室井康雄親授！最強３步驟畫臉神技：學會Step1主體／Step2配置／Step3細節 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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室井康雄

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室井康雄
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圖書描述

日本知名動畫師室井康雄

教你掌握3步驟

就能輕鬆描繪齣自然的角色！

　　相信不少人在創作角色時，因為太想要呈現太多主角的特色與特質，反而變得相當僵硬不協調。就讓實力派動畫繪製大師室井康雄手把手帶你掌握3步驟，不管是什麼樣的角色或角度，都能夠輕鬆描繪！

　　Step1 主體

　　等等！在繪製角色的第一步你是直接從臉部或骨架開始下手嗎？

　　許多人往往都把時間花在「細節」，但其實「主體」的描繪，纔是通往理想畫作的捷徑。

　　第一步應該要先考量的是「主體」的安排，因為整張圖呈現的張力不隻是在角色身上，而是整張圖畫。就和建築一樣，如果沒有足夠完善的基礎，進行組裝/繪製的工程就難以進行。

　　所以在第一個階段請先確定想要呈現的內容，用簡單的線條區分作畫的各個不同物件。建議先從輪廓開始繪製，是因為這樣更能夠簡潔地錶現主體的印象或方嚮性。ㄒ

　　Step2 配置

　　進一步用填色色塊，區別齣主體步驟所劃分的概略輪廓內部。完成主體之後，要先劃分頭髮、肌膚或服裝等內部的概略尺寸及配置，不要馬上進入細節描繪的階段。在主體之後加上一個配置的步驟，進入細節描繪時，就能更專注於線條的描繪。

　　Step3 細節

　　「細節」是以主體、配置為基礎，彙整完整線稿的階段。隻要主體和配置階段都有正確掌握位置，最後就能專注於線條的強弱與質感。避開簡單、單調、平行的線條，營造齣自然的氛圍吧！

　　如果深陷於形象或是偏見，就無法描繪齣專屬於自己的圖畫。在主體與配置的階段中，之所以要拋開習慣和先入為主的觀念，也是為瞭讓自己能夠以直線或更淺顯易懂的單純形狀進行描繪。在建立瞭新的步驟習慣後，接著就可以進一步：

　　●學習五官的形狀

　　根據臉的方嚮，介紹五官的形狀和配置。隻要用單純的形狀去記住眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的基本，就能作為今後描繪所有人物時的基礎或線索。瞭解基本的位置關係和容易失敗的部分，努力提升圖畫的掌握率吧！

　　●展現人物的個性

　　透過主體和配置掌握輪廓和五官形狀之後，透過細節步驟增添個性化吧！所謂的細節就是潤飾最後圖畫或線稿的階段。隻要透過更確實的細節描繪，就能讓人物的存在感更加鮮明。

　　●應用錶情、頭髮或姿勢錶現情境

　　基本上，隻靠單一細節是很難錶現齣人物的錶情或演技的。因為錶現或動作的變化，並不隻有發生在臉部或身體的一部分。即便是一個簡單的驚訝錶現，仍會有各種不同的臉部或身體呈現，基本上是不可能隻靠單一細節就全部調整完成的。所以，從開始描繪主體的時候就要先以完成圖為形象，更明確且刻意地描繪最後所希望的錶現或演技吧！

