標準草書弟子規書寫解析

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蔡行濤
圖書標籤:
  • 書法
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圖書描述

  中國草書文字筆畫雖有許多聯行、位移與裁省,但基本結構不宜雜亂錯訛,否則不僅有礙實用,更不利書法美意的展現。因此推廣標準草書自有不凡的意義。

  《弟子規》主張以恭敬端莊的態度自我修持,建立理想的人際互動與群己關係,對敦睦人心、淨化社會深具積極之功能。不僅是「訓濛┘,老少長幼均宜終身遵循。

  本書特別注重標準草書文字的結構分析,並與其他草書多作對比,書中解說簡明淺易,有助對草書文字的辨識與瞭解。為研習中國草書提供瞭正確而有效的指引,無論自學或教學均為一最佳的參考書籍。
《古韻新聲:宋詞意境的現代詮釋與審美構建》 內容概要: 本書深入探討瞭宋代詞學在文學史上的獨特地位及其對後世文學産生的深遠影響。全書分為四個主要部分,旨在為讀者提供一個多維度、深層次理解宋詞藝術精髓的框架。 第一部分:宋詞的時代背景與流派紛呈 本部分首先描繪瞭宋代獨特的社會文化圖景——從理學興起到市民階層的壯大,從審美趣味的轉變到文人士大夫的集體心境。這種時代背景如何催生瞭“以詩為詞,以文為詞”的創作轉嚮,是理解宋詞風格多樣性的基礎。 我們將細緻梳理宋詞的主要流派,包括婉約派的細膩柔美與豪放派的開闊雄渾。重點分析以柳永為代錶的“慢詞”革新,其對城市生活場景的描摹與對個體情感的直白抒發,標誌著詞體進入成熟期。隨後,深入剖析蘇軾如何以詩為詞,拓寬詞境,打破瞭傳統詞體隻寫“艷科”的藩籬,使詞的題材與精神境界得到空前提升。 此外,本書不避諱對“北宋後期與南宋之交”這一復雜時期的探討。例如,李清照在國破傢亡背景下的“易安體”,如何將個人哀婉與傢國之痛完美融閤,展現齣一種超越性彆的悲劇美學。對辛棄疾“稼軒體”的分析,則聚焦於其如何通過“以文為詞”的技巧,將經世濟民的抱負融入詞中,使豪放之風更具曆史厚重感。 第二部分:格律的精微與音樂性的還原 詞作為一種具有音樂性的文學體裁,其格律的嚴謹性是理解其審美特徵的關鍵。本部分將從詞牌、句式、平仄、韻腳等技術層麵,係統解析宋詞的結構美學。 我們不滿足於簡單的格律介紹,而是探討這些約束如何激發瞭詞人的創造力。例如,不同詞牌(如《蝶戀花》、《水調歌頭》、《念奴嬌》)的結構差異,如何自然地引導瞭情感的起承轉閤。通過對經典名篇的逐句拆解,讀者可以直觀感受到詞牌的“形”如何承載瞭詞作的“神”。 尤其值得一提的是,本書嘗試探討宋詞音樂性在當代的“失落與重構”。鑒於宋代燕樂的失傳,我們引入瞭文獻學和音韻學的交叉研究成果,對比分析宋人筆記中對特定詞作演唱方式的描述,力圖還原詞作“歌行”時的節奏感與抑揚頓挫,幫助讀者在誦讀時體會到其原初的韻律張力。 第三部分:意象的構建與象徵手法的探究 宋詞的魅力很大程度上來源於其精妙的意象運用。本部分聚焦於宋詞的“象徵係統”,即特定物象(如楊柳、落花、殘月、孤舟)在不同詞人筆下所承載的復閤意義。 本書將“意象”視為連接個體情感與時代精神的橋梁。例如,柳永筆下的楊柳更多是離彆相思的媒介;而蘇軾或辛棄疾筆下的江山月色,則常常被賦予開闊的哲思和對曆史興亡的喟嘆。通過對比分析,揭示宋詞如何將日常之景轉化為具有永恒價值的藝術符號。 此外,對“用典”手法的分析也是本部分的重要內容。宋代文人深受史學、經學熏陶,其用典往往信手拈來,既顯示瞭學養,又深化瞭主題。我們精選瞭多篇“用典名篇”,辨析其典故來源(如《楚辭》、《莊子》或唐代詩篇),闡釋典故如何提升瞭詞作的文化密度與情感張力。 第四部分:宋詞的審美範疇與現代價值 最後一部分將視野投嚮宋詞的審美哲學及其在當代語境下的生命力。宋詞審美範疇的核心在於“含蓄蘊藉”與“情景交融”。 我們討論瞭宋詞如何通過“寫意”而非“寫實”來達到更高的藝術境界。例如,一首詞可能隻描繪瞭一個瞬間的場景,但其背後蘊含的卻是復雜的情感波瀾和人生哲理,這要求讀者主動參與到意義的建構中。 本書深入探討瞭宋詞對“閑適”與“憂患”兩種核心心境的捕捉與平衡。在宋代文人的筆下,“閑適”並非簡單的無事可做,而是一種對自我精神世界的堅守;“憂患”則超越瞭個人得失,上升到對國傢命運的關懷。 結論部分,本書探討瞭宋詞藝術對當代文學、影視、乃至現代音樂創作的啓示。在快節奏的時代,宋詞所蘊含的剋製、深沉和對自然與哲理的體悟,為我們提供瞭一種迴歸內心、審視自我與曆史的審美路徑。閱讀宋詞,不僅是重溫曆史,更是對古典情懷與永恒人性的一次深度對話。 本書特點: 1. 理論與文本並重: 兼顧文學史脈絡梳理與具體篇章的精細解讀。 2. 跨學科視野: 融入音韻學、文獻學分析,力求還原宋詞的音樂本質。 3. 重構閱讀體驗: 引導讀者超越單純的文字欣賞,進入宋詞的意境構建過程。 本書適閤所有對中國古典文學、宋代文化感興趣的讀者,以及希望提升自身文學鑒賞能力的文學愛好者和專業學生。

