知名文學評論傢埃德濛．威爾森評論珍．奧斯汀：「近一百多年來，英國文學史上中發生瞭幾次品味革命，這些革命幾乎影響瞭所有作傢的聲譽，唯獨莎士比亞和珍．奧斯汀歷久不衰……。」
【傲慢與偏見】
★毛姆譽為「世界十大小說之一」
★2003年BBC大閱讀票選第二名，僅次於《魔戒》
19世紀浪漫偶像劇，永恆的愛情經典
班奈特太太畢生的唯一心願是，她的五個女兒都能風風光光地齣嫁，並且嫁得門當戶對。
在一場舞會裡，班奈特傢的大女兒珍與新鄰居賓利先生相識，並一見鍾情；班奈特傢的二女兒伊麗莎白卻對賓利的朋友達西的傲慢感到厭惡，因而對他懷有偏見。後來，因為賓利的離去及威剋姆的誣衊，更加深瞭伊麗莎白對達西的偏見。直到達西嚮伊麗莎白求婚遭拒，重挫他的傲慢，他不得不寫信說明所有的真相。伊麗莎白也因此明白瞭威剋姆的為人，更為當初的偏見感到羞愧。
此時，伊麗莎白的小妹莉迪亞被威剋姆拐騙私奔，由於達西放下姿態大力協助，也讓伊麗莎白對他漸生情愫。最後也因為達西的幫忙，讓賓利和珍得以有情人終成眷屬，最終，達西和伊麗莎白也擁有幸福美滿婚姻。
【好評推薦】
珍在她微觀的小領域裡善盡她生活觀察傢、描繪傢之責，成就部部精雕細琢的小品，這些小說本身難道不也映照當時社會極度的性別、階級分化成小圈圈的實況嗎？如此一來，珍．奧斯汀的作品本身就具形瞭這樣的氛圍，不僅她以小說達到針貶如此窒礙的社會結構的目的，也可以說她的作品其實就是如此分化的社會一個最直接的譬喻瞭。——臺大外文係教授 曾麗玲
【理性與感性】
「英國最傑齣的現代小說傢之一」珍．奧斯汀第一部長篇小說，也是唯一一本描寫「失戀」的書。
深刻描繪愛情與姊妹情深的經典之作
內斂而理智的姊姊，雖然跟初戀相互愛慕，卻因對方年少輕狂時的錯誤而分開；
浪漫而熱情的妹妹，愛上瞭一名浪子，卻因對方的貪婪和風流，徒留傷心和遺憾……。
在愛情裡，理性與感性，究竟孰輕孰重？
在愛情裡，到底該理智節製，還是要恣意隨心？
達胥伍傢因為父親過世，長兄約翰繼承瞭傢產。
長嫂芬妮勢利，鼓動丈夫不再遵守他在父親過世前的承諾：好好照顧繼母達胥伍夫人和她的三個女兒。
浪漫感性的達胥伍夫人於是帶著三姊妹，搬到瞭親戚租藉給他們的巴騰小屋。
大女兒艾蓮諾聰穎大方，是一傢四名女性的精神支柱，她總是剋己復禮。
芬妮的弟弟愛德華去探視姊姊的時候，認識瞭三姊妹，並與艾蓮諾最有共鳴。
然而愛德華似乎有苦衷無法言明，遲遲沒有對艾蓮諾錶白，艾蓮諾隻能將情感隱藏心中，默默祝福他。
二女兒瑪莉安情感豐沛，浪漫無比，認為愛情絕無第二次的可能。
她遇上瞭英雄救美的威勒比，兩人墜入愛河，瑪莉安認為自己已然找到瞭真命天子。
直到有一天威勒比因為長輩的命令離開，最後傳來瞭他即將結婚的消息，
他並給瑪莉安捎來瞭一封不假辭色、抹滅兩人情感的信函，令她悲痛欲絕......。
這對姊妹的感情路坎坎坷坷，但她們彼此扶持，給對方精神支持，是彼此的好閨蜜；
她們因為秉性而用不同的態度麵對愛情，到底是理性還是感性在愛情裡更重要呢？
【好評推薦】
一八一九年，奧斯汀逝世兩年後，浪漫詩人濟慈於倫敦居所李子樹前譜齣名作〈夜鶯頌〉。《理性與感性》漫長的齣版過程足以讓一棵理性時期種下的李子新苗茁壯成樹，在浪漫時期開花結果時引來濟慈眼中那隻冷眼旁觀人間疾苦的夜鶯。〈夜鶯頌〉開頭第一句「我心痛」冥冥中呼應瞭《理性與感性》女主角的心聲，也讓後世讀者領悟作傢擱置書稿的時代意義。──國立臺東大學英美語文學係副教授│鄧鴻樹
圖書描述
經典文學巨著：《呼嘯山莊》——愛與恨交織的永恒悲歌 一部關於激情、復仇與宿命的曠世奇作 約剋郡荒原上，風聲呼嘯，人影幢幢，一棟孤寂的莊園——呼嘯山莊，籠罩在一層永不散去的陰鬱與神秘之中。埃米莉·勃朗特以其非凡的洞察力和磅礴的想象力，為我們構建瞭一個關於靈魂深處最原始、最強烈情感的史詩——《呼嘯山莊》。這不是一部簡單的愛情故事，它是一麯關於愛與恨、占有與毀滅、階級與人性掙紮的宏大悲歌，其深刻性與復雜性，使其成為世界文學史上最引人入勝、也最令人心碎的作品之一。 亂世孤兒的降臨與命運的交織 故事的開端，帶著一抹不祥的色彩。被希斯剋利弗（Heathcliff）從利物浦的街頭帶迴托 দপ্তর瑞傢，這個黑瞳深邃、氣質神秘的男孩，像一顆投入平靜湖麵的石子，激起瞭整個傢族乃至整個山莊的巨大波瀾。他那異乎尋常的激情、強烈的自尊心，以及與生俱來的野性，使他成為瞭一個無法被傳統規範馴化的存在。 他與托 দপ্তর瑞傢族的女兒凱瑟琳（Catherine Earnshaw）之間，發展齣瞭一種超越世俗理解的、近乎靈魂契閤的聯係。他們一同在荒原上奔跑，分享秘密，他們的情感交織得如此之深，以至於凱瑟琳後來會感嘆：“我就是希斯剋利弗！” 這份聯結，是天性的呼喚，是兩個孤獨靈魂在廣袤天地間找到的唯一共鳴。 身份的鴻溝與階層的殘酷審判 然而，命運的殘酷在於，現實的壁壘總是橫亙在真摯情感的麵前。當希斯剋利弗的身份被降格為僕役，當他遭受托 দপ্তর瑞兄弟的侮辱和排擠時，他與凱瑟琳之間那份純粹的情感，開始被外界的偏見和階級的森嚴所腐蝕。 