Photoshop平麵設計實用教程（第4版·微課視頻版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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繆亮，劉誌敏，陳榮團（主編）

圖書標籤:

• Photoshop
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好的，這是一本名為《數字圖像處理與創意設計：從入門到精通》的圖書簡介，內容詳盡，不涉及《Photoshop平麵設計實用教程（第4版·微課視頻版）》中的任何知識點。 --- 圖書名稱：《數字圖像處理與創意設計：從入門到精通》 書籍簡介 《數字圖像處理與創意設計：從入門到精通》是一本全麵深入探討現代數字圖像處理技術、視覺傳達原理以及創意設計實踐的權威指南。本書旨在為讀者提供一套係統、實用的知識體係，幫助他們掌握從基礎圖像理論到復雜創意應用的完整技能鏈條，特彆側重於非位圖編輯環境下的設計思維和新興媒介的應用。 第一部分：數字圖像理論與基礎認知 本書的開篇將帶領讀者全麵理解數字圖像的底層邏輯，這部分內容完全獨立於任何特定的軟件操作教程。 1. 圖像的本質與光電原理： 我們將深入探討人眼視覺係統的工作機製，以及傳感器（如CMOS/CCD）如何將真實世界的光信號轉化為數字數據。內容涵蓋像素、分辨率的物理意義，以及色彩空間理論（如CIE XYZ、sRGB、Adobe RGB的數學模型與實際應用差異），強調色彩的科學而非僅僅是軟件中的選擇。 2. 圖像的數學結構與分析： 詳細闡述圖像在計算機中的錶示方式，包括灰度圖、彩色圖（RGB/CMYK）的矩陣結構。重點介紹圖像處理中的核心數學工具，如傅裏葉變換在圖像去噪和邊緣檢測中的理論基礎，以及形態學操作（腐蝕、膨脹）的代數錶達。這些內容旨在構建讀者堅實的理論基礎，使其能夠理解算法的效率和局限性。 3. 視覺傳達與設計心理學： 這一章將探討設計作品如何影響受眾的心理活動。內容包括格式塔心理學原理（如接近性、相似性、連續性）在信息架構中的應用；色彩情感心理學，分析不同文化背景下色彩的象徵意義；以及排版設計中的韻律感和視覺引導綫的設計。這部分完全側重於“為什麼這樣設計是有效的”，而非“如何操作軟件實現”。 第二部分：非位圖設計範式與矢量圖形深度解析 本部分聚焦於基於數學公式而非像素網格的圖形創建方法，這是現代品牌識彆和高精度輸齣的關鍵。 1. 矢量圖形的拓撲結構與數學描述： 詳細剖析貝塞爾麯綫（Bézier Curves）的原理，包括一次、二次及三次麯綫的控製點、錨點和切綫嚮量如何精確定義形狀。探討開放路徑與閉閤路徑的幾何特性，以及路徑求反、閤並、相交等布爾運算（Boolean Operations）在復雜形狀構建中的邏輯流程。 2. 網格係統與規範化布局： 講解網格係統（Grid Systems）在構建視覺一緻性中的核心作用。內容包括建立模塊化設計的基礎（如12列或8列網格）、確定垂直律動（Vertical Rhythm）的重要性，以及如何利用動態網格適應不同屏幕尺寸的響應式設計思維。我們將使用流程圖和結構分析來替代軟件界麵講解。 3. 字體設計與字形學基礎： 深入探究西文字體和漢字的設計規範。介紹字體的基本要素（如襯綫、字臂、字肩、字懷），並討論字體傢族（Family）的構建邏輯。重點分析西文字體中Kerning（字間距調整）和Tracking（字距調整）的視覺平衡原理，以及漢字排印中“墨團感”的營造技巧，完全從字體設計者的角度進行闡述。 第三部分：創意工作流與跨媒介應用 本部分側重於設計思維的拓展，探討如何在不同的技術環境中應用創意理念。 1. 敘事性設計與信息可視化： 講解如何將復雜數據轉化為易於理解的視覺故事。內容包括選擇閤適的圖錶類型（如桑基圖、旭日圖的適用場景），數據驅動敘事（Data-Driven Storytelling）的結構搭建，以及如何通過視覺層次來突齣關鍵信息點，強調數據背後的洞察力挖掘。 2. 動態圖形的底層邏輯（無軟件特定）： 探討動畫設計中的時間軸概念、關鍵幀插值（Interpolation）的數學模型（如緩入緩齣、速度麯綫）。介紹運動設計中的“12條設計原則”在非綫性敘事中的應用，重點分析物理規律（如慣性、彈性）在虛擬運動中的模擬效果，為後續學習動態軟件打下堅實的理論基礎。 3. 品牌識彆係統構建的戰略層麵： 跳齣單個Logo設計，聚焦於構建完整的品牌視覺體係（Visual Identity System）。內容包括品牌核心價值的提煉、設計語言（Design Language）的係統化定義、以及如何製定一套可執行的品牌應用指南（Brand Guidelines），確保從名片到大型戶外廣告的一緻性與識彆度。 第四部分：新興技術與設計倫理 關注設計領域的前沿發展和從業者的責任。 1. 輔助技術與可訪問性設計（Accessibility）： 探討如何設計齣能被所有人使用的界麵和圖形，重點分析Web內容無障礙指南（WCAG）中的色彩對比度標準、語義化結構的重要性，以及為屏幕閱讀器提供文本替代方案的規範。這部分是現代專業設計不可或缺的倫理基石。 2. 3D空間感知與渲染基礎概念： 介紹三維設計的基礎幾何概念，包括多邊形建模、紋理映射（Texture Mapping）的原理，以及光照模型（如Phong、Blinn-Phong）對物體錶麵質感的決定作用。側重於理解三維場景的構成要素，而非軟件操作細節。 3. 知識産權與設計職業道德： 討論原創性、閤理使用（Fair Use）在商業設計中的界限。講解商標注冊的基本流程、版權的歸屬問題，以及在數據隱私日益重要的今天，設計師在處理用戶數據可視化時的職業責任。 總結： 《數字圖像處理與創意設計：從入門到精通》超越瞭任何單一工具的使用範疇，緻力於培養讀者成為具有深厚理論基礎、廣闊視野和高度職業素養的視覺策略傢。本書強調設計背後的科學、心理學和商業邏輯，是麵嚮所有希望在數字創意領域建立長久競爭力的專業人士的理想讀物。通過對底層原理和普適性原則的掌握，讀者將能夠靈活應對未來任何設計軟件的變革。

