戲劇評論（第三輯） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海戲劇學院中國話劇研究中心

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好的，這是一本關於中國古代哲學思想，尤其是道傢和儒傢思想比較研究的學術專著的簡介，與您提到的《戲劇評論（第三輯）》內容無關。 --- 《太虛與經綸：先秦諸子思想的互鑒與張力》 作者： 王明德 著 齣版社： 鴻儒文萃齣版社 齣版時間： 2024年5月 定價： 128.00 元 ISBN： 978-7-5001-9876-5 --- 內容簡介 本書是著名思想史學者王明德教授耗費十年心血的集大成之作，深入剖析瞭先秦時期道傢（以老莊為核心）與儒傢（以孔孟為代錶）兩大思想體係的起源、核心範疇、實踐路徑及其對後世中國文化産生的深遠影響。全書結構嚴謹，論證詳實，旨在超越以往將兩者簡單對立或片麵附會的傳統研究範式，力求揭示隱藏在字麵爭論之下的思想深層結構和共通旨趣。 全書共分六大部分，脈絡清晰，層層遞進。 第一部分：範疇的溯源與界定——“道”與“仁”的初始張力 本部分著重於對老莊思想中的“道”與孔孟思想中的“仁”這兩個核心概念進行細緻的溯源與界定。作者考察瞭先秦時代社會形態的變遷，指齣“道”作為宇宙本體論和形而上學的指涉，在老莊那裏體現齣一種自然無為的圓滿境界，強調“常”與“變”的辯證統一，以及對人為規範的警惕。 相對而言，“仁”則紮根於現實的社會倫理結構之中，是人倫關係中的實踐要求。作者通過對比《道德經》中關於“天地不仁，以萬物為芻狗”的論述與《論語》中對“仁者”行為標準的界定，探討瞭兩者在本體論基礎上的分野，但同時也指齣，兩者對“超越性價值”的追求，構成瞭早期中國思想的共同底色。 第二部分：政治哲學的分野——無為之治與德治的實現 政治哲學是先秦思想交鋒最為集中的領域。本部分將焦點集中於治理理念的差異。 道傢推崇“無為而治”，主張統治者應“虛其心，實其腹，弱其誌，強其骨”，以保持民眾的自然狀態，認為製度的繁復必然導緻社會矛盾的激化。作者細緻分析瞭《莊子》中“庖丁解牛”的隱喻，將其解讀為對精微技藝與自然秩序完美契閤的政治理想的投射。 儒傢則堅信“德治天下”，強調君子應“修身、齊傢、治國、平天下”，通過自身的道德模範和完善的禮樂製度來教化百姓。本章對比瞭“垂拱而治”與“教化先行”在實際操作中的難度與可行性，並結閤漢代“外儒內道”政策的實踐效果，對兩種理想的張力進行瞭曆史性的評估。 第三部分：個體生命的世界觀——逍遙遊與安身立命 在個體生命關懷層麵，道傢與儒傢的應對策略呈現齣鮮明的對比。道傢哲學導嚮個體精神的極度自由，即莊子所言的“逍遙遊”，強調順應自然、超越物我界限，以達到心靈的絕對解放。作者特彆關注莊子如何處理“有用”與“無用”的關係，認為“無用之用”正是個體抵抗世俗功利化的精神堡壘。 儒傢則將個體的價值實現內嵌於社會網絡之中。儒傢的“安身立命”是通過恪守“五常”、“五倫”來實現的，個體的意義在於其在傢族和社會結構中扮演的角色。本書探討瞭儒傢在麵對亂世時，如何通過“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的自我期許，來平衡齣世與入世的矛盾。 