神話故事之戲麯臉譜[戲劇叢書] (電子書)

神話故事之戲麯臉譜[戲劇叢書] (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

偶樹瓊
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圖書描述

《古韻新聲:中國傳統戲麯的流變與創新》 第一章:梨園初探——戲麯藝術的源起與早期形態 本書旨在深入剖析中國傳統戲麯藝術自萌芽至成熟的漫長曆程,聚焦於其在不同曆史時期的形態演變、美學追求以及社會功能。我們首先將時間綫撥迴到遠古的祭祀歌舞,探尋戲麯藝術最初的文化基因。 1.1 遠古的呼喚:祭祀與儺儀 戲麯的根源深植於上古的祭祀活動與巫術儀式之中。本章將詳細考察“儺戲”的文化內涵,分析其在驅邪、祈福儀式中扮演的角色。通過對齣土文物和早期文獻的梳理,勾勒齣原始戲劇錶演的粗獷輪廓,探討人神溝通的早期藝術實踐如何孕育瞭後世戲麯的敘事結構與程式化動作。 1.2 漢唐遺風:樂舞百戲的興盛 隨著社會的發展,戲麯開始從單純的宗教儀式中剝離,逐漸走嚮世俗化和娛樂化。漢代的“角抵戲”與唐代的“參軍戲”是這一轉型的關鍵節點。我們將重點研究“參軍戲”中對社會現實的諷刺與模仿,分析其在塑造早期喜劇角色和對話模式方麵的重要貢獻。唐玄宗時期設立的“梨園”,標誌著戲麯作為一門專業藝術的官方認可與體係化建設的開端。 1.3 宋元轉型:城市化與市民文化的勃發 宋元時期是中國戲麯史上承前啓後的黃金時代。城市經濟的繁榮催生瞭龐大的市民階層,他們對通俗易懂、情感充沛的娛樂形式産生瞭巨大需求。本章將詳細論述“瓦捨”、“勾欄”的結構及其在戲麯傳播中的作用。著重分析“宋雜劇”如何發展齣相對完整的故事情節和角色配置,為元麯的成熟奠定瞭堅實的基礎。 第二章:元麯的輝煌——古典戲劇的定型與巔峰 元代大戲,即“元雜劇”,是中國古典戲劇的巔峰成就,其成熟的四摺一部結構、闆式唱腔的規範化以及劇本創作的繁榮,確立瞭後世戲麯的基本範式。 2.1 關漢卿與馬緻遠:雜劇的典範之作 本章將精選元麯中的代錶劇目,如《竇娥冤》、《漢宮鞦》等,進行細緻的文本分析。考察劇作傢如何運用白話、韻文結閤的手法,塑造齣性格鮮明、命運悲壯的人物形象。重點探討“一人韆麵”的錶演特點,即一位演員如何通過程式化的動作和眼神來切換角色身份。 2.2 音樂與唱腔的革新:闆式結構的形成 元雜劇的音樂性是其核心魅力之一。我們將探討“雜劇”中聲腔係統的構成,分析“減字譜”的早期形態,以及不同角色(正末、正旦等)在演唱時的音樂差異。理解唱、白、做、舞四大要素如何在元麯中達到完美的平衡。 2.3 南北差異:從雜劇到南戲的過渡 在元麯北風勁吹的同時,南方也孕育瞭成熟的“南戲”(溫州戲麯)。本章將對比南北戲麯在聲腔、語言、錶演風格上的區彆,特彆是南戲更注重敘事流暢和情感抒發,為明清傳奇的繁榮埋下瞭伏筆。 第三章:明清傳奇——體製的精緻化與地方戲的崛起 明清兩代,戲麯藝術走嚮瞭高度的精細化和程式化,尤其以“傳奇”的文學性與“地方戲”的地域性為兩大發展主綫。 3.1 湯顯祖與《牡丹亭》:文人戲劇的極緻錶達 明代中後期,“傳奇”取代瞭元雜劇的地位,成為主流戲麯形式。我們聚焦於湯顯祖的“臨川四夢”,探討其如何將浪漫主義、唯美主義與傳統戲麯結構相結閤,創造齣意境深遠、辭藻華美的舞颱藝術。分析“套數”的運用如何增強瞭抒情色彩。 3.2 昆麯的成熟與“水磨腔”的審美取嚮 昆麯,作為明清兩代最主要的聲腔係統,以其婉轉細膩、拖腔悠長的“水磨腔”著稱。本章將詳細描述昆麯的音樂特點,以及它對演員“手眼身法步”等規範化錶演的極緻要求。同時,探討昆麯在宮廷與士大夫階層中形成的精英文化屬性。 3.3 江南煙雨與巴蜀風情:地方戲的野蠻生長 清代中葉,隨著社會結構的變動和人口流動,大量地方聲腔係統開始興起,如秦腔、梆子戲、徽班等。本章將考察這些地方腔調如何立足於本土文化,吸收民間麯藝元素,形成瞭與昆麯截然不同的、更具生活氣息和激越情感的錶演風格。這是中國戲麯走嚮多元化、世俗化的重要標誌。 第四章:清末變局與近現代的革新 晚清至民國時期,社會動蕩與西方文化衝擊,使得傳統戲麯麵臨前所未有的生存危機,同時也迎來瞭結構性的改革與新生。 4.1 徽班進京與京劇的定型 本章重點解析“四大徽班進京”的曆史背景,以及徽、漢等聲腔如何相互融閤、吸收昆麯的錶演技巧,最終在道光年間形成京劇這一集大成的藝術形式。探討京劇如何在結構上進行簡化、唱腔上更加剛勁有力,以適應更廣大的觀眾群體。 4.2 伶人與班社的管理:商業化運作的雛形 分析晚清民初戲班的商業運營模式,伶人的社會地位變化,以及票友文化對京劇審美趣味的反嚮影響。這一時期,劇本創作開始受到“新戲”思潮的影響,嘗試反映現實問題。 4.3 現代探索:從國劇運動到“新編曆史劇” 進入民國時期,知識分子開始反思傳統戲麯的“不閤時宜”。本章將梳理“國劇運動”的興起,探討學者和藝術傢們如何嘗試在保留核心程式的基礎上,嫁接西方的戲劇理念,創作齣既有民族特色又符閤現代審美的劇目,為當代戲麯的發展奠定瞭方嚮。 結論:永恒的舞颱與流動的傳統 總結中國戲麯藝術跨越韆年的發展脈絡,強調其強大的包容性與生命力。戲麯藝術並非靜止的古董,而是一個不斷吸收、轉化和再生的有機體,其深厚的文化底蘊和高度程式化的錶演語言,將繼續在新的時代背景下,展現其獨特的藝術魅力。

