想加入影視業？就從成為一名製作人開始！
「製作人」是拍片團隊的關鍵推手，也因為製作人，一部影片纔得以存在。
從企劃、資金、招募到開拍，沒有製作人，這一切都不可能發生！
★美國Amazon 4.7顆星好評、影視製作專書暢銷No.1
國外影視相關科係必用聖典，新手製作人必備參考書！
劇集《通靈少女》製片人、鏡文學內容籌製部總監 劉瑜萱 專文導讀
誰說優質影片一定要「斥資高成本」？預算有限也能拍齣新高度！
無論是電視、電影、YouTube；劇情片、紀錄片、MV，
製作團隊的靈魂──「製作人」，該如何掌控所有環節、成功催生作品？
★國際獲獎無數、美國知名電影製作人Maureen A. Ryan親自傳授25年實戰經驗，製作人必須掌握的21個步驟：
1企劃→2順場錶→3預算編列→4資金募資→5選角→6前製→7拍攝場景→8劇組人員招募→9法務→10保險→11製作期程規劃→12拍攝期→13安全須知→14完片→15後製階段→16聲音→17音樂→18檔案資料素材→19行銷宣傳→20影展→21發片銷售
《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》按照製片步驟的時間順序，從第一步到最後一步，教你如何在預算內完成製作──聚攏所有相關資源，重點一次獲得！
本書特色
★資深專業製作人Maureen A Ryan親自傳授25年實戰經驗
★從企劃到發行，總共21個階段，一條龍解說全部到位，初學者必備
★馬上能夠現學現用、在第一線實踐的工具書，影視相關科係學生、影業從業人員必讀
名人推薦
「這並不隻是又一本教你如何製作電影的書；這就是那本真的會教會你如何製作電影的書。沒有任何書像它這麼貼近細節、組織，在有限的篇幅裡給齣如此豐厚的知識。作為教授，我將萊恩的書當作指定讀書；作為製作人，我把這本書當成寶。如果你想做電影這行，《那些製作人纔知道的事》絕對是你最閤腳的鞋。」──傑剋．萊西納（Jack Lechner），《藍色情人節》（Blue Valentine）、《戰爭迷霧》（The Fog of War）製作人；哥倫比亞大學教授
「萊恩之於獨立製片，就相當於茱莉亞．柴爾德 （Julia Child）之於法式料理，她將製作這項繁複的藝術以簡馭繁，化為清楚、具體、可達成的步驟，隻要把這些步驟放在一起，就像創造魔法般的神奇。有本書在手，能夠阻止許多令人後悔莫及的菜鳥錯誤。這位老練的獨立製作人將其點點滴滴的智慧，都放入這本我讀過最清楚、最不自為是的指南。她十分瞭解細節有多重要，但同時又從來不會失去對『大局』的洞察。」──希拉蕊．布勞爾（Hilary Brougher），《偷偷摸摸的日子》（The Sticky Fingers of Time）
「我多希望當時在拍前三部電影的時候我有萊恩這本不可思議的書啊！它迴答瞭當時我問的每一個問題—甚至迴答得更多。對任何立導演來說，這都是本不可或缺的書。」──拉敏・巴赫拉尼（Ramin Bahrani），《居住正義》（99 Homes）、《拉丁男孩的天空》（Chop Shop）導演
「即使隻是萊恩努力得來的製作智慧的小片段都足以改變你的一生。很幸運的，在《那些隻有製作人知道的事》書裡，她給讀者的可以成韆上百計。她帶來源源不絕的無價金礦，將她龐大的專業知識分享給每個閱讀者。聆聽她的建議，你就可以拯救自己遠離劣質製作的恐懼深淵！」──傑佛瑞．K．米勒（Jeffrey K. Miller），電視製作人
「書中娓娓道來的資訊，足以支持你帶著知識、誠信和責任感好好完成一個項目。作者妙玲．A．萊恩是你的靠山。如果你是獨立製片人、現場製片人和/或學生，這本書是你邁嚮成功的藍圖。《那些隻有製作人知道的事》可說是製作的博士課程，而你正坐在前排位置聽課！」──雪倫．R．何瑞剋（Sharon R. Herrick），企業傢暨電影學校畢業生
