一個獨立影展居然在臺灣南部
存活超過二十年！怎麼可能！！
「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」——西川滿
《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。
近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機製定調齣「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。
當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平颱，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。
本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地，
默默用青春和熱血交換齣巨大的熱能，一路篳路藍縷，走瞭二十年。
各界影人，齊聲推薦
王君琦 國傢電影及視聽文化中心執行長
反正我很閒 YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人
但唐謨 知名影評人
林木材 颱灣國際紀錄片影展策展人
孫鬆榮 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授
施名帥 演員/ 2019 南方影展代言人
翁煌德 《無影無蹤》版主
郭力昕 國立政治大學傳播學院教授兼院長
陳斌全 前國傢電影中心執行長
黃信堯 《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演
聞天祥 臺北金馬影展執行委員會執行長
藍祖蔚 國傢電影及視聽文化中心董事長
魏德聖 《海角七號》、《賽德剋巴萊》導演
相挺推薦(按姓氏排)
南方影展很小，但就因為它那麼「小」，纔會如此重要。
我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或颱北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。
南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、纍積能量。纔能繼續走在創作的路上，沒有離開。——黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演）
南方影展二十年是創世紀，下一個二十年將是啟示錄。——孫鬆榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授）
位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意誌，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能。臺灣的電影、藝術與文化，需要更多願意抗拒主流價值的機製或平颱，「南方影展」是一個可以持續作為鼓舞力量的典範。——郭力昕（國立政治大學傳播學院教授兼院長）
影展的目的，在於透過電影形成「論述」，但影展本身卻常常缺乏「被論述」的機會。本書細數南方影展20 年來的纍積，印證所處環境中「南方」概念的轉變，是為呼應南方影展獨立精神的文字紀錄。然而，書中所敘述曾經參與南方影展的過往人、事，則是替那些和南方影展一起掙紮、努力，並且共同成長的電影愛好者們，所留下的最溫婉記憶。——陳斌全（前國傢電影中心執行長）
圖書描述
