生涯和敘事節奏帶來的巨大衝擊。從早期的“畫片歌舞片”到成熟的對白運用,電影的視聽語言進入瞭一個全新的階段。 隨後,重點聚焦於好萊塢“製片廠製度”的鼎盛時期。通過對米高梅、派拉濛等大型製片公司的運作模式進行深入剖析,揭示瞭類型片(Genre Film)——西部片、黑色電影(Film Noir)、歌舞片——如何被係統化、工業化地生産齣來,以滿足大眾娛樂的需求。黑色電影部分將著重探討其獨特的視覺風格、宿命論的世界觀以及對戰後社會道德失序的隱晦批判。我們還將審視那些突破類型限製、展現齣強烈個人風格的導演,如奧森·威爾斯,分析其在《公民凱恩》中對景深鏡頭、非綫性敘事的大膽運用,如何預示瞭現代電影的諸多可能性。 第三部分:國際浪潮的湧動與作者論的興起(1950s-1970s) 二戰後的社會動蕩與文化反思催生瞭全球範圍內對電影藝術性的深刻追求。本部分將詳細介紹歐洲幾大電影運動。 法國新浪潮(Nouvelle Vague): 重點分析瞭以特呂弗、戈達爾為代錶的年輕影評人如何“拿起攝影機”,主張“作者論”(Auteur Theory),強調導演的個人風格和哲學思考應高於製片廠的意誌。他們對傳統敘事結構的主動解構、對即興錶演的偏愛以及對城市生活的真實捕捉,徹底改變瞭電影的錶達方式。 其他重要的國際聲音: 意大利新現實主義如何以其對戰後社會底層的真實描摹,確立瞭紀實美學的重要性。瑞典的伯格曼如何將鏡頭對準個體存在的終極命題,探討信仰、溝通與死亡。日本的黑澤明則展現瞭對史詩敘事和動作場麵的獨特駕馭能力,並巧妙地融閤瞭西方戲劇結構與東方哲學意蘊。 這一時期的電影不再僅僅是娛樂,而成為瞭嚴肅的哲學討論和激進的政治宣言。 第四部分:新好萊塢的顛覆與類型片的迴潮(1970s - 1990s) 隨著製片廠製度的瓦解,一批受過電影學院教育、深受歐洲藝術電影熏陶的年輕導演(如科波拉、斯皮爾伯格、盧卡斯)進入好萊塢,開啓瞭“新好萊塢”時代。本章分析瞭他們如何將作者的個人視野注入到商業製作中,創造齣既有藝術深度又具備強大市場號召力的作品。 然而,商業的成功很快導緻瞭對宏大敘事和高概念設定的迴歸。本部分將詳細論述特效技術(CGI的早期應用)如何改變瞭動作片和科幻片的視覺邊界,以及大片(Blockbuster)模式的形成對電影産業結構造成的長期影響。同時,我們也審視瞭獨立電影運動(Independent Cinema)在這一時期作為對主流商業片體係的有力反製,所展現齣的旺盛生命力及其獨特的美學追求。 第五部分:數字革命與電影的未來形態(2000年至今) 進入新韆年,數字攝影、虛擬製片和互聯網發行模式徹底重塑瞭電影的製作和消費方式。本章探討瞭數字技術對影像真實感和可操作性的革命性影響。我們將分析全景深場、高幀率等技術如何改變觀眾的視覺體驗,以及CGI在構建超現實世界中的主導地位。 此外,流媒體平颱的興起如何挑戰瞭傳統影院的中心地位,導緻瞭“內容即一切”的局麵。電視高端化(Prestige TV)與電影界限的模糊,使得敘事藝術在新的媒介生態中尋求新的平衡。本書最後將展望電影作為一種媒介的未來走嚮:它是否會繼續作為一種集體體驗的儀式,還是將更多地退迴到個體化的屏幕消費之中?以及,在算法推薦主導的時代,電影藝術如何保持其批判性與實驗精神,繼續引領人類的視覺想象力。 本書特色: 本書並非一部簡單的曆史編年史,而是通過對關鍵美學概念、技術轉摺點和重要的導演/理論傢思想的深度解析,構建起一個相互聯係、動態演進的電影文化體係。它旨在為電影愛好者、專業學者以及對視覺文化感興趣的讀者,提供一個全麵、深入且富有洞察力的參考框架。

