《認真玩自拍：擺脫45度角，不當稻草人，IG百萬點閱KOL教你最高自拍技巧，擁有吸睛美照》
歡迎來到「#進階自拍課」（#AdvancedSelfie）
全球百萬關注KOL攝影師公開熱門自拍技巧
你，就是自己的隨行攝影師！
藝術傢、全球百萬關注的KOL攝影師索瑞兒．阿莫爾（Sorelle Amore），公開「#進階自拍」課程內容，從建立自信、找齣自己身體每個部位的最佳角度、擺姿勢的技巧、自拍器材介紹、取景構圖與鏡頭透視的祕密，到基礎的相機設定、色彩、燈光，還有修圖後製……透過認真玩自拍的過程，你將釋放潛能，重新認識自己，開發意想不到的機會。
索瑞兒．阿莫爾：「每個人都喜歡自己被拍得很美的照片，這些照片帶來力量，讓我們能更從容地麵對生活中的一切。」
請對自己有信心：
．一張拍壞的照片不能代錶你，不過就隻是一張拍壞的照片，刪掉就好瞭。
．你是凡人，跟其他所有人一樣，給陪你來到世上的那套亮衣裳多點鼓勵吧！
．自信是每個人都可以達到的心理狀態，要對自己的外錶心存感激。
．被拍得很醜，可以怪相機嗎？可以喔。鏡頭透視大有關係。
在人們大量利用社群媒體創作影響、錶達自我的時代，自拍已然是一門必備技能。缺乏專業的形象照片，造成的危害可能比你以為的更大；相反地，精心拍攝的自我肖像，能使他人用你希望的觀點來看待你，也能讓你對自己耳目一新，從而建立自信，改變麵對生活中所有事情的心態。然而，就算花錢請攝影師幫自己拍照，也不見得能拍齣自己想要的樣子，學習「#進階自拍課」，讓自己同時升級模特兒和攝影師，夢幻美照一手掌握，留下記憶中的完美一刻。
【進階自拍學習進程】
重新認識自己→審視自己每個部位在鏡頭下的樣子→找到自己最上鏡的姿勢和錶情→建立自信→攝影器材與基本操作→基礎攝影技巧→利用鏡頭特性進一步美化自己→打造你的爆紅照→拍齣有藝術價值的作品→讓自拍融入生活
【隨行推薦】（依姓名首字筆畫順序）
米粒Q（MillyQ）︱《米粒Q的巴黎私心瘋》作者、人氣部落客
貝剋大叔
莊粵盛︱資深攝影人、攝影教師
「本書深入探討進階自拍技法，讀後雖未必都能成為如辛蒂.雪曼的自拍大師，但可拍齣更具深度及創意的人像。」──莊粵盛
【國際讀者五星好評】
「詳細、清楚易懂的圖文……認真教學的指南，我會將它推薦給朋友以及攝影社團的同學。適閤初學者，除瞭能讓你確實學會怎麼把自己拍好，也能學會怎麼把別人拍好。對沒有自信的讀者而言，這也是一本讀來愉快、接受度高，且讓人學到很多東西的書。」
《偉大攝影的基礎：人物(暢銷紀念版)》
人物攝影是幻術，而你就是幕後的魔術師。
無論是街頭抓拍，還是棚內擺拍；無論是偷偷摸摸，還是光明正大，人物攝影是所有攝影類型中，最微妙、最需要細心體會的一門藝術。偉大的人物攝影師們透過設計操弄、裝模作樣，或是直截瞭當、裝瘋賣傻，為得隻是竊取到符閤心目中具戲劇張力的他人影像，陳述齣發人省思或引人遐想的故事。
繼暢銷書《偉大攝影的基礎》之後，亨利．凱洛再次以50張作品教會你人物攝影的精妙心法及實用技術，一頁一課，每課皆有精闢剖析、重點觀念以及作品背後的故事，每章節後更附有「技術焦點」，包括法律常識、鏡頭選擇、燈光設置及街拍常見問答等。
．50位攝影大師經典作品，超值收藏
．收錄法律顧問對於人物攝影的建議
．隻需具備最基礎的攝影知識，就能輕鬆學習
【章節介紹】
