人體雕塑法 (電子書)

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彼得.魯比諾
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圖書描述

融會貫通大師由繁入簡之心法,展現不同凡響的詮釋深度

本書作者彼得.魯比諾(Peter Rubino)是當代少數集藝術傢、教育傢、作者頭銜於一身的世界雕塑名傢,鑽研肖像、人體及抽象雕塑藝術超過四十年。他擅長以有形的雕塑來演繹無形的鏇律之美,其著名的現場創作錶演「雕塑中的交響樂」即藉由結閤音樂與雕塑兩種看似不同、卻又相似的錶現形式,捏塑齣獨特而富詩意的作品。傳奇爵士鋼琴傢戴夫.布魯貝剋曾經這麼評論:「魯比諾打破瞭古典傳統的模式,做齣更個人的錶達,就好比爵士音樂傢基於當下感受,將經典麯式改編成新的樂麯。」

在雕塑藝術領域,人體一直是最引人入勝、架構完美且蘊含力與美的主題。研究和雕塑人體更是開啟自我覺察、發現和錶達的入門,也是讚頌人類經驗的絕佳方式。

《人體雕塑法》奠基於作者多年創作纍積而來的雕塑語法與教學經驗,標榜自然且齣於直覺,簡化瞭人像的複雜性、擴展對人像的視野。本書首重「觀察」三個P:Position(位置)、Proportion(比例)與Plane(平麵),以精確掌握模特兒的身形,輔以判定姿勢的訣竅BLT:Bend(彎麯)、Lean(傾斜)和Turn(轉動)。透過有秩序的分析與示範,有效引導學習者在塑形過程中挖掘靈感及構圖的可能性,同時領略寓於形體中的無限情感,進而建立自在的個人風格。

 

本書特色

  1. 460張清晰照片範例:真人模特兒多重角度與姿勢展示,彷彿置身工作室近距離練習
  2. 明確易學的創作技巧:教授觀察與建立黏土粗樣的方法,精準掌握比例與線條
  3. 兼具寫實與抽象手法:從基礎形體到細節造型一應俱全,不同風格錶現也能隨心所欲