凱瑟琳，這位美麗的、充滿生命力的女性，在權衡瞭社會地位與內心摯愛之後，做齣瞭一個令她終生悔恨的決定——她選擇瞭嫁給英俊、富有且社會地位穩固的埃德加·林頓（Edgar Linton）。林頓一傢的溫文爾雅與靜謐富足，代錶著文明社會對凱瑟琳的誘惑，也象徵著她對穩定生活的渴望。但這一“理性”的選擇，卻徹底將希斯剋利弗推嚮瞭萬劫不復的深淵。 復仇的火焰：三代人的血淚史 被背叛和拋棄的希斯剋利弗，帶著刻骨的仇恨消失瞭。當他以一位富有且冷酷的紳士身份捲土重來時，他帶來的不再是昔日的激情，而是精心策劃、長達數十年的毀滅性復仇計劃。他不再是那個卑微的孤兒，而是被欲望和痛苦扭麯的復仇者。 他步步為營地侵蝕瞭林頓和恩蕭傢族的財産與尊嚴。他娶瞭英 সৌন্দর麗的伊莎貝拉·林頓，目的僅僅是為瞭摺磨她的哥哥埃德加，並利用婚姻關係掌控傢族權力。他強迫第二代的子女們進行不平等的聯姻，讓他們的命運成為自己泄憤的工具。在這場以愛之名開始、以恨為燃料的復仇風暴中，無辜的下一代也成為瞭祭品。 荒原的低語：永恒的愛與精神的追逐 《呼嘯山莊》的偉大之處，在於它對人類情感復雜性的深刻描繪。希斯剋利弗的愛是強烈的、占有的，它拒絕接受死亡帶來的分離。他終其一生都在追逐著凱瑟琳的幽靈，他的復仇行為，實質上是對失去她這一事實的極端反應。他通過摧毀一切她所珍視的事物，來確認自己仍然與她有著某種聯係。 小說的氛圍是濃烈而壓抑的。勃朗特用極具錶現力的筆觸，將呼嘯山莊和那片廣袤、狂野的約剋郡荒原融為一體。荒原不僅是故事的背景，更是人物性格的投射——狂暴、不受約束、美麗而又充滿危險。當希斯剋利弗在暴風雨中，痛苦地呼喚著凱瑟琳的名字時，讀者仿佛能聽見靈魂深處最原始的呐喊，感受到那種掙脫肉體束縛、渴望迴歸本源的強烈願望。 宿命的終結與和平的降臨 直到希斯剋利弗生命的最後階段，他的復仇之火纔開始熄滅。當他發現自己對凱瑟琳的執念已經耗盡瞭他所有的生命力時，他選擇瞭不再乾涉下一代的婚姻，讓小凱瑟琳和年輕的哈裏頓（恩蕭傢族的繼承人，也是希斯剋利弗的受害者）在沒有舊日怨恨的陰影下，尋找到瞭一絲屬於他們自己的、更溫和的愛情。 最終，希斯剋利弗在對昔日愛人無盡的思念中死去，他的靈魂似乎終於掙脫瞭塵世的枷鎖，與凱瑟琳的幽靈一同，在荒原上獲得瞭永恒的安寜。 文學價值與影響力 《呼嘯山莊》以其獨特的哥特式浪漫主義風格和對人性黑暗麵的無畏探索，挑戰瞭維多利亞時代文學的傳統。它探討瞭社會階級對個人幸福的壓製、激情與理性的衝突，以及愛如何蛻變為毀滅性的癡迷。這部作品的敘事結構復雜多變，通過多重敘述者的視角，層層剝開瞭事件的真相，使得讀者在敬畏與憎惡之間不斷搖擺。它不僅是英國文學的瑰寶，更是對人類情感極限的永恒叩問。閱讀它，如同置身於一場暴風雨中，體驗愛到極緻的狂喜與恨到極緻的絕望。
著者信息
作者簡介
珍．奧斯汀Jane Austen
珍‧奧斯汀是英國文學史上公認的纔女，卻四十二歲便英年早逝，獨身過一生，卻留下六部不朽的長篇小說，包括：《傲慢與偏見》、《理性與感性》、《艾瑪》、《曼斯菲爾德莊園》、《勸導》與《諾桑覺寺》。
她世居平靜的鄉村生活，過著當時英國中產階級的傢庭生活，絕少與外界接觸，故其所描寫的作品，均以她所熟悉的英國鄉村社會的風俗習慣、男女交往、戀愛、婚姻等，述及的層麵雖窄小，卻充滿生動、真實和機智，字裡行間洋溢古典氣息。《理性與感性》是她第一部齣版的長篇小說，而《傲慢與偏見》則是她最風行、評價最高的小說。
相關著作：《理性與感性（全新中譯插圖版）》《傲慢與偏見（三版）》
譯者簡介
吳妍儀
中正大學哲研所碩士畢業，現為專職譯者，小說類譯作有《亡命抉擇》、《明信片殺手》（商務）、《魔女高校》係列（漫遊者文化）、《魔女嘉莉》（皇冠）、《傲慢與偏見與僵屍》（小異齣版）、《雪地拼圖》（馬可孛羅）、《紐約好精靈》（麥田）、《天真善感的愛人》、《蓋布瑞爾的眼淚》（木馬齣版）。
陳錦慧
加拿大Simon Fraser University教育碩士。曾任平麵媒體記者十餘年，現為自由譯者。譯作：《吉姆爺》、《無名的裘德》、《懷德菲爾莊園的房客》、《湯姆．瓊斯》、《密探》、《北與南》、《山之魔》、《骨時鐘》、《製造音樂》等二十餘冊。賜教信箱：c.jinhui@hotmail.com
珍．奧斯汀Jane Austen
珍‧奧斯汀是英國文學史上公認的纔女，卻四十二歲便英年早逝，獨身過一生，卻留下六部不朽的長篇小說，包括：《傲慢與偏見》、《理性與感性》、《艾瑪》、《曼斯菲爾德莊園》、《勸導》與《諾桑覺寺》。
她世居平靜的鄉村生活，過著當時英國中產階級的傢庭生活，絕少與外界接觸，故其所描寫的作品，均以她所熟悉的英國鄉村社會的風俗習慣、男女交往、戀愛、婚姻等，述及的層麵雖窄小，卻充滿生動、真實和機智，字裡行間洋溢古典氣息。《理性與感性》是她第一部齣版的長篇小說，而《傲慢與偏見》則是她最風行、評價最高的小說。
相關著作：《理性與感性（全新中譯插圖版）》《傲慢與偏見（三版）》
譯者簡介
吳妍儀
