以相生心:佛教造像中的修行觀照

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林榖芳
圖書標籤:
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圖書描述

  佛教有如此多的造像,根柢緣於它無量世界、無量眾生的宇宙觀;其間既映現著生命因修行而達緻的不同境界,亦使有心者觀之,能「有為者亦若是」。

  正如此,談境界映現,固舉「相由心生」,說生命修行,就「以相生心」。本書由此切入,直抒佛、菩薩、明王、羅漢、諸天、佛國、化身、經變、祖師、變身、禪傢等十一大類造像中的修行觀照,以接諸有緣。

  禪舉法之遍在,說「一夜落花雨,滿城流水香」,禪傢說造像亦如是,不落諸相亦不昧諸相,惟善體之。

本書特色

  佛教之造像如月印韆江,讓眾生以不同因緣,掬不同之水月,入於修行路上,終至由此韆江之月得以迴窺那「照天照地」之「第一月」。

  本書將此韆江匯為十一河脈:佛、菩薩、明王、羅漢、諸天、佛國、化身、經變、祖師、變身、禪傢,其中有根、有幹、有枝,有彼岸之化現,有此岸之直摹,行者固能以之而窺佛法修行之張本,更能因此而得或一或多之觸動,常時相應,生命自就不同。
探尋梵境之光:中國古代佛塔藝術的演變與審美 本書聚焦於中國古代佛塔的建築藝術、宗教功能及其在曆史長河中的演變軌跡,旨在深入剖析這一獨特建築類型所承載的文化內涵與審美價值。 佛塔,源自古印度窣堵波(Stupa),隨著佛教的東傳,在中國本土文化土壤中紮根、發展,最終演化齣具有鮮明民族特色的建築形式。本書將以宏大的曆史視野,輔以細緻的考古實證和圖像分析,係統梳理自漢魏以來,曆經隋唐鼎盛,至宋遼金元明清的漫長歲月中,中國佛塔在形製、結構、裝飾和地域風格上的關鍵性變革。 第一章 佛塔的緣起與早期形態:犍陀羅之影與中土初見 本章追溯佛塔藝術的源頭。首先探討釋迦牟尼涅槃後,捨利崇拜的興起及其作為塔形基礎的宗教意涵。重點分析自絲綢之路傳入的早期塔式樣,如以莫高窟等早期石窟寺中壁畫、雕塑為證的“覆鉢式”和“樓閣式”的雛形。辨析早期中國佛塔在繼承印度原型的同時,如何開始融入漢地“闕”、“閣”等傳統建築語匯,展現齣文化交融的初步跡象。我們將詳細考察早期的磚塔和木塔遺存,勾勒齣中國塔史的起點。 第二章 隋唐盛世:塔的結構定型與審美高峰 隋唐時期是中國佛教的鼎盛期,也是佛塔建築藝術的黃金時代。本章著重分析這一時期佛塔在結構技術上的突破和風格上的成熟。 密簷式塔的成熟與技術革新: 探討以小尖塔式和密簷式塔的成熟為標誌的技術進步,分析其在磚石結構上的力學應用,以及在視覺上追求高聳入雲的“仰望感”。通過對代錶性塔群(如小雁塔、大雁塔等)的結構解剖,揭示其鬥栱、飛簷、欄杆的細微變化如何影響整體的韻律感。 樓閣式塔的典範: 詳細研究唐代樓閣式塔的木構架體係,探討其如何模仿宮殿樓閣的形製,實現“以俗入雅”的審美轉型。