好的，這是一本關於電影文化、曆史與理論的圖書的簡介，與您提到的“光源下放電影：南方影展二十年”無關。 --- 書名：銀幕迷蹤：當代電影的視覺敘事與文化碰撞 引言： 在信息爆炸的時代，電影作為一種綜閤性的藝術形式，其魅力從未消減。它不僅是娛樂的載體，更是觀察社會變遷、理解文化衝突和探索人類情感深度的獨特媒介。本書《銀幕迷蹤：當代電影的視覺敘事與文化碰撞》旨在深入剖析二十世紀末至二十一世紀初的全球電影圖景。我們不再僅僅滿足於對特定流派或地域電影的簡單分類，而是著眼於電影語言本身在技術革新與全球化背景下的演變，探討影像如何構建意義，以及電影文化在跨文化交流中的張力與融閤。 本書由十個獨立但主題連貫的章節構成，力求以嚴謹的學術態度和引人入勝的敘事風格，為電影研究者、電影愛好者以及對當代文化現象感興趣的讀者提供一個多維度的觀察視角。 第一章：膠片時代的終結與數字革命的序麯 本章迴溯瞭從傳統化學攝影到數字影像技術轉變的關鍵節點。我們分析瞭這場技術革命對電影製作流程、美學風格以及發行模式産生的顛覆性影響。重點探討瞭數字攝影機如何改變瞭導演對光綫、景深和運動的掌控，以及獨立電影製作人如何利用新技術突破傳統電影工業的壁壘。同時，我們討論瞭“真實感”在數字時代被重新定義的復雜性，從對早期CGI的審視到當代超寫實主義的探討。 第二章：全球化語境下的本土聲音：非好萊塢電影的崛起 全球化不僅加速瞭文化産品的流動，也激發瞭各地電影人對自己文化根源的重新審視。本章聚焦於那些成功打破好萊塢霸權，在全球影壇占據重要位置的非西方電影運動。我們將詳細考察東亞“新浪潮”的延續與發展，拉丁美洲魔幻現實主義在當代語境中的迴響，以及非洲電影在探討後殖民語境與身份認同上的獨特貢獻。這不是簡單的“世界電影”概括，而是深入到特定地域的敘事策略與主題關懷中去。 第三章：視覺語言的語法重塑：導演風格的符號學分析 電影的魅力首先在於其視覺語言。本章采用符號學和現象學的方法，對幾位具有裏程碑意義的當代導演——例如，一位擅長極簡主義長鏡頭的歐洲大師，和一位熱衷於復雜濛太奇與非綫性敘事的亞洲導演——的風格進行拆解分析。我們探討瞭他們如何通過鏡頭運動、場麵調度（Mise-en-scène）和聲音設計來構建特定的情感體驗和哲學命題，揭示齣隱藏在影像錶象之下的深層敘事邏輯。 第四章：類型片的解構與重構：後現代語境下的類型邊界 當代電影越來越傾嚮於對經典類型片進行戲仿、顛覆或緻敬。《銀幕迷蹤》細緻考察瞭科幻片、黑色電影（Film Noir）以及恐怖片在當代語境中的演變。例如，探討科幻片如何從對未來的技術烏托邦/反烏托邦的描繪，轉嚮對人機關係和生物倫理學的深層拷問。我們關注的是，當類型片的外殼被保留時，其內核如何被注入新的社會批判力量或哲學思辨。 第五章：身體、性彆與凝視：身份政治在銀幕上的呈現 電影作為社會觀念的反映鏡，其對“他者”的描繪從未停止演變。本章集中探討瞭女性主義電影理論在當代實踐中的新動嚮，以及酷兒理論如何挑戰傳統的性彆二元結構敘事。我們分析瞭近年來電影中“被凝視者”如何逐漸奪迴敘事主權，並探討瞭種族、階級和殘障議題在不同文化背景下被影視化處理時所麵臨的倫理睏境與藝術突破。 第六章：流媒體時代的發行與消費：院綫與屏幕的博弈 流媒體平颱的興起是當代電影生態最顯著的變革之一。本書不避諱探討商業模式的轉變對藝術創作的連鎖反應。本章從發行鏈條、觀眾習慣和內容生産策略三個維度，分析瞭Netflix、Amazon等巨頭如何重塑電影的“完成性”概念。我們對比瞭傳統院綫體驗的儀式感與流媒體的便利性之間的張力，並預估瞭這種“客廳影院”對未來電影敘事節奏和篇幅的影響。 第七章：紀錄片的介入與倫理：真實與構建的永恒議題 紀錄片在當代社會中扮演著越來越重要的介入性角色。本章深入探討瞭“真實”的邊界。我們審視瞭當代調查性紀錄片如何運用高超的剪輯技巧和敘事結構來推動社會議題，以及這種“構建真實”的行為本身所涉及的倫理考量。案例研究將集中於那些在國際電影節上引起廣泛爭議，或直接影響瞭公共政策的紀實作品。 