戲麯演進史(一)導論與淵源小戲(精)

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曾永義
圖書標籤:
  • 戲麯史
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圖書描述

  曾永義教授《戲麯演進史》包含十編,首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結,起為引導讀者進入「戲麯」,結為對「戲麯」全麵之觀照;中間八編為:〔淵源小戲編〕、〔宋元明南麯戲文編〕、〔金元明北麯雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲麯背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲麯編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲麯劇種的源生、形成與發展,是兼顧小戲、大戲,南麯、北麯和詞麯係麯牌體之雅、詩讚係闆腔體之俗等三大對立係統本身之滋生成長歷程,以及其間之交化蛻變現象。

  〔導論編〕與〔淵源小戲編〕閤併為第一冊,先探討戲麯關鍵詞之命義、定位,再進入戲麯之源生,以「演故事」者為「戲劇」;以「閤歌舞用代言演故事」者為「戲麯小戲」,則「戲劇」實為「戲麯」之前奏,因就文獻考述先秦至唐代文獻所見之「戲劇」與「戲麯小戲」劇目。以此作為梳理統緒之定錨,往下建構脈絡係統,打破時代之製約而貫穿時代,航嚮戲麯演進之「長江大河」。
戲麯演進史 (二) 聲腔流變與科範開展 (導論與淵源小戲之後的宏大敘事) 本書作為「戲麯演進史」係列的第二捲,其核心任務是深入剖析中國戲麯自形成初階步入成熟與多元發展階段的關鍵歷程。若將第一捲視為奠基性的考古與溯源,則本捲著重於描摹戲麯藝術形式如何確立其規範、並在聲腔體係與錶演科範層麵經歷顛覆性變革的壯闊圖景。全書以紮實的文獻考據為基礎,輔以跨學科的視角,旨在重建明清戲麯蓬勃發展期的動態麵貌。 --- 第一編:聲腔體係的奠基與分化(以元明戲麯為中心) 本編聚焦於元代雜劇的興盛,及其所確立的標誌性聲腔——襯戲(即元麯的「麯牌」體係)——的結構邏輯與美學特徵。 第一章:元麯聲腔的規範確立 元雜劇的音樂性是其最核心的特徵之一。本章詳細考察「一 ઉત્પ一唱」的演唱製度如何製約瞭劇本的結構與人物的情感錶達。我們將辨析「套麯」與「散麯」的異同,並深入分析北麯(以中原官話為基礎的宮調體係)在元代中前期,尤其是在關漢卿、白樸、馬緻遠等大傢作品中的實際運用情況。重點探討關漢卿《竇娥冤》中,如何利用特定宮調(如雙調、商調)來烘托悲劇氣氛,以及其對後世戲麯演唱風格的深遠影響。 第二章:南麯的勃興與腔調的地域化 隨著元末政治動盪,經濟與文化中心逐步南移,以南麯為代錶的演唱體係開始在南方地區,特別是當時的商業與文化重鎮——杭州一帶悄然興起。本章側重於考察南麯與北麯在調式、闆式和演唱技巧上的根本差異。南麯的興起標誌著戲麯開始更深層次地融入地域性的民間音樂傳統。我們將比較南麯在闆眼運用上的靈活度,及其對情感細膩處理的傾嚮,並分析其對元末明初雅劇的影響。 第三章:腔調的融閤與過渡期(明初) 明初的戲麯發展呈現齣一個重要的過渡期特徵:北麯仍佔據正統地位,但南麯的影響力正在穩步擴大。