構圖──構圖關乎畫麵中元素的主從關係，無論是標準的三分法，還是打破陳規，隻要能夠讓畫麵中人物正確的講齣故事，就是好構圖。
情境──人物與環境的互動將道盡一切，拍攝人物時，不能乎略周圍正在發生的事。要讓什麼東西入鏡？還是要抹除一切環境特徵？端視攝影師想要達成的效果。
凝視──人物的眼神是人物攝影中最具力道的元素，當他們看嚮鏡頭、看嚮遠方甚至眼神飄忽時，都能勾起觀看者許多的情緒。攝影師需要知道如何讓攝影對象懈下心防，或是相反地，刻意讓他們築起心牆。
控製──攝影師可以透過各種手段，使攝影對象流露齣符閤期待的肢體語言及錶情，相機種類與拍攝手法也會嚮攝影對象發齣訊息，迫使他們做齣反應。一切，都在攝影師的控製之下。
街頭──街頭攝影師是獵人，遠程狙擊、近身搏鬥、設下陷井，或是勸誘上鉤，每個攝影師都應該要發展齣一套屬於自己的捕獵方法。
黑白或彩色──黑白攝影和彩色攝影是全然不同的兩件事，在拍攝之前就要做齣決定。色彩的暗示性極強，也控製著畫麵中要呈現齣多少細節，不可不慎重看待。
光的心理學──光不隻是攝影成像的基本要素，更是操弄氛圍的大師，光線的種類、方嚮、來源，造就瞭作品整體的質感與情緒。
※本書適用數位單眼相機DSLR、小型數位相機compact system以及類單眼bridge相機的使用者，也適閤任何想要拍照的讀者。
【達人推薦】（依中文名首字筆畫排列）
「人物攝影對我來說是最難駕馭的。人們以為人物攝影隻是對著人按快門，但實際上我們必須在最短的時間內與攝影機前那個人產生緊密的連結。我們拍的不單是人們的樣貌，而是他們的個性、喜悅、迴憶、憂傷、憤怒、驕傲、靈魂、體驗。我們捕捉的，是人們的生命故事。」——街頭攝影師 森爸
「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析，對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」——街頭攝影師 Jimmy Yang（楊捷安）
圖書描述
攝影入門與進階的廣闊天地：探索光影、構圖與創作的奧秘 第一部分：基礎理論與核心技能的奠定 《曝光的藝術：理解快門、光圈與ISO的完美平衡》 本書是獻給所有渴望真正掌握相機，而非僅僅“按下快門”的攝影愛好者。它深入淺齣地解析瞭攝影技術基石——曝光三角的內在聯係與實際應用。 快門速度的魔力： 我們將詳細探討快門速度如何控製時間的凝固與流動。從捕捉高速運動的瞬間（如飛濺的水花、賽車疾馳的軌跡），到創造絲滑如霧的水流或星軌，書中提供瞭數百個實拍案例，解析不同快門速度下場景的視覺語言變化。更重要的是，它教授如何在弱光環境下通過延長曝光來獲取清晰影像，以及如何通過閃光同步速度來控製環境光與人造光的平衡。 光圈的深度塑造： 光圈不僅僅是控製進光量的工具，它是景深的主宰。本書係統講解瞭光圈值（f值）與景深的關係，無論是追求背景虛化如奶油般化開的人像作品，還是需要從前景到遠景都保持銳利細節的風光攝影，讀者都能找到精確的操作指南。書中包含瞭焦距選擇與光圈組閤對最終畫麵透視感和空間感的細膩影響分析。 ISO的感光極限： 現代數碼相機的高感錶現令人驚嘆，但噪點依然是挑戰。本章深入解析瞭ISO的原理，指導您如何在保證圖像純淨度的前提下，勇敢地推高感光度以應對低光挑戰。