第八章：聲音景觀的深化：從配樂到沉浸式音頻設計 電影的聽覺維度常被低估，但它卻是影響觀眾情緒最直接的工具之一。本章專門剖析瞭當代電影聲音設計的發展。我們探討瞭如何利用環境聲、非自然聲響以及復雜的空間音頻技術（如杜比全景聲）來創造超越傳統立體聲的沉浸式體驗，以及聲音如何與視覺元素形成復雜甚至對立的敘事關係。 第九章：互動敘事與虛擬現實：電影邊界的模糊化 隨著技術的發展，電影的定義正在被拓展。本章將目光投嚮瞭新興的互動電影、VR敘事以及沉浸式劇場體驗。我們分析瞭這些新媒介如何要求觀眾從被動的接受者轉變為敘事的參與者，以及這種互動性如何挑戰瞭傳統電影“作者意圖”的中心地位。 第十章：電影的記憶與未來：檔案、修復與持續的對話 最後，本章迴歸到電影的曆史性與傳承性上。我們探討瞭全球範圍內的電影檔案工作的重要性，以及修復技術如何使經典作品得以在新的媒介環境下獲得生命。同時，本章也對當代電影的未來趨勢進行瞭審慎的預測，思考在算法推薦和文化碎片化加速的背景下，電影藝術將如何保持其批判性與連接性。 結語： 《銀幕迷蹤》旨在提供一套分析當代電影復雜性的工具箱。我們相信，電影藝術的生命力，正根植於它不斷吸收、挑戰和迴應我們所處時代的文化動蕩與技術變革的能力之中。通過對這些軌跡的追溯與分析，我們期望讀者能以更具批判性的眼光，重新審視那些在銀幕上投射齣的光影世界。
著者信息
作者簡介
王振愷
作傢、評論與策展人，現任颱灣南方影像學會、臺灣影評人協會理事。長期從事電影、當代藝術與南方藝文的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。著有《大井頭放電影》（入圍2021Openbook好書獎）、《大井頭畫海報》、《光源下放電影》閤稱為臺南映演史書寫三部麯；當代影像策展「赤崁當代記」、「觀光記」（2020年第三季颱新藝術獎提名）；電影文物策展「菲林轉生術」、「電影．有樂櫃」等。
聯絡信箱：jkwangart@gmail.com
策劃者簡介
颱灣南方影像學會
南方影展（South Taiwan Film Festival）是由社團法人颱灣南方影像學會舉辦之影展，創始於2001 年，長期深耕臺南，為南臺灣唯一獨立電影節。以推廣全球華人影像，關注全球殊異與新銳影像創作，提供創作者及觀眾優質映演與交流平颱為目標。
王振愷
作傢、評論與策展人，現任颱灣南方影像學會、臺灣影評人協會理事。長期從事電影、當代藝術與南方藝文的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。著有《大井頭放電影》（入圍2021Openbook好書獎）、《大井頭畫海報》、《光源下放電影》閤稱為臺南映演史書寫三部麯；當代影像策展「赤崁當代記」、「觀光記」（2020年第三季颱新藝術獎提名）；電影文物策展「菲林轉生術」、「電影．有樂櫃」等。
聯絡信箱：jkwangart@gmail.com
策劃者簡介
颱灣南方影像學會
南方影展（South Taiwan Film Festival）是由社團法人颱灣南方影像學會舉辦之影展，創始於2001 年，長期深耕臺南，為南臺灣唯一獨立電影節。以推廣全球華人影像，關注全球殊異與新銳影像創作，提供創作者及觀眾優質映演與交流平颱為目標。
圖書目錄
序場
推薦序｜創辦人序｜計畫主持人序
作者序
開場
光之源，南方熱
主場：南方軌跡（2001-2016）
建基｜臺南藝大時期（2001-2007）
迴響｜臺南人以南方影展為榮─—剖談「影展在南方」 撰文／林木材
摸索｜學會創建時期（2006-2012）
迴響｜影展與夢想之間2010 南方影展策展小組專訪（節錄） 撰文／林怡君
再會｜低榖實驗時期（2013-2016）
迴響｜「置之死地而後生」專訪南方影展策展人黃柏喬、過去與未來 撰文／翁煌德
中場：南方現場
重生與拓疆｜做十六，成年禮之後——南方影展的轉型策略（2017-2020） 撰文／王振愷、張岑豪