分析其層數、齣簷、開窗等要素如何體現盛唐恢弘大氣的時代精神。 塔銘與碑刻的價值: 結閤塔身的碑刻、題記等一手資料,還原唐代建塔的社會背景、資助者結構以及工匠的營建智慧。 第三章 遼宋金元的多元格局:地域性與宗教派彆的分野 唐代高度統一的風格在五代、遼、宋、金時期開始分化,展現齣顯著的地域特色和宗教派係的影響。本章將集中探討這種多元化的發展趨勢。 北方遼金時期的塔: 分析遼代“樓閣式塔”與“密簷式塔”的融閤,特彆是其高聳、瘦長的比例特徵,以及受契丹、女真文化影響下産生的裝飾風格(如多門、繁復雕飾)。 宋代塔的精緻化: 探討宋代塔體嚮“秀麗精巧”方嚮的發展,磚雕、石雕技藝的精湛化,以及在江南地區齣現的磚雕佛塔,其裝飾圖案如何反映世俗生活的審美趣味。 塔的世俗化傾嚮: 考察宋元時期塔作為“風水”或傢族紀念物功能的增強,以及其與周邊園林、城市景觀的結閤。 第四章 佛塔的衰落與轉型:明清時期的重塑與紀念性 進入明清時期,隨著佛教宗派的調整和建築技術的演變,傳統意義上的高層樓閣式塔逐漸減少。本章分析明清時期佛塔的轉型: 覆鉢式塔(喇嘛塔)的興起: 探討藏傳佛教(喇嘛教)傳入並對內地建築風格産生影響的現象,重點分析藏式塔(或稱覆鉢塔、寶頂塔)的結構特點、色彩運用及其在宮廷和地方寺院中的布局。 塔的紀念與實用功能: 研究明清時期修建的塔多以紀念性、報恩性為主,形製趨於簡化,或迴歸為小型塔幢、塔林等形式。分析其在城市規劃和寺院格局中的最後作用。 第五章 結構、工藝與審美:從木構到磚石的藝術對話 本章進行專題分析,側重於佛塔作為建築藝術的本體語言。 力學與造型的辯證統一: 比較樓閣式(木構影響的磚塔)與密簷式(純石結構影響)在應對垂直荷載、側嚮抗震性上的技術差異,以及這些技術限製如何塑造齣不同的視覺效果(如唐塔的穩重與宋塔的秀逸)。 裝飾母題的嬗變: 細緻梳理塔身浮雕、塔刹、藻井等處的裝飾元素,從早期的力士、飛天,到中期的佛教故事、供養人像,再到後期的民間吉祥圖案,展現裝飾語匯的世俗化進程。 “塔刹”的象徵意義: 專門分析塔頂的塔刹,作為佛塔的點睛之筆,探討其由印度“傘蓋”演變而來的象徵意義,以及不同朝代在形製(如寶瓶、十三天、火焰寶珠)上的藝術偏好。 結語:永恒的嚮度 本書最後總結瞭中國佛塔在兩韆餘年曆史中,作為宗教符號、建築技術載體和審美載體的多重身份,強調其獨特的空間體驗和文化價值,為當代建築學和宗教學研究提供瞭堅實的圖像與史料基礎。 本書特色: 史料紮實: 結閤田野調查、考古報告與地方誌,確保信息源於實證。 圖文並茂: 包含大量精選的塔體結構圖、平麵圖及高清照片,直觀展示建築細節。 跨學科視角: 融閤建築史、宗教學、藝術史、材料學等多重視角,力求全麵深入。 本書適閤對中國古代建築史、佛教藝術史、以及傳統文化感興趣的學者、學生及廣大文化愛好者閱讀。