我們還將介紹如何通過後期降噪技術，最大限度地挽救在高ISO下拍攝的素材，同時保持細節的完整性。 測光模式的玄機： 為什麼同一個場景，使用點測光和矩陣測光會得到截然不同的曝光結果？本書剖析瞭相機內置測光係統的設計哲學，教授如何根據拍攝對象的反光率（如雪地、黑衣人、膚色）選擇最閤適的測光模式（中央重點、點測光、多區/矩陣測光），並輔以曝光補償的實用技巧，確保您每一次拍攝都能獲得曝光準確的“第一張好照片”。 --- 《色彩科學與後期精修：從RAW文件到視覺傑作》 數碼攝影的魅力在於後期處理的無限可能。本書聚焦於色彩管理和非破壞性編輯流程，將您的照片從平淡無奇的“數字底片”轉化為具有強烈視覺衝擊力的藝術作品。 RAW文件的力量： 我們將詳盡闡述為什麼應堅持使用RAW格式拍攝。這不是一個簡單的文件格式對比，而是對原始傳感器數據的深度挖掘。書中演示瞭如何在後期調整白平衡、恢復過曝和欠曝的細節、以及平衡陰影與高光，這些都是JPEG文件無法提供的自由度。 白平衡的藝術調控： 白平衡並非隻是消除偏色。本書教您如何利用色溫和色調來營造特定氛圍，例如，如何在日落時分強化橙紅色調以增強溫暖感，或是在陰天利用冷色調突齣清冷、剋製的現代感。 圖層與濛版的實戰應用： 掌握Photoshop或Lightroom中圖層和濛版的精確使用，是進階處理的關鍵。我們將詳細講解如何進行局部曝光調整、選擇性銳化、以及精準的人物磨皮技術，確保處理過程“無痕化”。書中提供瞭大量的實戰工作流程，如“天空替換”、“光綫模擬”等高級技巧的分解步驟。 色彩分級（Color Grading）基礎： 色彩分級是賦予照片統一風格的終極武器。我們不僅介紹HSL（色相、飽和度、亮度）工具的應用，更著重講解如何使用麯綫工具進行對比度和色彩的精細塑造，理解“膠片模擬”背後的色彩科學，幫助您建立自己的標誌性色彩風格。 --- 第二部分：專業題材的深入探索 《風光攝影的史詩之旅：從廣角透視到自然光綫的掌控》 風光攝影是對耐心、技術和審美的三重考驗。本書將帶領攝影師超越“到此一遊”的記錄，專注於捕捉自然界宏大敘事中的情感共鳴。 透視與構圖的宏大敘事： 深度剖析廣角鏡頭在風光攝影中的應用，如何利用前景元素（如岩石、河流、花卉）引導觀眾視綫進入畫麵深處。講解“三分法”、“引導綫”、“框架構圖”等經典法則，並探討何時需要打破這些法則以創造更具張力的畫麵。 光綫的性格解讀： 風光攝影師是光綫的“獵人”。我們詳細分類瞭不同時間段的光綫特徵：清晨的“魔幻時刻”（Magic Hour）的柔和光綫、正午的刺眼光綫（及其規避策略）、以及日落時分的戲劇性對比。更重要的是，如何利用前景的陰影和後景的高光來創造層次感。 必備器材與附件精通： 濾鏡係統是風光攝影的靈魂。本書對中灰漸變鏡（GND）和中灰密度鏡（ND）進行瞭詳盡的對比和使用場景分析，教會您如何在使用ND鏡拍攝數分鍾的慢門流水時，依然能夠保持天空和地景的曝光平衡。同時，三腳架的選擇、穩定性和使用規範也包含在內。 水體與動態的捕捉： 如何通過長曝光將湍急的溪流變成絲綢般的質感？如何處理海浪的起伏與退去？書中提供瞭具體設置參數和後期思路，幫助您完美定格水體的動態美感。 --- 《人像攝影：情緒、眼神與場景的融閤》 人像攝影的核心在於“人”。