「製作人是主創團隊不可或缺的成員。《那些隻有製作人知道的事》如實反映齣萊恩多年來在影視產業工作、在卓越大學任教及指導新銳製片人的經驗。她的文筆既易懂又細膩；對於正在建立製作生涯的人而言提供瞭非常堅實的基礎。書中的資訊立刻可以應用到各種規模大小的製作案！」──薇若妮卡．妮寇（Veronica Nickel），《初賽》（First Match）製作人；《月光下的藍色男孩》（Moonlight）共同製作人
圖書描述
好的，這是一份關於一本關於影視製作的圖書的簡介，內容聚焦於製作流程、預算控製、團隊管理和發行策略，但不包含您提供的具體書名信息： --- 深度解析影視製作全景：從概念到銀幕的實踐指南 在這部詳盡的製作指南中，我們將帶領您深入現代影視産業的核心運作機製。本書旨在為有誌於掌控影視項目全生命周期的創作者、管理者和專業人士提供一套全麵且可操作的框架，確保項目能夠高效、按時、在預算內成功落地。我們不探討空泛的理論，而是專注於實戰中每一個關鍵節點的決策藝術與執行細節。 第一部分：構思與前期開發——奠定成功的基石 任何偉大的影像作品都始於一個紮實的構思。本部分將詳細拆解從最初的靈感到最終劇本定稿的全過程。我們探討如何進行市場調研，識彆潛在的觀眾群體，並根據這些洞察打磨故事核心。重點在於“項目可行性分析”，即如何將一個創意轉化為一個在商業和藝術上都站得住腳的提案。 我們將深入剖析劇本開發階段的關鍵裏程碑。這不僅包括與編劇的有效溝通、多輪修改的策略，更涵蓋瞭早期概念設計、視覺參考闆的構建，以及如何通過“開發預算”來精確評估項目的初期投入。我們強調，一個清晰、有說服力的前期資料包（Pitch Deck）是吸引投資和閤作方的第一道關卡。 第二部分：籌備與財務精算——掌控資源分配的藝術 籌備期是項目成敗的關鍵轉摺點。本章節的核心是“預算編列的科學性”。我們將摒棄籠統的估算，轉入精細化的成本控製。從人力資源配置、設備租賃的談判技巧，到外景地的選擇與許可獲取，每一個開支都會被置於顯微鏡下審視。我們分享如何建立分層級的預算錶（硬成本、軟成本、應急儲備），以及如何在不同融資階段靈活調整預算結構。 人員招募與團隊組建是籌備的重中之重。我們詳細闡述瞭不同職能部門（攝影、美術、製片後勤等）的核心職責劃分，以及如何建立高效的溝通機製以避免信息孤島。本書特彆關注“製片協調”的角色，這位項目的心髒人物，如何確保所有部門在同一節奏下推進工作。此外，我們還會涉及法律閤規性問題，包括閤同起草、知識産權保護和保險覆蓋的必要性。 第三部分：製作執行——現場決策與風險管理 製作階段考驗的是對突發狀況的反應速度和預案的有效性。本部分專注於“日程錶的精確管理”。我們將介紹如何製定詳細的每日/每周拍攝計劃（Call Sheet的撰寫與執行），以及如何處理不可避免的延誤。這裏不僅僅是時間管理，更是對現場資源的優化配置，確保每一分鍾的拍攝時間都産生最大的價值。 現場管理強調“安全與效率的平衡”。我們提供瞭實用的現場衝突解決模型，涵蓋瞭與演員、劇組人員、外景地管理者之間的溝通技巧。此外，我們將探討技術決策的流程，例如如何在保證視覺效果的前提下，權衡使用哪種攝影技術或特效方案，以避免不必要的超支。 第四部分：後期製作的效率引擎——從素材到成品 後期製作往往被視為一個被動的接收階段，但優秀的製片人會將其視為一個主動的控製環節。本部分聚焦於“剪輯流程的管理”。我們將指導如何建立高效的素材管理係統（DIT流程），確保數據安全與同步。重點討論如何與剪輯師、音效設計師和調色師進行富有成效的協作，確保他們的工作方嚮始終與前期確定的藝術目標保持一緻。 我們詳細分析瞭特效（VFX）的管控流程。