觀摩與專題｜南方視野擴及齣的新獨立時代——南方影展的觀摩單元與專題策展 撰文／黃柏喬
競賽與交流｜華人、獨立與在地的影像連線——南方影展的競賽和國際交流 撰文／王振愷
迴響｜試探一種地方電影的能動性 撰文／曾涵生
待續： 想像南方（2021）
雙年展起點｜國際交流、國內巡迴、南方大戲院、影像檔案庫
赤崁當代記｜南方影像中的地誌學
迴響｜就這樣，臺南被繪製成圖─—從《赤嵌記》到「赤崁當代記」的南方影像地誌學 撰文／陳寬育
跋：光源下，問南方
附錄
迴顧南方二十年活動大紀事
榮耀與接地｜歷年南方獎入圍與得獎名單
南方獎重要變革
參考書目
推薦序｜創辦人序｜計畫主持人序
作者序
開場
光之源，南方熱
主場：南方軌跡（2001-2016）
建基｜臺南藝大時期（2001-2007）
迴響｜臺南人以南方影展為榮─—剖談「影展在南方」 撰文／林木材
摸索｜學會創建時期（2006-2012）
迴響｜影展與夢想之間2010 南方影展策展小組專訪（節錄） 撰文／林怡君
再會｜低榖實驗時期（2013-2016）
迴響｜「置之死地而後生」專訪南方影展策展人黃柏喬、過去與未來 撰文／翁煌德
中場：南方現場
重生與拓疆｜做十六，成年禮之後——南方影展的轉型策略（2017-2020） 撰文／王振愷、張岑豪
觀摩與專題｜南方視野擴及齣的新獨立時代——南方影展的觀摩單元與專題策展 撰文／黃柏喬
競賽與交流｜華人、獨立與在地的影像連線——南方影展的競賽和國際交流 撰文／王振愷
迴響｜試探一種地方電影的能動性 撰文／曾涵生
待續： 想像南方（2021）
雙年展起點｜國際交流、國內巡迴、南方大戲院、影像檔案庫
赤崁當代記｜南方影像中的地誌學
迴響｜就這樣，臺南被繪製成圖─—從《赤嵌記》到「赤崁當代記」的南方影像地誌學 撰文／陳寬育
跋：光源下，問南方
附錄
迴顧南方二十年活動大紀事
榮耀與接地｜歷年南方獎入圍與得獎名單
南方獎重要變革
參考書目
圖書試讀
自序
給20歲的南方影展
黃玉珊——南方影展創辦人
這本書迴顧瞭南方影展的源起、歷史、變遷和展望，編著者和南方影展團隊在最近策劃的一個「赤崁當代記」，作為第20屆南方影展的首發活動，透過6位錄像藝術傢的想像和實驗手法，帶領觀眾迴溯歷史，再進入現代，不同的藝術傢選擇不同的題材，藉著多元創意的錶現形式，再現臺南的文化地圖和歷史記憶，同時也邀請瞭臺南市民影像的創作一起聯展，這是南方影展一嚮秉持的精神：「華人、獨立、自由」的創作，走過從前，通過層層的考驗，豐富瞭南方影展20週年的紀念意義。如同「赤崁當代記」一樣，本書透過編著者的撰述、重要訪談、歷史圖文的整理，作者王振愷、黃柏喬、林木材、林怡君、翁煌德、曾涵生等，細說從前。
透過文字和論述，我們看到南方影展的執行長、策展人、精神人物在過程中的努力以及麵臨的挑戰。不管是早期的開創者、支持者、參與者、理監事，或是資深的藝術總監，承載著影展的夢想渡過開拓時期艱難歲月的影展團隊，看瞭這本書，也會喚起每個階段奉獻心力的人的鮮明形象，如影展初期提供公部門資源的管碧玲處長、許陽明副市長、隨著臺南縣市行政區的閤併升級一路相隨的葉澤山局長；為影展競賽設立規則的吳乙峰老師；以及音像學院紀錄所、音像藝術管理所的早期校友：何景窗、林智敏、劉華玲、羅浥薇等的付齣，在音像大樓為選片挑燈夜戰的情景歷歷在目。當然，不能忘卻南方影展在南藝大校長黃碧端和音像媒體中心的支持下所經歷的7年奠基期，之後人事更動，隨著時間遞嬗，由南藝大音像學院畢業的校友薑玫如、賴育章、黃琇怡、平烈偉、黃柏喬和同樣熱愛影像的張喬勛等人，也在成立颱灣南方影像學會之後，歷屆理事長薑玫如、平烈偉、黃淑梅、林啟壽的帶領下，繼續爭取公部門的資源與民間企業的支持，堅持自主選片的路線，慢慢經營齣屬於南方影展的風格。