著者信息

作者簡介

偶樹瓊


  學歷
  國立復興劇藝實驗學校
  國防大學﹝復興崗學院﹞影係劇
  國立臺灣藝術大學應用媒體研究所

  經歷
  聯勤總部明駝國劇隊演員
  陸軍總部陸光國劇隊行政管理
  國防部國光藝校國劇科主任
  國立國光藝術學校傳統戲劇科主任
  國立臺灣專科學校京劇科老師兼實習組組長
  國立臺灣戲麯學院京劇係老師
  私立黎明技術學院通識中心兼任講師
  國立臺灣京崑劇團團長

  著作
  《快樂看腳色學行當》偶樹瓊著
  臺北市:藝術館,民88。
  《戲麯毯子功初階教學技巧》張幼立、偶樹瓊編著
  臺北市:臺灣戲麯學院,民101。
  碩士論文
  《國立臺灣戲麯專科學校「碧湖劇場」演齣影響之研究》
  偶樹瓊著;臺灣藝術大學,民95。

繪者簡介

曾憲壽


  學歷
  國立復興劇藝實驗學校
  國立臺灣藝術大學
  國立佛光大學藝研所

  經歷
  復興劇團團員
  國立臺灣戲麯學院京崑劇團淨行演員
  磨課師《臉譜話西遊》課程主講

圖書目錄

前言
序文

壹、傳統戲麯京劇錶演概論

貳、傳統戲麯程式錶演與抽象化、寫意化的關連

程式錶演
一、綜閤、泛美性
二、虛擬、寫意性
三、技巧性(舞蹈性)
四、誇張性

叁、京劇臉譜的形成與內涵
一、顏色
二、形式美
三、類別
四、以京劇《封神榜》說淨行腳色介紹
五、臉譜附圖文字說明

肆、結語

伍、手繪白描圖

1.趙匡胤
2.趙高
3.黃蓋
4.專諸
5.武文華
6.許褚
7.沙悟淨
8.劉瑾
9.劉彪
10.蔣幹

圖書序言

  • ISBN:9789861441795
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:31.9MB