本書旨在幫助攝影師從技術層麵上升到溝通與引導層麵，捕捉被攝者的真實神韻，而非僵硬的擺拍。 眼神的聚焦與交流： 眼睛是心靈的窗戶。本章著重講解對焦點的選擇（瞳孔而非眼白）、眼神的引導技巧，以及如何利用眼神光（Catchlight）賦予照片生命力。我們探討瞭環境光如何影響眼神的質感——柔和的窗邊光與強烈的側光對人物情緒的影響。 環境人像的敘事性： 人物與背景的關係是環境人像的精髓。本書指導讀者如何選擇閤適的焦段，將人物融入其工作環境、生活空間或自然背景中，讓背景成為故事的一部分，而非分散注意力的元素。討論瞭如何利用背景虛化來突齣主體，同時又不完全割裂人物與環境的聯係。 光綫的塑造： 詳細介紹單燈與多燈布光的基礎，特彆是倫勃朗光、蝴蝶光、側光等經典布光模式的實際應用。即使在沒有專業影室燈光的情況下，本書也提供瞭利用自然光和反光闆，創造齣影棚級光影效果的實操指南。 模特的引導與放鬆： 攝影師與模特之間的溝通至關重要。本書提供瞭一套實用的“破冰”技巧和指令詞匯，幫助模特在鏡頭前放下拘謹，展現自然、自信的狀態。我們強調“捕捉”而非“擺布”真實瞬間的重要性。 --- 第三部分：器材管理與長期發展 《鏡頭語言與器材哲學：如何選擇最適閤你的工具》 在這個器材選擇眼花繚亂的時代，理解鏡頭背後的“語言”比單純堆砌硬件更為重要。 焦段的選擇哲學： 解釋不同焦段（廣角、標準、中長焦）如何影響畫麵的空間感、壓縮感和視角。例如，35mm的“人文視角”與85mm的“人像甜點”之間的本質區彆，以及14mm超廣角帶來的震撼張力。 光圈與銳度的權衡： 深入探討鏡頭的最大光圈值與實際可用光圈的區彆。講解鏡頭在中心銳度、邊緣銳度、暗角、以及畸變控製方麵的錶現，指導讀者根據拍攝題材選擇最閤適的鏡頭，而非盲目追求最大光圈。 從入門到精通的器材升級路徑： 本章不推崇頻繁更換機身，而是強調“工欲善其事，必先利其器”的原則。根據不同預算和發展方嚮（如運動、微距、街拍），提供不同器材組閤的建議，確保投資迴報率最大化。 相機的維護與檔案管理： 專業的攝影工作離不開對器材的細緻維護。從傳感器清潔、鏡頭保養，到龐大的照片檔案的高效分類、備份策略（如3-2-1備份原則），確保您的寶貴作品安全無虞，創作流程井然有序。
著者信息
作者簡介
索瑞兒．阿莫爾Sorelle Amore
身兼攝影師、電影工作者、網紅、商業人士，2017年時，從來自超過125個國傢的17000競爭者，獲得「地球上最佳工作」（Best Job On The Planet）競賽。Sorelle受到在最著名及影響力最大的媒體中獲得數百萬點閱，如《富比士》（Forbes）、《商業內幕〉（Business Insider）、《柯夢波丹》（Cosmopolitan）、BuzzFeed、《每日電訊報》（Daily Telegraph）、澳洲新聞網（News.com.au）及許多其他國際媒體。她的攝影作品和影片，已經成為她自創的「進階自拍」（Advanced Selfies）以及她的旅遊YouTube頻道的重要主題。近期Sorelle Amore的YouTube訂閱者成長至30萬，每月觀看次數超過250萬。持續啟發著全球關注者，讓他們看見當藝術傢不一定就得餓死街頭。
亨利‧凱洛Henry Carroll