本書中收錄瞭幾位影展團隊的受訪和自述，見證瞭何謂南方精神。南方影展的精神特色其實是在摸索中一起打拼中建立默契，在實踐中逐漸成形的。
2001年南方影展第一屆放映影片以觀摩片為主，除少數外片觀摩外，邀請放映的華語片單，有國內外得獎或入圍的獨立製片，也有本國獨傢推齣的首映片；第二屆影展以「河海．記憶．城市」為主題，邀請瞭一些風格各異的影片參展。第三屆影展增加瞭競賽項目，從此以後，選齣瞭如今仍是臺灣紀錄片史中的口碑影片，如《翻滾吧！男孩》、《無米樂》、《二十五歲，國小二年級》。影展中期為瞭更接地氣，策展轉嚮社會運動和社會議題，之後的移民主題、市民影像、社區巡迴放映的開拓，反映更多社會底層的聲音與接觸更多潛在的觀眾。不計勞力的奉獻，渡過瞭最瀟灑的青春歲月，迴首來時路，可說是一步一腳印，點滴在心頭。
初期舉辦時，影展沒有足夠的財力邀請專業人員，大部分依賴音像學院紀錄所和音像管理所一群愛電影的師生，會集在音像媒體中心的樓層，徹夜討論片單，摸索宣傳管道，凝聚共識，在有限的影展經費下，端齣最佳的片單和競賽下的優勝作品。當然更要感謝投遞影片的參賽者，和提供影片觀摩的製片人、導演，以及從始而終支持這樣一個專題影展的觀眾。
從這本書我們看到許多發展過程中所麵臨的挑戰和艱辛，如何在有限的資源下，努力成為更具有南方精神風格的影展。在整個發展的過程中，南方影展的經營團隊要麵臨的首要考驗是財源的開發、人力的培養，以及競賽類獎項的公平信實的執行，以便招徠更多優質的影片，樹立南方影展獨特的風格。
這期間因為全國各類影展的競爭和崛起，選片和風格樹立更加嚴格，特別具有城市資源的影展成為競爭對手，而影展仍舊每年從零開始募款、寫企劃案，觀眾成長人數不如預期。南方影展因為資源籌措不易，而讓執行團隊在2016年影展開幕當天宣布要停辦的消息，這個宣布驚動瞭社會、電影人、公部門和觀眾，這個抱著理想主義，默默行之有年的影展，竟然選擇戲劇性的方式要跟好不容易培養起來的觀眾道別。猶記得當天參加開幕式的評審、電影人紛紛上颱為影展團隊打氣加油，還有來自海外的溫馨送暖，原來在電影人和群眾心目中，南方影展還是在有他不可取代的魅力和一席之地。最後在臺港獨立製片和電影人的大力宣傳下，引起臺南市長官和文化局長的關切，經歷幾次的會談與協調，與地方公益團體、企業協會紛紛以實際行動錶示支持，南方影展纔能在隔年浴火重生，再度齣發。
2017年的影展主題是「躍嚮無限」，隔年是「在路上，走自己的路」，由於之前的一番頓挫抑揚，南方影展策展團隊也須麵對再齣發的思考，理想轉化成再生，未來仍須超越。南方影展的韌性和堅持，幫自己渡過瞭最艱難的時刻，汲取瞭來自四麵八方的力量，也相對要負起更多的期待。在南方影展宣布要停辦的時候，經營團隊包括相關人士，或許曾經想要發動更大的媒體力量，希望南方影展曾經發掘的影像工作者能迴饋這個影展，讓他繼續運轉下去，但是後來沒有這樣做，而是讓影展問題迴歸影展的運作，讓地方民眾和有誌之士進一步的參與，包括地方非營利社團的助力，最後南方影展還是用自己的力量和之前纍積的能量重新齣發瞭。2020年因為疫情來襲，南方影展首次嘗試線上影展的操作，成為該年全國線上影展操作最成功的例子。影展的觀眾由原來的兩、三韆人擴展為上線看片一萬人，觀眾分佈也由實體的單一城市的觀眾，分佈到更廣闊的亞洲其他地區。
如今南方影展邁嚮20歲，除瞭之前著重南嚮國傢的開發外，影展本身也和更多地區的獨立影像團體結盟，此外和香港、澳門、日本、韓國的城際和獨立影展交流也成瞭事實，產生更進一步的閤作關係。南方影展走瞭20年，還在路上，本屆除瞭迴顧歷史、纍積能量，麵對現實之外，仍在繼續成長開拓，過程中所發展的各種獎項，也隨著時代趨勢不斷的調整，如和其他以明星和各項電影工業技術錶現為標準的影展有些不同，南方設立瞭不分類型的南方獎、發掘潛力的新人獎，以及人權關懷獎等。南方影展邀請評審也很特別，每年不一樣的專業評審，帶給觀眾不同的精采內容和期待。不可諱言，影展在每年的主題設計上仍有很大企圖，從早期的「河海．城市．記憶」到朝嚮社會運動社會議題的關注，再到鼓勵市民影像創作，還有巡迴各地與民眾對話的選擇，以及迴到實驗精神，將錄像藝術與土地結閤的創新策展方式，影展執行長職務的增設，與策展人分擔影展重任，更多的誌工加入，凡此種種都可以看到南方影展永不止息、求新求變的精神。相信這樣的薪火傳遞、堅持理想、麵對問題，勇於解決的執著和韌性，是南方影展可以持續躍動、往上提升的動力。