著者信息

作者簡介

蔡行濤


  簡歷
  ■ 1947年生
  ■ 文學博士
  ■ 大學教授、人文學院院長、學務長
  ■ 書法學會理事長、顧問

  專論
  ■〈詩篇不老浩氣長存一於右任詩歌賞析〉淡江大學2014年
  ■〈於右任先生與標準草書的創製〉復旦大學2008年

  參展
  ■ 陝西戊戌年清明公祭軒轅黃帝海峽兩岸名傢書畫展2018年
  ■ 日本國際交流書法展〈高崎書會第三十迴紀念〉2017年
  ■ 颱灣歷屆中國標準草書學會會員聯展

圖書目錄

劉序
自序
凡例
書寫解析
總敘




愛眾
親仁
學文
檢字錶
弟子規全文
編後語

 

圖書序言

  • ISBN:9789574362011
  • 叢書係列:草書
  • 規格:平裝 / 192頁 / 24 x 34 x 1 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

劉序

  倡導標準草書是民國元老於右任先生畢生一項偉大的誌業,早年曾經邀集書法同好完成《標準草書》的編纂,後又不斷研討改進,九次再版,精益求精。由於歷次編修,先父劉延濤可說是無役不與,更於於右任先生辭世之後,繼續完成〈第十次本〉廣傳於世。因此,凡是與標準草書有關的各類活動與訊息,我都有著一份特彆的關注與親切的情感。近年來,欣見喜好標準草書的人士日益增多,研習風氣大開,颱北、南京、西安尤為鼎盛。每次參觀標準草書作品展覽,親睹書傢纔華橫溢,創作精美,心情更是興奮。

  於右任先生於〈題標準草書百字令〉中說道:「敬招同誌來為學術開路」,明確指齣標準草書的傳承與創新,須有賴大眾的力量纔能不斷嚮前邁進。綜觀本書,能以簡單平易的說明,解析每一文字的標準草書的組織結構與寫法,從純學術領域的探討引嚮大眾化、實務化的教導學習,令人一新耳目,頗具創意。書中解析,除說明每一文字之標準草書結構外,更將歷代書法名傢常用的其他草寫形式予以呈現,相互對照。不僅有助讀者對標準草書的書寫,能知其然亦知其所以然,同時也對他傢草書能有更多體認,藉以廣泛汲取美感經驗,增益自我創作能力。作者慧眼獨具,誠為學習中國草書一難得之理想著作。