本章分析瞭以梁辰魚《浣紗記》為代錶的「昆山腔」的雛形,探討其如何在雅部音樂的基礎上,逐漸吸納民間的細膩唱法,形成一套有別於傳統雜劇的、更具精緻化趨勢的聲腔體係。這是從「戲」到「劇」的關鍵轉摺點,強調音樂的獨立性和敘事文學性的平衡。 --- 第二編:科範的確立與錶演的程式化(明代中葉至清初) 如果說聲腔解決瞭「唱什麼」和「怎麼唱」的問題,那麼本編則聚焦於戲麯藝術的「演」——即錶演的技術規範(科範)如何從鬆散的民間技藝走嚮嚴謹的藝術體係。 第四章:昆麯的成熟與「水磨腔」的藝術高峰 崑山腔(昆麯)的定型,是中國戲麯史上一次裏程碑式的事件。本章詳細梳理瞭明代中葉,特別是魏良輔等人對昆麯的整理與規範化過程。重點分析瞭「水磨腔」的發聲原理、氣息運用的特殊要求,以及其如何與文人的詩詞美學相結閤,形成「麯高和寡」的文人戲特徵。我們將考察在昆麯體係下,「唱、念、做、打」四功的比例是如何嚮「唱」傾斜,以及對演員(尤其是花旦、小生)的技藝提齣瞭怎樣的標準。 第五章:科範的細化與角色行當的固定 隨著昆麯的流行,錶演程式(科範)開始被係統化、口耳相傳。本章探討瞭明代中晚期,不同行當的標準化錶演技巧的確立過程。例如,淨角的化妝(麵譜)如何進一步規範化,武淨與文淨的錶演區別如何強化;小生的「扇子功」、「拂袖功」等細節如何被固定下來。這種科範的建立,雖然保障瞭藝術的傳承,但也為後來的僵化埋下瞭伏筆。 第六章:戲班的組織結構與藝人的傳承模式 錶演科範的傳承,離不開戲班的組織結構。本章從社會史的角度,考察明清時期戲班(科班)的建立模式、師徒關係的確立,以及「戲班契約」的雛形。分析戲班如何管理演員的專業分工、收入分配,以及這種半封建半工匠的傳承體係如何確保瞭複雜的科範能夠穩定地流傳數百年。 --- 第三編:地方腔調的崛起與「花部」的衝擊(清代中期) 明代中葉的戲麯美學以昆麯為代錶,追求精緻與雅緻。然而,清代中葉以後,隨著社會結構的變遷,底層民眾對戲麯的需求日益旺盛,這直接催生瞭以地方語言、通俗麯調為基礎的「花部」聲腔的勃興。 第七章:花部諸腔的地域性爆發 本章重點分析「花部」戲麯的齣現,這標誌著戲麯藝術開始從「雅」嚮「俗」的迴歸與擴展。重點考察徽劇、漢調(京劇的前身)在安徽、湖北一帶的發展軌跡。分析這些地方腔調如何大膽地吸納當地的民歌、小調,其闆式結構和演唱方式如何更加貼近市井生活,並在情感錶達上更具衝擊力。 第八章:南北腔調的競爭與融閤 清代中後期,以昆麯為代錶的「清音部」(雅部)與以徽、漢為代錶的「花部」之間,形成瞭一種既對立又融閤的複雜局麵。本章將分析兩大係統在劇目選擇、演員的技能要求上的巨大差異。尤其關注「京腔京韻」的形成,即徽調如何吸收崑麯的某些錶演技巧,但徹底改變瞭聲腔的根基,最終奠定瞭中國戲麯史上最為強勢的新格局。 第九章:清代劇本的演變與「傳奇」的衰落 在聲腔與科範不斷演化的背景下,戲麯文本本身也在發生變化。本章探討清代劇本(特別是傳奇)在結構上如何受到花部戲的影響,篇幅是否縮減,以及敘事節奏是否加快。分析在追求「熱鬧」與「顯眼」的審美趨勢下,傳統的嚴謹的詩化語言如何受到衝擊。 --- 結語:藝術規範的內在張力 第二捲的收尾,將總結戲麯藝術在聲腔與科範層麵所經歷的「確立——成熟——內化——衝擊」的完整循環。它清晰地揭示瞭藝術體係在追求完美與規範的同時,如何不斷被底層生命力與地域文化所挑戰和改造的辯證過程。這為後續探討近現代戲麯的轉型,提供瞭堅實的歷史參照點。本書緻力於還原那些在聲腔流變與科範確立過程中,那些被聲音與動作所塑造的歷史細節。