著者信息

作者簡介

安蒂.柴斯勒(ANDI ZEISLER)


  是婊子媒體(Bitch Media)之共同創辦人暨創意總監;其投書曾登上《女士》、《瓊斯夫人》、《沙龍》、《半身像》等雜誌以及《舊金山紀事報》和《華盛頓郵報》,另著有《女性主義及流行文化》並且經常針砭美國社會現況。

譯者簡介

周彧廷


  畢業於東吳大學英文係,熱愛歐美影劇及政治娛樂八卦,曾任職新聞媒體與影視字幕公司,現為自由譯者。
 

圖書目錄

引言    
第一部  欣(新)然接納
第一章  賦權核心                                         
第二章  女主角成癮:女性主義與好萊塢                     
第三章  這些內褲讓我看起來像女性主義者嗎?              
第四章(女性主義)電視劇的黃金時代                      
第五章  我們的碧昂絲,我們自己:名人女性主義             
第二部  陳腐的常態
第六章  反挫浪潮                                         
第七章  嚮下賦權                                         
第八章  大女人的崛起                                     
第九章  毛骨悚然的美                         
結語:感覺良好女性主義之死                    
緻謝                                            
註釋                                             

 

圖書序言

  • ISBN:9786263353886
  • EISBN:9786263354074
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:2.3MB

圖書試讀

引言

  我並不是要著手寫一本關於女性主義商品化的書,但你可以說我已經等待這個議題發酵二十年瞭。

  身為《婊子:女性主義對流行文化之迴應》(Bitch: Feminist Response to Pop Culture)雜誌的其中一位創辦人,我總相信媒體和流行文化正是女性主義能徹底改變人心思維的場域。一九九五年,我們開始製作黑白的裝訂小誌(zine)——歷經一九八○年代排山倒海而來的反挫之後,女性主義在當時纔剛重返流行文化想像當中,而且背負著龐大的醜陋包袱。那時的我們是涉獵廣泛的流行文化消費者,而《婊子》雜誌的宗旨,就是嚴肅看待流行文化,把它當作一股形塑所有人生活的力量,並且論證以流行文化作為女性主義倡議及分析之競技場的重要性。在網路革命萌芽之際,既沒有探討女性主義影評的部落格,也沒有把茱蒂絲.巴特勒(Judith Butler)和浩剋混閤在一起的推特貼文。我們隻能嚮彼此徵詢關於許多強硬觀點和迫切議題的意見;例如:為什麼白天播齣的脫口秀要把青少女的情慾視為該控管的流行病?為什麼情境喜劇和商業廣告裡的男人,總被描繪成看不懂購物清單、無助又笨拙的呆頭鵝?災難電影中第一個遇害的人為什麼總是黑人?當然瞭,還有這個永恆的大哉問:為什麼每一位登上《滾石》(Rolling Stone)雜誌封麵的女性音樂人都要穿內衣拍照?

  我們之所以把小誌命名為《婊子》雜誌是希望能重新定義這個詞,期待透過大聲疾呼和鼓勵他人從善如流,便能將「耍婊」這個動詞化作某種可以實現改變的作為。但另一個我們也想重新定義的詞彙藏在副標題裡:「女性主義對流行文化之迴應」。生於一九七○年代的我們,在反挫時期邁入瞭具有意識形態的年紀,曾親眼見證女性主義遭受駁斥,最好聽的形容是「來來去去的惱人政治事件」,最難聽的批評則是「一場成功犧牲健全社會的社會實驗,害男人渴望傢常菜餚、孩童睏在嘈雜的電視機前,而女人更是變得尖酸刻薄又缺愛。」女性主義麵臨的不隻是形象問題,簡直是一場形象災難。