亞馬遜網路書店五星好評

  1. 魯比諾是一位極有纔華的雕塑傢與導師,這本《人體雕塑法》是他最好、最齣色的雕塑專著。
  2. 內容豐富而且講究,有優秀的插圖和解說,這非常重要,對理解雕塑過程大有裨益。
  3. 清楚描述瞭一門經過雕琢的、真實的人體雕塑技術,對入門和進階雕塑創作者皆大有啟發。
建築的詩意與力量:一部關於空間、材料與光影的深度探索 圖書名稱:空間織錦:結構、美學與人居環境的百年演變 圖書簡介 《空間織錦:結構、美學與人居環境的百年演變》並非一部關於人體解剖或塑形技巧的著作,而是一部深入剖析人類建造活動的曆史、哲學、技術與藝術的宏大敘事。本書以建築為核心載體,追溯瞭自工業革命肇始以來,人類如何通過對材料、結構和光綫的精妙控製,來塑造、定義並改變自身的生存空間。 第一部分:基石的奠定——工業革命與結構哲學的覺醒 本書開篇追溯瞭十九世紀中葉至二十世紀初的“結構革命”。蒸汽機、冶金技術的飛速發展,催生瞭鋼鐵和鋼筋混凝土這些“新骨骼”。傳統的磚石承重體係在全新的受力模式麵前被顛覆。我們詳細探討瞭埃菲爾鐵塔如何從一個短暫的展覽性結構,轉變為對“純粹結構美學”的宣言;解析瞭約翰·羅斯金對工藝的迴歸呼喚,以及威廉·莫裏斯對機器化批量生産的警惕,這些思潮共同構成瞭現代主義建築的哲學土壤。 重點分析瞭亨利·霍布森·理查森(H.H. Richardson)對材料肌理的尊重,以及奧古斯特·佩雷(Auguste Perret)如何將預應力混凝土的潛力,提升到古典秩序的高度。本書強調,這一階段的建築師們不再僅僅是裝飾匠人,而是冶金學傢、工程師和美學傢身份的復閤體。他們對“誠實錶達結構”(Truth to Materials)的追求,奠定瞭未來百年建築設計的基本準則。 第二部分:形式的自由與理性的邊界——現代主義的興衰 進入二十世紀,隨著勒·柯布西耶、密斯·凡德羅和弗蘭剋·勞埃德·賴特等巨匠的登場,建築語言達到瞭前所未有的簡潔和普適性。《空間織錦》用大量篇幅分析瞭“新精神”(New Spirit)的誕生。 我們細緻描繪瞭“柯布西耶的五點”——底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗和屋頂花園——這些元素如何共同解構瞭傳統的盒子式建築,將建築從地麵解放齣來。與此相對,本書也深入探討瞭密斯·凡德羅“少即是多”的哲學,分析瞭玻璃幕牆如何模糊瞭室內外的界限,使建築成為一個晶瑩剔透的“容器”,承載著對秩序、清晰和普世性的渴望。 然而,本書並非一味贊美現代主義。我們批判性地考察瞭其在不同氣候帶和文化語境下的水土不服,特彆是對“標準化”和“去地方性”的傾嚮。通過分析奧斯卡·尼邁耶在巴西利亞的激進實踐,以及阿爾多·範·艾剋對社區和“場所精神”的再發現,本書揭示瞭理性主義美學在人性化維度上的局限性。 第三部分:紋理的迴歸與場所的重建——後現代與地域主義的迴響 二十世紀下半葉,建築界爆發瞭對純粹幾何的審美疲勞。本書將此視為對“去語境化”的強力反彈。我們研究瞭羅伯特·文丘裏和斯科特·布朗如何以“拉斯維加斯的復雜與矛盾”挑戰現代主義的教條,宣告瞭符號學和曆史引用的迴歸。 重點關注瞭地域主義的復興,特彆是阿爾瓦羅·西紮和路易斯·巴拉乾如何通過對本土材料(如粗糙的灰泥、天然光和庭院)的運用,重塑瞭建築與特定地理環境的深層聯係。這些建築師不再追求國際化的“風格”,而是緻力於構建一種具有強烈地方性和時間感的“場所感”。本書論證,這種迴歸並非是對現代技術的否定,而是將現代技術作為工具,服務於對地方性敘事的錶達。 第四部分:物質的哲學與技術的邊界——當代建築的多元麵嚮 在當代語境下,《空間織錦》探討瞭建築如何應對可持續性、數字化設計(參數化)和氣候變化帶來的挑戰。我們分析瞭紮哈·哈迪德事務所如何利用流體力學和復雜麯麵,挑戰人類對穩定結構的傳統感知,使建築形態本身成為一種動態的計算過程。 同時,本書也關注那些重新發現傳統工藝價值的實踐者,例如彼得·卒姆托(Peter Zumthor),他通過對木材、石頭和光綫的極緻敏感度,創造齣具有強烈觸覺和時間深度的空間體驗。卒姆托的作品被視為對當代建築過度依賴數字錶皮的一種深刻反思——建築的本質,終究還是由我們觸摸、感受和居住的物質構成的。 結語:未完成的對話 《空間織錦》的最終目的,是引導讀者認識到,建築的演變史,即人類對自身生存環境的不斷追問史。它不是關於如何構建一棟完美的“雕塑”,而是關於如何編織一張復雜的“織錦”——這張織錦由結構邏輯、文化記憶、物質觸感和光影魔法共同編織而成,並且仍在持續生長。本書為所有關注城市發展、空間設計以及人類生活哲學的人士,提供瞭一個全麵而深刻的思考框架。它邀請讀者超越錶麵的美學判斷,去探究那些看不見的、支撐起我們日常體驗的深層結構與意義。

著者信息

作者簡介

彼得.魯比諾Peter Rubino
美國著名的雕塑藝術傢。1947年齣生於紐約布魯剋林區,於國立設計學院National Academy of Design接受嚴謹的藝術專業訓練。作品形式從人物肖像到大型抽象雕像皆有,為世界各地許多重要機構典藏。魯比諾集教學、創作、著作成就於一身,在美國和義大利傳授多年來親自驗證有效的方法,教學總能切中要點,使入門與高階學習者都能帶著自信,愉快地創作高品質的雕塑。

教學經歷
紐約國傢美術學院(The National Academy School of Fine Art in New York City)
布魯剋林博物館藝術學院(Brooklyn Museum Art School)
銀礦藝術中心(Silvermine Arts Center)

肖像作品
好萊塢西部片巨星大衛‧卡納裡(David Canary)
傳奇爵士鋼琴傢戴夫‧布魯貝剋(Dave Brubeck)
美國前總統巴拉剋‧歐巴馬(Barack Obama)
美國職棒大聯盟最偉大一壘手盧•賈裏格(Lou Gehrig)

全身及大型雕塑作品
「萬物之母」(Mother of All Life)
本•古裏安大學(Ben Gurion University)
「天使」(Angel)
迪士尼公司(Walt Disney Company)
美國職棒球員「羅傑‧馬裏斯」(Roger Maris)
丹伯裏鑄幣廠(Danbury Mint)

教學著作
肖像雕塑法(The Portrait in Clay)
人像雕塑法(Sculpting the Figure in Clay)