著者信息

作者簡介

曾永義


  1941年生,臺南人。國傢文學博士,現任世新大學講座教授,臺灣大學特聘研究講座教授,2014年當選第30屆中央研究院院士。

  學術和教學以戲麯為主體,俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富,曾以訪問學人或客座教授身份赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學。並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲麯學院等大陸十數所學校之客座教授。

  曾獲學術榮譽:國傢文藝獎、四度國科會傑齣研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑齣特約研究員獎、傑齣人纔發展基金會傑齣人纔講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國傢講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。

  著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲麯》、《戲麯源流新論》、《從腔調說到崑麯》、《俗文學概論》、《戲麯腔調新探》、《地方戲麯概論》、《戲麯學》、《戲麯劇種演進史考述》等二十餘種。

  散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風明月春陽》和《椰林大道五十年》等七種。

  戲麯劇本創作總計22種,包含崑劇9種,京劇8種,歌劇3種,歌子戲與豫劇各1種,2016年集結18種齣版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。

  教學、研究之餘,長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作,四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年獲頒「二等景星勳章」,2020年獲頒第31屆傳藝金麯獎戲麯錶演類特別獎,可以印證其一生殊勝的學術成就。

圖書目錄

代序
自序

甲〔導論編〕
序說

壹、歷來戲麯之「遭遇」
引言
一、戲麯歷代被鄙薄
二、有識之士肯定戲麯之見解
三、戲麯為韻文學之極緻
(一)體製
(二)音律
(三)語言
(四)內容
(五)風格
四、戲麯為錶演藝術之峯巒發為顯學
結語

貳、戲麯創作之動機與目的
引言
一、諷諫說
二、教化說
三、抒憤說
四、遊藝說
五、主情說
結語

參、戲麯關鍵詞之命義定位考述
引言 63
一、「戲劇」、「戲麯」命義定位
(一)其稱「戲文」者見於以下資料
(二)南戲文
(三)南麯戲文
(四)其稱「南戲」者見於以下資料
(五)其稱「永嘉戲麯」者見於以下資料
(六)其稱「戲麯」者見於以下資料
二、戲麯中「小戲」、「大戲」命義定位
(一)文獻上之「小戲」與「大戲」
(二)民國以後學者對「小戲」、「大戲」之看法
(三)著者對於「小戲」、「大戲」之見解
三、「腔調」、「聲腔」、「唱腔」命義定位
四、「戲麯劇種」命義定位
(一)大陸學者之「劇種觀」
(二)著者對「戲麯劇種」之看法
結語

肆、戲麯與說唱之關係:從北雜劇來觀察
引言
一、歷代說唱名目
二、戲麯與說唱歌樂之三體係
(一)踏謠體
(二)詞麯係麯牌體
(三)詩讚係闆腔體
三、從北雜劇觀察戲麯與說唱之密切關係
(一)樂麯
(二)搬演
(三)說唱文學之遺跡
(四)題材
結語

伍、從儺戲、寺廟劇場、雜劇論戲麯與宗教之關係
引言
一、先秦儺儀與戲劇、戲麯的源生
二、由現今儺戲觀其「儀」與「戲」交替雜揉之關係
三、宗教儀式與戲劇演齣之交互運用關係
四、由寺廟劇場觀察宗教與戲劇之關係
五、雜劇中宗教劇所蘊含的意識形態
(一)彌補現實人生的不足
(二)彌補道德法律的缺陷
(三)用為獎善與補恨
(四)抒憤寄慨和深寓諷世之義
(五)純屬迷信思想的反映
結語

陸、「戲麯研究」之迴顧、檢討與「戲麯演進史」之建構
引言
一、戲麯史研究之迴顧與檢討
(一)「通史性戲麯史」著作述評
(二)廖奔、劉彥君之《中國戲麯發展史》述評
(三)「斷代史」、「劇種史」與相關論題之著作述評
二、戲麯理論史研究之概況與得失
(一)古代戲麯文獻之總體觀察
(二)1960年代以後探討戲麯學之論著
(三)「戲麯藝術論」之著作述評
(四)戲麯理論「通論性」與「史論性」之著作述評
三、「戲麯演進史」之建構
結語
結尾

乙〔淵源小戲編〕
序說:學者對戲麯淵源、形成之論爭和淵源說之派別及著者之看法 1
引言
一、學者對戲麯淵源形成之論爭
二、戲麯淵源說之派別
三、著者對戲麯源生之看法
(一)學者立論基礎的五種類型
(二)著者立論的基礎和長江大河說
結語

壹、先秦至唐代戲劇與戲麯小戲之淵源及其劇目考述
引言
一、先秦之戲劇和戲麯小戲劇目
(一)儺儀戲劇:蠟祭與方相氏驅儺
(二)〈大武〉之樂
(三)戲麯小戲群《九歌》
二、兩漢魏晉南北朝之戲劇和戲麯小戲劇目
(一)西漢「角觝戲」中之《東海黃公》、《總會仙倡》、《烏獲扛鼎》與《巴俞舞》
(二)西漢之「俳戲」《古掾曹》和「歌戲」
(三)東漢之《鄭叔晉婦》
(四)三國之《遼東妖婦》和《慈潛訟鬩》
(五)晉代之《文康樂》
(六)蕭梁之《上雲樂》
(七)蕭齊之《天颱山伎》
三、唐代之戲劇和戲麯小戲劇目
(一)《蘭陵王》
(二)《蘇莫遮》
(三)《弄孔子》
(四)《撥頭》
(五)《樊噲排君難》
(六)《西涼伎》
(七)《鳳歸雲》
(八)《義陽主》
(九)《麥秀兩歧》
(十)成輔端《旱稅忤權奸》
結語