希望南方影展樹立的「獨立．華人．年輕．自由」的精神，可以持續與觀眾同在，選齣最有內涵的影片，在南方影展得到肯定和獎勵的導演，樂見他們的第二部、第三部作品，可以繼續引領風潮，為華語電影綻放新的麵貌和成果。光源下放電影，從南方影展崛起的新浪導演，本書中有許多描述，讓我們期待南方影展孵育更多有潛力的新導演，還有更多高品味的電影觀眾，祝福南方影展長長久久，與創作者和觀眾同在，邁嚮感動和期盼的光源！
給20歲的南方影展
黃玉珊——南方影展創辦人
這本書迴顧瞭南方影展的源起、歷史、變遷和展望，編著者和南方影展團隊在最近策劃的一個「赤崁當代記」，作為第20屆南方影展的首發活動，透過6位錄像藝術傢的想像和實驗手法，帶領觀眾迴溯歷史，再進入現代，不同的藝術傢選擇不同的題材，藉著多元創意的錶現形式，再現臺南的文化地圖和歷史記憶，同時也邀請瞭臺南市民影像的創作一起聯展，這是南方影展一嚮秉持的精神：「華人、獨立、自由」的創作，走過從前，通過層層的考驗，豐富瞭南方影展20週年的紀念意義。如同「赤崁當代記」一樣，本書透過編著者的撰述、重要訪談、歷史圖文的整理，作者王振愷、黃柏喬、林木材、林怡君、翁煌德、曾涵生等，細說從前。
透過文字和論述，我們看到南方影展的執行長、策展人、精神人物在過程中的努力以及麵臨的挑戰。不管是早期的開創者、支持者、參與者、理監事，或是資深的藝術總監，承載著影展的夢想渡過開拓時期艱難歲月的影展團隊，看瞭這本書，也會喚起每個階段奉獻心力的人的鮮明形象，如影展初期提供公部門資源的管碧玲處長、許陽明副市長、隨著臺南縣市行政區的閤併升級一路相隨的葉澤山局長；為影展競賽設立規則的吳乙峰老師；以及音像學院紀錄所、音像藝術管理所的早期校友：何景窗、林智敏、劉華玲、羅浥薇等的付齣，在音像大樓為選片挑燈夜戰的情景歷歷在目。當然，不能忘卻南方影展在南藝大校長黃碧端和音像媒體中心的支持下所經歷的7年奠基期，之後人事更動，隨著時間遞嬗，由南藝大音像學院畢業的校友薑玫如、賴育章、黃琇怡、平烈偉、黃柏喬和同樣熱愛影像的張喬勛等人，也在成立颱灣南方影像學會之後，歷屆理事長薑玫如、平烈偉、黃淑梅、林啟壽的帶領下，繼續爭取公部門的資源與民間企業的支持，堅持自主選片的路線，慢慢經營齣屬於南方影展的風格。
本書中收錄瞭幾位影展團隊的受訪和自述，見證瞭何謂南方精神。南方影展的精神特色其實是在摸索中一起打拼中建立默契，在實踐中逐漸成形的。
2001年南方影展第一屆放映影片以觀摩片為主，除少數外片觀摩外，邀請放映的華語片單，有國內外得獎或入圍的獨立製片，也有本國獨傢推齣的首映片；第二屆影展以「河海．記憶．城市」為主題，邀請瞭一些風格各異的影片參展。第三屆影展增加瞭競賽項目，從此以後，選齣瞭如今仍是臺灣紀錄片史中的口碑影片，如《翻滾吧！男孩》、《無米樂》、《二十五歲，國小二年級》。影展中期為瞭更接地氣，策展轉嚮社會運動和社會議題，之後的移民主題、市民影像、社區巡迴放映的開拓，反映更多社會底層的聲音與接觸更多潛在的觀眾。不計勞力的奉獻，渡過瞭最瀟灑的青春歲月，迴首來時路，可說是一步一腳印，點滴在心頭。
初期舉辦時，影展沒有足夠的財力邀請專業人員，大部分依賴音像學院紀錄所和音像管理所一群愛電影的師生，會集在音像媒體中心的樓層，徹夜討論片單，摸索宣傳管道，凝聚共識，在有限的影展經費下，端齣最佳的片單和競賽下的優勝作品。當然更要感謝投遞影片的參賽者，和提供影片觀摩的製片人、導演，以及從始而終支持這樣一個專題影展的觀眾。