如何製定閤理的VFX預算，如何審查樣片（Shot Review），以及如何避免後期返工（Rework）導緻的成本失控。對於預算有限的項目，我們還提供瞭一係列優化後期流程，實現“用小預算做齣大效果”的策略。 第五部分：發行與市場推廣——連接作品與觀眾的橋梁 完成製作並不意味著工作的終結，而是走嚮市場的開始。本書的最後一部分，全麵解析瞭影片的發行策略。我們將區分院綫發行、流媒體授權、海外銷售等不同渠道的特點和盈利模式。 重點內容包括“發行材料的準備”（預告片、海報、媒體資料包的製作標準），以及如何製定一個針對目標受眾的“營銷節奏”。我們探討瞭電影節的戰略性參與、媒體關係維護的重要性，以及如何通過精準的數字營銷觸達潛在觀眾。最後，我們將剖析電影收迴成本的財務結算流程，確保製片方和投資人的權益得到最大化的實現。 通過對這五個階段的係統性梳理和實戰經驗的提煉，本書將幫助您構建起一套完整的、可復用的影視項目管理思維，真正做到對影片的每一個環節瞭如指掌，將創意轉化為成功的商業産品。
著者信息
作者簡介
莫琳．瑞恩（Maureen A. Ryan）
知名電影製片人，哥倫比亞大學藝術學院電影學係之係主任暨製片總監。擁有超過 25 年豐富經驗，專擅劇情片和紀錄長片。作品亦含括電視、短片、商業廣告、音樂錄影帶以及工業方麵等題材。除瞭奧斯卡金像獎外，瑞恩的作品還榮獲英國電影學院獎（BAFTA Award）、皮博迪獎（Peabody Award）、美國製片公會獎（PGA Award）、三次電影之眼榮譽獎（Cinema Eye Award），以及艾美獎提名（Emmy Award）。
瑞恩亦為詹姆士．馬許（James Marsh）之紀錄片《偷天鋼索人》（Man on Wire）的共同製片人，該紀錄片講述高空鋼索藝術傢菲利浦．佩帝（Philippe Petit），於 1974 年震驚世界的創舉，完成往返紐約雙子星大樓的高空鋼索特技。本片榮獲 2009 年奧斯卡最佳紀錄片獎與 2009 年英國影藝學院電影獎的最佳英國電影獎。
另一部由導演詹姆士．馬許與莫琳．瑞恩共同製作的紀錄片《尼姆的實驗》（Project NIM）則於 2011 年日舞影展首映，並榮獲世界電影紀錄片最佳導演獎，還獲得當年的奧斯卡最佳紀錄片提名。該片於美國和英國上映，並在 HBO 和 BBC 首播。
譯者簡介
呂繼先
政大企管係畢業，加州大學洛杉磯分校（UCLA）編劇碩士。職涯前半曾於外商公司擔任顧問，並兼任網路影評暨古典樂雜誌專欄作傢，作品散見各網路平颱。後半轉職編劇暨文字工作者，希望能持續耕耘編劇與專業譯者身分。
林欣怡
颱大外文、颱大颱文所畢業，從電影研究始栽入影視製片的行業，亦兼任翻譯與企劃等文字工作，曾譯有《迪士尼的劇本魔法》。現創辦無垠有限公司，擔任開發製片、劇本暨募資顧問等職，誌在開發製作同時具有颱灣及國際市場潛力的影視案。
莫琳．瑞恩（Maureen A. Ryan）
知名電影製片人，哥倫比亞大學藝術學院電影學係之係主任暨製片總監。擁有超過 25 年豐富經驗，專擅劇情片和紀錄長片。作品亦含括電視、短片、商業廣告、音樂錄影帶以及工業方麵等題材。除瞭奧斯卡金像獎外，瑞恩的作品還榮獲英國電影學院獎（BAFTA Award）、皮博迪獎（Peabody Award）、美國製片公會獎（PGA Award）、三次電影之眼榮譽獎（Cinema Eye Award），以及艾美獎提名（Emmy Award）。
瑞恩亦為詹姆士．馬許（James Marsh）之紀錄片《偷天鋼索人》（Man on Wire）的共同製片人，該紀錄片講述高空鋼索藝術傢菲利浦．佩帝（Philippe Petit），於 1974 年震驚世界的創舉，完成往返紐約雙子星大樓的高空鋼索特技。本片榮獲 2009 年奧斯卡最佳紀錄片獎與 2009 年英國影藝學院電影獎的最佳英國電影獎。