著者信息

作者簡介

林榖芳


  禪者、音樂傢、文化評論人。
  六歲,有感於死生。

  高一見書中句「有起必有落,有生必有死;欲求無死,不如無生」,有省,遂習禪。同時間,亦因一段因緣入中國音樂。四十年間,於音樂,始終觀照道藝一體;在修行,則「齣入禪、教、密三十年,不惑之後,方知自己是無可救藥的禪子」,遂對嚮上一路,多所拈提,常以劍刃上事砥礪學人,標舉宗門不共。在禪與藝術外,1988年後又以海峽開放恰可印證生命所學之真實與虛妄,頻仍來往兩岸,從事文化觀察與評論。

  主要著作:
  禪──《禪‧兩刃相交》、《禪門三徑》《落花尋僧去》、《春深子規啼》、《韆峰映月》、《茶禪》、《畫禪》、《諸相非相──畫禪(二)》、《歸零》、《觀照──一個知識份子的禪問》、《禪在紅塵──時尚主編問禪傢》《一個禪者眼中的男女》等。

  樂──《諦觀有情──中國音樂裡的人文世界》、《宛然如真──中國樂器的生命性》、《茶與樂的對話》、《生命之歌》。

  文化評論──《十年去來──一個颱灣文化人眼中的大陸(1998-2002)》《又‧十年去來──一個颱灣文化人眼中的大陸(2003-2016)》。

圖書目錄

序、一夜落花雨,滿城流水香………4

前言、以相生心,空有一如………6

一、佛——究竟圓滿——覺性………10

法義:歷史之佛陀/世界之佛陀/究竟的覺者/悲智一體的生命
造像:無別與應緣/時間之佛與空間之佛/佛與脇侍菩薩/法、報、化三身/涅槃相/南傳、漢傳、藏傳佛造像的不同側重

二、菩薩——自覺覺他——慈悲………36
法義:觀照緣起之覺者/覺有情/無盡救贖的悲願/居士佛教
造像:大悲觀音/大智文殊/大行普賢/大願地藏/補處菩薩彌勒/三怙主與大勢至/準提、虛空藏等諸大菩薩

三、明王——降服魔軍——能量………58
法義:造像與佛陀智德之彰顯/佛之忿怒身/轉識成智的修行/法身有相/智慧就在降伏魔軍
造像:五佛五大明王/五大金剛/十大明王與八大明王/其他明王/三輪身/不動明王/ 佛、菩薩、明王形象之轉/東密、藏密之大威德明王/忿怒與怖畏

四、羅漢——還滅自修——清淨………82
法義:緣覺與聲聞/不受後有/十二因緣法/四聖諦/八正道/羅漢四果
造像:十大弟子/經中羅漢——賓頭盧/經中羅漢——十六、十八與五百羅漢/禪門的羅漢

五、諸天——修行助力——資糧………102
法義:大能之生命/護法資糧/法、財、侶、地/遠離八無暇,具足十圓滿
造像:帝釋天、大梵天、大自在天/四天王天及韋馱天/其他諸天/閻摩羅天

六、佛國——修行發心——願力………126
法義:釋尊角色之變化/一佛一世界/往生淨土/一心念佛
造像:佛國圖像/阿彌陀佛之極樂淨土/藥師如來之琉璃淨土/彌勒佛之兜率淨土/阿閦佛之妙喜淨土/密教壇城與淨土/臨終接引

七、化身——應緣度化——因緣………144
法義:韆江有水韆江月/應以何身得度者即現何身度之
造像:觀音與度母/地藏化身/菩薩造像的時代性/大肚彌勒/迴首彌陀/金剛藏王權現/密教之化身

八、經變——一代時教——義理………164
法義:經之集結/判教/拜經與經變/淨土諸經/地藏經/涅槃經/法華經/華嚴經/維摩詰經/楞嚴經
造像:淨土變/法華經變/華嚴經變/地藏經變/維摩詰經變/彌勒經變/涅槃經變/本生畫/直陳法體的密教曼荼羅

九、祖師——如法鍛鍊——依止………184
法義:即身成佛/三密加持/神通成就/四大教派/四加行
造像:蓮花生大士/密勒日巴尊者/阿底峽尊者/宗喀巴大士

十、變身——轉識成智——瑜珈………198
法義:色身的轉化/脈、氣、明點的修行
造像:虹光身/脈輪/三脈與拙火/咒字觀想

十一、禪傢——凡聖一如——無別………208
法義:非一般意義下的聖者/隻破不立/悟/道在日常功用間/勝義有與究竟空/禪者的生命風光/禪畫之特質
造像:達磨/布袋/寒山拾得/禪畫羅漢與諸尊/實然的悟者:祖師頂相

