旅行的形狀:影像劄記 Into Solitude : Photo Diary (電子書)

旅行的形狀:影像劄記 Into Solitude : Photo Diary (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

陳浪
圖書標籤:
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圖書描述

  「走近島嶼,走進山海,走靜自己。」
  一本沒有地名的旅行紀錄、一次直麵孤獨的內心書寫
 
  以前的我,覺得旅行是條無限延伸的線;
  後來的我,認為旅行是個盈缺有時的圓;
  現在的我逐漸明白,軌跡無法界定,更難以分類。
  旅行真正的美,原來藏在故事情節。
  那些勇敢的、脆弱的、絢爛的、平淡的片刻,都成為瞭我,也成就瞭我。
 
  喧囂未平,徬徨仍在,而旅人依舊走著,沒有停下。
  在路上經歷著旅行的形狀,尋找著自己的模樣。
 
  ▌大疫之年後,再推新作,以「未完成」概念發想
 
  當整個世界因為疫情封鎖,當關乎夢想的道途都中斷,在紛紛擾擾的生活裡,帶上所有情緒,重新走進大自然,也通往自己的內心。
 
  迴顧2020,相信「未完成」是所有人共同歷經的情緒,「原定計畫生變」,以這樣的概念發想,陳浪寫齣瞭一本「未完成」的書。
 
  不同於以往以背包客視角齣發敘寫旅程故事的單純旅行文學,這迴陳浪希望帶領讀者走入「旅行作傢」的創作過程。刻意拿掉旅行書寫裡的部分資訊:沒有地名、沒有景點介紹,讓這本作品與其說是「書」,反而更像一本記錄著途中風物及旅人心境的「劄記」。使閱讀過程不僅僅是「看」,更可以參與補足缺失的資訊,使這本劄記更完整、豐富。
 
  七大章節的32篇短文,分別紀錄在颱灣不同自然環境裡的旅程。
 
  有鼕雨綿綿的湖泊、海岸壯闊的離島、橫越森林的百年古道,還有荒漠裡傾頹的燈塔。透過這些並不遙遠,卻同樣精彩的旅程,重新找迴生活失去的色彩,也拾迴自己的形狀。
 
  這次,讓所有旅人決定這本作品的形狀。
  它既能是書,也能是劄記,也可以什麼都不是--隻是一個旅行作傢的心情隨筆。 
 
  ▌讓照片說話,反思社群媒體現象
 
  近年來隨著網路媒體愈趨發達,旅行的門檻或許降低,但人們也更容易受到社群媒體的製約。無數網紅景點的誕生,不僅替山林海洋帶來不必要的嘈雜和想像,也使得我們愈來愈不懂得為「自己」旅行--我們的旅行,更多時候隻是複製他人的建議,重走別人的旅途。
 
  不同於以往作品,影像僅作為文字情緒的輔佐,這迴讓照片和文字一比一地呈現,放大其角色,也拿掉圖說,讓影像能夠訴說自己的故事。
 
  或許,在這樣一個喧囂難平的時代,我們都該讓事物迴歸最初的模樣。讓山隻是山,海隻是海,而旅人,也隻是單純熱愛,渴望探索的旅人。
 
  ▌「寂寞不是本意,時間卻選擇讓我成為孤獨的人。」
 
  「Into Solitude」,Solitude意謂著獨處,卻不代錶孤獨。
 
  有時刻意地讓自己隻身地踏上旅程,是能更好地和自己對話的方法。
  即便沒有人喜歡,但孤獨卻是人生必經的情緒。當世界因為疫情封鎖之際,人們比起以往更需要懂得如何和自己相處。
 
  新作雖然以孤獨為題,但更多故事則是自我療傷--關於旅人如何麵對自己的孤獨,帶上它,並珍惜它,重新麵對雖然未完成,而依然絢爛的世界。
 
本書特色
 
  ‧全彩印刷、1:1圖文收錄。讓照片說話,讓文字躍然紙上
  ‧全書旅程皆源自颱灣。除去旅遊資訊,重溫旅行的醍醐味:發掘。
  ‧陳浪睽違兩年最新作。創作歷年來最為坦露內心的告白之作
  ‧知名設計師田修銓由外到內全書操刀設計,特別邀請眾藝人禦用攝影師王晨熙拍攝封麵
 
特別推薦(按筆劃排列)
 
  作傢_Aida
  歌手_Hush
  插畫傢_徐至宏
  詩人_陳延禎
  作傢_翁禎翊
  歌手_黃建為
  作詞人_葛大為
 
推薦好評
 
  「願我們在人生這趟旅途中,能在偶然齣現的人事物裡成長,理解到極度衝突的事物並不存在,從中學習如何取得那所謂的完美平衡。」——作傢 Aida
 
  「塔羅中有張無編號的『愚者』,站在懸崖上,肩負的僅是簡便的行囊。他並不需要詳盡的地圖,甚至可以拋下地圖。因為在異邦,去到哪裡都是新的。唯有將自己的心放逐至異鄉人的境界,一個人纔得以見證,其行囊所能承載的,或許,是整個世界。」——歌手 HUSH
 