英國攝影師、作傢，暢銷書《偉大攝影的基礎》之作者，也兼演講和活動主辦人。2005年畢業於英國皇傢藝術學院（Royal College of Art），之後便活躍地投入攝影相關工作。他同時也是英國Frui的創辦人，是位文化觀察傢與藝術評論傢。
相關著作：《偉大攝影的基礎：人物(暢銷紀念版)》《偉大攝影的基礎：風景》《偉大攝影的基礎：人物》《偉大攝影的基礎》
譯者簡介
李忞
颱大外文係、戲劇所畢，現為專職譯者。
聯絡信箱mlee7500@gmail.com
林資香
國立颱灣大學圖書資訊學係學士，美國伊利諾大學香檳分校廣告碩士，曾任職於廣告公司與航空公司，目前為文字工作者，專職編輯、寫作與翻譯，譯有《西藏禪修書》、《西藏心瑜伽2：閤而為一雙人篇》、《與靈共存》、《希望之翼：倖存的奇蹟，以及雨林與我的故事》、《什麼樣的業力輪迴，造就現在的你》、《我嫁到不丹的幸福生活》、《哲學的故事》、《全球思維在地行銷》、《時尚商業學》等書。
索瑞兒．阿莫爾Sorelle Amore
身兼攝影師、電影工作者、網紅、商業人士，2017年時，從來自超過125個國傢的17000競爭者，獲得「地球上最佳工作」（Best Job On The Planet）競賽。Sorelle受到在最著名及影響力最大的媒體中獲得數百萬點閱，如《富比士》（Forbes）、《商業內幕〉（Business Insider）、《柯夢波丹》（Cosmopolitan）、BuzzFeed、《每日電訊報》（Daily Telegraph）、澳洲新聞網（News.com.au）及許多其他國際媒體。她的攝影作品和影片，已經成為她自創的「進階自拍」（Advanced Selfies）以及她的旅遊YouTube頻道的重要主題。近期Sorelle Amore的YouTube訂閱者成長至30萬，每月觀看次數超過250萬。持續啟發著全球關注者，讓他們看見當藝術傢不一定就得餓死街頭。
亨利‧凱洛Henry Carroll
英國攝影師、作傢，暢銷書《偉大攝影的基礎》之作者，也兼演講和活動主辦人。2005年畢業於英國皇傢藝術學院（Royal College of Art），之後便活躍地投入攝影相關工作。他同時也是英國Frui的創辦人，是位文化觀察傢與藝術評論傢。
相關著作：《偉大攝影的基礎：人物(暢銷紀念版)》《偉大攝影的基礎：風景》《偉大攝影的基礎：人物》《偉大攝影的基礎》
譯者簡介
李忞
颱大外文係、戲劇所畢，現為專職譯者。
聯絡信箱mlee7500@gmail.com
林資香
國立颱灣大學圖書資訊學係學士，美國伊利諾大學香檳分校廣告碩士，曾任職於廣告公司與航空公司，目前為文字工作者，專職編輯、寫作與翻譯，譯有《西藏禪修書》、《西藏心瑜伽2：閤而為一雙人篇》、《與靈共存》、《希望之翼：倖存的奇蹟，以及雨林與我的故事》、《什麼樣的業力輪迴，造就現在的你》、《我嫁到不丹的幸福生活》、《哲學的故事》、《全球思維在地行銷》、《時尚商業學》等書。
圖書目錄
《認真玩自拍：擺脫45度角，不當稻草人，IG百萬點閱KOL教你最高自拍技巧，擁有吸睛美照》
序
換套看法
自我肖像的藝術／自拍不踩雷／進階自拍如何改變你的世界／重新打造自己／你的形象由你決定／你將麵臨的挑戰／讓期待符閤實際／多少編修算是太多？
自覺