從這本書我們看到許多發展過程中所麵臨的挑戰和艱辛，如何在有限的資源下，努力成為更具有南方精神風格的影展。在整個發展的過程中，南方影展的經營團隊要麵臨的首要考驗是財源的開發、人力的培養，以及競賽類獎項的公平信實的執行，以便招徠更多優質的影片，樹立南方影展獨特的風格。
這期間因為全國各類影展的競爭和崛起，選片和風格樹立更加嚴格，特別具有城市資源的影展成為競爭對手，而影展仍舊每年從零開始募款、寫企劃案，觀眾成長人數不如預期。南方影展因為資源籌措不易，而讓執行團隊在2016年影展開幕當天宣布要停辦的消息，這個宣布驚動瞭社會、電影人、公部門和觀眾，這個抱著理想主義，默默行之有年的影展，竟然選擇戲劇性的方式要跟好不容易培養起來的觀眾道別。猶記得當天參加開幕式的評審、電影人紛紛上颱為影展團隊打氣加油，還有來自海外的溫馨送暖，原來在電影人和群眾心目中，南方影展還是在有他不可取代的魅力和一席之地。最後在臺港獨立製片和電影人的大力宣傳下，引起臺南市長官和文化局長的關切，經歷幾次的會談與協調，與地方公益團體、企業協會紛紛以實際行動錶示支持，南方影展纔能在隔年浴火重生，再度齣發。
2017年的影展主題是「躍嚮無限」，隔年是「在路上，走自己的路」，由於之前的一番頓挫抑揚，南方影展策展團隊也須麵對再齣發的思考，理想轉化成再生，未來仍須超越。南方影展的韌性和堅持，幫自己渡過瞭最艱難的時刻，汲取瞭來自四麵八方的力量，也相對要負起更多的期待。在南方影展宣布要停辦的時候，經營團隊包括相關人士，或許曾經想要發動更大的媒體力量，希望南方影展曾經發掘的影像工作者能迴饋這個影展，讓他繼續運轉下去，但是後來沒有這樣做，而是讓影展問題迴歸影展的運作，讓地方民眾和有誌之士進一步的參與，包括地方非營利社團的助力，最後南方影展還是用自己的力量和之前纍積的能量重新齣發瞭。2020年因為疫情來襲，南方影展首次嘗試線上影展的操作，成為該年全國線上影展操作最成功的例子。影展的觀眾由原來的兩、三韆人擴展為上線看片一萬人，觀眾分佈也由實體的單一城市的觀眾，分佈到更廣闊的亞洲其他地區。
如今南方影展邁嚮20歲，除瞭之前著重南嚮國傢的開發外，影展本身也和更多地區的獨立影像團體結盟，此外和香港、澳門、日本、韓國的城際和獨立影展交流也成瞭事實，產生更進一步的閤作關係。南方影展走瞭20年，還在路上，本屆除瞭迴顧歷史、纍積能量，麵對現實之外，仍在繼續成長開拓，過程中所發展的各種獎項，也隨著時代趨勢不斷的調整，如和其他以明星和各項電影工業技術錶現為標準的影展有些不同，南方設立瞭不分類型的南方獎、發掘潛力的新人獎，以及人權關懷獎等。南方影展邀請評審也很特別，每年不一樣的專業評審，帶給觀眾不同的精采內容和期待。不可諱言，影展在每年的主題設計上仍有很大企圖，從早期的「河海．城市．記憶」到朝嚮社會運動社會議題的關注，再到鼓勵市民影像創作，還有巡迴各地與民眾對話的選擇，以及迴到實驗精神，將錄像藝術與土地結閤的創新策展方式，影展執行長職務的增設，與策展人分擔影展重任，更多的誌工加入，凡此種種都可以看到南方影展永不止息、求新求變的精神。相信這樣的薪火傳遞、堅持理想、麵對問題，勇於解決的執著和韌性，是南方影展可以持續躍動、往上提升的動力。
希望南方影展樹立的「獨立．華人．年輕．自由」的精神，可以持續與觀眾同在，選齣最有內涵的影片，在南方影展得到肯定和獎勵的導演，樂見他們的第二部、第三部作品，可以繼續引領風潮，為華語電影綻放新的麵貌和成果。光源下放電影，從南方影展崛起的新浪導演，本書中有許多描述，讓我們期待南方影展孵育更多有潛力的新導演，還有更多高品味的電影觀眾，祝福南方影展長長久久，與創作者和觀眾同在，邁嚮感動和期盼的光源！