  因此我們發行一本小誌,後來再發展為雜誌。與此同時,「婊子」一詞也在通俗語言中紮根更深,成為電視和廣播的常用語彙、不限性別的日常招呼語,更是惡女行徑的符徵,但讓「女性主義者」變討喜的複雜難題依然存在。

  秉持著「世上肯定還有其他沮喪的女性主義者兼流行文化迷」的信念,我們加緊腳步讓《婊子》雜誌成為一種倡議行動。我們的小誌內容就是我們想閱讀的東西,但這些內容在其他地方都看不到,像是電視劇及電影之評析、廣告活動批判、訪問各種性別中正在進行超酷計畫的女性主義者等等。久而久之,我們發現自己當然不孤單:在接下來的十年,社會開始嚴肅看待流行文化。非常嚴肅,《紐約時報》(New York Times)和《華爾街日報》(The Wall Street Journal)等級地嚴肅,整個網站都創建來迴顧電視節目般地嚴肅。《婊子》雜誌發行十年後,我們亦成為其中一個鑽研女性主義與流行文化之交集的網站、播客及部落格。

  多年來,探究流行文化的女性主義者社群持續壯大,身為這個無遠弗屆的群體一員的我已經見識過,無論好壞,流行文化和媒體都改變瞭女性主義——同樣地,女性主義也迴頭改變瞭流行文化及媒體。但就在我著手寫這本書的時候,怪事發生瞭:女性主義變酷瞭。

  以往隻在主流文化錶麵底下嗡嗡作響的一股激情,突然掀起浪潮。二○一四年八月,碧昂絲在MTV音樂錄影帶大獎的尾聲稱霸全舞颱,拼齣「女性主義者」的霓虹燈在她背後閃爍的同時,她在歌麯〈完美無瑕〉(Flawless)中引用奈及利亞作傢奇瑪曼達.恩格茲.阿迪契(Chimimanda Ngozi Adichie)的文字。(我們教導女孩要縮小自我,讓自己變得更渺小。我們告訴女孩:「你可以有野心,但不能太過頭。」)這段取樣以阿迪契改述「女性主義者」的字典定義作結,即「認同社會、政治和經濟性別平等的人。」儘管這首歌已經非常齣名,碧昂絲那種特別具商業頭腦的女性主義總貫穿歌詞的形象,也可以迴溯到她還是真命天女的時代,但這項視覺展示相當於她的正式宣示。這位全球最大咖的流行巨星此刻沐浴在鎂光燈下,把這個曾受汙衊的標籤駕馭地宛如一襲麯線畢露的高級訂製禮服,就這樣在逾八百萬名觀眾麵前亮齣來。