另一部由導演詹姆士．馬許與莫琳．瑞恩共同製作的紀錄片《尼姆的實驗》（Project NIM）則於 2011 年日舞影展首映，並榮獲世界電影紀錄片最佳導演獎，還獲得當年的奧斯卡最佳紀錄片提名。該片於美國和英國上映，並在 HBO 和 BBC 首播。
譯者簡介
呂繼先
政大企管係畢業，加州大學洛杉磯分校（UCLA）編劇碩士。職涯前半曾於外商公司擔任顧問，並兼任網路影評暨古典樂雜誌專欄作傢，作品散見各網路平颱。後半轉職編劇暨文字工作者，希望能持續耕耘編劇與專業譯者身分。
林欣怡
颱大外文、颱大颱文所畢業，從電影研究始栽入影視製片的行業，亦兼任翻譯與企劃等文字工作，曾譯有《迪士尼的劇本魔法》。現創辦無垠有限公司，擔任開發製片、劇本暨募資顧問等職，誌在開發製作同時具有颱灣及國際市場潛力的影視案。
圖書目錄
導讀
關於作者
作者序
推薦文
專業推薦
這本書寫給誰看？
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關於作者
作者序
推薦文
專業推薦
這本書寫給誰看？
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- 企劃
- 順場錶
- 預算編列
- 資金募資
- 選角
- 前製
- 拍攝場景
- 劇組人員招募
- 法務
- 保險
- 製作期程規劃
- 拍攝期
- 安全須知
- 完片
- 後製階段
- 聲音
- 音樂
- 檔案資料素材
- 行銷宣傳
- 影展
- 發片銷售
圖書試讀
自序
保持熱情。保持認真。然後，醒醒吧！──蘇珊．桑塔格
那是個炎熱的八月下午，我人在威斯康辛州艾波頓鎮的某處。我身上維多利亞時期的佃農裝扮戲服，緊緊貼在我的肋骨上。我和我的衣服都已經髒透瞭，因為我躺在一間廢棄農場的雞捨裡的泥濘地裡。呃，我有提到我在威斯康辛州郊外嗎？正當我努力想忘掉身上的痛楚和髒汙時，我聽到電影導演大喊一聲「開麥拉」，導演舒舒服服地坐在mo（螢幕）後麵，與此同時場務領班跟製片助理開始把馬鈴薯往我身上砸。其實，他們是要把馬鈴薯丟到我頭上的木架上啦，隻是常常沒丟中，就會砸到我身上。
我試著不去想開始在我四肢跟背上齣現的擦傷，而是專注去想一個我早在一個小時前就該自問的明確問題：「天殺的我到底怎麼會把自己弄成這樣？」但現在問這個問題已經太遲瞭──因為我正在製作一部小成本電影，而我們沒有錢可以再請多餘的臨時演員瞭。
而且說實話，我也不會想要待在其他地方。為什麼？因為我超愛我的工作──我就是個獨立電影製作人。
你現在捧讀的這本書是有關於電影製作。每一頁上的知識都是我認為要把東西製作好的關鍵在。因為我們追求的就是這個目標──把製作做好。
任何想要學怎麼抓預算、招募劇組，瞭解製作電影所有必要步驟的人，這本書都會教會你所有相關細節。本身的終極目標就是教會你如何將一個製作案如期並控在預算之內好好完成，並教會你如何把珍貴的每一分錢花在刀口上，同時也要教會你以誠實、正派、敬意和智慧來完成製作。我希望這些都可以讓本書顯得不同。
對我來說，這像是種勛章。這讓所有過去辛苦的工作都顯得值得，這些辛苦工作永遠都值得去做。沒有什麼其他事這麼值得瞭。如果你覺得這聽起來很吸引你，那請繼續往下讀。
此外，我講述的部分並沒有包含到最終定剪。但這並無妨，書中提到的是我和這位導演閤作六部電影中的第一部，後來其中一部榮獲瞭奧斯卡獎。重點在於整個製作過程而非光榮時刻，是過程讓電影製作讓人如此心滿意足。我要講的是如何跳進去並開始做製作需要的事──即使這錶示你得穿著維多莉亞時期的古裝躺在北威斯康辛州某個農場雞捨裡。
導讀
這本書寫給誰看？