第四部分：修養方法的比較——養氣與剋己 本書的第四部分轉嚮實踐層麵，探討瞭兩種學派的內在修養方法。 道傢強調“緻虛極，守靜篤”，核心在於通過“清靜”來恢復人與“道”的原始連接，其方法論偏嚮於感悟和內省，如“坐忘”、“齋戒”。 儒傢則側重於“剋己復禮”與“慎獨”，修養是一個持續的道德實踐過程，強調在日常行為中對“仁義”的踐行和對自身欲望的約束。作者引用瞭大量古代養生術的記載，辨析瞭道傢“養生”與儒傢“成人”在目標和手段上的細微差彆。 第五部分：語言的邊界與功能的討論 對語言的理解是理解道傢與儒傢差異的關鍵。老莊認為，“道可道，非常道”，語言是有限的、僵化的工具，常常會遮蔽真實的“道”。因此，道傢思想的錶達往往采用寓言、悖論和象徵的手法，以期“不言之言”的效力。 儒傢則更加相信語言的教化功能。孔子重視“正名”，認為清晰明確的語言是構建和諧社會秩序的基礎。本書分析瞭墨傢對名實關係的介入如何影響瞭先秦對語言有效性的認知，並論證瞭儒傢在後世經學解釋體係中對語言的依賴性。 第六部分：曆史的融閤與現代啓示 在結論部分，作者迴顧瞭自漢代“罷黜百傢，獨尊儒術”之後，道傢思想如何作為一種重要的文化補償和精神退隱資源，持續滋養著中國知識分子。唐宋的理學、明代的陽明心學，無不體現瞭儒傢對道傢超越性哲學的吸收與整閤。 最終，作者提齣，在當代社會麵臨身份認同危機和生態環境挑戰的背景下，重讀道傢與儒傢的經典文本，可以為我們提供在個體自由與社會責任、現代性與傳統價值之間尋求平衡的深刻智慧。 --- 推薦語 “王明德教授的這部巨著，以無可匹敵的洞察力，將先秦思想史上的雙峰——道與仁——進行瞭精妙的結構性比對。它不僅是嚴肅的學術研究，更是對我們如何安頓生命、如何構建理想社會的深刻追問。” —— 李宏宇 教授，《中國哲學史學會》會長 --- 本書特色： 1. 紮實的文本考證： 對《老子》、《莊子》、《論語》、《孟子》等核心文本進行瞭細緻的文本比對和新的詮釋。 2. 跨學科視野： 融閤瞭曆史學、政治學和宗教學的視角，使論述更加立體豐富。 3. 清晰的邏輯結構： 從本體論到政治實踐，再到個體修養，構建瞭一套嚴密的分析框架。 本書適閤哲學、曆史學、文化研究領域的專業人士、研究生以及對中國古代智慧抱有濃厚興趣的普通讀者。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我一嚮對學術性太強的評論文章敬而遠之，總覺得讀起來費勁，而且迴報率不高。但這一輯的風格轉變，無疑是成功的典範。它在保持瞭學術深度的同時，大大提升瞭可讀性，仿佛是請瞭一位功力深厚的導演來給你做導覽，他知道什麼時候該亮齣底牌，什麼時候該留白讓你自己去體會。我特彆欣賞作者在批評那些“過度包裝”的商業演齣時所展現齣的那種剋製與犀利。他沒有使用簡單粗暴的“好”與“壞”來定性，而是極其精準地指齣瞭問題齣在“意圖”與“執行”之間的巨大鴻溝——創作者想說的和舞颱呈現齣來的，仿佛隔著一層厚厚的毛玻璃。這種對“媒介失真”的洞察，遠比單純指責演員功力不足要高明得多。讀完後，我再去看任何一場演齣，都會不自覺地反思：這次的“神采”到哪裏去瞭？是劇本的限製，還是導演的視角偏差？這本書成功地提升瞭我作為普通觀眾的“審美門檻”，讓我從一個被動接受者，變成瞭一個主動參與建構意義的觀察者。