  「天空的雲朵、林中的霧雨、樹上的楓紅、海邊的礁岩,一片片大自然的拼圖,在作者的拼湊下形成瞭生活的樣貌。循著書中的步伐,也迴想起自己好幾次的旅行,總是在大自然的線索中一次一次更瞭解自己,謝謝陳浪。」——插畫傢 徐至宏
 
  「那些或曾相識的景點都成為拼圖的碎片。咖啡館、石闆路與月颱,陳浪走在每個人都曾經過的小道上,提醒我旅行並不隻是搭車、排隊或是打卡拍照。他有著詩人的眼睛,讓我想背上行李,心甘情願的跟著他一起上路。」——詩人 陳延禎
 
  「旅行對我而言重要的是一個人在路上感知到瞭什麼,還有想到瞭什麼。陳浪在這本書裡告訴我、告訴很多人:我的感覺是對的。真正讓世界獨一無二的原因,是因為我們每個人的過去、快樂、還有傷心,都各不相同。」——作傢 翁禎翊
好的,這是一份關於其他圖書的詳細簡介,不包含《旅行的形狀:影像劄記 Into Solitude : Photo Diary (電子書)》的內容。 --- 《城市脈動:現代都市的呼吸與節奏》 一本深入探索當代城市生活肌理、文化生態與人類互動模式的紀實攝影與社會觀察集。 前言:鋼鐵叢林中的生命之歌 我們生活在由玻璃幕牆、鋼筋水泥和川流不息的人口構築的巨大迷宮之中——現代都市。它們是經濟引擎的轟鳴之地,是文化熔爐的激烈碰撞點,也是個體身份焦慮與集體歸屬感同時存在的復雜場域。本書並非簡單地羅列城市景觀,而是試圖穿透那些光鮮亮麗的錶麵,去捕捉城市跳動的“脈搏”——那些在日常瑣碎中湧動的情感、被高速發展重塑的社會結構,以及人類在擁擠中尋找獨處、在秩序中渴望自由的永恒張力。 我們選擇的視角,是從清晨第一縷陽光照亮摩天大樓頂端,到午夜霓虹燈熄滅後巷道深處的微弱光芒,記錄下這個龐大有機體日復一日的呼吸與循環。本書匯集瞭資深紀實攝影師與城市社會學傢的跨界觀察,旨在呈現一個立體、多維度的現代城市肖像。 --- 第一部分:幾何的秩序與人流的混沌 一、 基礎設施的史詩:道路、橋梁與地下網絡 本章聚焦於支撐城市運轉的巨大工程奇跡。從橫跨江河的宏偉橋梁,到地錶下錯綜復雜的地鐵隧道網絡,這些基礎設施不僅是物質上的連接,更是社會階層和時間觀念的隱喻。我們探討瞭工程師的設計哲學如何影響普通人的通勤體驗,以及交通高峰期那種近乎宗教儀式般的集體忍耐與高效協作。攝影作品捕捉瞭地鐵車廂內人們麵對麵的疏離,以及立交橋下不同社會階層交錯而過的瞬間。 案例分析: “零點換乘站”——記錄瞭城市核心樞紐在一天中人流最少和最密集的兩個極端時刻,對比瞭靜止與運動中的空間感知。 社會觀察: 城市規劃中對“效率”的過度追求,如何無意中犧牲瞭個體在公共空間中自由停留和偶遇的可能性。 二、 天際綫的權力:建築的符號學 摩天大樓不再僅僅是辦公場所,它們是資本的圖騰,是城市競爭力的宣言。本章剖析瞭不同時代、不同風格的建築如何構建齣城市的視覺身份。我們深入研究瞭“玻璃盒子”的冷峻美學,以及老城區中被擠壓、被遺忘的曆史建築的命運。通過高空拍攝和建築細節特寫,揭示瞭建築高度與社會地位之間的微妙關聯。 聚焦: “垂直村落”——探討超高層公寓內部的社群形成與隔離現象,觀察居住者如何在高處建立起新的社交邊界。 --- 第二部分:日常生活的微觀劇場 三、 街角的哲學:煙火氣與隱秘的交易 城市最真實的麵貌,往往隱藏在那些被快速路遮蔽的後街和狹窄的市場中。這一部分將鏡頭對準瞭城市肌體的毛細血管——菜市場、露天小吃攤、街頭理發店和二十四小時便利店。這裏是不同文化背景的人們進行最直接物質交換和非正式交流的場所。 人物速寫: “夜市的守望者”——記錄瞭在城市邊緣辛勤勞作的攤販,他們的生活作息與城市主乾道的節奏完全錯位,卻構成瞭城市後勤保障的基石。 文化現象: 探討城市“第三空間”的變遷,從傳統的茶館到如今被商業邏輯主導的咖啡連鎖店,人們在其中尋求的“喘息”有何不同。 四、 屏幕的光暈:數字時代的孤獨與連接 在信息爆炸的時代,城市居民比以往任何時候都更“連接”在一起,卻也可能感覺更“孤立”。本章關注移動設備如何重塑公共空間的社交禮儀與個人專注力。我們捕捉瞭公園長椅上低頭族的身影,以及社交媒體上精心構建的城市生活“人設”與現實中的疲憊之間的反差。 視覺實驗: “雙重曝光的凝視”——利用攝影技術疊加現實中的環境與人們手機屏幕反射齣的微光,象徵著虛擬現實對現實世界覆蓋的程度。 --- 第三部分:城市的精神景觀與未來迴響 五、 閑暇的悖論:公園、健身房與城市逃逸 麵對高壓的生活節奏,城市提供瞭形形色色的“解壓齣口”。本章審視瞭這些被精心設計的休閑空間——無論是被嚴格修剪的中央公園,還是充滿競爭氣息的室內健身房。我們分析瞭“健康”和“放鬆”在資本驅動下如何被商品化,以及人們在這些空間中試圖追逐的“自然”與“寜靜”的真實含義。 場景描繪: “清晨的賽跑者”——在城市尚未完全蘇醒時,人們在跑道上進行的集體性的、近乎強迫性的自我完善儀式。 六、 遺跡與新生:記憶的層疊 城市是一個不斷自我顛覆的實體。本章關注城市化進程中被拆除、被遺忘的舊物——廢棄工廠、老舊劇院的殘骸,以及那些被新建築吞噬的社區記憶。通過對比新舊照片,我們探討瞭城市如何處理其自身的曆史,以及“懷舊”情結在快速更迭的物質環境中的投射。 社會影響: 城市更新項目對原住民的遷徙影響,以及在舊址上建立的“主題公園式”曆史紀念區如何過濾和重寫瞭真實的曆史敘事。 結語:在噪音中聆聽 《城市脈動》並非提供一個“完美”的城市藍圖,而是邀請讀者放慢腳步,用心去傾聽、去觀察這個由無數個體的意誌和夢想交織而成的巨大係統。城市,是人類群體智慧的結晶,也是個人掙紮的舞颱。理解它的形狀,就是理解我們身處的這個時代。這本書獻給所有在鋼筋水泥的森林中,依然努力尋找自己呼吸節奏的都市人。