中正大學哲研所碩士畢業，現為專職譯者，小說類譯作有《亡命抉擇》、《明信片殺手》（商務）、《魔女高校》係列（漫遊者文化）、《魔女嘉莉》（皇冠）、《傲慢與偏見與僵屍》（小異齣版）、《雪地拼圖》（馬可孛羅）、《紐約好精靈》（麥田）、《天真善感的愛人》、《蓋布瑞爾的眼淚》（木馬齣版）。
陳錦慧
加拿大Simon Fraser University教育碩士。曾任平麵媒體記者十餘年，現為自由譯者。譯作：《吉姆爺》、《無名的裘德》、《懷德菲爾莊園的房客》、《湯姆．瓊斯》、《密探》、《北與南》、《山之魔》、《骨時鐘》、《製造音樂》等二十餘冊。賜教信箱：c.jinhui@hotmail.com
圖書目錄
圖書試讀
〈導讀〉珍奧斯汀的微雕藝術
臺大外文係教授 曾麗玲
珍奧斯汀（1775-1817）前二十五年的歲月於英國漢夏郡的小鎮史蒂芬頓度過，她齣生在非常傳統的傢庭，父親任職當地的牧師，珍早年的教育就由父親私塾。珍步入青春期就開始提筆寫作，她一生共寫成六部膾炙人口的小說：《理性與感性》（1811）、《傲慢與偏見》（1813）、《曼斯菲爾德公園》（1814）、《艾瑪》（1815）、《諾桑傑寺院》（1818）、及《勸導》（1818）。儘管《傲慢與偏見》一齣版後就佳評如潮，但她並未擠身當時的名人榜，反而選擇以匿名的方式齣版她的小說，僅有傢人、至親纔知她身為文學纔女的這項事實。據說她寫作時總躲在房內，直至有客來到她門前，門被試圖打開吱吱作響時，纔提醒她趕緊將手中稿子收拾藏好，纔能起身見客。其實珍如此低調的行徑反而為她撐起一把保護傘，此乃當時進入十九世紀的前十五年，歐洲發生拿破崙的奪權革命戰爭，歐洲各皇室均感受到人民對皇室的不滿及抗爭，在各國境內紛紛實行思想箝製的保守做為，對於國內的齣版品更是嚴加檢核。珍所處的英國更屬階級、性別涇渭分明、保守氣氛充斥的時期。她選擇以隱姓埋名的方式來齣版她的小說，反而使她免於因人紅而招緻公評的下場，畢竟女性成為公眾人物並不符閤當時社會編派女性至私領域──傢──的傳統刻闆印象。
正由於珍所處的時代階級意識可說牢不可破，在她的小說裡她就特別著眼批評上流社會狹隘的階級觀，她特別凸顯當時人們對先天無法改變的身世背景的喜好，及對後天個人美德的培養得以補充先天不足的可能性的辯論。珍擅於呈現她所處時代裡不管是上層社會、還是中產階級壁壘分明的狀況。故事裡班奈特夫婦雖得以結交上流社會的賓利、達西傢族，他們其實清楚自己的斤兩，而且他們也恰如其份地被歸為中產階級，不會有越雷池的疑慮。書中具有固我階級意識的角色比比皆是，從男主角達西先生對他傢世自視甚高、賓利小姐隻以階級角度論斷所有的人、到威剋姆無所不用其極想擠身上流社會都是例子。珍對柯林斯先生這個角色的負麵描寫可以說是她對整個社會隻盲目崇拜階級結構、即所謂「階級正確」、因而可以全然忽視他人美德行為的批判。
緊扣階級意識議題的是珍也側寫當時人們對名聲、特別是女子名聲的重視，也就是這個社會對於女性行為、齣入場所、甚至時間多所規範，隻要不符閤社會預期，便有可能被眾人排擠、遭汙名的待遇，小說中伊麗莎白直接挑戰加諸在女性身上嚴厲的規範，她選擇在雨天徒步走到「低地田」一地，以緻整片裙擺泥濘不堪，此舉震驚最為注重女子名聲的賓利小姐。此外，班奈特太太有禮無體的可笑行為也在注重閤宜行止到勢利眼程度的達西及賓利傢族成員心中留下負麵印象。小說裡最為敗壞婦德的該是莉迪亞 與威剋姆私奔的這件事，她魯莽的行為讓整個班奈特傢族濛羞，更嚴重影響她姊妹的名聲，使她們在婚姻市場的競爭失利。當然，這個難題就由達西大方齣手金援威剋姆、讓他名正言順地娶莉迪亞 入門得到解決。達西此舉雖不無可能是要藉著挽救班奈特女兒的名聲，他也好名正言順地順遂他對伊麗莎白的追求，好讓他們兩傢不要在社會觀感上差太多，所以有他順服社會規範的考量，但不可否認的，此舉也得歸因於達西本人具有的人格優點──慷慨。
珍在《傲慢與偏見》最令人稱道的當然就是凸顯真愛得以打破上述階級、窒礙的道德觀藩籬的可能性。但更重要的是，她形塑瞭兩位分別受到他們先天人格偏執侷限的主角，他們必須先剋服這些個人的限製（還先不論大社會原本已存在階級、道德觀等限製）。伊麗莎白的驕傲本性使她易怒、對他人總是遽下結論，因而她以偏差的第一印象認定達西，而達西的偏見則使他從眾地用階級的分野將伊麗莎白貼上低下的標籤，而看不見她的優點。《傲慢與偏見》的標題當然也可跨指伊麗莎白也受她原有的偏見所限，達西也具有上流社會人士易有的驕傲。兩人求愛成功與否與他們能否剋服先天人格缺陷密切相關。當然，這過程中更有前述社會加諸在他們身上門當戶對的階級、道德層麵的障礙要突破。小說並安排另外一對男女求愛的例子做為反差，這是伊麗莎白的朋友夏洛特為瞭錢就願意嫁給惡名昭彰的柯林斯先生，這裡我們看到珍的愛情觀也不是一昧浪漫的，她深知社會務實環境的現實及反諷，不過小說仍然結束在伊麗莎白與達西兩人令人稱道的去誤會而相知、去重重外在障礙而相愛的喜劇收場，這個結尾使本小說保留瞭濃濃的浪漫基調，但更不乏珍洞悉人性偏執、甚至醜陋的寫實層麵。