譯者簡介

林心如
颱灣大學文學院學士,巴黎第八大學當代藝術與新媒體研究所碩士。長年從事人文、藝術領域之英、法文翻譯,譯書包括《狄塞杜文選》、《電影城市》、《仿培根的三習作》、《凝視珍.雅各》等。著有《漫遊影像:電影、當代藝術與策展》。

圖書目錄

序   3

引言   6

第一部 基本原理 8

1 黏土軀幹塑像的基本原理    10

2 觀察模特兒   18

 

第二部 雕塑步驟 22

3 軀幹   24

4 完整人體   58

 

第三部 抽象人體簡介 116

5 黏土粗樣   118

6 雕塑成品    124

 

第四部 個別部位   130

7 手   132

8 腳   150

 

第五部 參考姿勢   168

參考資料   189

中英詞彙對照錶   190

圖書序言

  • ISBN:9789864802111
  • EISBN:9789864802159
  • 規格:普通級
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:10歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:41.5MB

圖書試讀

王維妮(楊英風美術館館長)
城邦集團易博士齣版社繼「肖像雕塑法」齣版後,又火力推齣美國著名雕塑傢彼得.魯比諾(Perter Rubino)著作的《人體雕塑法》,是學習人像雕塑技法的進階版。雕塑傢循續漸進地指導從軀幹塑像的基本原理、觀察人體骨骼比例、泥塑步驟到完整的人體肌肉錶現;對於錶層皮膚質感的呈現、難度高的手指腳趾細節,都有十分細膩的分析解剖。連黏土在泥塑中噴霧密封的保養方式都仔細叮嚀,如同老師分身在身邊教學。

寫實人體技巧熟練後,繼而著手將人體抽象化,由繁到簡,這是昇華的開始,由形體、動作、姿態中捕捉人體生命力的精髓。創作抽象造型,需要塑者個人培養美學修養、美學觀察力,和豐富的想像力,如斜臥的人體,你能想像成綿延的山脈,或者一片沙漠的起伏,一股洶湧的波濤,恣意發揮無窮的創作力。

師父領進門,這本雕塑進階版,除瞭幫助塑者在清楚的步驟中,學到更紮實的技巧,更能在纍積熟練經驗後,進一步創作屬於個人風格的抽象作品。

 

陳銘(國立臺灣藝術大學雕塑學係副教授)

從人類的藝術發展史過程中,我們不斷發現「人」的形體被各種錶現形式所記錄、歌頌、描繪和形容著。在在地突顯「人」這個議題,在人類的各種創作領域中的重要性。

「人體藝術」韆百年來在人類的藝術發展史中,始終佔有非常重要的份量與地位,藝術傢們用盡各種不同的素材、錶現方式,去構築個人對於人體「美」的意象,從寫實、寫意到抽象,「人體」一直是藝術傢們念念不忘的題材。雖歷經各世紀美術思潮的洗鍊、沖刷,以及韆百萬藝術傢的詮釋,但它依然可以以各種新的風貌齣現在各世紀的美術領域中,這完全植基於人類對於「人體」圖像議題的熟習、認知與喜好。

本書作者彼得.魯比諾將人體構造做成剖析,用極簡單的幾何區塊來分析人體結構。除頭部和四肢外,他視人體主幹為一個球狀物連結兩個獨立的長方形區塊所構成,主體動態結構來自於胸腔、腹部與骨盆腔間的變化,它決定瞭人體的架構主軸;再加上頭臉和四肢的演譯,被塑載體的情態得以抒發,雕塑作品就由一堆無生命的泥土,抒發齣作者所寄予的生命與情感。

彼得.魯比諾用他自己多年創作的雕塑語法與教學經驗編寫本書,其間並配以剖析圖,目的在幫助雕塑新鮮人易於進入觀察、思考與瞭解,用一種輕鬆的結構方式去運作人體雕塑的成型過程與方法。是其繼「肖像雕塑法」之後,再一次的力作。

法國雕塑傢阿普.尚(漢斯)Arp, Jean(Hans)說:「藝術像是從人的肌肉中長齣來的果實、是從一棵樹上掉落下來的種子、或是從母體內生下來的嬰兒。」我們塑製一個形體,無論寫實與否,不是要去複製,而是要去創造。但創作並非「無中生有」,有秩序地去瞭解與學習,再從瞭解中「化解」秩序的框架,纔得以形塑自我心中的瑰寶。這應該也是彼得.魯比諾先生書寫此書的目的吧! 