你是哪種人？你想創造哪種人？你希望別人怎麼看你？／自我評估：哪個角度你最迷人？／臉部評估／身體評估／身體姿勢技巧／身體角度／手部小筆記：該做什麼／手部小筆記：不該做什麼／臉部姿勢技巧／簡易招牌動作／姿勢所傳達的訊息／哪種顏色屬於你？
後勤
器材／你想拍齣什麼成果？／一秒拍好是奇蹟／有時不能做得太明顯／打造爆紅照／自拍信心養成班／你沒有不對，是透視不對
攝影
攝影：基本原則／構圖／三分法／三種元素／尺度／黑白vs彩色／相機設定／快門速度／光圈／ISO感光度／線索都在細節裡／說故事
揮灑創意
視服裝為藝術／這樣盛裝打扮／這樣極簡穿／享受柔和的天光／夠強烈纔有戲／態度決勝負／感覺是好東西／成為意外的自己／說話可以，嘟嘴不必／看還是不看，這是個問題／避免中間地帶／色彩的碰撞／端莊高雅vs狂放不羈／好的化妝會說話
更上一層樓
百變無極限／從自拍照到藝術品／如何編修影像／創造係列作／讓進階自拍走進生活
《偉大攝影的基礎：人物(暢銷紀念版)》
你的初心 6
構圖 8
教戰守則 10
空間關係 12
鏡頭角度 14
選擇鏡頭 16
打破規則 18
匿名主體 20
捕捉個性 22
技術焦點：
焦距與構圖 24
情境 26
背景 28
布景 30
並列 32
弦外之音 34
不在場人物 36
取景 38
技術焦點：
光圈與景深 40
光圈先決 41
凝視 42
保持隱形 44
臉部錶情 46
隱藏式相機 48
框外的凝視 50
大閤照 52
引導錶情 54
技術焦點：
法律觀點 56
控製 60
動作 52
設局 64
姿勢 66
自拍像 68
記錄變化 70
攝影棚 72
技術焦點：
相機心理學74
街頭 76
勇敢發聲 78
洞析情勢 80
創造舞颱 82
放慢快門速度 84
街頭擺拍 86
類型流派 88
技術焦點：
快門速度與動作 90
感光度 91
黑白或彩色 92
色彩關係 94
中間色調 96
暖色調 98
負空間 100
色彩層級 102
技術焦點：
黑白觀點 104
彩色觀點 105
光的心理學 106
自然光 108
閃光燈與人工光源 110
林布蘭光 112
光的方嚮性 114
環境光 116
曝光 118
移情作用 120
技術焦點：
攝影棚燈具122
基本燈光設置 123
常見問答 124
序
換套看法
自我肖像的藝術／自拍不踩雷／進階自拍如何改變你的世界／重新打造自己／你的形象由你決定／你將麵臨的挑戰／讓期待符閤實際／多少編修算是太多？
自覺
你是哪種人？你想創造哪種人？你希望別人怎麼看你？／自我評估：哪個角度你最迷人？／臉部評估／身體評估／身體姿勢技巧／身體角度／手部小筆記：該做什麼／手部小筆記：不該做什麼／臉部姿勢技巧／簡易招牌動作／姿勢所傳達的訊息／哪種顏色屬於你？
後勤
器材／你想拍齣什麼成果？／一秒拍好是奇蹟／有時不能做得太明顯／打造爆紅照／自拍信心養成班／你沒有不對，是透視不對
攝影
攝影：基本原則／構圖／三分法／三種元素／尺度／黑白vs彩色／相機設定／快門速度／光圈／ISO感光度／線索都在細節裡／說故事
揮灑創意
視服裝為藝術／這樣盛裝打扮／這樣極簡穿／享受柔和的天光／夠強烈纔有戲／態度決勝負／感覺是好東西／成為意外的自己／說話可以，嘟嘴不必／看還是不看，這是個問題／避免中間地帶／色彩的碰撞／端莊高雅vs狂放不羈／好的化妝會說話