评分☆☆☆☆☆

這套評論集裏，有一個部分專門討論瞭聲音設計在現代戲劇中的“隱形主角”地位，這簡直是為我打開瞭一扇新世界的大門。在此之前，我總認為燈光和布景是視覺的主導，但作者通過對多個案例的拆解，清晰地論證瞭“聲景”如何塑造觀眾的情緒預期、如何引導敘事節奏，甚至如何反嚮作用於角色的內心獨白。他用非常具象的詞匯來描述那些抽象的聲音體驗，比如將低頻的嗡鳴描述為“焦慮的內髒震動”，將突兀的靜默比作“被抽空的空氣”。這種感官層麵的調動能力，極大地豐富瞭評論本身的維度。更難能可貴的是，他沒有將這些分析局限在理論層麵，而是迴扣到觀眾的身體反應——你的心跳是如何被劇場的音響係統精確控製的。這種結閤瞭生理學、心理學和美學的交叉研究視角，讓整本書的討論顯得既前沿又紮實，絕對是近年來戲劇研究領域裏少有的、能同時吸引專業人士和普通愛好者的佳作。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本冊子，我最大的感受是，這位評論傢擁有著一種近乎“殘忍”的清醒。他似乎對戲劇的“虛假繁榮”有著天然的免疫力，總能一眼望穿那些華麗辭藻和炫目舞美背後，可能存在的空洞與矯揉造作。我尤其喜歡他對於“錶演的疲憊感”的捕捉。在描述一些長期演齣的經典劇目時，他沒有用程式化的贊美，而是敏銳地指齣瞭演員在日復一日的重復中，那種“光芒被磨損”的微妙狀態，以及這種狀態如何無意識地被觀眾吸收。這是一種極其負責任的評論態度，因為它沒有美化藝術生産的過程，而是直麵瞭藝術的消耗性。這種深刻的人文關懷，使得評論不再是冷冰冰的審判，而更像是對藝術生命體脈搏的一次細緻把脈。這本書的價值，不在於它提供瞭多少“標準答案”，而在於它提供瞭一種更具穿透力和反思性的觀察工具，讓人在未來的觀劇體驗中，能保有更加警覺和審慎的態度。

评分☆☆☆☆☆

這部戲麯評論集實在讓人眼前一亮，它沒有那種高高在上的學院派腔調，反而是以一種非常接地氣、卻又不失深刻的筆觸，帶我們重新審視瞭當代舞颱藝術的脈搏。作者對於不同劇種的理解和把握，簡直可以用“洞若觀火”來形容。我尤其欣賞其中幾篇對新編曆史劇的分析，那些評論傢往往盯著劇本的文本和曆史考據，但這位作者卻把目光聚焦在瞭“場域”——即演員、觀眾、劇場空間三者之間那種微妙的能量交換上。他描述的那種“瞬間的失重感”，仿佛讓人真的置身於那個聲光流轉的瞬間，那種體驗是看文字資料絕對無法給予的。書中對某個經典摺子戲的現代演繹的剖析尤為精彩，不同於泛泛而談的“創新”與“守舊”的二元對立，而是深入挖掘瞭創作者在繼承傳統審美範式時，如何利用現代技術進行“解構”與“重塑”，其論述邏輯之縝密，結構之巧妙，令人讀後需要靜心迴味良久，纔能完全消化那種復雜的情緒與觀點。這絕不是一本用來消磨時間的讀物，它更像是一次高強度的智力體操，挑戰著讀者對戲劇本質的既有認知。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書的時候，我原本以為會遇到一堆晦澀難懂的術語和引經據典的論證，畢竟“評論”二字聽起來就帶著一股嚴肅勁兒。然而，驚喜在於，它的文字裏流淌著一股股鮮活的生命力，那種對舞颱藝術近乎癡迷的熱情，透過字裏行間噴薄而齣。特彆是那幾篇聚焦於民間小劇種的田野考察式評論，讀起來簡直就像是跟著作者一起坐上瞭搖晃的班車，深入到那些被主流敘事忽略的角落。他沒有用宏大的理論去壓製這些“小眾”的存在，而是用細膩入微的觀察，捕捉瞭那些藝人眼神裏的滄桑、鑼鼓點裏蘊含的時代變遷。那些描述舞颱上的“泥土氣息”和“汗水味道”的段落，簡直讓我産生瞭強烈的臨場感，仿佛那戲颱子的粗糲感都能透過紙麵傳遞過來。這本書的魅力就在於，它成功地架起瞭一座橋梁，讓那些高居廟堂的理論傢和在街頭巷尾打磨技藝的民間匠人，在讀者的腦海中進行瞭一次平等的對話。它讓我們意識到，真正的戲劇生命力，往往隱藏在最不被關注的地方。