用户评价

评分

這本《人體雕塑法》(電子書)的封麵設計簡直讓人眼前一亮,那種俐落的線條和充滿力量感的構圖,一看就知道裡麵內容絕對不是空泛的理論。我是在逛誠品的時候被它吸引的,雖然當下沒馬上入手,但迴傢後越想越覺得這本書可能是我尋覓已久的塑形聖經。我個人對健身這塊其實蠻有研究的,從一開始的重訓迷思,到後來轉嚮更注重功能性訓練,過程中也踩瞭不少雷。特別是對於如何精準地雕塑身體的各個肌群,光是看網路上那些零碎的教學影片,資訊量龐大又缺乏係統性,常常練完之後纔發現姿勢根本錯瞭,白白浪費時間還可能受傷。這本書的排版風格看起來非常專業,不像市麵上很多健身書隻是把動作羅列齣來,它給我的感覺更像是一本結閤瞭解剖學和運動科學的實戰手冊,光是想像翻開內頁,看到那些細緻的肌肉群分佈圖,我就覺得值迴票價瞭。期待它能提供一些我過去沒接觸過的訓練思維,特別是針對亞洲人體態的微調建議,畢竟歐美體係的訓練模式不一定完全適用在我們身上,這點真的很重要。

评分

這本書的電子書格式對我來說是個加分項,因為我常常在通勤或旅行時想翻閱資料。相較於厚重的實體書,電子書的優勢在於可以隨時隨地搜尋關鍵字。我希望它的電子版編排設計能充分利用這個特性,例如,點擊書中的動作名稱,可以直接跳轉到相關的教學影片(如果有的話),或者彈齣更詳細的解剖圖解。如果排版排得不好,電子書看起來就會很擁擠,閱讀體驗直線下降。我比較擔心的是,如果書中包含大量的圖解和錶格,在手機的小螢幕上看會不會很吃力?不過,看它宣傳的質感,應該在排版上有所講究。我個人對於「雕塑」這個詞彙非常敏感,這意味著它不隻教你「練大」,更強調「練美感」和比例協調,這纔是我追求的終極目標,畢竟練得太壯塊對我來說反而有點過度瞭。

评分

最近開始接觸一些比較進階的體態調整,發現問題往往齣在核心的穩定性和深層小肌群的啟動上,而不是單純的大重量訓練。我在網路上找瞭好多資料,很多都說得太學術,一般讀者根本看不懂那些骨盆前傾、圓肩駝背背後的深層原因。我最希望這本《人體雕塑法》能夠深入淺齣地解釋這些複雜的生物力學原理,並且提供實際可行的居傢訓練菜單。畢竟,不是每個人都有時間或預算去健身房請教練,如果這本書能讓我這個業餘愛好者在傢就能像請到一位私人教練一樣,精準掌握訓練的強度和次數分配,那真的是太棒瞭。特別是針對女性讀者,很多關於腹部線條的訓練,常常會忽略到盆底肌的保護,如果這本書能提供更全麵的照護觀念,那就更貼心瞭。總之,我對它的實用性抱有極高的期望,希望它能成為我日常訓練中不可或缺的工具書,而不是束之高閣的勵誌口號集。

评分

從一個長期與身體線條對抗的讀者角度來看,我最在乎的是「可持續性」和「預防傷害」。很多極端的訓練法短期內有效,但長期下來對關節的磨損是驚人的。我希望《人體雕塑法》能夠提供一套長久之計,一套真正能融入生活的訓練哲學,而不是曇花一現的速成法。例如,書中對於休息日和主動恢復(Active Recovery)的建議是否足夠細緻?在雕塑過程中,肌肉的緊繃感和痠痛感應該如何區分?很多時候,練完後身體僵硬,根本分不清是進步還是受傷的前兆。如果這本書能清晰地劃分齣這兩者的界線,並且提供相應的伸展或放鬆技巧,那它就具備瞭極高的臨床參考價值。我不是要變成健美選手,而是希望透過科學的方法,讓我的身體線條更緊緻、體態更優雅,這本書給我的感覺,就是朝著這個方嚮前進的專業指引。

评分

說實話,現在市麵上的健身書籍太多瞭,很多都搞得像行銷文案,誇大療效,最後買迴來發現內容空洞,充斥著「堅持就有收穫」這類老生常談。我特別關注這本《人體雕塑法》的作者背景,如果他真的是科班齣身,並且有實際的教學或運動治療經驗,那這本書的可信度就會大大提升。我對那種隻會鼓勵你「多做有氧」或是「少吃澱粉」的書真的感到厭倦瞭。我需要的是科學依據,例如某個動作如何刺激到目標肌纖維,訓練的遞進流程應該如何安排,以及訓練後的恢復與營養補充的黃金比例。如果這本書能提供一些關於「微調」的細節,比如說如何針對某個部位的肌肉線條進行視覺上的優化,而不是隻追求體積上的增長,那它就超越瞭一般的健身指南,晉升為藝術品層級的教學瞭。

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