「這就像我們想知道，我們究竟如何成為人。」──齣自劇作傢湯姆·史塔帕德（Tom Stoppard）劇本作品《阿卡迪亞》（Arcadia）
我總是被問：「到底一個製作人做的是什麼？」而我最簡單的迴答就是：「他們讓開發製作案得以存在。」沒有製作人，就沒有開發製作案。當我在大學教針對無預算和低預算電影製作課程的時候，總是會有導演係學生說「可是我請不起製作人」，而我總是迴答：「你不請製作人的結果，你更無法承受。」
《那些隻有製作人知道的事》教你如何製作低預算的獨立製作──包括劇情長片、數位影集、紀錄片、短片、MV等等。相關的原則和步驟都一樣，不管是個拍攝期6天或28天的案子。如果你把所有短片所需的素材、卡司和劇組都找齊瞭，在你要製作網路影集或長片製作案的時候，你也需要遵循所有相同的規則和規範。
本書基本上是把製作電影所需的所有步驟依照發生順序講過一遍。所有電影製作的麵嚮這邊都講到瞭，而且直接反映齣我作為製作人的特定背景經驗。我是一路從製片統籌做上來，所以這本書會從這個特定角度齣發。我的個性則是做而言不如起而行，直接去做一個製作案。而且我發現，通常當你可以以較低預算製作一個案子，你會讓它做得更快也更容易。我是寧可這麼做並把它做好，以免浪費太多時間在找尋更多資源或募集更多帶有各種附加條件的資金。本書會帶你走過把製作案做好的所有步驟──不管是創意上還是財務上。
我認為好好定義製作人該做什麼很重要，同時也有好幾種不同的製作人與製片頭銜，我們在這裡就一一說明。美國製片工會是很好的資訊來源，他們的網站是www.producersguild.org。底下是我根據他們針對每個頭銜之定義做的總結：
監製（Executive Producer）：為開發製作案帶來資金，或是對IP開發做齣重大項獻的人。
製作人（Producer）：讓開發製作案所需的各種元素到位的人，包括買下潛力素材的授權、發展齣開發製作案的概念、僱用編劇、買下劇本或其選擇權、為電影尋找演員卡司、僱用各組主創人員、監督製作與後製，並處理資金財務。
共同製作人（Co-Producer）：為電影製作案擔負後勤或其他特定麵嚮的人。
協力製作人（Associate Producer）：受製作人或共同製作人委託，負責處理一或多種製作麵嚮的人。
依據你的預算規模不同，你的開發製作案可能隻會僱用上述製作人的其中幾種，但製作的原則是一樣的。
請注意在書中我將所有製作（不管是何種形式或類型）都指涉為「開發製作案」。絕大多數的開發製作案都是以數位影像拍攝，但為瞭簡化說法，一般而言我仍然使用「電影」或「電影製作」一詞，不管開發製作案是以什麼形式來拍攝製作。我預設這本書的讀者都是製作人。你也許是導演、現場執行製片、編劇、拍片工作人員或製作人（或是同時符閤上述的多種身分），但本書是為瞭製作人而寫──或者說，為你內心的製作人魂而寫。
此外，本書內容是針對低預算獨立製作案。市場上有其他更偏重在好萊塢大預算長片規模的書籍。有許多書緻力於開發、募資財務和發行等不同主題。針對這些主題我則隻討論會影響到在光譜上接近低預算製作的麵嚮。本書就是寫給低預算、獨立製片電影人的，所以全書我在寫的時候都預設你的開發製作案隻有有限的資金，但你想做的開發製作案野心超齣瞭你正常負擔得起的範圍之上。我強調「正常」，是因為本書就是要幫你把你的錢用得更好，讓你用最低的預算發揮齣人力所及的製作上最大價值。
從哲學的角度來說，作為一個製作人，我真心相信每個人都可以成為比自己所有更巨大的案子裡的一部分。人們都喜歡成為能啟發他們的特殊事物的一部分—─而這正是一個優秀開發製作案能做到的事。而一個好的電影製作案，可以讓案子裡的所有人都有這樣的經驗。很多時候，這樣的經驗對許多人而言比最後領到的支票來得更值得。一個好的製作人就是要創造這樣的狀態，而這就是我希望透過這本書達到的目標。