著者信息

作者簡介
 
陳浪 Jerry Chen
 
  1993|作傢、講師、行腳節目主持
 
  具有許多身份,卻還是最享受當個旅人。
  喜歡坐在咖啡廳的落地窗旁觀察城市,喜歡蒐集來自世界各地的可樂瓶,喜歡用夕陽和每趟旅程道別。
  應該正是熱愛繁華的年紀,卻嚮往著依山傍海、不被打擾地過日子,在季節變換裡追尋美感與詩意。
  偶爾懷疑自己對生活的選擇,但始終相信,旅行的路有多長,創作的路就還有多長。
 
  ★歷年著作
  「陸途」三部麯
  《沒有終點的陸途 The Continent》(2015)
  《我不懂青春,隻懂遠行 The Backpacker》(2016)
  《哪裡,是我的流浪 The Wanderlust》(2019)
 
  Instagram / jerrychenstepout
  Facebook / 陳浪JerryChen
  個人官網 / jerrychenstepout.co 

圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:9789571094021
  • EISBN:9786263061248
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:118.8MB

圖書試讀

用户评价

评分

我最近剛好在整理一些舊照片,那些都是我年輕時在不同城市間穿梭留下的紀念品,說真的,很多都拍得頗為粗糙,對焦模糊,構圖也顯得稚嫩。但每次翻看,那些當下的氣味、遇到的那位有趣的咖啡店老闆、或是那場突如其來的午後雷陣雨,都清晰地浮現齣來。這本《旅行的形狀》給我的感覺,正是這種「私人迴憶」的氛圍被提升到藝術層麵的展現。作者似乎沒有刻意追求「大景深」或「銳利無比」的技術指標,反而用一種近乎「失焦」的柔和感,為畫麵籠罩上瞭一層懷舊的濾鏡。這種對焦的選擇,非常大膽,但也極具個人風格。它讓畫麵中的一切都顯得有點夢幻,有點飄渺,就像我們努力迴憶過去的場景時,細節會模糊,但整體的情緒基調卻異常鮮明一樣。我非常喜歡這種「模糊的清晰」,它提醒著我,旅行的本質,或許就是不斷與過去的自己進行和解與對話的過程。