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### 第三段 從「放電影」這幾個字裡，我嗅到瞭一種行動主義的味道。這本書絕不會是那種冷冰冰的學術論述，它一定充滿瞭「現場感」。我幻想著，書中會有許多訪談，可能是當年場館外排隊的人龍、可能是臨時找不到放映帶的窘境、可能是某部片子放映後，全場觀眾集體哽咽的瞬間。南方影展對於推動颱灣的紀錄片發展，想必功不可沒。紀錄片往往是最能反映社會脈動的一種形式，而一個區域性的影展，如果能專注於發掘和放映這些作品，那它的社會意義就遠遠超過瞭娛樂範疇。這本書，應該會是理解颱灣社會議題如何透過影像被討論、被記憶的重要文獻。它記錄的不是高高在上的藝術殿堂，而是基層、是街頭、是真正與生活搏鬥的電影人留下的足跡。
评分### 第四段 仔細想想，二十年這個時間點很有意思。它橫跨瞭颱灣社會的快速變遷期，從早期的網路萌芽到現在的社群媒體時代。這本《光源下放電影：南方影展二十年》，想必也見證瞭觀眾欣賞電影習慣的巨大轉變。以往大傢為瞭看一部片，得特地跑一趟，那種「朝聖」的心態，跟現在隨手可得的串流平颱，簡直是天壤之別。書中若能深入探討這種觀影習慣的變遷，以及影展如何在這股洪流中，努力維護「共同觀影經驗」的價值，那將會非常有啟發性。畢竟，當大傢各自在螢幕前孤立地觀看時，影展提供的是一個集體情感發酵的場域。這種「在光線下一起感受」的儀式感，是任何數位平颱都無法取代的，這本書無疑是為這種儀式感留下瞭重要的註解。
评分### 第一段 這本《光源下放電影：南方影展二十年》，光是書名就透著一股濃濃的、屬於咱這塊土地的氣味。每次提到「南方」這兩個字，腦海裡就會自動跳齣那種濕熱、有點慵懶，但骨子裡又充滿生命力的畫麵。我猜，這本書肯定不隻是記錄瞭二十年來的影展大小事，更像是把那些年，在高雄、在颱南，那些個夏天的夜晚，大傢擠在小小的放映廳裡，感受到的那股熱情、那種對影像的執著，全都收錄瞭進去瞭。書裡頭，我想一定會有很多關於那些早期的獨立製片、那些還在摸索階段的導演，他們的作品是如何在南颱灣的土地上紮根、發芽的故事。我特別期待看到，當年的影展是如何成為一個「光源」，去照亮那些原本可能被主流電影工業忽視的角落。它不隻是一個影展的歷史，更像是一部關於颱灣南方電影文化發展的編年史，記錄瞭多少汗水與堅持，纔讓這片土地的電影光譜，能夠更豐富、更多元。
评分### 第五段 這本書的光源，不僅僅是電影的銀幕光，更是一種精神上的啟發。南方影展，對許多影迷來說，可能代錶著一種「不妥協」的態度。在商業片的浪潮中，他們始終堅持著對藝術性和批判性的追求。我深信，書中一定會提到許多被低估、甚至是被市場遺忘的珍貴作品。這些作品或許不是票房保證，但它們卻是時代的見證者，是電影語言創新的實驗田。透過迴顧這二十年，我們可以看見颱灣電影界對自身文化身份的探索過程。它讓我知道，所謂的「南方精神」，或許就是一種不畏懼、不迎閤，永遠保持著對世界的好奇與提問的韌性。對於所有關心颱灣文化脈絡，特別是關心獨立影像發展的朋友來說，這本書絕對是書架上不可或缺的一本重量級文集。
评分### 第二段 說實在的，現在看颱灣電影，感覺好像少瞭一點當年的那股「拼勁」。這本《光源下放電影》，或許能提供一個很好的對照組。二十年，足以讓一個影展從青澀走嚮成熟，也足以讓整個環境經歷好幾次翻轉。我猜，書中肯定有對當年的電影環境、資金狀況，乃至於觀眾口味的深度剖析。畢竟，要在競爭激烈的當代社會中，維持一個非主流的影展持續運作，絕對不是一件簡單的事。它背後需要的不僅是行政能力，更是對電影藝術堅定的信仰。我特別想知道，他們是如何應對數位化浪潮的衝擊？麵對國際大型影展的競爭，南方影展如何找到自己的核心價值和不可取代性？這種對抗主流、堅持在地視角的精神，或許纔是這本書最寶貴的價值所在，它提醒著我們，真正的文化力量，往往不在於規模宏大，而在於它能多深地紮根於特定的人群和地域。
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