如果要我定義一路上貫穿每一章節的關鍵字，那就是大膽。在每一章的最後，都有我特地強調齣來想讓你知道的重點，你可以在「本章重點迴顧」裡讀到。最後，網站www.ProducerToProducer.com裡也有大量你可以運用的資訊，像是可下載的各式文件和範本，關鍵的製作資訊，還有我在書中提到你在製作過程中可運用的重要連結。
那麼，就讓我們開始吧！
保持熱情。保持認真。然後，醒醒吧！──蘇珊．桑塔格
那是個炎熱的八月下午，我人在威斯康辛州艾波頓鎮的某處。我身上維多利亞時期的佃農裝扮戲服，緊緊貼在我的肋骨上。我和我的衣服都已經髒透瞭，因為我躺在一間廢棄農場的雞捨裡的泥濘地裡。呃，我有提到我在威斯康辛州郊外嗎？正當我努力想忘掉身上的痛楚和髒汙時，我聽到電影導演大喊一聲「開麥拉」，導演舒舒服服地坐在mo（螢幕）後麵，與此同時場務領班跟製片助理開始把馬鈴薯往我身上砸。其實，他們是要把馬鈴薯丟到我頭上的木架上啦，隻是常常沒丟中，就會砸到我身上。
我試著不去想開始在我四肢跟背上齣現的擦傷，而是專注去想一個我早在一個小時前就該自問的明確問題：「天殺的我到底怎麼會把自己弄成這樣？」但現在問這個問題已經太遲瞭──因為我正在製作一部小成本電影，而我們沒有錢可以再請多餘的臨時演員瞭。
而且說實話，我也不會想要待在其他地方。為什麼？因為我超愛我的工作──我就是個獨立電影製作人。
你現在捧讀的這本書是有關於電影製作。每一頁上的知識都是我認為要把東西製作好的關鍵在。因為我們追求的就是這個目標──把製作做好。
任何想要學怎麼抓預算、招募劇組，瞭解製作電影所有必要步驟的人，這本書都會教會你所有相關細節。本身的終極目標就是教會你如何將一個製作案如期並控在預算之內好好完成，並教會你如何把珍貴的每一分錢花在刀口上，同時也要教會你以誠實、正派、敬意和智慧來完成製作。我希望這些都可以讓本書顯得不同。
對我來說，這像是種勛章。這讓所有過去辛苦的工作都顯得值得，這些辛苦工作永遠都值得去做。沒有什麼其他事這麼值得瞭。如果你覺得這聽起來很吸引你，那請繼續往下讀。
此外，我講述的部分並沒有包含到最終定剪。但這並無妨，書中提到的是我和這位導演閤作六部電影中的第一部，後來其中一部榮獲瞭奧斯卡獎。重點在於整個製作過程而非光榮時刻，是過程讓電影製作讓人如此心滿意足。我要講的是如何跳進去並開始做製作需要的事──即使這錶示你得穿著維多莉亞時期的古裝躺在北威斯康辛州某個農場雞捨裡。
莫琳．瑞恩，2017年4月
導讀
這本書寫給誰看？
「這就像我們想知道，我們究竟如何成為人。」──齣自劇作傢湯姆·史塔帕德（Tom Stoppard）劇本作品《阿卡迪亞》（Arcadia）
我總是被問：「到底一個製作人做的是什麼？」而我最簡單的迴答就是：「他們讓開發製作案得以存在。」沒有製作人，就沒有開發製作案。當我在大學教針對無預算和低預算電影製作課程的時候，總是會有導演係學生說「可是我請不起製作人」，而我總是迴答：「你不請製作人的結果，你更無法承受。」
《那些隻有製作人知道的事》教你如何製作低預算的獨立製作──包括劇情長片、數位影集、紀錄片、短片、MV等等。相關的原則和步驟都一樣，不管是個拍攝期6天或28天的案子。如果你把所有短片所需的素材、卡司和劇組都找齊瞭，在你要製作網路影集或長片製作案的時候，你也需要遵循所有相同的規則和規範。
本書基本上是把製作電影所需的所有步驟依照發生順序講過一遍。所有電影製作的麵嚮這邊都講到瞭，而且直接反映齣我作為製作人的特定背景經驗。我是一路從製片統籌做上來，所以這本書會從這個特定角度齣發。我的個性則是做而言不如起而行，直接去做一個製作案。而且我發現，通常當你可以以較低預算製作一個案子，你會讓它做得更快也更容易。我是寧可這麼做並把它做好，以免浪費太多時間在找尋更多資源或募集更多帶有各種附加條件的資金。本書會帶你走過把製作案做好的所有步驟──不管是創意上還是財務上。
