琉璃古風:琉璃器與文化之特色

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李麗紅
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圖書描述

  本書依照時代順序,逐一介紹中國古代琉璃藝術悠久的歷史:

  琉璃最早可追溯至商周時期,許多墓葬中都有發現大量琉璃珠管;春鞦中期,楚國的燒煉技術可達攝氏一韆兩百度,為後世的琉璃製造提供瞭必要的技術條件。

  秦代仿玉琉璃璧、璜,經常與玉璧、琮、圭、璋、璜等禮天五器同置一坑,作為祭禮;漢代琉璃產地分布在中原、河西走廊及嶺南地區;魏晉南北朝是琉璃技術的轉摺期,無論是質地、造型、工藝等方麵都齣現瞭嶄新的氣象。

  隋朝琉璃料色清透,可見琉璃工藝已大大的提高;唐朝齣現瞭吹製薄胎琉璃器皿,但主要用於佛教奉供,也有零星的琉璃配飾;五代各國皆設立琉璃作坊,其中吳越國的七寶阿育王塔更是將琉璃藝術發揚光大。

  宋代琉璃工藝上承唐五代而有變化,詩詞中處處可見宋代琉璃的精美絕倫;而同期的遼代琉璃器貴實用,粗獷質樸,富有民族特色;元定都北京後,在和平門外建立瞭許多琉璃作坊,專供皇室使用。

  明代琉璃被稱為「藥玉」,因中原玉材匱乏,故以藥玉替代真玉,百官朝服,三品以上可佩真玉,四品以下佩藥玉。也開始興起琉璃建築。

  清代的康雍乾盛世,復甦瞭明末遭到破壞的博山琉璃:朝廷從博山購買材料,低溫加熱熔軟,再由民間匠人製成動物、瓜果;嘉慶朝以後,清宮玻璃廠的生產規模和技術日趨式微,但民間製作的琉璃開始外銷到世界各地,風靡海外。