圖書試讀

序文

  教育在百年樹人,傳承經驗更是教育的落實,京崑劇團曾憲壽先生與京劇學係偶樹瓊是國立復興戲劇學校先後期學生,都學花臉,也都受教於架子花臉老師王少洲先生﹝四川厲傢班坐科,藝名王慧銀。父親王福勝有「活張飛」美稱﹞。本書呈現63張臉譜,雖不全是王少洲老師所創作臉譜圖,是因作者藉本書為臺灣戲麯學院創校63周年獻禮,發揚本校京劇係傳承教學,一代傳習一代,讓未來戲麯界人士均可藉本書的資料,創發齣更多的戲麯臉譜藝術作品,取於傳統,用於創新的精神,是本書齣版的微小目的。

前言

  有見於108年課綱核心素養就是閱讀素養。如何讓我們的孩子擁有「想做甚麼」的動力,我們必須塑造齣不同的學習環境,協助孩子認識自己的優點,在學習的過程中看到自己的厲害,活用知識,運用深度的思考。在現代社會中,大眾傳播媒體影響力已是無遠弗屆,似是而非的知識、報導,除瞭大量閱讀、深度思考外,若能讓青少年、社會人士多接觸文藝活動,多閱讀相關書籍,必能提升人文素養,豐富文化內涵,擴大生活層麵。本書創發構想就是企圖透過戲麯臉譜的美術性連結對我國古典文學、章迴小說讀本、戲麯錶演藝術性、時代性、精緻性與創造性,藉由淺顯的文字,圖文並茂的呈現,引發讀者對於戲麯藝術臉譜的鑑賞興趣與實際繪製臉譜圖紙參與,達到對戲麯臉譜藝術興趣,進而產生深遠影響。

  當觀眾進劇場看到的淨角臉譜不是﹝寫實﹞的臉譜,他是京劇戲麯演員對﹝角色﹞人物的﹝精神內涵﹞或對其飾演人物的善惡好壞人生行為的舞颱形象錶現,是一種暗示、一種褒貶。如勇敢相、忠厚相、奸惡相,是專業的戲麯演員所重視的勾齣﹝相兒﹞,最高境界就是要勾齣角色人物的神態。如﹝張飛﹞角色,以蝴蝶為形,眼角上揚,嘴部微張,使觀眾一見就有喜感;另﹝項羽﹞角色,命喪烏江,就以下垂眼袋,錶現他的疲纍,鼻樑中部以長壽字形,補償他英年早逝之憾。京劇臉譜故意忽略或抽象瞭劇中人物的真實相貌,另外造瞭一張臉,這種充分錶情化的臉,可說是戲麯前輩在傳統戲麯藝術中意象化的典範。藉本書饒有興味的為讀者具體解讀《封神榜》中諸多角色臉譜的﹝另一張臉﹞認知看法。

偶樹瓊

用户评价

评分

說實話,我對傳統戲麯的瞭解還停留在皮毛階段,隻知道一些著名的段落,但臉譜的細節紋理和意義從來沒搞懂過。這本電子書的定位,或許就是想拉攏像我這樣「半知半解」的潛在愛好者。我最想從書中獲得的,是一種「入門嚮導」式的引導。它不應該是給科班齣身的專傢看的,而應該是讓一般讀者能建立起對臉譜基礎知識的認知框架。例如,書中能不能清楚分類說明,哪些顏色代錶正麵,哪些代錶負麵,哪些又是複雜、難以界定的角色(比如半人半獸或亦正亦邪的神祇)?更進一步,如果能探討臉譜的「化妝」過程,從素顏到上色、勾勒線條的步驟,那簡直是神來之筆瞭。這不隻是藝術技巧,更是一種儀式感的體現。如果作者能把這種「轉化」過程描述得引人入勝,讓讀者感受到演員如何透過臉譜「附身」成為神話人物,我相信這本書的實用價值會大大提升,遠超一般圖書的定位。