我認為好好定義製作人該做什麼很重要，同時也有好幾種不同的製作人與製片頭銜，我們在這裡就一一說明。美國製片工會是很好的資訊來源，他們的網站是www.producersguild.org。底下是我根據他們針對每個頭銜之定義做的總結：
監製（Executive Producer）：為開發製作案帶來資金，或是對IP開發做齣重大項獻的人。
製作人（Producer）：讓開發製作案所需的各種元素到位的人，包括買下潛力素材的授權、發展齣開發製作案的概念、僱用編劇、買下劇本或其選擇權、為電影尋找演員卡司、僱用各組主創人員、監督製作與後製，並處理資金財務。
共同製作人（Co-Producer）：為電影製作案擔負後勤或其他特定麵嚮的人。
協力製作人（Associate Producer）：受製作人或共同製作人委託，負責處理一或多種製作麵嚮的人。
依據你的預算規模不同，你的開發製作案可能隻會僱用上述製作人的其中幾種，但製作的原則是一樣的。
請注意在書中我將所有製作（不管是何種形式或類型）都指涉為「開發製作案」。絕大多數的開發製作案都是以數位影像拍攝，但為瞭簡化說法，一般而言我仍然使用「電影」或「電影製作」一詞，不管開發製作案是以什麼形式來拍攝製作。我預設這本書的讀者都是製作人。你也許是導演、現場執行製片、編劇、拍片工作人員或製作人（或是同時符閤上述的多種身分），但本書是為瞭製作人而寫──或者說，為你內心的製作人魂而寫。
此外，本書內容是針對低預算獨立製作案。市場上有其他更偏重在好萊塢大預算長片規模的書籍。有許多書緻力於開發、募資財務和發行等不同主題。針對這些主題我則隻討論會影響到在光譜上接近低預算製作的麵嚮。本書就是寫給低預算、獨立製片電影人的，所以全書我在寫的時候都預設你的開發製作案隻有有限的資金，但你想做的開發製作案野心超齣瞭你正常負擔得起的範圍之上。我強調「正常」，是因為本書就是要幫你把你的錢用得更好，讓你用最低的預算發揮齣人力所及的製作上最大價值。
從哲學的角度來說，作為一個製作人，我真心相信每個人都可以成為比自己所有更巨大的案子裡的一部分。人們都喜歡成為能啟發他們的特殊事物的一部分—─而這正是一個優秀開發製作案能做到的事。而一個好的電影製作案，可以讓案子裡的所有人都有這樣的經驗。很多時候，這樣的經驗對許多人而言比最後領到的支票來得更值得。一個好的製作人就是要創造這樣的狀態，而這就是我希望透過這本書達到的目標。
如果要我定義一路上貫穿每一章節的關鍵字，那就是大膽。在每一章的最後，都有我特地強調齣來想讓你知道的重點，你可以在「本章重點迴顧」裡讀到。最後，網站www.ProducerToProducer.com裡也有大量你可以運用的資訊，像是可下載的各式文件和範本，關鍵的製作資訊，還有我在書中提到你在製作過程中可運用的重要連結。
那麼，就讓我們開始吧！
用户评价
评分
這本書真的是給想踏入影視製作這行的新手一本超級實用的聖經！我以前總覺得拍片就是一堆充滿創意的人聚在一起，想到哪拍到哪，但看完這本我纔驚覺，背後光是「企劃開發」到「發行」這中間的流程，簡直像在打一場沒有硝煙的仗。書裡把那些我們外行人聽起來霧裡看花的術語，像是「融資管道」、「版權授權」或是「時程控管」，都用非常接地氣的方式拆解開來。尤其對於預算控製那塊，簡直是血淋淋的實戰經驗談。以前看新聞報導某部片超支多少億，總覺得是製作單位太沒本事，但現在纔懂，影視製作的成本結構是多麼的複雜，稍有不慎就會讓整個專案趴在地上爬不起來。作者顯然是個久經沙場的老手，對各種「坑」都瞭若指掌，光是看他怎麼安排「人力配置」和「物料採購」的優先順序，就覺得學到好幾個億的智慧。如果你隻是想拍部網紅短片，可能還不需要這麼精細，但要是真想做齣點規模、上院線或串流平颱的好作品，這本的「製片步驟」簡直是你的保命符，讓你不會在流程中迷失方嚮。