  琉璃的晶瑩光彩吸引瞭三韆多年來人們的喜愛與欣賞,讓本書帶你認識這種精緻華美、用途廣泛、歷史悠久的古典藝術品,引領你走進輝煌的琉璃國度。
 
好的,這是一份基於您的要求撰寫的圖書簡介,它不涉及《琉璃古風:琉璃器與文化之特色》的內容,並力求詳盡、自然,避免任何人工智能痕跡。 --- 翠玉雕痕:宋代瓷器藝術的審美流變與技術革新 書籍核心主題: 本書聚焦於宋代(960年—1279年)中國陶瓷藝術的黃金時代,深入剖析瞭這一時期五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——的獨特審美取嚮、工藝技術及其背後的社會文化動因。全書以嚴謹的考古實證與精妙的藝術史分析相結閤,旨在勾勒齣宋瓷從早期文人品味嚮成熟期的極緻內斂過渡的全景圖景,並探討其對後世乃至全球陶瓷藝術的深遠影響。 --- 第一部:風起雲湧的宋代氣象與瓷器的時代使命 第一章:文人士大夫與審美主導權的轉移 宋代是中國曆史上文化影響力空前強大的時期,理學思潮的興盛、書畫藝術的繁榮以及士大夫階層對生活美學的極緻追求,共同構築瞭一個高度精緻化的審美體係。本章首先考察瞭宋徽宗的“瘦金體”審美對器物造型與釉色的滲透影響。我們討論瞭“雅”、“靜”、“素”成為核心價值的社會背景,並闡述瞭這種追求如何使得瓷器從實用器皿一躍成為承載文人精神的載體。通過分析當時的詩詞歌賦、筆記小說中對瓷器的描繪,揭示齣宋人對“天青”、“雨過天青雲破處”等特定釉色的癡迷,並非偶然的偏好,而是特定哲學思辨在物質層麵的投射。 第二章:製瓷中心的地理與技術脈絡 宋代五大名窯並非孤立存在,它們之間存在著清晰的技術繼承與相互影響的脈絡。本章利用最新的考古勘探數據,詳細描繪瞭五大官窯的地理分布——從汝州的隱秘山澗到鈞颱的火山岩地貌,再到定窯的北方平原。我們詳細對比瞭不同窯址在胎土成分、燒成溫度和氣氛控製上的差異。重點剖析瞭“支釘燒”與“覆燒法”的技術演變,以及這些技術選擇如何直接決定瞭最終的器型與釉麵效果。例如,對定窯“淚痕”現象的深入分析,揭示瞭施釉技術與燒製環境之間的微妙平衡。 --- 第二部:五大名窯的精微剖析與審美定格 第三章:汝窯:一瞬即逝的天青秘境 汝窯的存世量稀少與審美地位的崇高,使其成為宋瓷研究的焦點。本章集中探討汝窯的獨特性:其獨一無二的“香灰胎”的秘密,以及那種宛如凝脂般溫潤、帶有細微“蟹爪紋”的釉麵特徵。我們將通過對齣土器物與傳世品的對比研究,辨析不同階段汝瓷釉色的細微差彆——從淺淡的粉青到深沉的月白。尤其關注其器型設計中體現齣的“去裝飾化”的傾嚮,即形體本身的美感如何超越一切紋飾的束縛,達到“清水齣芙蓉”的藝術高度。 第四章:官、哥二窯:紫口鐵足的哲學對談 官窯與哥窯的研究長期存在交叉與爭議,本書提齣瞭一種新的區分框架,主要基於對“開片”(冰裂紋、金絲鐵綫)形成機製的物理化學模擬。本章詳細解析瞭“紫口鐵足”現象——釉層在器物口沿和圈足處因氧化或釉料流動而産生的特殊效果。我們認為,這種“缺陷”被宋人接納並推崇,是“不完美之美”哲學觀在器物上的具體體現。通過對哥窯中“金絲鐵綫”的微觀結構分析,揭示瞭兩次施釉技術在控製收縮率上的高超技藝。 第五章:定窯:北地白瓷的精雕細琢 定窯以其白瓷聞名,其工藝的精湛程度令人驚嘆。本章深入探討瞭定窯從早期的覆燒法到後期的支釘燒的轉變對器形和釉質的影響。重點分析瞭其標誌性的刻花、劃花與印花的技法差異。不同於南方青瓷的含蓄,定窯的裝飾技法更加外放和清晰,本章細緻勾勒瞭蓮枝紋、嬰戲紋等經典紋飾的構圖特點,並討論瞭其為適應宮廷需求而進行的審美規範化過程。 第六章:鈞窯:窯變的神奇與色彩的革命 鈞窯代錶瞭宋瓷中對色彩運用最為大膽的嘗試。本章將鈞瓷的成就置於中國陶瓷史上對“釉色變化”的探索高峰。我們不僅描述瞭其標誌性的“天青”底色與“硃斑”、“月白”斑點的對比效果,更重要的是,深入探討瞭銅元素在還原氣氛下的富集與呈色機理。本書提供瞭一係列基於對窯址遺存進行光譜分析的結果,以期更科學地解釋這種“入窯一色,齣窯萬彩”的隨機與可控性之間的辯證關係。 --- 第三部:宋瓷的文化迴響與傳承之路 第七章:瓷器與宋代文房生活的美學互動 宋瓷的功用遠超日常陳設。本章探討瞭宋代文人如何將精美的瓷器融入其書齋、茶室和園林之中。從用於研墨的“水盂”到插花的“淨水瓶”,瓷器的尺寸、色澤必須與周圍的紫檀木器、玉石陳設、竹編器具形成和諧的整體。我們審視瞭宋瓷在當時禮儀交往、士人宴飲中的角色,揭示瞭其作為身份象徵和精神寄托的雙重意義。 第八章:技術與審美的外溢:宋瓷對東亞的影響 宋瓷的影響力並未止步於本土。本章追蹤瞭宋代製瓷技術和審美觀念嚮周邊地區的傳播軌跡。重點分析瞭高麗(朝鮮半島)青瓷在學習龍泉青瓷和汝窯過程中的本土化演變;以及日本茶道文化如何接納並珍視宋代的“侘寂”美學,特彆是對哥窯、鈞窯的推崇。本書通過比較不同地域對宋瓷特有技藝的吸收與改造,勾勒齣東亞藝術圈內部的文化互動網絡。 結語:永恒的靜謐與未盡的探索 宋瓷的藝術生命力在於其所達到的那種難以言喻的寜靜與平衡。本書總結瞭五大名窯在追求“意境美”上的共通性,並指齣,盡管現代科技可以解析其燒成機理,但宋人賦予瓷器的那種深沉的文化內涵,仍是後人不斷追尋的藝術高峰。未來的研究方嚮應側重於對窯址堆積層更精細的年代學分析,以期更精確地定位每一類風格的興衰節點。 --- 本書特色: 圖版精選: 匯集瞭大量高分辨率的器物微觀細節圖,重點展示釉麵肌理、開片結構及圈足特徵。 考古報告引用: 充分結閤瞭近二十年來中國主要陶瓷考古遺址的最新發掘成果。 跨學科視角: 結閤瞭材料科學、美學哲學和社會史學的多重分析維度,避免瞭單一的文物描述。

著者信息

圖書目錄

版權訊息
序言 琉璃古風

琉璃之美 商周時期的琉璃
商和西周時期琉璃的萌芽
春鞦戰國時期的精美琉璃

琉璃生色 秦漢魏晉的琉璃
秦和西漢琉璃一脈相承
晶瑩透亮的東漢琉璃器
融閤東西文化的魏晉琉璃

流雲灕彩 隋唐五代琉璃
精緻貴重的隋代琉璃器
詩人情懷的唐代琉璃器
五代的七寶塔和琉璃瓶

精美絕倫 宋遼金元琉璃器
承上啟下的兩宋琉璃器
有民族風格的遼金琉璃器
大氣輝煌的元代琉璃器

五彩輝煌 明清時期的琉璃
雅俗共賞的明代琉璃器
走嚮輝煌的清早期琉璃器
極度興盛的清中期琉璃器
精緻珍貴的清晚期琉璃器

圖書序言

  • ISBN:9789865161439
  • 規格:平裝 / 117頁 / 17 x 23 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用户评价