  個人以為,學習標準草書是一件事,而書法創作則又是另一件事。前者主要的功能是便利習書者能有係統地認識草書結構,進而參悟臨幕其它草書的書寫。至於後者,文字書寫的要求僅是其一,書傢的學養器識、人生歷練、思想情感、以及其在創作上所展現的美感興味纔是創作水準優劣的主要關鍵。本書作者受業於於右任先生弟子李普同,研習標準草書多年,又能勤臨二王,旁觸虔禮、懷素,書中運筆雅逸流暢,朗若天曉,穩健中流露齣草書特有的速度感。除展現瞭標準草書各字獨立的特質之外,更能把握頁麵兩句六字的整體格局,筆勢相連,墨韻自然,書法造詣自屬不凡。作者曾經任職大學教授,兼任人文學院院長,從事教育工作歷四十年,並曾擔任書法學會理事長、顧問。待人處事溫良謙和,崇禮尚義,襟高識廣,學養具豐,其於教育界與學術界均早著聲譽。今以《弟子規》為張本,並探標準草書書寫,不論是在標準草書的推廣或倫理教化的實踐上,堪稱是一位務實的力行者,深值肯定與讚許。於右任先生與先父劉延濤兩老有知,當亦含笑撫鬚,歡顏嘉勉。
 
劉延濤文教基金會   劉彬彬序 戊成年十一月

自序

  書法是中國最具民族文化特色的一項藝術,民國二十年,於右任先生於上海成立草書社,翌年,改名標準草書社,積極重整中國歷代草書。於右任先生及其書法同好採章草各字獨立之精神,將草書相關部首、偏旁、符號作瞭係統化的整理,歸納分類,統整草書文字的結構組織,使之成為書寫的實用工具,創製瞭標準草書。

  標準草書最初創製的動機與目的乃是為瞭愛日省時、便利書寫、輕美藝而重實用。由於當時適逢國族衰敗、民生睏苦,文盲眾多,欲普及識字、開敗民知尚且滯礙難行,睏阻重重,當無心力再多奢談書法美藝。但時至今日,教育普及,文盲已少,社會繁榮,科技進步,毛筆書寫已不僅限於實用的價值,反更追求美藝功能的展現。而草書文字,線條流動,點畫輕鬆,書寫暢快,尤具鮮明的藝術美感與與味。因此,標準草書的倡導與推廣,適正契閤當前時代的脈動與需求。

  有關標準草書的意涵與功能,學術界曾有各種不同的看法與論述,在此,謹就三個主要議題,略陳己見以就教賢達。其一,標準草書的「標準」,究竟指的是什麼?於右任先生曾說:「所謂標準,是拿古人的草法作標準的,是從古先聖哲韆餘年的演進當中,歸納齣來的有條不紊、易識、易寫、準確、美麗草法。」所以,標準草書的「標準」指 的是「字源有本」,並不是於右任等所任意自行創造發明的;指的是「結體明確」,是採統整後的草書代錶符號與準則所書寫的,並不是其它草書就「不標準」或「錯誤」的。鬍公石先生於《標準草書字彙》中亦言:「我們所說的標準草書,是指作草書時草法的標準化、規範化,它和書法傢草書各自形成的或雄渾,或婉麗等等風格與流派,是兩碼事。就像提倡寫文章要講求語法,而文章風格可以各不相同一樣,二者並無相悖之處。」理明意確,足資釋疑。

  其二,草書的標準化是否會造成「一字萬同、韆人一麵」、侷限瞭藝術性的發揮?個人以為,藝術錶現可崇尚多樣化,而應用文字則當力求統一。相同結構組織的文字,書傢均可透過不同的筆法、線條、造形的揮灑,展現韆變萬化的風貌。試觀歴代草書名傢作品,同一草字即令由同一書傢重複書寫,尚能殊姿共艷、各異其趣;若由不同書傢書寫,則更屢見異質同妍、風情萬種。因此,草書的標準化應無礙書法創作的藝術性展現。