  碧昂絲搶占女性主義話語權的舉動,就是媒體圈骨牌效應的開端。過沒多久,在《哈利波特》(Harry Potter)中飾演妙麗而備受歡迎多年的艾瑪.華森(Emma Watson)也在聯閤國發錶一場關於性別平等之重要性的演說——她強調,縱使其他先不談,「我們都應該開始把性別視為一道光譜,而非兩種對立的理想典型。」在幾年前曾與女性主義撇清關係的流行歌手泰勒絲隨即以一份聲明稿更弦易轍,錶示其實她一直以來都是女性主義者。巴黎時裝週上,香奈兒時裝秀的終場也以女性主義者集會形式呈現,模特兒們身穿該品牌經典毛呢衫的同時,雙手高舉「歷史即她的歷史」和「婦女權利絕不能隻是夠好」等標語。諸如威瑞森(Verizon)、好自在(Always)和潘婷(Pantene)等品牌,也都開始在無線網路方案、衛生棉和亮澤洗髮精的廣告裡聚焦女性主義主題。我訂閱的「女人與女性主義」Google 快訊以前總是推播寫著〈女性主義:過時又惹人厭〉之類標題的冷門文章,如今卻開始跳齣滿滿吹捧女力的報導,像是〈碧昂絲的時髦新陣營:女性主義〉、〈艾瑪華森賦予女性主義新生命〉、〈為何男性女性主義者很性感〉。彷彿在一夜之間,幾乎每一位女性名人——還有相當數量的男性名人——在走上紅毯時,記者都會問他們是不是女性主義者。引用麗娜.鄧罕(Lena Dunham)和《挺身而進》(Lean In)的話語突然在各個地方冒齣頭,從八卦專欄到機上雜誌滿滿皆是。主流流行文化裡的跨性別女性也越來越常齣現―拉維恩.柯剋斯(Laverne Cox)、珍奈特.默剋(Janet Mock)、亞馬遜影集《透明傢庭》(Transparent)——為社會提供全新的機會,探討性別(gender)這種侷限的社會建構。儘管取悅男人的性愛祕訣聖經《柯夢波丹》(Cosmopolitan)還是會教你〈四十個吹得他神魂顛倒的方法〉,但它已經開始接納更多立場明確的政治撰稿人和主題。長久以來被譏諷是專屬憤怒、有一堆惱人毛髮、憤世嫉俗及仇男人士的女性主義竟正式流行瞭起來,而且還很性感,但或許最重要的是,有賣點。

  照理來說,這就是雜誌共同創辦人和我一直期待在我們所沉浸的流行文化和媒體裡看見的突破。無庸置疑的是,女性主義在過去幾年間纔剛在各方麵文化上取得進展,不僅女性參議員和執行長的數量有所提升,也影響瞭我們談論政治、娛樂、育兒和藝術的方式。大眾曾認為傢暴指控與體育界及其選手無關,如今已是漫長激辯和記者會的主題;喜劇演員口中冒犯人的玩笑話在十年前肯定無人置評,現在卻是在社群媒體點燃微型論戰的根基,可以取得足夠威力對開玩笑的人造成長久衝擊。每週齣刊的娛樂雜誌也開始用女性角色是如何(或者說,有無)呈現的新視角評析電影。

  在極短時間內,女性主義已經在美國、甚至是全球文化中占據瞭歷來最複雜的角色。在這個範疇當中,大多數促使女性主義運動開展的問題依然屹立不搖;但與此同時,主流文化、名人及消費者擁抱女性主義,將它定位成新潮有趣又親民的認同,任何人都能輕易採納。我見過有人稱這種現象為「流行女性主義」、「愉悅女性主義」和「白人女性主義」,而我稱它為「市場女性主義」(marketplace feminism)。它既去脈絡化、去政治化,可能還是女性主義有史以來最受歡迎的迭代。

  到瞭二○一五年,不過是去換個棉條都會看到某人或某種東西,在你絕對料想不到的領域吹噓它的女性主義意涵:指甲油、內衣、能量飲料或除塵撢等等。情況開始變得有點詭異瞭。二○一四年尾,婦女基金會(Ms. Foundation for Women)和《柯夢波丹》聯閤公布「前二十位名人女性主義者」的名單。不久後,《野獸日報》(The Daily Beast)興緻高昂地發錶一篇文章〈格言雜誌晉身新女性主義聖經〉,大肆炒作這份原為男性雜誌的內容新方嚮,因為該雜誌在新上任的女總編帶領之下,將不再列齣名女人的可幹度(fuckability)排名。(其實是不再「隻為」名女人排名,現在它還會幫度假勝地和餐廳排名喔!)無獨有偶,《花花公子》(Playboy)猖狂地發行六十二年後,終於決定將不再於內頁刊登裸體照片,外界視此舉為大膽的擁女立場,過於美化的緬懷文章跟著齣現,例如〈兔女郎:性別歧視遺跡還是早期女性主義者形象?〉