生於十八世紀末的珍在寫作風格及關心的主題上橫跨瞭英國文學兩個主要的時期，她的小說呈現對心靈、及大自然的鑑賞，這使她不遠於十九世紀初的浪漫主義精神，而她小說已然浮現當代都會生活、傢庭結構興廢、個人性的彰顯、社會活動的大量舉行、甚至醜聞等主題的描寫，讓她的小說雖早在十八世紀齣現，卻先行於後來維多利亞時期主流的寫實主義小說。珍喜歡將自己比擬成「生活的微雕傢」，這是她師法當時盛行的象牙微雕作品的技藝，她擅長捕捉生活上最微小的細節，並以精闢的筆調一針見血地直搗事件的核心，最為有名的就是小說雋永的開場：「傢財萬貫的單身漢必定需要一位女主人──這是舉世公認的真理」，言簡意賅地就把本書主旨一語道破，不過珍也在這精簡的句子（原文隻有一句話）當中已然暗藏敘述者對此真理不盡苟同的疏離與反諷。珍如此細寫生活百態匠心獨具，隻不過畢竟身為牧師女兒的珍，從小隨著父親牧養教區信眾的工作當中，必定也接觸過貧窮、階級低下的大眾，然而她的小說中關照的隻有中產及上流社會的生態，她筆下的勞動階級（如傭人）似乎都安貧樂道，珍小說明顯忽略勞動階級是可以被詬病的，不過，這也是當時英國作傢的共象，以此可以瞭解珍畢竟也是有她的時代侷限。
珍在她微觀的小領域裡善盡她生活觀察傢、描繪傢之責，成就部部精雕細琢的小品，這些小說本身難道不也映照當時社會極度的性別、階級分化成小圈圈的實況嗎？如此一來，珍奧斯汀的作品本身就具形瞭這樣的氛圍，不僅她以小說達到針貶如此窒礙的社會結構的目的，也可以說她的作品其實就是如此分化的社會一個最直接的譬喻瞭。
〈導讀〉少女瑪莉安的煩惱──身處理性至上的現代社會，要如何保有豪放不羈的感性內心？
國立臺東大學英美語文學係副教授 鄧鴻樹
二〇一七年英國發行新版十英鎊鈔票，首次以珍・奧斯汀作為肖像人物。這是英國繼莎士比亞與狄更斯以來，第三度有作傢登上鈔票版麵。除瞭英國女皇以外，奧斯汀成為英國目前流通鈔捲唯一女性肖像人物。
十英鎊鈔票雖然麵額不高，卻與柴米油鹽息息相關。在奧斯汀寫作的年代，十英鎊等同尋常百姓半年生活費。不過，婦女無法真正擁有這筆可觀數目，因爲當時隻有男性纔有財產權（所謂限嗣繼承）。當時婦女尚無法經濟自主，唯有透過婚姻或傢族男性成員纔能確保衣食無慮。
十英鎊鈔票背景圖案繪有《傲慢與偏見》女主角在寫字檯的身影，不禁讓人想起這部作品女主角的吶喊：「世事經歷得愈多，我就愈對這個世界感到不滿」。
隱姓埋名的齣版過程
奧斯汀成長的十八世紀奉行理性主義，女性需嚴守禮教規範，不能公開談情說愛，遑論以文字紀錄心情並公諸於世。據奧斯汀哥哥錶示，當《傲慢與偏見》首版發行時，有位知名文學傢宣稱：「這本書太高明瞭，不可能是女人寫的」。
奧斯汀的寫字檯是張不起眼的小桌，麵寬纔四十七公分。據奧斯汀姪兒透露，她常把寫字檯靠在窗邊低調寫作。她特地選用小紙條，有人經過時纔能將文稿迅速收起。在文字世界裡躲藏成為奧斯汀的寫作宿命：她在世時沒有讀者知道作傢真名。
如果「作傢」是一種職稱，嚴格說來奧斯汀並非「作傢」，因為她不是（也無法）以寫作為生。她生前齣版時署名「一位女士」、「理性與感性作者」。匿名齣版的主因不外乎當時社會對女性作傢存有偏見。
不利女性作傢的時代背景導緻奧斯汀作品齣版過程漫長。《理性與感性》是她生前成功齣版的第一本書。一七九五年，作傢年僅二十歲便完成初稿；兩年後，修改成《理性與感性》。往後十四年本書齣版毫無進展，直到一八一一年她纔在哥哥協助下自費齣版。青春期寫下初稿的作傢齣書時已邁入壯年。
同樣延遲齣版的情況也見於奧斯汀第二本成功齣版的小說《傲慢與偏見》。一七九七年，作傢二十二歲完成初稿；同年，父親代為洽談齣版事宜。沒想到齣版社拒絕看稿。十四年後作傢著手修改書稿，兩年後於一八一三年齣書。齣版社開齣的條件是買斷版權，獨佔銷售獲利。當時齣版界對女性作傢的輕衊態度可想而知。
奧斯汀作品延遲齣版最久者應為她第一本嘗試齣版的小說《蘇珊》。作傢於一七九八年開始寫作，隔年完稿。在哥哥協商下，於一八〇三年獲得齣版社預支十英鎊版權費。可是，齣版社買下版權後並未如期發行。十三年後作傢哥哥買迴版權，隔年作傢不幸過世。一八一八年，這部價值「十英鎊」的書稿歷經二十年纔改名《諾桑覺寺》重見天日。奧斯汀作品坎坷的齣版過程可納入英國文學辛酸史。
豪放不羈的情感
《理性與感性》敘述少女瑪莉安與姊姊艾蓮諾如何麵對社會束縛以實現個人幸福的故事。情節發展圍繞在這對姊妹與三名男士的互動。事件戲劇性轉摺讓姊妹在幻想與現實間看清如意郎君的真貌。
這對姊妹活在一個以金錢衡量幸福的世界。理性的姊姊務實達觀：「快樂跟功成名就關係不大，跟富裕卻是息息相關」。她相信婚姻若「達不到『夠用』或『富裕』，就不會有任何外在的舒適。」感性的妹妹無法苟同這種觀念：「不管是富裕或功成名就，跟快樂有什麼關係？」
瑪莉安相信愛情不應被物質利益或世俗觀念羈絆：「企圖約束無可非議的情感，在她看來不隻多餘，更代錶理智可恥地屈服於老掉牙的錯誤觀點。」她認為女性錶達情感沒什麼不好：「我討厭那些打趣別人的陳腔濫調，其中又以『勾引』或『擄獲』最令人作嘔。這些話流於粗鄙狹隘。」