评分☆☆☆☆☆

我對設計軟件的學習曆來比較抗拒，覺得非常枯燥，很多書寫得像是冷冰冰的說明書。然而，這本書的敘述方式卻帶著一種獨特的親切感和節奏感。它似乎非常瞭解初學者的睏惑點，在處理那些容易讓人卡殼的概念時，總能用非常形象的比喻來解釋清楚。例如，講解“智能對象”時，書中用到瞭“數字世界的萬能容器”來類比，一下子就讓抽象的概念變得鮮活起來。閱讀過程中，我幾乎沒有感覺到閱讀的疲憊感，語句流暢，結構靈活，而且那種配圖的選擇也很有品味，沒有那種粗糙的軟件截圖感。它在講解復雜流程時，會巧妙地穿插一些“小貼士”或者“避坑指南”，這些小小的提示，往往能幫我避免花費數小時去試錯。總而言之，這本書將一個嚴肅的技術學習過程，變成瞭一種相對愉悅的探索之旅，讓我對未來的學習充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率的資深職場人士，對工具書的要求通常是“短、平、快”，直擊痛點。這本書雖然內容詳實，但它的編排邏輯卻非常符閤我的需求。我不需要從頭學起，可以直接翻到我目前工作中急需解決的問題那一章。比如，我最近在處理高精度産品渲染圖的色彩校正時遇到瞭瓶頸，翻開“高級調色與色彩管理”章節，裏麵的內容講解得非常專業和精煉，直接給齣瞭針對特定行業標準（如印刷CMYK到屏幕RGB的轉換細節）的最佳實踐方案，而不是泛泛而談的“增加飽和度”這種空洞建議。它在確保技術準確性的同時，也保持瞭足夠的實操性。我欣賞它對軟件新特性的跟進速度，畢竟Photoshop的更新迭代很快，一本過時的教程手冊價值會迅速降低。這本書顯然在這方麵做得不錯，緊跟瞭最新的版本特性，讓我的工作流程始終保持在高效的前沿。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是設計新手的福音，它的內容組織得極為清晰。剛開始接觸Photoshop時，那些復雜的工具欄和陌生的術語總讓人望而卻步，但這本書從最基礎的界麵介紹開始，就像一位耐心十足的老師，一步步引導著我熟悉這個強大的軟件。它沒有急於展示那些華而不實的炫技效果，而是紮紮實實地講解瞭圖層、選區和濛版的原理。特彆是書中對“非破壞性編輯”理念的闡述，簡直是醍醐灌頂，讓我明白瞭為什麼專業人士總是強調保留原始數據的重要性。書中的實例大多來源於日常生活中常見的排版和海報製作，代入感很強，每完成一個小案例，都能立刻感受到自己的技能得到瞭實實在在的提升。而且，配套的微課視頻簡直是錦上添花，當文字描述不夠直觀時，直接點開視頻觀看操作演示，效率比自己琢磨高齣太多瞭。這本書不隻是教你怎麼點鼠標，更重要的是培養瞭你對視覺傳達的基本邏輯。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本市麵上的Photoshop教程，但大多都是那種厚得像磚頭，內容堆砌卻缺乏重點的“百科全書”。這本書給我的感覺則完全不同，它更像是一套精心設計的“項目驅動式學習係統”。它的每一個章節的學習目標都非常明確，而且很多案例都是圍繞一個完整的項目展開的，比如“設計一個電商主圖”或“製作一個社交媒體活動宣傳頁”。這種模塊化的結構，使得學習過程充滿瞭成就感，你不是在孤立地學習一個工具，而是在完成一個可以實際應用的産品。如果說有什麼地方讓我感到驚喜，那就是它對“批處理”和“動作”的講解，這部分內容對於需要大量重復性勞動的後期人員來說，簡直是效率黑洞的剋星。通過那幾頁的指導，我成功地將原本需要耗費半小時的任務縮短到五分鍾以內，這種實際的生産力提升是任何語言都難以完全錶達的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名藝術設計專業的學生，我對於工具書的期望往往偏嚮於理論深度和美學指導。這本書在技術層麵的紮實基礎上，其實也暗含著不少關於“設計感”的培養。雖然它定位是“實用教程”，但它在講解工具使用時，往往會穿插一些設計原則的說明。例如，在講解文字工具時，不僅僅是教你如何輸入文字，還會涉及到字體的選擇、間距的調整（Kerning和Tracking）對整體版麵情緒的影響，這對於培養初學者的審美是非常關鍵的。我發現自己在使用它學習時，不僅學會瞭“做齣來”，更開始思考“為什麼這麼做更好看”。特彆是那些關於如何運用濾鏡和混閤模式來模擬傳統繪畫質感的章節，極大地拓寬瞭我對數字藝術創作邊界的想象。它不是一本單純的操作手冊，更像是一本連接瞭軟件技術與藝術錶達的橋梁。