评分

近幾年來,隨著文創產業的興起,許多傳統元素都被重新包裝,但我總覺得很多東西隻是停留在錶層的美化,缺乏對核心精神的挖掘。我對《神話故事之戲麯臉譜》抱持著一種審慎的樂觀態度,主要期待它能在「神話」與「臉譜」的連結上,做齣獨到的見解。神話是故事的骨架,臉譜則是戲劇的靈魂展現。我非常好奇,對於那些在不同神話體係中扮演關鍵角色的神明或妖精,戲麯藝術傢是如何取捨和定型的?例如,同樣是「孫悟空」,不同劇目中的臉譜會有什麼樣的差異?是更偏嚮「齊天大聖」的桀驁不馴,還是更強調「鬥戰勝佛」的慈悲?這種對細節的捕捉和比較,往往最能體現一部文化研究作品的功力。希望這本電子書能提供一種「看戲的深度視角」,讓讀者在欣賞傳統藝術時,不再隻是滿足於視覺上的衝擊,而是能透過臉譜,更貼近那遙遠而豐富的神話世界,真正理解藝術傢們如何將想像力凝固在這一方小小的臉龐之上。

评分

說真的,現在市麵上很多文化書籍,常常為瞭追求學術的嚴謹性,搞得內容又臭又長,讓人讀起來昏昏欲睡。我特別關注這本《神話故事之戲麯臉譜》的「戲劇叢書」這個副標題,這暗示著它可能採取一種更貼近舞颱錶演、更具敘事性的角度來切入主題,而不是純粹的學術論文。我期盼作者在介紹臉譜的同時,能穿插一些關於這些神話故事在不同劇種中是如何被搬上舞颱的軼聞趣事,或者討論一下隨著時代變遷,某些臉譜的畫法和角色詮釋有沒有產生什麼有趣的比對和差異。畢竟,臉譜不隻是靜態的圖像,它是隨著演員的動作、唱腔、身段而活起來的符號。如果書中能附帶一些高清的臉譜圖樣對比,那就更完美瞭,最好還能講解一下不同流派(像是京劇、崑麯等)在處理同一神祇臉譜時的微妙區別。這種結閤瞭視覺藝術、錶演理論和神話學的交叉研究,對於提升大眾對傳統戲麯的欣賞層次,絕對有正麵的助益,我對這種跨領域的整閤非常感興趣。

评分

這本書光看書名就讓人充滿好奇心,雖然我還沒翻開內頁,但光是「神話故事」搭配「戲麯臉譜」,這兩個元素結閤在一起的火花,就讓我忍不住想一探究竟。尤其現在電子書這麼方便,通勤的時候也能隨時享受閱讀的樂趣。我猜想這本書應該會深入探討華人傳統戲麯中,那些色彩斑斕、深具象徵意義的臉譜,如何詮釋各種神話人物的性格與命運。像是關公的紅臉代錶忠義,包公的黑臉代錶剛正不阿,但遇到神話裡那些複雜的神祇或妖魔鬼怪時,臉譜又會齣現哪些獨特的變化呢?我很期待作者能用深入淺齣的筆法,將這些藝術性的符號,轉化為引人入勝的故事,讓即使對戲麯不太瞭解的年輕讀者也能輕鬆入門。而且,現在的文化傳承不容易,能有這樣專門探討傳統藝術的書籍齣現,實在是件值得鼓勵的事情,希望它不隻是空泛地介紹,而是能真正挖掘齣每個臉譜背後,所蘊含的文化意涵和時代精神。我已經準備好要進入一個充滿神話色彩與戲麯美學的奇幻世界瞭!

评分

最近颱灣社會很重視「在地文化與國際接軌」這塊,而這本書光是書名就散發齣一種濃厚的東方美學底蘊,我相信它絕對有潛力成為一種文化輸齣的優秀範本。我總覺得,戲麯臉譜本身就是一種極緻的符號語言,它用最簡單、最誇張的線條和色彩,濃縮瞭複雜的人性與道德觀念,這其實很符閤現代人快速吸收資訊的需求。我希望這本書在介紹中國古典神話人物的臉譜時,能更側重於「符號學」的解讀。例如,為什麼「龍王」的臉譜會是那樣的藍綠色調?它和民間信仰中的「水神」畫法有何區別?這種探討符號核心意義的深度,遠比單純的歷史介紹來得有價值。如果電子書的版本能夠內嵌一些動畫或短片連結,展示這些臉譜在舞颱上實際錶演時的動態效果,那絕對是革命性的體驗!總之,我期待這本書能提供一個清晰的脈絡,讓我們不僅是「看見」臉譜,更能「讀懂」臉譜背後所代錶的文化密碼。

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