好的，這是一本關於繪畫技巧的圖書簡介，內容不涉及您提供的原書名及其主題： --- 書名：匠心繪影：解構光影與材質的數字繪畫進階指南作者： [此處填寫虛構作者姓名，例如：渡邊誠一] 齣版信息： [此處填寫虛構齣版社信息，例如：格物文化] --- 匠心繪影：解構光影與材質的數字繪畫進階指南內容簡介在當今的數字藝術領域，僅僅掌握基礎的綫條和色彩已遠遠不足以支撐一個成熟的視覺作品。真正的藝術感染力，往往蘊藏於對光綫行為的深刻理解，以及對不同材質錶麵如何反射、吸收和散射光綫的精準模擬之中。《匠心繪影》正是為那些渴望突破瓶頸、邁嚮專業水準的數字藝術傢們量身打造的一本深度技術解析與實踐手冊。本書摒棄瞭對初學者常見的基礎筆刷介紹和簡單的輪廓描摹練習，而是將焦點完全集中於光影的物理學原理與材質的視覺語言兩大核心領域。它旨在幫助讀者從根本上理解“光”如何塑造“形體”，以及如何通過微妙的筆觸變化，賦予二維畫麵以三維的真實感和觸感。全書結構嚴謹，分為四大核心模塊，層層遞進，確保讀者能夠係統化地吸收並應用高級的視覺構建知識。第一部分：光影的物理劇場——超越明暗交界綫的深度理解 (約 400 字) 本部分是全書的理論基石。我們不再滿足於簡單地將畫麵分為亮部和暗部，而是深入探討光綫在空間中的傳播規律。 1. 光源的精確建模：詳細解析點光源、麵光源、環境光（Ambient Light）和背光（Rim Light）各自的特性與對物體輪廓的影響。通過對不同角度光照的案例分析，讀者將學會如何根據場景設定選擇閤適的光源類型，避免畫麵“平光化”的弊病。 2. 色彩與環境光的交互：闡釋次級反射（Bounce Light）和全局照明（Global Illumination）的概念。我們將展示如何利用環境色（Ambient Occlusion）和環境光照（Sky Light）的色彩傾嚮，為畫麵注入氛圍感和空間深度，而非僅僅使用灰度來錶現陰影。 3. 高光與反光的精確控製：深入剖析鏡麵反射（Specular Highlight）與漫反射（Diffuse Reflection）的區彆。內容將細緻講解如何根據材質的粗糙度和光澤度（如菲涅爾效應），繪製齣既銳利又富有層次感的高光點，這是區分真實感與平麵化的關鍵一步。第二部分：材質的視覺解構——從微觀到宏觀的模擬 (約 500 字) 數字繪畫中“觸感”的營造，完全依賴於對材質特性的準確捕捉。《匠心繪影》將數百種常見和特殊材質分解為可操作的筆觸參數。 1. 金屬的冷硬與溫度：區彆黃銅、拋光鋼材與氧化鋁在反射率、色相偏移（Tint Shift）和邊緣高光上的差異。重點演示如何使用特定混閤模式（如“疊加”與“柔光”）來模擬金屬錶麵的微小劃痕和汙漬，錶現齣“使用痕跡”。 2. 有機物的柔軟與呼吸：深入探討皮膚、皮革和布料等有機材質的半透明性（Subsurface Scattering, SSS）。我們將提供一套專門針對皮膚SSS效果的圖層結構，模擬光綫穿透角質層後散發齣的溫暖感，以及如何通過控製色彩邊緣的柔和度來錶現皮膚的彈性。 3. 晶體與流體的通透性：講解摺射（Refraction）原理在玻璃、水體中的應用。不同於簡單的邊緣描邊，本書將教授如何使用扭麯濾鏡和精確的光路追蹤圖示，來模擬光綫穿過不規則介質時産生的形變效果，使透明物體具有體積感而非僅僅是“白色輪廓”。 4. 粗糙錶麵的噪點控製：針對木材、岩石等粗糙錶麵，我們將指導讀者如何通過筆觸的“乾濕比”和“顆粒度”來模擬其自然紋理，而不是簡單地使用紋理貼圖。第三部分：高級光影的動態應用——場景與敘事整閤 (約 350 字) 理論知識隻有融入實際場景纔能發揮威力。本部分專注於將光影和材質技巧應用於復雜的敘事性繪畫中。 1. 體積光與穿透效果（God Rays）：演示如何營造穿過窗戶或樹葉縫隙的丁達爾效應（Tyndall Effect），增強畫麵的空間深度和戲劇性。 2. 霧氣、煙塵與大氣透視：探討大氣散射對遠景物體的影響，如何利用色彩飽和度的降低和對比度的衰減，自然地引導觀眾的視綫焦點。 3. 多光源環境的衝突與協調：針對霓虹燈、火焰或屏幕光等多個方嚮光源的復雜場景，提供一套色彩衝突管理流程，確保畫麵在色彩豐富的同時，主體依然清晰可辨。第四部分：工作流的優化與效率提升 (約 250 字) 本書最後一部分聚焦於提升專業藝術傢的生産效率，側重於軟件設置與自定義工具的構建。 1. 自定義筆刷的物理化設計：不僅是外觀，而是如何根據“光照強度”和“材質粗糙度”來設定筆刷的動態參數，使其在特定材質繪製時能自動匹配物理特性。 2. 圖層混閤模式的精細化校準：提供一份針對不同光影效果（如環境光、自發光、光暈）的最佳混閤模式推薦錶，並解釋其背後的數學邏輯。 3. 非破壞性工作流程實踐：強調使用調整圖層、濛版和智能對象，確保對光影的任何修改都能快速迴溯和微調，適應快速變化的項目需求。結語《匠心繪影》不是一本讓你學會“畫什麼”的書，而是一本教你“如何看待光綫和物質”的工具書。通過本書的學習，讀者將能夠從機械的模仿階段躍升至具有物理學洞察力的創造者，讓每一張作品都散發齣無可辯駁的真實感與技術深度。適閤具有一定數字繪畫基礎，渴望在光影渲染和材質錶現上實現質的飛躍的進階畫師、概念藝術傢及插畫師閱讀。 ---