  二○一五年夏季,觀眾最愛的空手道英雄布偶豬小姐(Miss Piggy)獲頒布魯剋林物館薩剋勒中心(Brooklyn Museum’s Sackler Center)的女性主義藝術首獎,這份殊榮之前可都是頒給托妮.莫裏森(Toni Morrison)和酋長威瑪.曼基勒(Chief Wilma Mankiller)這樣的人士。豬小姐先前當然曾避談堪稱髒話的女性主義,但隨著這個詞彙在新聞中頻繁齣現(其實是因為新《布偶歷險記》情境喜劇要開播瞭吧),現在終於是它和葛洛莉亞.史坦能(Gloria Steinem)同颱以法語腔英語宣示「窩是一隻信奉女性主義的豬」的理想時機瞭。到瞭二○一五年鞦季,流行歌手凱蒂.佩芮(Katy Perry)在某一期時尚雜誌中,形容她推齣的個人香氛「殺手女王淡香精」是「高貴、反叛、極富女性主義精神」,這個詞彙似乎已經變成一種媒體和流行文化用來行銷內容的籠統形容詞。

  然而,儘管「女性主義」成為傳遍各地的流行潮語,從麥迪遜大道到好萊塢都聽得見,但推動女性主義運動嚮前邁進時會麵臨的真實關鍵問題卻依然嚴重。首先有最高法院暫緩一項德州法案,因為該法案試圖藉由要求州內每一間婦女保健診所都必須符閤門診手術中心的醫療標準,進而迫使全州內的墮胎診所關門大吉;還有一位是女性主義者的電玩評論人被迫取消一場校園演說,因為校方收到一封紙條,有人威脅要對女性主義支持者發動一起「濛特婁大屠殺」式的攻擊;再來,俄剋拉荷馬市警察丹尼爾.霍茲剋勞(Daniel Holtzclaw)多次專挑少數族群黑人婦女性侵,竟帶薪停職將近一年纔被解職。(霍茲剋勞於二○一五年底遭判刑入獄。)對瞭,還有微軟(Microsoft)執行長也對一群女性專業人士說女人不該要求加薪,應該要「相信這個體製」——你知道的,就是那套數十年來都讓女人比男人更低薪的體製——就當作是積陰德。

  這下子好消息和壞消息開始不斷競逐。我們慶祝女性製片人和編劇的人數不斷增加的同時,共和黨參議員卻兩度匿名投票反對一項旨在消弭性別化薪資差距的法案。正當國內的小報雜誌記錄著凱特琳.詹納(Caitlyn Jenner)平安變性的每一步過程,德州一項反歧視的公投卻宣告落敗,全是因為電視廣告將跨性別女性描繪為獵童罪犯,警告「隻要宣稱自己是女人,任何男人隨時都能走進女廁。」正當我們興奮地狂追網飛(Netflix)上有關女子監獄裡的人生及愛情故事影集時,近年來卻有數十位黑人女性竟在警方拘留下死去,死因還得不到半點令人滿意的解釋。市場女性主義無法更不會解決這些問題。寫著「終極女性主義者」的項鍊及「我譴責父權體製」的獨角獸T恤對那些問題根本沒轍(但我對那些商品沒意見,真是可愛死瞭。);《艾米舒默的內心世界》(Inside Amy Schumer)在艾美獎上打敗所有男性主持的深夜節目對他們來說沒什麼大不瞭,更不在乎泰勒絲對女性主義有什麼新見解。如今我忍不住要擔心,我們這些期待流行文化與女性主義結閤將產齣甜美進步果實的人,恐怕有很多問題要麵對瞭。

  女性主義在時下流行文化裡獲得話語權的麵嚮是最媒體友善的一種,關注焦點放在異性戀感情及婚姻、不挑戰現行資本主義結構的經濟成果、外錶可欲(desirable)但又能保有身體自主權的權利。艾瑪.華森的聯閤國演說聚焦在「邀請」男人投身女性主義,以求讓它更加正當;雪柔.桑德柏格(Sheryl Sandberg)廣為宣傳的「挺身而進」哲學,談的則是女人正在順應漸漸不把她們視為人類,而是具備麻煩生理構造的機器的職場。她倆擁護的女性主義當然有其道理,卻沒有什麼細微差別;不僅沒有深究為何男人可能不會投身女性主義,或為何企業文化會做齣根本站不住腳的選擇,它挑戰信念、改變過程或霸權的力道,也不如它所提供的箝製力般強而有力。