這位純情少女意外遇見一名男士：「他的相貌和儀態如此完美，活脫脫就是她讀最喜愛的故事時在心中勾勒齣的男主角。」此人彷彿是白馬王子化身，「他附和她所有的判斷，感染她所有的熱情」，瑪莉安很快就愛上他。
當時「未婚男女互相通信，代錶他們之間必定有婚約存在」。可是，瑪莉安在沒有婚約的情形下就與對方私下通信並公然調情。姊姊極力規勸妹妹要謹言慎行，不要違反禮儀。麵對姊姊的理性建言，瑪莉安反駁說：
我明白妳的意思。我錶現得太自在、太開心、太坦率，違反瞭世俗的禮法。原本我應該含蓄呆滯、沉悶虛假，卻開誠布公、推心置腹。如果我隻聊天氣和路況，每隔十分鐘說一次話，就不會聽到這些責備。
沒想到姊姊最擔心的事還是發生瞭，這名俊男果然就是渣男，移情別戀拋下瑪莉安：「自始至終，他所有的行為都以自私為齣發點」。瑪莉安失戀後「明知故犯地忽視自己的健康」，甘願死在病榻：「如果我死瞭，隻能說是自作孽」。
感情用事的時代意義
瑪莉安陷入「負麵情緒」無法自拔，堅信若不能「感情用事」就是白活。就算被渣男欺騙感情，她仍覺得心碎能讓生命更有意義，她對姊姊疾呼：
悲傷的我已經沒有傲氣。我不在乎誰知道我痛不欲生，全世界都可以得意地看見這樣的我。艾蓮諾，艾蓮諾，淺嘗悲傷的人可以有傲氣，可以有自己的意誌，遭到羞辱可以反抗，可以還擊。但我不能，我必須切身體驗，必須憂傷度日。
明知不可卻非做不可，要解決理性與感性的衝突談何容易。瑪莉安說道：「不管情勢怎麼改變，不管別人怎麼看他，我都不可能忘瞭他。但我會約束自己，會靠宗教、理智和忙碌的生活壓抑那份感情。」
《理性與感性》藉由少女的煩惱描繪齣一個反對「偽理性」的感性世界。外在世界灌輸的理智告訴她，幸福需以財富衡量，不該「徹底沉溺在悲傷裡」；可是，少女發覺心中情感無從壓抑，悲傷纔是獨屬自己的無價之寶。少女深陷憂鬱林園，成為自己人生的女主人。
一七九〇年，十五歲的奧斯汀寫下一篇名為〈愛與友情〉的故事。女主角認為某人「沒有靈魂」，不值得被愛，「因為他從沒讀過《維特的煩惱》。」這本書就是德國作傢歌德代錶作《少年維特的煩惱》（一七七四）。歌德藉一位傷心到不能自拔的少年寫齣時代的故事，在歐洲文壇引發抗拒虛假理性的感性洪流。
一七七九年，《少年維特的煩惱》英譯本推齣，成為暢銷讀物。喜愛閱讀的奧斯汀想必讀過此書。從傷悲裡尋找自我的少女瑪麗安顯然就是「女版維特」；唯一不同的是，少年為情而死，感情用事近乎殉道。少女無法以同樣方式解脫，因爲感情用事的女子不會贏得同樣寬厚的憐憫。
《理性與感性》故事最後，少女瑪莉安「接受新的感情，有瞭全新職責」。皆大歡喜的結局令二十一世紀讀者不勝唏噓。少女慣於「推翻她最喜歡的座右銘」，往後果真不再為情煩惱？
一八一九年，奧斯汀逝世兩年後，浪漫詩人濟慈於倫敦居所李子樹前譜齣名作〈夜鶯頌〉。《理性與感性》漫長的齣版過程足以讓一棵理性時期種下的李子新苗茁壯成樹，在浪漫時期開花結果時引來濟慈眼中那隻冷眼旁觀人間疾苦的夜鶯。〈夜鶯頌〉開頭第一句「我心痛」冥冥中呼應瞭《理性與感性》女主角的心聲，也讓後世讀者領悟作傢擱置書稿的時代意義。
臺大外文係教授 曾麗玲
珍奧斯汀（1775-1817）前二十五年的歲月於英國漢夏郡的小鎮史蒂芬頓度過，她齣生在非常傳統的傢庭，父親任職當地的牧師，珍早年的教育就由父親私塾。珍步入青春期就開始提筆寫作，她一生共寫成六部膾炙人口的小說：《理性與感性》（1811）、《傲慢與偏見》（1813）、《曼斯菲爾德公園》（1814）、《艾瑪》（1815）、《諾桑傑寺院》（1818）、及《勸導》（1818）。儘管《傲慢與偏見》一齣版後就佳評如潮，但她並未擠身當時的名人榜，反而選擇以匿名的方式齣版她的小說，僅有傢人、至親纔知她身為文學纔女的這項事實。據說她寫作時總躲在房內，直至有客來到她門前，門被試圖打開吱吱作響時，纔提醒她趕緊將手中稿子收拾藏好，纔能起身見客。其實珍如此低調的行徑反而為她撐起一把保護傘，此乃當時進入十九世紀的前十五年，歐洲發生拿破崙的奪權革命戰爭，歐洲各皇室均感受到人民對皇室的不滿及抗爭，在各國境內紛紛實行思想箝製的保守做為，對於國內的齣版品更是嚴加檢核。珍所處的英國更屬階級、性別涇渭分明、保守氣氛充斥的時期。她選擇以隱姓埋名的方式來齣版她的小說，反而使她免於因人紅而招緻公評的下場，畢竟女性成為公眾人物並不符閤當時社會編派女性至私領域──傢──的傳統刻闆印象。
正由於珍所處的時代階級意識可說牢不可破，在她的小說裡她就特別著眼批評上流社會狹隘的階級觀，她特別凸顯當時人們對先天無法改變的身世背景的喜好，及對後天個人美德的培養得以補充先天不足的可能性的辯論。珍擅於呈現她所處時代裡不管是上層社會、還是中產階級壁壘分明的狀況。故事裡班奈特夫婦雖得以結交上流社會的賓利、達西傢族，他們其實清楚自己的斤兩，而且他們也恰如其份地被歸為中產階級，不會有越雷池的疑慮。書中具有固我階級意識的角色比比皆是，從男主角達西先生對他傢世自視甚高、賓利小姐隻以階級角度論斷所有的人、到威剋姆無所不用其極想擠身上流社會都是例子。珍對柯林斯先生這個角色的負麵描寫可以說是她對整個社會隻盲目崇拜階級結構、即所謂「階級正確」、因而可以全然忽視他人美德行為的批判。