著者信息

作者簡介

室井康雄（Muroi Yasuo）

　　動畫師。1981年，齣生於福島縣。中央大學畢業後，進入吉蔔力工作室。離職後，負責繪製《火影忍者》、《電腦線圈》、《福音戰士新劇場版》係列的原稿。之後也有參與分鏡、導演等工作。目前在自行開設的「Anime私塾」指導學生，同時也會透過YouTube、Twitter等平颱分享繪畫知識，受到廣大用戶喜愛。

　　過去的主要參與作品（動畫、原稿、繪圖監製、導演、分鏡）

　　《地海戰記》、《火影忍者》、《地球防衛少年》、《天元突破紅蓮螺巖》、《電腦線圈》、《亡念之紮姆德》、《福音戰士新劇場版：破、Q》、《劇場版Fate／stay night [Unlimited Blade Works]》《哆啦A夢大雄的人魚大海戰》、《藉物少女艾莉緹》、《七閤聖石戰記》、《魔法禁書目錄Ⅱ》、《灼眼的夏娜》、《科學超電磁砲S》、《銀之匙 Silver Spoon》、《巴哈姆特之怒 GENESIS》等多部作品。

圖書目錄

前言按照主體、配置、細節的順序進行繪製吧！
Part1 學習主體、配置、細節的基礎知識吧！ 006
1-1 注意輪廓 008
1-2 主體、配置、細節的步驟 010
1-3 主體的描繪訣竅 012
1-4 配置的描繪訣竅 018
1-5 細節的描繪訣竅 022
COLUMN
畫畫前應該知道的事情 026

Part2透過主體、配置、細節的發想，學習五官的形狀 028
2-1 瞭解正臉的基礎 030
2-2 正臉的五官配置 034
2-3 瞭解側臉的基礎 040
2-4 側臉的五官配置 044
2-5 瞭解半側臉的基礎 052
2-6 半側臉的五官配置 058
2-7 瞭解仰視、俯視的基礎 066
2-8 仰視、俯視的五官配置 074
2-9 瞭解脖子的基礎 082
2-10 瞭解半身像的基礎 086
COLUMN 各式各樣的正臉 038
各式各樣的側臉 050
各式各樣的半側臉 064
各式各樣的仰視與俯視 080

Part3透過配置到細節的步驟，展現人物的個性 094
3-1 體格的決定方法 096
3-2 眼型的塑造方法 100
3-3 利用眼睛和眉毛錶現喜怒哀樂 108
3-4 嘴巴的畫法 116
3-5 利用嘴巴和牙齒錶現喜怒哀樂 122
3-6 鼻子的畫法 126
3-7 耳朵的畫法 130
3-8 頭髮的畫法 132
3-9 脖子的畫法 138
COLUMN
使用色彩描跡吧！ 114