  儘管提振女性主義的訊號處處可見,各種探討審美標準的中肯影片瘋狂傳播、天天都會看到威猛強大的女性電影或電視劇角色,又或是名字取得動聽可愛的指甲油,但「女性主義」一詞背後的信念仍然在政治及社會生活裡最受爭議。女性主義一直以來的核心問題——女人是否與男人享有同等的權利、機會和自由?——正漸漸浮現於早該在數十年前就解決的領域。這世界越看越不像終於透徹瞭解女性主義,我們反而是在放任一種虛有其錶、自我感覺良好的女性主義,搶走社會對各種不平等沉痾已久的關注。這種女性主義利用的是姊妹情誼與情感支持等簡單的主題,例如「加油,姊妹」之類的推特或Instagram照片,還有雜誌上那些關於為己而容的歡欣文章等等。性別平等的奮戰如今已經從一項集體目標徹底轉變為一種消費品牌。

  不可否認的是,社會運動在媒體和流行文化上的呈現——即使隻是蜻蜓點水般帶過——確實能改變大眾態度。身為由衷相信流行文化的力量能夠並且已經改變世界的人,我希望起碼能懷抱著一種想法,那就是受女性主義改變一半的文化終將可以利用那股力量做到盡善盡美。畢竟如果我們可以有女性主義電視節目、女性主義齣版商和女性主義流行歌手,為什麼不能有符閤女性主義精神的內衣品牌?玩具?能量飲料?甚至是脫衣舞俱樂部?如果女性主義能以電影或專輯的形式銷售,為什麼不能以非文字的產品販賣?

  本書將探索社會欣然接納市場女性主義——對個體經驗與實現間接、與政治脫鉤、忠實的關注——是如何銜接大眾被灌輸的那些信念,它們關乎權力、關乎誰是女性主義者,以及她們又會做哪些事。前半部將探討過去到現在的女性主義,對於呈現及傳播女性主義的媒體及流行文化產生瞭什麼影響,後半部則會正麵迎擊未竟的議題。這兩個部分都會以市場女性主義的標準,檢視這場社會、政治且依然激進的運動之演變過程,同時探究它如何滲透作為其當代轉譯載體的流行文化和媒體。

  有些人主張文化變遷的衡量標準,取決於現有社會受此等變遷同化的程度,也有人說媒體收編某種運動,就是該運動確實留下深遠影響的證據(例如〈八位最優秀及最糟糕的女性主義者〉的圖輯)。這本書將探討當代女性主義如何轉變及受到同化,還有在這個奇怪的新市場世界裡又將發展成何種麵貌。

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這本書的標題實在是太引人注目瞭,光是看到「他們用女性主義幹瞭什麼!」這幾個字,就讓人忍不住想翻開來看看作者到底想探討什麼樣的現象。最近社群媒體上關於性別議題的討論總是吵得沸沸揚揚,很多時候都覺得事情被過度簡化或是被扭麯瞭,所以我非常好奇,這本書會怎麼從流行文化的角度切入,來剖析「女性主義」這個概念在不同載體中是如何被詮釋、甚至是「架空」的。我猜測,作者可能分析瞭很多近期熱門的影集、電影、或是音樂作品,看看這些大眾文化如何挪用或誤用女性主義的語彙,進而影響瞭社會對這個運動的普遍認知。這種結閤學術思辨與流行文化觀察的寫法,我覺得很有意思,畢竟很多時候,我們對社會運動的理解,反而是透過大眾媒體建構齣來的,而不是直接閱讀原典。我希望這本書能提供一個更細膩的視角,讓我們看到在光鮮亮麗的流行文化背後,真正的社會運動麵臨瞭哪些挑戰與誤解。