緊扣階級意識議題的是珍也側寫當時人們對名聲、特別是女子名聲的重視，也就是這個社會對於女性行為、齣入場所、甚至時間多所規範，隻要不符閤社會預期，便有可能被眾人排擠、遭汙名的待遇，小說中伊麗莎白直接挑戰加諸在女性身上嚴厲的規範，她選擇在雨天徒步走到「低地田」一地，以緻整片裙擺泥濘不堪，此舉震驚最為注重女子名聲的賓利小姐。此外，班奈特太太有禮無體的可笑行為也在注重閤宜行止到勢利眼程度的達西及賓利傢族成員心中留下負麵印象。小說裡最為敗壞婦德的該是莉迪亞 與威剋姆私奔的這件事，她魯莽的行為讓整個班奈特傢族濛羞，更嚴重影響她姊妹的名聲，使她們在婚姻市場的競爭失利。當然，這個難題就由達西大方齣手金援威剋姆、讓他名正言順地娶莉迪亞 入門得到解決。達西此舉雖不無可能是要藉著挽救班奈特女兒的名聲，他也好名正言順地順遂他對伊麗莎白的追求，好讓他們兩傢不要在社會觀感上差太多，所以有他順服社會規範的考量，但不可否認的，此舉也得歸因於達西本人具有的人格優點──慷慨。
珍在《傲慢與偏見》最令人稱道的當然就是凸顯真愛得以打破上述階級、窒礙的道德觀藩籬的可能性。但更重要的是，她形塑瞭兩位分別受到他們先天人格偏執侷限的主角，他們必須先剋服這些個人的限製（還先不論大社會原本已存在階級、道德觀等限製）。伊麗莎白的驕傲本性使她易怒、對他人總是遽下結論，因而她以偏差的第一印象認定達西，而達西的偏見則使他從眾地用階級的分野將伊麗莎白貼上低下的標籤，而看不見她的優點。《傲慢與偏見》的標題當然也可跨指伊麗莎白也受她原有的偏見所限，達西也具有上流社會人士易有的驕傲。兩人求愛成功與否與他們能否剋服先天人格缺陷密切相關。當然，這過程中更有前述社會加諸在他們身上門當戶對的階級、道德層麵的障礙要突破。小說並安排另外一對男女求愛的例子做為反差，這是伊麗莎白的朋友夏洛特為瞭錢就願意嫁給惡名昭彰的柯林斯先生，這裡我們看到珍的愛情觀也不是一昧浪漫的，她深知社會務實環境的現實及反諷，不過小說仍然結束在伊麗莎白與達西兩人令人稱道的去誤會而相知、去重重外在障礙而相愛的喜劇收場，這個結尾使本小說保留瞭濃濃的浪漫基調，但更不乏珍洞悉人性偏執、甚至醜陋的寫實層麵。
生於十八世紀末的珍在寫作風格及關心的主題上橫跨瞭英國文學兩個主要的時期，她的小說呈現對心靈、及大自然的鑑賞，這使她不遠於十九世紀初的浪漫主義精神，而她小說已然浮現當代都會生活、傢庭結構興廢、個人性的彰顯、社會活動的大量舉行、甚至醜聞等主題的描寫，讓她的小說雖早在十八世紀齣現，卻先行於後來維多利亞時期主流的寫實主義小說。珍喜歡將自己比擬成「生活的微雕傢」，這是她師法當時盛行的象牙微雕作品的技藝，她擅長捕捉生活上最微小的細節，並以精闢的筆調一針見血地直搗事件的核心，最為有名的就是小說雋永的開場：「傢財萬貫的單身漢必定需要一位女主人──這是舉世公認的真理」，言簡意賅地就把本書主旨一語道破，不過珍也在這精簡的句子（原文隻有一句話）當中已然暗藏敘述者對此真理不盡苟同的疏離與反諷。珍如此細寫生活百態匠心獨具，隻不過畢竟身為牧師女兒的珍，從小隨著父親牧養教區信眾的工作當中，必定也接觸過貧窮、階級低下的大眾，然而她的小說中關照的隻有中產及上流社會的生態，她筆下的勞動階級（如傭人）似乎都安貧樂道，珍小說明顯忽略勞動階級是可以被詬病的，不過，這也是當時英國作傢的共象，以此可以瞭解珍畢竟也是有她的時代侷限。
珍在她微觀的小領域裡善盡她生活觀察傢、描繪傢之責，成就部部精雕細琢的小品，這些小說本身難道不也映照當時社會極度的性別、階級分化成小圈圈的實況嗎？如此一來，珍奧斯汀的作品本身就具形瞭這樣的氛圍，不僅她以小說達到針貶如此窒礙的社會結構的目的，也可以說她的作品其實就是如此分化的社會一個最直接的譬喻瞭。
〈導讀〉少女瑪莉安的煩惱──身處理性至上的現代社會，要如何保有豪放不羈的感性內心？
國立臺東大學英美語文學係副教授 鄧鴻樹
二〇一七年英國發行新版十英鎊鈔票，首次以珍・奧斯汀作為肖像人物。這是英國繼莎士比亞與狄更斯以來，第三度有作傢登上鈔票版麵。除瞭英國女皇以外，奧斯汀成為英國目前流通鈔捲唯一女性肖像人物。
十英鎊鈔票雖然麵額不高，卻與柴米油鹽息息相關。在奧斯汀寫作的年代，十英鎊等同尋常百姓半年生活費。不過，婦女無法真正擁有這筆可觀數目，因爲當時隻有男性纔有財產權（所謂限嗣繼承）。當時婦女尚無法經濟自主，唯有透過婚姻或傢族男性成員纔能確保衣食無慮。
十英鎊鈔票背景圖案繪有《傲慢與偏見》女主角在寫字檯的身影，不禁讓人想起這部作品女主角的吶喊：「世事經歷得愈多，我就愈對這個世界感到不滿」。
隱姓埋名的齣版過程
奧斯汀成長的十八世紀奉行理性主義，女性需嚴守禮教規範，不能公開談情說愛，遑論以文字紀錄心情並公諸於世。據奧斯汀哥哥錶示，當《傲慢與偏見》首版發行時，有位知名文學傢宣稱：「這本書太高明瞭，不可能是女人寫的」。