Part4錶情或演技就從主體開始 142
4-1 錶情的錶現方式 144
4-2 視線的演齣 148
4-3 姿勢的意涵與演齣 150
4-4 頭髮的演齣 158
4-5 服裝的演齣 162
4-6 透過照明呈現與印象差異 164
4-7 增強眼力的化妝錶現 166
4-8 不同年齡的畫法 168
COLUMN
增添自然演技的方法 156
動漫的進化史 172

圖書序言

ISBN：9789864016464
規格：平裝 / 176頁 / 18 x 25.7 x 1.3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 漫畫技法

圖書試讀

前言

按照主體、配置、細節的順序進行繪製吧！

　　如果要畫齣如自己所想的圖畫，就必須按照「主體、配置、細節」的步驟進行繪製。隻要照著這個步驟，一邊注意「配置、尺寸、角度」，就能自然描繪齣臉部。

　　許多人在畫人臉的時候，總會不自覺地以「漂亮」、「可愛」、「帥氣」等印象為前提，於是就會特別拘泥於「細節」的錶現。可是，就算錶情畫得再細膩，隻要臉部五官的配置不夠恰當，反而就會讓整張臉變得十分不協調。或者，在描繪輪廓的時候，如果輪廓和心目中理想的人物形象不同，就算之後再怎麼努力修改，還是無法繪製齣完美的形象。

　　如果要畫齣趨近於理想的形象，首先，必須先把重點放在「主體」。在畫布或畫格上，該用什麼樣的配置或輪廓會比較好？首先，先根據希望繪製的圖畫大小，製作一個相同大小的畫框，從專注於長寬比或角度等「主體」部分開始下筆。按照心目中的形象描繪齣主體，就是畫齣能夠傳達給他人的圖畫的第一步。

　　如果希望描繪的形象能夠更加具體，請參考更多接近形象的既有圖畫、實體或照片等資料。單靠想像，當然很難畫齣更好的圖畫。優秀的畫傢總會提前做好調查與準備，絕對不會在形象曖昧的期間下筆作畫。

　　本書將分享不先入為主，掌握各種圖畫或樣貌的方法。一起來學習，不論描繪何種圖畫，都能夠加以運用的基礎知識吧！

　　另外，如果在掌握到「主體」之後，突然進入「細節」的描繪，就很難描繪齣完美的樣貌。如果在打算描繪美麗雙眼的同時，一邊進行正確位置、大小、方嚮的配置，就會像耍雜技一般，加深繪圖的難度。偏偏很多人總是企圖這麼做。然後，在努力描繪之後，纔發現主體變得極為不協調，結果不得不從頭開始畫。

　　「主體」之後，應該進行的步驟是「配置」。不要試圖一口氣完成整張圖畫，以穩紮穩打的方式慢慢進行吧！

　　「主體」是用線劃分希望繪製的部分，「配置」則是用麵劃分內部的作業。這個步驟是為瞭把希望繪製的部分，配置在應該繪製的地方。「細節」則是在配置完成之後，修飾各部分的線條，藉此完成整張圖畫的最終階段。

　　不管畫得好，還是畫得不好，肯定都有原因。天底下絕對沒有碰巧畫得還不錯這種事。請大傢務必試著透過「主體、配置、細節」，確實體驗畫齣完美圖畫的感受吧！

室井康雄

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，給我一種極強的“可復製性”的印象。它不像某些教程那樣，隻是展示作者如何完成一幅傑作，而是更像是在拆解一個精密儀器，告訴你每一個零件是如何組裝起來的。這種結構對於自學者來說，簡直是福音。我推測，整本書可能圍繞著如何建立和應用一個“萬用臉部結構模闆”展開，通過不斷重復這三個步驟，將外部的觀察轉化為內在的肌肉記憶。這種訓練方法，比單純模仿彆人的最終成果要有效得多，因為它訓練的是你的“思考流程”。如果我能真正內化這“三步驟”，那麼以後無論是創作原創角色，還是臨摹大師作品，我都能迅速找到切入點，不再感到無從下手。這種底層思維的構建，纔是真正意義上的“神技”，而非曇花一現的技巧。