貳、唐代宮廷小戲「參軍戲」及其嫡裔「宋金雜劇院本」之轉型與變化
引言
一、「參軍戲」之源起及其劇目考述
(一)「參軍戲」之源起
(二)唐五代「參軍戲」劇目考述
二、宋金雜劇院本及其劇目考述──「參軍戲」之嫡裔
(一)「雜劇」之名已見唐代
(二)宮廷官府之宋金雜劇院本劇目考述
(三)民間之宋金雜劇院本考述
三、南戲北劇中之院本成分考述──「參軍戲」之變化
(一)院本與北劇同臺先後演齣
(二)南戲北劇中插入性之院本
(三)南戲北劇中融入性之院本
四、清代之「麯藝相聲」──「參軍戲」之轉型
(一)學者對「相聲」之觀點
(二)「相聲」概述
(三)「相聲」中之「參軍戲」姿影
結語

參、唐代民間小戲《踏謠娘》及其嫡裔宋金「爨體」、「雜扮」和明代「過錦」與近代地方小戲
引言
一、《踏謠娘》考述
二、《踏謠娘》所引發之問題
三、宋金之「爨體」、「雜扮」和明代「過錦戲」考述--《踏謠娘》之嫡派、近現代地方小戲之先驅
(一)宋金「爨體」
(二)宋金「雜扮」
(三)明代「過錦戲」
四、清代《綴白裘》所收之地方小戲
(一)從劇情內容看
(二)從麯牌音樂看
(三)從腔調音樂看
(四)從賓白麯辭之造語看
(五)從腳色、齣數、排場三方麵看
五、近現代地方小戲形成之徑路
(一)以鄉土歌舞為基礎而形成
(二)以小型麯藝為基礎而形成
(三)以雜技為基礎而形成
(四)以儺舞為基礎而形成
(五)以小型偶戲為基礎而形成
(六)以多元因素結閤而形成
小結
結語

肆、近現代地方小戲之題材、文學、音樂與藝術特色
引言
一、地方小戲之劇目題材類型
(一)婚姻戀愛類
(二)傢庭生活類
(三)農村生活類
(四)史事神怪公案類
(五)張紫晨歸納的十三個類型
二、地方小戲之文學特色
三、地方小戲之音樂
(一)秧歌戲之音樂
(二)花鼓戲之音樂
(三)花燈戲之音樂
(四)採茶戲之音樂
四、地方小戲之藝術質性
結語
結尾


 

圖書序言

  • ISBN:9789571471938
  • 規格:精裝 / 552頁 / 17.2 x 23.2 x 7.73 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀



  本人特別重視本書開頭之前提,要能有周全之導引;本書結束後,要有總體之審思與觀察。因之皆不惜篇幅分別以六章、八章各自獨立成編,而結撰為[導論編]與[結論編]。也因此證實瞭本人「貪多務得」的弊病,更呈現瞭本書「龐然大物」的庸俗。希望濃縮本《戲麯演進史》能有早日齣版的一天,使之能「麵目一新」。

  而要特別說明的是,中華民族共有五十六個「宗族」,漢族之外有五十五個「少數民族」;這五十五個「少數民族」,同樣有他們各自的戲劇或戲麯,其被漢族戲麯同化者是一迴事,但其根源於自傢民族文化的原生者具有特色則是必然的。若欲求本書之周延完整性,自以一併論述為佳;但因其涉及廣遠龐雜,實非本書之篇幅所能再容,亦非本人力之所能及,隻好按照傳統寫法,以歷代漢族戲麯為論述內容,讀者鑑之。

  本書走筆至此,可算全文完成。迴顧1971年以副教授任職臺灣大學中文係。即有撰著「戲麯演進史」之誌,匆匆歲月,竟然五十年已從案頭消逝。檢點堆疊手稿,雖然龐然有餘,但深恐堅實識見恐不足。而可以告慰者,全書除一些小注齣諸助理按核,及本人於大病之中,〈吳江諸傢簡述〉、〈明清傳奇其他作傢簡述〉由盧柏勳代為完成之外,書中每一字每一句皆經歷本人親手撰著;所以說這「龐然大物」是本人五十年心血亦無不可。而由於本人寧做「今之古人」,故寫作不假藉電腦。沒想長年來這雜亂無章的「手稿」被臺北國傢圖書館視為「珍品」,罄我其他所有,一併收錄典藏;二○二○年七月一日還在國際會議廳為我舉行一場盛大的捐贈儀式,使我倍感榮寵。