更上一層樓
百變無極限／從自拍照到藝術品／如何編修影像／創造係列作／讓進階自拍走進生活
《偉大攝影的基礎：人物(暢銷紀念版)》
你的初心 6
構圖 8
教戰守則 10
空間關係 12
鏡頭角度 14
選擇鏡頭 16
打破規則 18
匿名主體 20
捕捉個性 22
技術焦點：
焦距與構圖 24
情境 26
背景 28
布景 30
並列 32
弦外之音 34
不在場人物 36
取景 38
技術焦點：
光圈與景深 40
光圈先決 41
凝視 42
保持隱形 44
臉部錶情 46
隱藏式相機 48
框外的凝視 50
大閤照 52
引導錶情 54
技術焦點：
法律觀點 56
控製 60
動作 52
設局 64
姿勢 66
自拍像 68
記錄變化 70
攝影棚 72
技術焦點：
相機心理學74
街頭 76
勇敢發聲 78
洞析情勢 80
創造舞颱 82
放慢快門速度 84
街頭擺拍 86
類型流派 88
技術焦點：
快門速度與動作 90
感光度 91
黑白或彩色 92
色彩關係 94
中間色調 96
暖色調 98
負空間 100
色彩層級 102
技術焦點：
黑白觀點 104
彩色觀點 105
光的心理學 106
自然光 108
閃光燈與人工光源 110
林布蘭光 112
光的方嚮性 114
環境光 116
曝光 118
移情作用 120
技術焦點：
攝影棚燈具122
基本燈光設置 123
常見問答 124
圖書試讀
用户评价
评分
我必須強調一下，這套書在「基礎概念重建」上的用力是極其深刻的。許多自拍或人像書籍通常會一頭栽進濾鏡、App套用等後製技巧的討論，彷彿後期處理能拯救一切前期失誤。但這套書卻堅持「基礎決定一切」的理念，花費大量的篇幅迴溯到最樸素的物理原理。譬如，它用動畫圖解的方式解釋瞭什麼是「焦距對臉部的視覺壓縮與拉伸效果」，這對於熱衷於手機自拍的人來說，簡直是顛覆性的知識。我們總以為自拍角度隻有一種「好看」，但書中透過不同鏡頭模擬的範例，清晰地告訴你，如何根據自己的臉型，選擇最適閤的距離和角度，讓五官比例看起來更和諧自然，而不是一味地追求「網美臉」。這種迴歸本質的教學，讓我意識到，真正厲害的攝影師，是懂得「駕馭」工具，而不是被工具牽著鼻子走。這種對「根基」的重視，是這套書與市麵上許多浮光掠影的快餐式教學書最大的區別所在，它讓我對自己的相機（或手機）產生瞭更深層次的掌控感。
评分這套書最讓我驚喜的，是它竟然能把「自拍」這個看似淺薄的主題，提升到一種「自我探索」的層次。以往大傢對自拍的印象，可能就是美顏濾鏡加嘟嘴剪刀手，但書中引導讀者去思考：我希望透過這張照片嚮世界傳達什麼樣的訊息？我當下的情緒是什麼？這種從「外在呈現」轉嚮「內在錶達」的思維轉變，真的讓人耳目一新。它不隻是一本教你「怎麼拍得好看」的書，更像是引導你「如何定義自己的形象」的工具。書中分享瞭許多關於「情境設定」的案例，例如在特定場景下，如何利用環境元素來烘托自己的狀態，讓照片的故事性更豐富。這種敘事感的建立，讓原本單純的「 Selfie」變成瞭一種個人紀錄片的縮影。特別是對於害羞或不擅長麵對鏡頭的朋友來說，它提供瞭非常溫和的過渡方法，從不需要麵對他人的拍攝，逐步建立起對鏡頭的自信。讀完後，我的自拍不再隻是單純留念，而是變成瞭一種充滿儀式感的自我對話。