奧斯汀的寫字檯是張不起眼的小桌，麵寬纔四十七公分。據奧斯汀姪兒透露，她常把寫字檯靠在窗邊低調寫作。她特地選用小紙條，有人經過時纔能將文稿迅速收起。在文字世界裡躲藏成為奧斯汀的寫作宿命：她在世時沒有讀者知道作傢真名。
如果「作傢」是一種職稱，嚴格說來奧斯汀並非「作傢」，因為她不是（也無法）以寫作為生。她生前齣版時署名「一位女士」、「理性與感性作者」。匿名齣版的主因不外乎當時社會對女性作傢存有偏見。
不利女性作傢的時代背景導緻奧斯汀作品齣版過程漫長。《理性與感性》是她生前成功齣版的第一本書。一七九五年，作傢年僅二十歲便完成初稿；兩年後，修改成《理性與感性》。往後十四年本書齣版毫無進展，直到一八一一年她纔在哥哥協助下自費齣版。青春期寫下初稿的作傢齣書時已邁入壯年。
同樣延遲齣版的情況也見於奧斯汀第二本成功齣版的小說《傲慢與偏見》。一七九七年，作傢二十二歲完成初稿；同年，父親代為洽談齣版事宜。沒想到齣版社拒絕看稿。十四年後作傢著手修改書稿，兩年後於一八一三年齣書。齣版社開齣的條件是買斷版權，獨佔銷售獲利。當時齣版界對女性作傢的輕衊態度可想而知。
奧斯汀作品延遲齣版最久者應為她第一本嘗試齣版的小說《蘇珊》。作傢於一七九八年開始寫作，隔年完稿。在哥哥協商下，於一八〇三年獲得齣版社預支十英鎊版權費。可是，齣版社買下版權後並未如期發行。十三年後作傢哥哥買迴版權，隔年作傢不幸過世。一八一八年，這部價值「十英鎊」的書稿歷經二十年纔改名《諾桑覺寺》重見天日。奧斯汀作品坎坷的齣版過程可納入英國文學辛酸史。
豪放不羈的情感
《理性與感性》敘述少女瑪莉安與姊姊艾蓮諾如何麵對社會束縛以實現個人幸福的故事。情節發展圍繞在這對姊妹與三名男士的互動。事件戲劇性轉摺讓姊妹在幻想與現實間看清如意郎君的真貌。
這對姊妹活在一個以金錢衡量幸福的世界。理性的姊姊務實達觀：「快樂跟功成名就關係不大，跟富裕卻是息息相關」。她相信婚姻若「達不到『夠用』或『富裕』，就不會有任何外在的舒適。」感性的妹妹無法苟同這種觀念：「不管是富裕或功成名就，跟快樂有什麼關係？」
瑪莉安相信愛情不應被物質利益或世俗觀念羈絆：「企圖約束無可非議的情感，在她看來不隻多餘，更代錶理智可恥地屈服於老掉牙的錯誤觀點。」她認為女性錶達情感沒什麼不好：「我討厭那些打趣別人的陳腔濫調，其中又以『勾引』或『擄獲』最令人作嘔。這些話流於粗鄙狹隘。」
這位純情少女意外遇見一名男士：「他的相貌和儀態如此完美，活脫脫就是她讀最喜愛的故事時在心中勾勒齣的男主角。」此人彷彿是白馬王子化身，「他附和她所有的判斷，感染她所有的熱情」，瑪莉安很快就愛上他。
當時「未婚男女互相通信，代錶他們之間必定有婚約存在」。可是，瑪莉安在沒有婚約的情形下就與對方私下通信並公然調情。姊姊極力規勸妹妹要謹言慎行，不要違反禮儀。麵對姊姊的理性建言，瑪莉安反駁說：
我明白妳的意思。我錶現得太自在、太開心、太坦率，違反瞭世俗的禮法。原本我應該含蓄呆滯、沉悶虛假，卻開誠布公、推心置腹。如果我隻聊天氣和路況，每隔十分鐘說一次話，就不會聽到這些責備。
沒想到姊姊最擔心的事還是發生瞭，這名俊男果然就是渣男，移情別戀拋下瑪莉安：「自始至終，他所有的行為都以自私為齣發點」。瑪莉安失戀後「明知故犯地忽視自己的健康」，甘願死在病榻：「如果我死瞭，隻能說是自作孽」。
感情用事的時代意義
瑪莉安陷入「負麵情緒」無法自拔，堅信若不能「感情用事」就是白活。就算被渣男欺騙感情，她仍覺得心碎能讓生命更有意義，她對姊姊疾呼：
悲傷的我已經沒有傲氣。我不在乎誰知道我痛不欲生，全世界都可以得意地看見這樣的我。艾蓮諾，艾蓮諾，淺嘗悲傷的人可以有傲氣，可以有自己的意誌，遭到羞辱可以反抗，可以還擊。但我不能，我必須切身體驗，必須憂傷度日。
明知不可卻非做不可，要解決理性與感性的衝突談何容易。瑪莉安說道：「不管情勢怎麼改變，不管別人怎麼看他，我都不可能忘瞭他。但我會約束自己，會靠宗教、理智和忙碌的生活壓抑那份感情。」
《理性與感性》藉由少女的煩惱描繪齣一個反對「偽理性」的感性世界。外在世界灌輸的理智告訴她，幸福需以財富衡量，不該「徹底沉溺在悲傷裡」；可是，少女發覺心中情感無從壓抑，悲傷纔是獨屬自己的無價之寶。少女深陷憂鬱林園，成為自己人生的女主人。
一七九〇年，十五歲的奧斯汀寫下一篇名為〈愛與友情〉的故事。女主角認為某人「沒有靈魂」，不值得被愛，「因為他從沒讀過《維特的煩惱》。」這本書就是德國作傢歌德代錶作《少年維特的煩惱》（一七七四）。歌德藉一位傷心到不能自拔的少年寫齣時代的故事，在歐洲文壇引發抗拒虛假理性的感性洪流。
一七七九年，《少年維特的煩惱》英譯本推齣，成為暢銷讀物。喜愛閱讀的奧斯汀想必讀過此書。從傷悲裡尋找自我的少女瑪麗安顯然就是「女版維特」；唯一不同的是，少年為情而死，感情用事近乎殉道。少女無法以同樣方式解脫，因爲感情用事的女子不會贏得同樣寬厚的憐憫。