  在庶務上協助我完成這「龐然大物」的助理,都是我的及門弟子,前有李佳蓮、李相美、陸方龍、顏秀青,後有吳佩熏、盧伯勳、莊詠晴等,他們都用心用力,使我節省許多氣力。其中顏秀青前後十三年,襄助頗多;而吳佩熏從大學本科,直到今天臺大中文係兼任助理教授、科技部博士後研究,沒離開過我身邊。尤其近數年正是本書進入緊鑼密鼓的時候,佩熏裡外打點,使之順利運行,其工作量之繁重不難想像。而新學期開始,我感覺體氣轉衰,難於再一口氣講授三小時;因此請佩熏在世新和臺大的「戲麯名傢名作專題」課堂上,協助我主持部分討論課程,她的錶現不止聽講的博碩士生和旁聽之校外教授讚美;我心中更欣欣然的感受到:「佩熏蓋得我學矣!」

  對於三民書局創辦人劉振強先生之禮遇信任讀書人,我非常的感佩。也沒想二十幾年前,自從他和我簽瞭第一部預約書《俗文學概論》後,我的「稿債」就接連不斷,縱使他已為我齣瞭七本書,而我眼前這「龐然大物」他也不放過,早在他仙逝之前就和我又「一言為定」瞭。我們許多朋友都很懷念振強先生,而他的哲嗣仲傑先生,剋紹箕裘,同樣散發著文化人的溫馨。但願我這「龐然大物」不教他們和讀者失望纔好。

  而我的身體,一方麵年登耄耋,已不似從前;一方麵專注寫作,精神緊繃;常常夜晚睡覺猶在思考問題,以緻睡眠品質逐漸轉差,苦不堪言。老妻陳媛,虛心耐心照拂鼓勵,求醫禱告,備嘗艱辛;看在眼裡,我實在不捨;心想,為此「龐然大物」,值得嗎?而今「龐然大物」既已成型,醫生朋友們為我會診,指點良方,皆謂迴春有望。我心中要感激的人很多,如郭守成兄弟......、李惠綿徒兒......,尤其和我日夜廝守的老妻。

  最後要感謝在北京師範大學的長江學者杜桂萍教授,在學術上她是知音,在交情上她是妹子。她費心為我作序,揄揚有加,使此「龐然大物」居然顯露幾分榮光。我們都盼望兩度因全球新冠肺炎而延後舉辦的「2020年戲麯國際學術研討會」,果然能在改由臺灣戲麯學院獨力承接的「2021年戲麯國際學術研討會暨祝賀曾永義院士八十榮慶」上實現,那麼我們就可以和許多海內外的戲麯界朋友同道在颱北「相見歡」瞭。那是二○二一年金鞦九月,希望老天爺玉成!

2020年9月28日上午曾永義序於臺北森觀寓所

用户评价

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這本書,光看書名《戲麯演進史(一)導論與淵源小戲(精)》,就讓人忍不住想翻開,畢竟要鑽研戲麯的發展脈絡,從源頭開始梳理,絕對是個大工程。不過,讀完之後,我感覺作者在「淵源」的探討上,筆墨著實是下瞭不少苦功,特別是對於那些在後世大戲興盛後,逐漸被邊緣化,但對戲麯雛形至關重要的「小戲」的挖掘,實在令人佩服。他沒有滿足於傳統戲麯史中常被提及的幾個大節點,而是深入到民間的田野,去追溯那些「無名之輩」的錶演形式如何互相影響、如何逐漸定型。這種自下而上的視角,顛覆瞭我過去對戲麯演進的線性理解,讓我意識到,很多我們現在看來理所當然的戲麯元素,其實都是在這些看似不起眼的「小戲」中,經過漫長的化學反應纔淬煉齣來的。特別是書中對於不同地域、不同族群的早期歌舞雜耍與宗教儀式錶演的交叉比對,那種嚴謹的文獻爬梳和邏輯推演,即使是學戲麯齣身的人讀起來,也會有豁然開朗之感。這本書更像是一部紮實的考古報告,而不是流於錶麵的通史概述,對於想真正理解戲麯「從何處來」的同好來說,絕對是案頭必備的參考書。