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拿到這本書的時候,我就感覺到一股強烈的「時代感」,這完全是我們這個世代正在經歷的文化拉扯。我們這一代人,一方麵接受瞭大量的性別平權教育,對「父權結構」這些詞彙耳熟能詳;另一方麵,我們又被社群媒體和娛樂產業無時無刻地轟炸,那些內容往往將複雜的議題簡化成容易消化的口號或迷因。這本書的書名本身就帶有一種強烈的控訴感,彷彿在質問:當女性主義被變成一種「時尚配件」時,它真正的力量跑到哪裡去瞭?我猜測,作者可能在探討的是「光譜政治」被簡化的過程,也就是說,一個多元且充滿內部辯論的社會運動,是如何在商業邏輯下,被「去脈絡化」,變成一個可以被消費、被消費完就丟掉的標籤。這種探討文化現象的深度,遠超過一般隻是在談論「性別議題」的書籍,它更像是在解剖當代社會的集體潛意識如何與文化產物產生共謀。

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我個人對於文化研究這類書籍一直抱持著一種既期待又怕受傷害的心情。期待是因為,我渴望看到有人能精準地指齣那些讓我們感到彆扭、卻又說不上來的文化現象的癥結點;害怕是因為,有時候太過深入的文本分析可能會顯得過於學術化,讓人望而卻步。不過,這本書的書名給瞭我足夠的信心,它沒有使用過於生硬的學術術語,反而用一種更貼近大眾的、甚至有點挑釁的語氣來包裝主題,這顯示作者希望將討論拉齣象牙塔。我希望能看到一些對亞洲影視圈,特別是颱灣影視圈中「女力崛起」現象的獨特分析,因為很多時候,引進歐美的女性主義框架,用在本土脈絡下會產生一些水土不服的狀況。如果作者能將宏觀的批判,落實到我們日常生活接觸到的影視產品中,那這本書的價值就會大大提升,絕對會成為我推薦給身邊所有關心社會議題的朋友的首選。

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坦白說,我對「女性主義在流行文化中被架空」這個概念非常感興趣,這簡直是直指當代媒體現象的核心痛點。你看現在多少影視作品,主角是個獨立自主、能力超群的女性,但仔細推敲,那種「獨立」其實隻是一種錶層的包裝,骨子裡還是遵循著好萊塢式的敘事邏輯,甚至可能在不知不覺中,把複雜的社會結構性問題簡化成「隻要女性夠努力就能成功」的個人勵誌故事。這種「偽進步」的現象,在我看來纔是真正可怕的地方,因為它給人一種錯覺:社會已經很進步瞭,女性主義的戰鬥似乎已經結束瞭。這本書如果能深入挖掘這些文化產品如何「偷渡」他們的意識形態,而不是簡單地批判,那絕對是極具價值的。我期待作者能夠提供一些具體的案例分析,比如某部大製作電影中的某個女性角色,她看似擁有權力,但她的所有「解放」似乎都必須依附於某個男性敘事框架之下纔能成立,這種內在的矛盾性,纔是值得我們細細品味的。

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閱讀這本書的預期,是想要釐清一個長久以來的睏惑:為什麼在我們社會好像「談論」性別議題的聲量越來越大,但實際的結構性改變卻緩慢得讓人沮喪?我猜測,這本書可能會深入分析「後真相時代」的文化操作手法,特別是當「政治正確」變成一種新的審查機製時,創作者如何迴避實質討論,轉而採用視覺符號上的「安全牌」。例如,某個角色穿著中性服飾、擁有高薪工作,這在十年前或許是進步的象徵,但現在可能已經被內化為一種「必須標配」,而真正的挑戰——比如育兒責任、薪資結構不平等——卻被巧妙地避開瞭。我希望這本書能像一個手術刀,精準地切開這些錶麵上的進步,讓我們看到被包裝在華麗影像下的「空心化」趨勢。這種對流行文化「形式大於內容」的批判,是我最期待從這本書中獲得的啟發。

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