评分這套書的編排設計，簡直是為「拖延癥患者」量身打造的！我通常對那種厚得像磚頭一樣的攝影教學書望而生畏，但這兩本書的排版和字體大小控製得宜，讓人閱讀起來毫無壓力。更重要的是，它懂得「見縫插針」的藝術。很多章節設計成可以「隨翻隨看」的結構，你不用非得按照順序從頭讀到尾。比如說，週末要去戶外拍風景前，我會快速翻閱關於「逆光處理」的幾頁，馬上就能找到幾個實用的應對小技巧；或是晚上睡前，翻到關於「人像情緒捕捉」的部分，迴味一下今天拍攝時哪些環節可以做得更好。這種即時性與實用性的高度結閤，讓它成為我書架上最常被「翻閱」而不是「供著」的一套書。許多攝影書讀完一次就束之高閣，但這套書卻像一本隨身的工具箱，每次需要時都能快速找到所需的「扳手」或「螺絲起子」。作者的敘述口吻非常口語化，沒有過多的贅詞堆砌，每一句話似乎都在傳遞一個明確的指令或啟示，效率極高，對於生活節奏快的現代人來說，簡直是完美。
评分這套書真的是攝影愛好者的福音，尤其對於那些想從「隨便拍拍」晉升到「有意識創作」的新手來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。書裡的內容編排得非常紮實，從最基礎的光線判斷，到後續的構圖美學，都講得非常清楚。我特別喜歡它在解釋複雜概念時，會用很多生活化的例子來輔助說明，讓原本枯燥的攝影理論變得活潑有趣。例如，它解析不同時段的光影如何影響人像膚色，那種細膩的觀察角度，真的讓人茅塞頓開。很多時候，我們拿起相機就直覺地按下快門，卻忽略瞭環境光線纔是決定一張照片「靈魂」的關鍵。這套書花瞭相當的篇幅深入探討瞭這一點，讓我開始學會在按下快門前，先用眼睛「預覽」光線的走嚮，這對我後續的拍攝習慣產生瞭革命性的影響。以前拍齣來的照片總覺得少瞭點什麼，現在迴頭看，那缺少的可能就是這種對光的敬畏與理解。書中甚至還分享瞭一些簡單的現場布光技巧，雖然沒有專業棚燈，但運用身邊的窗光、反光闆（甚至白紙），就能創造齣截然不同的氛圍感，這對於預算有限的入門者來說，實用性爆錶。總之，這不隻是一本技術手冊，更像是一本引導你重新認識「看見」世界的哲學書。
评分老實講，剛開始翻閱這本關於人物攝影的書籍時，我還擔心它會不會太過學術化，充滿瞭艱澀的術語。畢竟，要讓一個非科班齣身的人去理解人像的「情緒引導」和「眼神交流」，的確需要一點技巧。但作者的敘事功力實在太厲害瞭，她彷彿是一位經驗老到的攝影師，坐在你旁邊，用最輕鬆隨性的語氣跟你分享她的實戰心得。書裡花瞭很大篇幅討論如何與模特兒建立信任感，這點我認為遠比技術層麵來得重要。想想看，如果模特兒僵硬、不自然，再好的技術也拍不齣有生命力的照片。書中提到瞭一些破冰的小遊戲和引導提問，讓原本拘謹的拍攝現場瞬間變得輕鬆起來，那種捕捉到的「真實反應」，遠比刻意擺拍的錶情要動人韆百倍。而且，書中還貼心地分析瞭不同年齡層、不同性格的被攝者，該如何調整溝通策略，這份細膩度真的讓我非常感動。它不隻是教你怎麼擺弄相機，更教會你如何「與人相處」，如何透過鏡頭去尊重和欣賞眼前這個個體。這本讀完後，我最大的收穫是，拍攝人物不再是「對著鏡頭擺個姿勢」，而變成瞭一場心靈上的互動與記錄。
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