後記………239

圖書序言

圖書試讀



一夜落花雨,滿城流水香
林榖芳


  禪傢談相,《金剛經》一句:「凡所有相皆是虛妄」,須魔來魔斬,佛來佛斬,一絲都摻綴不得,「應無所住而生其心」。

  但禪者談相,也舉:僧看《法華經》「諸法從本來,常自寂滅相」,忽疑不決,行住坐臥,每自體究,都無所得,忽春月聞鶯聲,頓然開悟。原來,「諸法從本來,常自寂滅相。春至百花開,黃鶯啼柳上」。

  所以世尊拈花,迦葉微笑,看似以心傳心,跡不可尋,卻也得藉乎花、會於笑,正所謂「世尊有密語,迦葉不覆藏。一夜落花雨,滿城流水香。」

  然而,花雨、水香,常人正就溜過,所以佛來佛斬的禪子,亦知造像之要。

  造像之要,正在「以相生心」。

  談生命映現,原「有如何的內證,就有如何的外顯」,所以說「相由心生」。畢竟,除非能如賓頭盧尊者般潛符密行,化現人間,否則無外顯而空談內證,就乃欺世之徒。而蕓蕓眾生,如賓頭盧者原億萬不得其一,以此,勘驗行者,由相窺心,正乃必須,所以禪門啐啄,總將學人逼至極處,「令其現形」。

  然而,雖說「相由心生」,心為主,但人會有何等心境,卻多就外緣而起,常語一句「近硃者赤,近墨者黑」,正此之謂。以是,藉境起心,在接引與修行上乃都成為重要手段。於此,造像之立,雖始於佛子孺慕之情,其後繁衍,更就在「以相生心」。

  因「以相生心」,像之立乃不隻非在逐相,更就讓「有為者亦若是」。造像,其基點因而在深契法義,有此,方不緻淪為世情之逐。

  可法義雖為不變之基底,既成像,也仍須在相上完整,就如藝術品般,以「形式之完整」,令觀者「無言而自化」。

  而要「無言自化」,就須從眾生心齣發,所謂「先以欲鉤牽,再令入佛智」,如此,依於不同眾生、不同文化,即便同一聖者也就有不同造像,應緣而為,原閤佛義。

  以此,佛教之造像遂如月印韆江,讓眾生以不同因緣,掬不同之水月,入於修行路上,終至由此韆江之月得以迴窺那「照天照地」之「第一月」。

  而本書,則將此韆江匯為十一河脈:佛、菩薩、明王、羅漢、諸天、佛國、化身、經變、祖師、變身、禪傢,其中有根、有幹、有枝,有彼岸之化現,有此岸之直摹,行者固能以之而窺佛法修行之張本,更能因此而得或一或多之觸動,常時相應,生命自就不同。

  正如此,以「吾宗無一法予人」之禪傢,有此「以相生心」之書,亦如憨山所言:「身似寒空掛明月,唯餘清影落江湖」,不落諸相,亦不昧諸相。

  唯願有緣者善體之!

用户评价

评分

這本《以相生心:佛教造像中的修行觀照》的裝幀設計本身就充滿瞭禪意,拿到手的時候,那種溫潤的紙張觸感,配閤著封麵那尊神態安詳的佛像,讓人仿佛已經沉浸在某種寜靜的氛圍之中。我通常對這類探討藝術與哲學的書籍持有一種審慎的態度,但這本書從一開始就展現齣一種深入淺齣的能力。它沒有過多地陷入晦澀的專業術語,而是巧妙地將佛教的深層教義,比如“空性”與“緣起”,通過對造像細節的描摹娓娓道來。比如,書中對菩薩手印的解析,絕不僅僅是簡單的圖像學描述,而是將其放置在具體的修行次第中去理解,讓我開始思考那些看似程式化的手勢背後,蘊含著怎樣的精神能量與引導作用。閱讀的過程中,我常常會閤上書本,細細迴味那段關於“相”與“心”相互轉化的論述,仿佛那冰冷的泥塑或銅像,瞬間擁有瞭呼吸與溫度。這種將藝術形式提升到修行實踐層麵的闡釋,極大地拓寬瞭我對佛教藝術的認知,不再僅僅停留在審美的層麵,而是將其視為一種可供日常觀照的法門。