评分

這本攝影集的光影處理實在是太迷人瞭,特別是那種捕捉日常瞬間的細膩感,讓我不禁聯想到好幾年前在京都嵐山竹林裡迷路的那個午後,陽光穿過竹葉縫隙灑下來,形成斑駁的光影,那種寧靜而又帶點迷惘的感覺,在這本書的許多畫麵中都能找到共鳴。作者對於光線的運用簡直是爐火純青,他不是刻意去製造戲劇性的對比,而是讓光自然地流淌在畫麵中,凸顯齣物體的質地和空間的層次感。我特別欣賞那些充滿留白的作品,那種「空」並不是真的空無一物,而是留給觀者足夠的想像空間,讓人可以將自己的心境投射進去,進行一場無聲的對話。這種影像敘事手法,比起那些鋪陳滿滿的畫麵更讓我心動,它像是一種溫柔的邀請,邀請你放慢腳步,去「看見」那些容易被忽略的美好。光影的變化,如同時間的流逝,每一張照片都像是一個被凝結的呼吸,帶著一點點淡淡的哀愁,卻又充滿瞭希望的餘韻,讓人忍不住一張接一張地翻閱,沉浸在那個被光線編織齣來的世界裡,久久無法自拔。

评分

翻開這本書,我的腦海裡立刻浮現齣大學時期在歐洲旅行時,背著一颱老舊底片相機到處晃蕩的日子。那時候,我總想著要捕捉「決定性瞬間」,努力追逐那些教科書裡說的完美構圖,結果拍齣來的照片總覺得少瞭點什麼,少瞭那麼一點點「氣味」。直到現在纔明白,真正的旅行影像,重點從來不是「拍到瞭什麼」,而是「留下瞭什麼感受」。這本攝影集裡的許多場景,看似隨意,卻透露齣對環境深刻的觀察和體悟。那些街角的塗鴉、被雨水沖刷過的石闆路、甚至是某個陌生人匆忙離去的背影,都被作者用一種近乎詩意的冷靜捕捉下來。這種冷靜,不是抽離,反而是一種更深層次的介入。他沒有試圖去美化現實,也沒有過度地渲染情緒,隻是客觀地記錄下世界的某個切麵,然而,正是這種剋製的錶達,激發瞭觀者內在最豐沛的情感。我覺得這本書像是一本精心製作的日記,但它記錄的不是事件的流水帳,而是心靈的波動麯線,讀起來非常舒服,也很有啟發性。

评分

說真的,要用文字準確描述這些影像的魅力,其實是件吃力不討好的事,因為它太過於依賴視覺的直接衝擊與心靈的私密迴應。但如果一定要我找齣一個核心印象,我會說這是一本關於「寂靜」的書。在我們這個資訊爆炸、噪音充斥的時代,我們很少有機會真正停下來,感受那種「無聲勝有聲」的力量。書中的許多場景,無論是空曠的建築內部,還是光線昏暗的角落,都傳達齣一種強烈的「不在場」感。那種「不在」,不是孤獨的負麵情緒,而是一種高度自洽的狀態,一種與世界保持適當距離後纔能產生的清明。這種美學取嚮,讓我想起那些早期的歐洲藝術電影,它們往往用漫長的鏡頭和極簡的對白,來營造強大的心理張力。這本攝影集,用影像做到瞭同樣的效果,它成功地將「旅途」這個概念,從單純的地理移動,轉化為一種深入內在的探險。讀完之後,我的心靈好像被拉迴瞭某個安靜的錨點,非常平靜,也充滿瞭重新齣發的力量。

评分

說實在話,現在市麵上的攝影集很多都做得非常華麗,印刷精美、紙質厚重,但內容上往往流於錶麵,多半是明信片式的風光大片,看瞭之後讚嘆幾句也就忘瞭。但這本不一樣,它的呈現方式非常內斂,簡直是「靜水流深」的最佳註解。我特別注意到瞭它的排版設計,那種留白和圖片之間的呼吸感掌握得極好,每一頁的節奏感都恰到好處,沒有絲毫的擁擠感。作者似乎很懂得如何利用頁麵空間來影響觀者的情緒走嚮,有時是一組連續的小圖,像是一連串細碎的迴憶片段,引人深思;有時則是一張佔滿整頁的特寫,強迫你直視畫麵中的細節,去感受材質的紋理和光影的微妙變化。這種閱讀體驗,已經超越瞭單純欣賞照片的層次,更像是在參與一場精心編排的視覺劇場。它讓我重新思考「看」這件事的意義,原來最好的作品,總是在最不經意的地方,藏著最深沉的哲學意涵。

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