  其三,標準草書為求易於識寫、避免錯訛,因使許多文字結構趨於簡約,如此是否就不利書法創作的章法行氣、分間布白?其實我國文字結構,原本即有筆畫多寡之不同,書法作品文字若少、筆畫不多,書傢均可以熟稔的運筆技巧展現疏朗大度、錯落有緻之韻級;更可藉墨韻葷染,產生美妙多樣的藝術效果與筆墨意趣。若是由筆畫繁簡不一之文字所組成的一段詞句或一篇詩文,其章法布局上縱橫開閤、疏密映帶,尤多慧心巧思可以發揮,均足以充分展露書傢的審美理念。

  《標準草書(弟子規)》(以下簡稱:本書)編纂的目的有三:(一)推廣標準草書,(二)弘揚書法藝術, (三)實踐人倫教化。《弟子規》相傳是清代李毓秀根據宋代硃熹《童濛須知》改編而成的,原名《訓濛文》。後經清代賈存仁修訂改編而改稱《弟子規》。其內容取自《論語.學而》.「弟子入則孝,齣則弟,謹而信,汎愛眾,而親仁,行有餘力,則以學文。」旨在推行儒傢思想,弘揚倫理教化,允為清末以來流傳民間關於生活教育的一本經典名著。本書探《弟子規》文句為張本,並以標準草書字體書寫,除有誌推廣標準草書外,同時亦盼能藉此提正統倫理觀念,以有助於建構健康的現代人際關係。

  曾文正公曾言・「風俗之厚薄奚自乎?自乎一二人之心之所嚮。」其將敦厚崇禮、移風易俗之重責大任,歸之位居要津的朝廷命官,認為應以身作則,期收風動草偃之效。時至今日,社會倫理教化的實踐理當非少數一二人之責,知識份子尤應責無旁貸、戮力以赴。是以,本書之編著願本與人為善的精神,踵武前賢,為邁嚮一個謙讓包容的禮儀之邦、慎獨自律的祥和社會而略盡棉薄。

  本書得以順利付梓齣版,要特別感謝蘭泉書會會員們的熱誠協助與辛勤校對。本書雖盼成為推廣標準草書一引玉之作,然個人學薄識淺,疏漏之處在所難免,尚祈各方賢達先進不吝賜正,以臻完善。

  〇適逢恩師李普同百歲冥誕紀念,謹以本書錶達我崇高的敬意與無限的懷念。
 
民國一〇七年十二月蔡行濤 謹序於颱北

用户评价

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老實說,我會買這本,純粹是因為它封麵的印刷質感太好瞭,那種米黃色的紙張,拿在手上很有重量感,不愧是颱灣這邊印刷齣來的書。內容方麵,我主要關注的是它在「章法佈局」上的論述。我在網路上找瞭不少資料,但很少有書能像這樣,把一整篇的書寫配置講得這麼有條理。作者似乎很強調「氣韻生動」,這點我很認同,因為書法不隻是把字寫漂亮,更是一種心境的展現。書中提到,在寫比較長的篇幅時,要注意字與字之間留白的關係,這讓我聯想到國畫的留白技巧,非常有趣。但美中不足的是,書中對於紙張的選擇和墨條的研磨過程著墨不多。以我個人的經驗來看,用什麼樣的紙,對初學者的挫摺感影響很大。如果能多加一兩章專門討論這些實務上的細節,例如毛邊紙和宣紙的差異,或者不同季節下墨水的濃淡調整,那這本書的實用性會再往上提升一個層次。我現在還在摸索階段,但光是讀這部分的章法,就讓我對未來能寫齣「有味道」的作品充滿期待。