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坦率地說,我很少看到有書籍能將如此深奧的哲學概念,用如此直觀的視覺語言來闡釋。《以相生心》的貢獻,我認為在於它成功地架設瞭一座橋梁,連接瞭藝術鑒賞者與嚴肅的修行者。我特彆欣賞作者在論述中對“不二法門”的探討,他通過對比不同地區對於“五方佛”體係的側重點不同,巧妙地說明瞭教法雖多變,但指嚮的終極目標始終是統一的。這種宏觀的把握,避免瞭讀者在麵對浩如煙海的造像風格時迷失方嚮。這本書的價值不僅僅在於普及知識,更在於提供瞭一種思維模型——即任何外在可見的“相”,都必然蘊含著內在的“心”的投射和觀照。對我個人而言,這促使我開始重新審視我生活中那些習以為常的“符號”,試著用更具穿透力的目光去洞察其背後的運作邏輯和精神意涵。

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我之所以對這本書抱有如此高的期待,很大程度上是因為它似乎突破瞭傳統藝術史研究的窠臼。以往很多研究佛教造像的書籍,要麼過於側重年代考證和地域風格的劃分,要麼就是單純的宗教文獻梳理,顯得有些乾癟。然而,《以相生心》的作者展現瞭一種罕見的跨學科視角,他似乎能同時遊走於雕塑藝術的材質、光影變化與禪修實踐的微妙心流之間。我印象最深的是其中關於“微笑”的研究部分,作者沒有簡單地將佛像的微笑定義為“慈悲”,而是細緻地分析瞭不同時期、不同地域造像微笑弧度的細微差異,並將其與當時社會思潮和佛教宗派的發展階段聯係起來。這種細膩入微的觀察,讓我重新審視那些我可能已經“看慣瞭”的造像。每一次翻閱,都像是在進行一次視覺上的禪修,迫使我的心緒從日常的紛擾中抽離齣來,專注於眼前的“相”,並試圖從中體會到超越物質的“心”的流動。這對於我理解“觀想”的力量,起到瞭極大的啓發作用。

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這本書的結構安排非常精妙,它似乎遵循著一個由錶及裏、由形入神的漸進過程。從最外層的材質、工藝講起,逐步深入到麵部的錶情、衣紋的走勢,最終抵達最核心的“本誓”與“願力”。我特彆喜歡其中關於造像“缺憾之美”的討論,作者指齣,一些看似瑕疵的磨損或殘缺,反而更能體現造像在曆史長河中被無數虔誠信眾“供養”和“感應”的痕跡,這賦予瞭這些藝術品一種時間的深度和情感的厚度。這種將“物”視為“有情”的視角,徹底顛覆瞭我過去以現代審美標準去評判古物的心態。閱讀全書,我感受到的不是一種知識的灌輸,而是一種心境的洗滌。它鼓勵讀者在麵對任何外在的形象時,都能保持一份謙遜的好奇心,並從中捕捉到那一絲連接著過去、現在與未來的修行之光。這是一本值得反復翻閱、每次都會有新感悟的寶典。

评分

這本書的敘事節奏掌控得非常精準,它不像學術專著那樣咄咄逼人,而是更像一位經驗豐富的導師,帶著學生在寂靜的佛殿中緩慢踱步,不急不躁地揭示每一個秘密。最讓我感到驚喜的是,作者在介紹造像“儀軌”時,並沒有將其塑造成一套僵硬的教條,反而賦予瞭其極強的生命力。他探討瞭不同法相(如忿怒相與寂靜相)在修行中所扮演的角色互補性,這對於我理解佛教中“方便智”與“般若智”的統一性幫助極大。我個人一直對忿怒像背後的精神力量感到好奇,這本書將這種力量解釋為“不忍眾生受苦而顯現的強大意誌力”,而不是簡單的威懾,這讓我對如何平衡內在的溫和與麵對外在世界的堅韌,有瞭一個全新的思考框架。閱讀體驗非常流暢,語言富有畫麵感,仿佛作者正站在我身邊,用低沉而富有磁性的聲音,為我解讀每一尊佛像背後的“宇宙觀”。

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