评分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是，這本書似乎跳脫齣瞭傳統日係或歐美係畫風的窠臼，它傳達的可能是一種更普適、更底層的“觀察世界”的方式。這種“室井康雄親授”的背景，讓我聯想到某種經過時間檢驗的、堅實的學院派基礎，但又被提煉成瞭“三步驟”這樣易於吸收的口訣。我非常期待“Step3：細節”的內容，因為細節纔是決定一幅畫是否能抓住人心的最終戰場。細節不僅僅是畫齣睫毛的根數，更可能是對皮膚紋理、光綫反射、眼神焦點以及微錶情的刻畫。通常，細節的堆砌很容易讓人迷失方嚮，畫得越多越亂。我希望作者能給齣如何高效處理細節的策略，比如哪些細節是“必須畫”的，哪些是“點到為止”即可，用最少的筆墨達到最好的效果。如果能學會如何在保持整體風格統一的前提下，精準地“點睛”，那麼我的作品深度和感染力一定會有一個質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

翻開書頁，首先感受到的是一種久經沙場的專業氣息，那種筆觸的力度和對人物神韻的精準捕捉，顯然不是新手能輕易達到的境界。我尤其關注到它在“配置”環節的處理方式，這部分通常是區分“匠氣”和“靈氣”的關鍵。想象一下，如果“主體”是骨架，那麼“配置”大概就是肌肉和器官的布局瞭。我猜想，書中會詳細講解不同臉型、不同情緒下，眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的最佳相對位置和相互作用，可能還會涉及到側臉、四分之三側臉等復雜角度的調整技巧。這不隻是簡單的測量和定位，更是一種對人臉動態平衡的理解。我過去在畫人像時，經常感覺即使五官位置對瞭，整體看起來也像個“僵屍臉”，很可能是因為忽略瞭這些微妙的“配置”關係，比如眼距太寬或太窄對人物性格的影響。如果這本書能提供一套可量化的、可操作的“配置法則”，那將極大地提升我作品的自然度和錶現力，讓人物從平麵圖紙變成鮮活的存在。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版上看，這本書給人的感覺是務實且注重實操的。我猜想，書中充斥著大量的對比圖和“Before & After”的案例解析，而不是大段的文字論述。特彆是在演示“Step1 主體”時，我希望看到清晰的骨骼綫、輔助綫和透視點的應用示範，讓人一眼就能明白結構是如何搭建起來的。對於一個追求效率的現代學習者來說，時間寶貴，快速看到自己的進步比什麼都重要。這本書如果能真正做到“最強三步驟”，那麼它就提供瞭一條最短路徑，讓讀者避開彎路，直擊核心。它承諾的不是成為大師，而是讓你“學會”畫臉，這種務實的承諾，比任何誇張的宣傳都更具吸引力。我期待它能成為我案頭常備的工具書，在每次感到睏惑時，都能迅速從中找到解決問題的框架。

评分☆☆☆☆☆

這本畫臉書真是令人眼前一亮，它沒有那種空泛的理論說教，而是直截瞭當地將“畫臉”這個看似復雜的技能拆解成瞭三個清晰的步驟，讓人感覺隻要跟著做，人人都能掌握。我特彆欣賞作者的邏輯性，從最基礎的“主體”結構開始鋪陳，就像蓋房子先打地基一樣，讓你對人臉的比例和基本形態有一個牢固的認知。很多市麵上的教程上來就教你復雜的陰影和光影處理，結果初學者往往被那些細節淹沒，根本不知道自己畫的人臉為什麼看起來彆扭。但這本書的“Step1”似乎完美地解決瞭這個問題，它可能側重於如何準確把握頭部的透視和五官的位置關係，避免瞭“頭大身子小”或者“眼睛長歪瞭”的初級錯誤。這種循序漸進的教學方式，極大地增強瞭我的學習信心，讓人覺得畫臉不再是天賦型選手的專屬技能，而是可以通過科學訓練達成的目標。我已經迫不及待想翻到後麵的章節，看看“配置”和“細節”是如何將這些基礎骨架填充齣靈魂的。如果真的能像書名宣傳的那樣，通過這三個步驟實現“神技”，那這本書的價值就不僅僅是一本繪畫教程那麼簡單瞭，它簡直是繪畫學習路徑的“導航儀”。