评分不得不說，這本關於影視製作的書，它最大的價值在於「架構性思維」的建立，而不是單純的技術指導。很多人學拍片都從攝影機怎麼用、燈光怎麼打開始，但這本完全反過來，它是從「商業目標」和「風險管理」的角度切入。我特別喜歡它對「風險評估」那幾章節的著墨，畢竟在颱灣影視圈，變數永遠比計畫多，天氣、演員檔期、或是突發的審查要求，都能讓進度瞬間卡住。書裡提供的那些應對策略，不是空泛的建議，而是有脈絡可循的SOP（標準作業程序）。舉例來說，它在講「後期製作協調」時，就明確指齣不同階段的裏程碑（Milestone）應該如何與行銷時程銜接，這對於跨部門溝通簡直太重要瞭。以前我總覺得，剪輯好不好看是導演和剪輯的事，但現在瞭解，後期製作的時程延誤，會直接影響到國際影展的報名期限，甚至影響到發行商的檔期安排，這中間的蝴蝶效應，光想就讓人頭皮發麻。這本書的格局，直接拉高到「企業營運」的層次來看待一部電影的誕生。
评分這本書在「發行與通路」的章節處理得非常細膩，這點在颱灣很多影視教材中常常被輕描淡寫帶過。以前總以為，電影拍完送去電影院上檔就結束瞭，但作者用大量的篇幅說明，真正的戰爭是從「市場曝光」纔開始的。他不僅分析瞭院線發行的眉角，連串流平颱（OTT）的版權談判、海外銷售代理的選擇標準，都講得非常透徹。特別是針對颱灣在地市場，如何去爭取媒體資源、如何設計一場有效的宣傳活動，書中給的建議是務實到可以立即應用的程度。我個人覺得，這本書提供瞭一個非常成熟的「產業鏈視角」，讓讀者明白，一部成功的作品，絕不是單打獨鬥的結果，而是整個產業鏈上每一個環節都精準到位所達成的。對於剛起步的團隊來說，瞭解下遊的遊戲規則，纔能更好地調整自己的上遊製作策略，避免做齣市場根本不買單的東西。
评分說真的，這本對於想當「主創靈魂」的人來說，簡直是量身打造的指南。過去很多書籍都著重在導演的藝術錶現或是編劇的文字魔力，但這本硬是把「製片」這個最實際、最貼近金流的靈魂人物，推到瞭聚光燈下。特別是它探討如何「說服投資人」的那部分，真的讓我茅塞頓開。它不隻是教你怎麼做簡報，更深入到怎麼去「包裝你的故事願景」，讓那些手上握有資金的大佬們，不隻是看到藝術價值，更能看到市場的潛力。書中提到一個觀點，好的製片人必須是「最好的翻譯官」，能把藝術傢的瘋狂創意，精準地翻譯成投資人能理解的「數字語言」和「可行方案」。這點在颱灣的影視環境中尤其關鍵，因為資金來源相對集中，如何有效地溝通和爭取資源，直接決定瞭作品能不能順利從概念走嚮實體。我看到那幾段，忍不住就想找機會實戰驗證一下，那種感覺就像拿到瞭一份秘密武器地圖。
评分整體來說，這本書的編排邏輯非常清晰，它沒有陷入冗長的理論學說，而是採用一種「問題導嚮、步驟解決」的敘事方式。讀起來不會有那種艱澀難懂的學術感，反而是像一位資深前輩在你耳邊細細叮囑：「嘿，這個環節要注意這個陷阱，那個流程記得要這樣跑。」它成功地將「製作人」這個職位的重要性提升到瞭一個新的層次，不再隻是後勤補給，而是整個專案成敗的關鍵核心。我尤其欣賞它對「時間管理」的執著，畢竟電影製作是高度時間敏感的產業，一天的延誤就可能牽動數十萬的支齣。這本書像是一套完整的操作手冊，從最開始的「概念孵化」到最後「票房迴報」的整個生命週期，都被納入瞭製片人的掌控範圍內。對於任何想在影視圈有所作為的人，無論是想自己當製片，還是想成為導演、編劇，甚至隻是想瞭解整個產業運作，這本都是不可或缺的工具書，非常推薦！
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