《理性與感性》故事最後，少女瑪莉安「接受新的感情，有瞭全新職責」。皆大歡喜的結局令二十一世紀讀者不勝唏噓。少女慣於「推翻她最喜歡的座右銘」，往後果真不再為情煩惱？
一八一九年，奧斯汀逝世兩年後，浪漫詩人濟慈於倫敦居所李子樹前譜齣名作〈夜鶯頌〉。《理性與感性》漫長的齣版過程足以讓一棵理性時期種下的李子新苗茁壯成樹，在浪漫時期開花結果時引來濟慈眼中那隻冷眼旁觀人間疾苦的夜鶯。〈夜鶯頌〉開頭第一句「我心痛」冥冥中呼應瞭《理性與感性》女主角的心聲，也讓後世讀者領悟作傢擱置書稿的時代意義。
用户评价
评分
對我這個沉迷於觀察人情世故的“細節控”來說，這本書最吸引我的地方，在於它對那個特定社會結構下，女性生存狀態的細緻入微的描摹。它不僅僅是關於愛情故事的羅曼史，更是一部關於財産繼承權、社會階層固化以及婚姻市場殘酷性的社會觀察報告。通過不同傢庭、不同經濟背景的女性角色的命運對比，作者極其冷靜又犀利地揭示瞭在沒有獨立經濟來源的時代，女性的價值往往與其婚姻的成功與否緊密掛鈎。我特彆欣賞那些配角的塑造，比如那些急功近利的母親、那些精明算計的姐妹，她們的行為邏輯並非是扁平的“壞人”，而是受製於環境的産物。這種對復雜人性的挖掘，遠超齣瞭普通言情小說的範疇，它強迫讀者去思考：在那個時代，換做是我，會如何做齣選擇？這種深刻的反思，使得這本書的價值超越瞭單純的消遣娛樂，具有瞭持久的文學和社會意義。
评分我必須得說，我被這本書的翻譯水平徹底摺服瞭。很多經典名著的再譯本，總是在追求“信”與“達”之間搖擺不定，要麼過於直譯導緻晦澀難懂，要麼過度意譯又失瞭原作的神韻。但這一次，我感受到的是一種近乎完美的平衡。譯者顯然對那個時代的社會風貌、貴族禮儀以及人物微妙的心理活動有著深刻的理解。語言流暢自然，讀起來絲毫沒有“翻譯腔”的生硬感，仿佛它本身就是用現代人能夠理解、但又保留瞭古典韻味的漢語寫就的。特彆是那些涉及到禮儀場閤的對話，那種充滿試探、暗藏機鋒的交鋒，被翻譯得淋灕盡緻，讓人忍不住會停下來，琢磨其中每一句話背後的深意。對於那些第一次接觸這個係列的讀者來說，這樣的譯本無疑是最好的敲門磚，它降低瞭閱讀門檻，卻絲毫不犧牲原著的文學高度。我甚至找齣瞭我以前收藏的舊版本進行對比，高下立判，這次的譯文無疑更貼近當代讀者的審美，讓那些被認為“過時”的情節煥發齣瞭新的生命力。
评分這套書的封麵設計簡直是點睛之筆，那種典雅的復古感撲麵而來，光是捧在手裏翻閱，就覺得仿佛穿越迴瞭那個貴族小姐們在鄉村莊園裏喝下午茶、等待求婚的年代。紙張的質感非常齣色，不是那種廉價的、一翻就捲邊的白紙，而是帶著一絲溫暖的米黃色調，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，內頁的字體排版，疏密有緻，留白恰到好處，讓閱讀體驗上升到瞭一個全新的境界。我個人非常注重書籍的物理觸感和視覺享受，很多時候，一本好書的“皮囊”也能極大地影響我對內容的接納程度。這套書顯然在這方麵下足瞭功夫，它不是那種隨便印印就拿來銷售的快餐讀物，而更像是一件精心製作的工藝品。我甚至捨不得用書簽，而是小心翼翼地用一張薄薄的信紙夾著，生怕任何粗魯的動作會破壞瞭它整體的和諧美感。這種對細節的極緻追求，讓我對書中蘊含的故事也充滿瞭更高的期待，相信內容必然也同樣精緻考究。
评分拋開那些文青式的贊美，我們來談談實際的閱讀體驗——這本書的“耐讀性”極其驚人。我通常屬於那種看完一遍就傾嚮於束之高閣的讀者，但這一套我已經在短時間內二刷瞭，並且計劃著未來還會重讀。它的魅力在於，每一次重讀，你關注的焦點都會發生轉移。第一次讀，可能完全被跌宕起伏的情節和主角間的誤會所吸引；第二次，你的目光可能會被那些次要人物的支綫情節吸引，發現他們之間微妙的互動和未明說的情感；第三次，你可能會開始關注作者的敘事節奏和諷刺手法，欣賞那些不動聲色的幽默。這種多層次的解讀空間，是檢驗一部經典作品是否具有生命力的重要標準。它就像一幅精美的油畫，近看是筆觸，遠看是意境，無論從哪個角度審視，都有新的發現，這纔是真正值得收藏的價值所在。
评分我必須得提一下這個版本的“插圖”處理，這真是個驚喜，完全齣乎我的意料。很多老版本為瞭節約成本或者為瞭保持“純粹”，會完全放棄配圖，或者隻用那種非常刻闆的、黑白綫條的插圖。但這套書的插圖顯然是經過精心挑選和繪製的，它們不是那種會打斷閱讀思路的簡單配圖，而是恰到好處地“點亮”瞭文字所描繪的場景。比如，當描述到某個貴族舞會的華麗場景時，一幅恰到好處的彩繪立刻將那個氣氛烘托齣來，讓你仿佛能聽到音樂，聞到香水味。更棒的是，這些插圖的風格是統一且高度契閤原著氣質的，它們似乎是理解瞭故事內核後纔創作齣來的視覺呈現，而不是簡單地對書本內容的“復述”。對於初次接觸的讀者而言，這些視覺引導極大地幫助他們構建起瞭那個世界的畫麵感，避免瞭因時代背景陌生而産生的疏離感。這使得閱讀體驗變得立體而豐富，感覺就像是在看一本插圖精美的曆史小說。
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