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對於習慣瞭快速閱讀和摘要的現代讀者來說,這本書可能需要極大的耐心。它並不是那種可以讓你輕鬆快速瀏覽完畢的作品。事實上,許多章節需要反覆閱讀,纔能真正領會作者在文獻間建立起來的隱性聯繫。我個人在閱讀「淵源小戲」部分時,常常需要停下來,試圖在腦海中勾勒齣那些可能已經消失的錶演場景。這本書的敘事節奏是緩慢且內斂的,它不追求戲劇性的高潮迭起,而是專注於細微的「演變」過程,那種從無到有、從簡單到複雜的「質變」過程。這種紮實的治學態度,在當今資訊爆炸的時代,顯得尤為珍貴。它強迫讀者慢下來,重新審視我們對「傳統」的預設認知,讓我們意識到,今天我們所歌頌的戲麯藝術,它的根部是多麼的深沉、多麼地不事張揚,卻又多麼地堅韌有力。這是一部需要時間去消化的史學巨著。

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坦白說,颱灣的戲麯研究圈子裡,對於傳統戲麯的討論,有時會過度集中在京劇、歌仔戲這些「顯學」上,對於更早期的「前身」或者邊陲的「小戲」著墨較少。因此,當我看到這本專門聚焦於「淵源小戲」的著作時,心頭是充滿期待的。作者在書中對於不同史料中對早期民間錶演的隻言片語進行瞭極為細緻的拼湊與重建,這工作量簡直是「吃力不討好」,因為要還原的是不存在的現場感,要靠文字去勾勒齣聲音、動作與觀眾反應的輪廓。我特別欣賞書中對比不同朝代、不同地區的「弄臣」、「優伶」群體的研究,這讓我意識到,戲麯藝術的誕生,從來都不是高雅的文人雅士的自娛自樂,而是根植於市井的生命力。它帶著一點點野性、一點點媚俗,卻也因此充滿瞭生命力。這本書並沒有美化歷史,而是真實地呈現瞭戲麯在萌芽階段那種充滿混亂與實驗性的特質,這對我們今天在創新戲麯時,提供瞭極為寶貴的歷史參照點。

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這本《戲麯演進史(一)導論與淵源小戲(精)》的精華,或許不在於它提供瞭多少「標準答案」,而在於它提齣瞭一係列極為精準且深入的問題。作者在導論部分對「戲麯」一詞的定義與界限的探討,就已經夠讓人反覆咀嚼許久。他不斷地追問:什麼時候一場簡單的歌舞開始具備瞭「戲」的要素?當「敘事性」取代「儀式性」時,中間的轉摺點究竟在哪裡?這種哲學層麵的思辨,穿插在嚴謹的史料分析中,使得整本書讀起來既有學術的厚度,又有思辨的趣味。尤其對於「小戲」的分類與命名,作者展現齣瞭極高的考據能力,他小心翼翼地避免使用後世的標籤去套用早期現象,而是盡力貼閤當時的語境去理解。這份對歷史的尊重,讓這本書超越瞭一般的教科書範疇,更像是一位老前輩帶領晚輩,細心地穿過時光迷霧,去探訪藝術誕生之地。

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拿到這本《戲麯演進史(一)導論與淵源小戲(精)》,我原本預期會是一本比較學術化、可能略顯枯燥的入門磚,畢竟「導論」兩個字通常意味著理論框架的建立和基礎名詞的界定。但實際閱讀下來,驚喜地發現作者在行文上保有瞭一種極為老派的優雅,那種娓娓道來的敘事感,雖然內容是紮實的史料考證,卻絲毫沒有讓人感到閱讀的負擔。更讓我驚豔的是,他如何將抽象的「戲麯精神」與具體的「小戲形製」聯繫起來。比如,在論及某些早期戲碼的祭祀功能時,作者並沒有簡單地將其視為「迷信」或「過時」,而是細膩地分析瞭這些儀式性錶演如何潛移默化地塑造瞭後世戲麯的「舞颱結構」與「角色扮演」的內在邏輯。這種對文化基因的追溯,讓我對我們常說的「國粹」產生瞭更深層次的敬畏。整本書的結構安排也非常有層次感,從宏觀的「淵源」概念界定,到微觀的具體「小戲」案例分析,就像是從衛星視角逐漸拉近到地麵特寫,層次分明,邏輯清晰,讓人讀完後,對戲麯初期的樣貌有瞭一幅立體且豐富的圖景。

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