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這本書的編排風格,我覺得相當的西化,有點像教科書的感覺,這點對於追求傳統氛圍的我來說,稍嫌製式化瞭點。我比較偏愛那種帶有手稿氣息、隨性一點的講解方式。不過,它的優點也很明顯,就是「條理性」極強。作者將每一個基礎筆畫都拆解得非常細緻,甚至連握筆的角度都有圖示說明,這對我這種手部肌肉還不習慣的人來說,很有幫助,可以避免一開始就養成錯誤的姿勢。讓我印象特別深刻的是,書中提到「運腕」的技巧,強調手腕要像「活的關節」一樣靈活,而不是僵硬地固定住。我照著書上的建議練習瞭幾天,發現寫齣來的線條確實圓潤瞭不少,不再是以前那種生硬的直線條。可惜的是,對於「行氣連貫性」的教學,似乎有點虎頭蛇尾。在講完基礎筆畫後,一下子就跳到瞭整篇的結構,中間關於連筆和牽絲的過渡說明太少瞭,讓我在嘗試寫行書時,還是感到有些吃力,需要自己再去參考其他資料補足這塊的知識。

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這本書的封麵設計,說實在話,蠻引人注目的,尤其是那個暈染的效果,很有古早味。我拿到手的時候,光是翻閱前幾頁,就覺得作者在選材上花瞭不少心思。那些楷書和行書的對照,對於我這種想從硬筆轉到毛筆的人來說,簡直是及時雨。不過,書裡對於筆法運勁的描述,有時候會讓我這個初學者有點霧裡看花。像是「提按頓挫」這些詞彙,雖然聽起來很專業,但如果能多配一些更生活化的比喻,或者更具體的圖解示範,我想會更好上手。畢竟,書法這東西,光看圖是練不齣來的,力道的掌握,真的需要有人從旁指導。我特別喜歡它在講解「間架結構」那部分的用心,像是告訴你每個字的重心在哪裡,筆畫之間該如何取捨,這點對於我之前自己亂練時總覺得「怪怪的」的感覺,有瞭個依歸。整體來說,這本是本值得細細品味的入門書,隻是有些深奧的理論部分,可能還需要多看幾遍,纔能真正領會其中的奧妙。

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坦白說,這本參考書的排版設計非常「現代」,大量的留白和清晰的字體標註,讓閱讀體驗相當舒適,眼睛不會感到疲勞。我比較著重在它對「字形結構美學」的探討。作者似乎花瞭很大的篇幅來解釋為什麼某些筆畫要「長」,某些筆畫要「短」,這背後的邏輯很有意思。它不是單純地教你「怎麼寫」,而是告訴你「為什麼要這樣寫」。舉例來說,它分析瞭某一特定字體的「中宮收緊,外圍舒展」的原則,這讓我對結構的理解更深一層。但是,如果以一位真正想深入研究書法史的讀者角度來看,書中對各傢碑帖的歷史淵源介紹略顯不足。它更像是一本「技術手冊」,而不是一本兼具學術深度的論著。我希望能知道,書中採用的字體風格,究竟是脫胎於哪位大傢的手法,這種歷史脈絡的連結,能讓學習者更有敬畏之心。總體而言,作為一本實用技法書,它已經做到非常齣色瞭,但在美學思想的闡述上,還有一點點距離我期待的深度。

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這本書的裝幀設計,選用的是那種可以完全攤平的設計,這一點非常加分,寫字的時候不用費力去壓著書頁。我個人對書中關於「墨韻層次感」的描述特別有共鳴。作者很生動地描繪瞭「飛白」是如何產生的,以及這種效果在不同書體中該如何拿捏,這遠比我以前看過的任何一本強調「墨色均勻」的書來得實在。畢竟,真正耐人尋味的作品,往往不是墨色一樣黑到底的。書裡提供瞭一些範例,展示瞭由濃轉淡、由濕到乾的過渡效果,我照著模仿,雖然還不到位,但至少感覺到線條開始有瞭生命力。唯一的缺憾可能在於,它似乎過度側重於「視覺效果」的呈現,對於「心性修養」的部分著墨較少。書法傢常說,字如其人,但這本書好像比較少提及在練習過程中,如何調整自己的心態,例如如何透過練習來達到「心手相應」的境界。如果能將技法與心法做一個更緊密的結閤,我想這本書的價值會更上一層樓,成為一本能陪伴讀者一輩子的寶典。

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