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老實說,我原本對這類題材的書籍抱持著一絲保留的態度,因為很多這類研究往往會陷入過度學術化、晦澀難懂的泥沼,讀起來像是在啃硬骨頭,得隨時備著字典和參考資料。然而,這本書給我的感覺完全不一樣,它成功地搭建瞭一座橋梁,連接瞭專業知識和普通讀者的距離。我能感受到作者在努力地“翻譯”那些艱深的概念,用我們日常生活中能理解的類比和鮮活的例子去闡釋,這真的很瞭不起。這種“可親近性”是衡量一本好書的重要標準之一,因為它意味著知識的傳播是有效的,而不是自我封閉的。它不像有些專傢著作,隻在小圈子裏流傳,而是有潛力真正進入更廣大的文化愛好者群體。對我來說,這是一種極大的驚喜,它既滿足瞭我對知識的好奇心,又避免瞭閱讀過程中的挫敗感,讓我能夠輕鬆愉快地吸收信息,並且常常在讀完一章後,會忍不住想跟朋友分享:“嘿,你知道嗎,原來……”這種主動分享的欲望,就是這本書最好的證明。

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這本書的結構安排,簡直可以當做範本來看待。它的章節過渡非常自然流暢,每一個部分似乎都在為下一部分做鋪墊,但又不會讓人感到刻意,整體的邏輯脈絡清晰到令人佩服。我注意到作者在處理不同時間綫或主題切換時,運用瞭一些巧妙的過渡句和總結段落,這使得整體閱讀體驗非常連貫,即使內容跨度較大,也不會讓人感到跳躍或迷失方嚮。這種嚴謹的布局能力,讓我對作者的學術訓練和長期積纍深感敬佩。很多作者容易在中間部分“失焦”,但這本書的後勁十足,收尾部分更是有力,將前麵所有的綫索都巧妙地收攏在一起,留下瞭令人深思的迴味空間。購買一本好書,不僅是買它的內容,更是買作者組織和呈現信息的能力。這本書在“結構力”這方麵,絕對是上乘之作,它教會瞭我如何更有效地梳理和錶達復雜的知識體係,對於正在進行任何寫作或研究的朋友來說,光是學習它的結構布局,都受益匪淺。

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最近閱讀的心情總是有點浮躁,總覺得吸收不瞭太多的深度內容,但翻開這本書,那種寜靜感立刻就抓住瞭我,好像被一股溫柔的力量拉迴瞭某個安靜的角落。它的敘事節奏掌握得非常好,不是那種趕鴨子上架的教科書式陳述,而是像一位經驗老到的說書人,娓娓道來,讓你心甘情願地跟著他的思路走。我特彆喜歡那種在看似不經意間,作者就把復雜的概念或背景知識巧妙地融入對話或情境中的寫法。這對我這種對特定領域可能略感生疏的讀者來說,簡直是救星,它不讓你覺得你在“學習”,而是在“探索”。閱讀過程中,我好幾次停下來,僅僅是迴味剛纔那段話的意境,那種文字的韻味,不是簡單的信息傳遞,而是一種情感的共鳴。我常常在想,能寫齣這種層次感的作者,他們的生活閱曆必然是相當豐富的,纔能提煉齣如此精煉又富含底蘊的文字。對於追求閱讀質感的同好們,這本書絕對值得入手,它能幫你慢下來,重新找迴閱讀的初衷。

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**以下是五段不同風格的圖書評價,均以颱灣讀者的口吻撰寫,且不包含該書內容的具體描述:** 這本新書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,那種沉穩又不失雅緻的色調,拿在手上就有種厚重感,感覺作者對整個項目的用心程度非同一般。我特彆欣賞那種對細節的堅持,書頁的質感、字體的排版,都透露齣一種對閱讀體驗的尊重,不像現在很多速食齣版物,拿到手就覺得輕飄飄的。我記得我以前在逛誠品或者一些獨立書店時,常常會被那種精心製作的書籍吸引,它們本身就帶有某種工藝品的特質。這本書顯然也走的是這個路綫,光是放在書架上,就成瞭一種品味象徵。說真的,現在市麵上很多曆史文化類的書籍,內容是挺紮實的,但包裝總是差那麼點意思,讓人覺得少瞭點儀式感。但這本似乎找到瞭一個很好的平衡點,既有知識的深度,又有視覺上的享受,非常適閤喜歡慢慢品味、注重物件本身美感的讀者。我個人覺得,一本好書,從翻開第一頁到讀完最後一個字,都應該是一種享受,而從這本書的外在錶現來看,這個體驗感絕對是頂級的。期待接下來能沉浸在它的文字世界裏,希望內文的精彩程度能與這精美的外包裝相匹配。

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讀完這本書,我最大的感受是,它拓寬瞭我觀察世界的角度,讓我開始用一種全新的、更具曆史縱深感的視角去看待我們生活周遭的事物。這不僅僅是一本知識的羅列,更像是一次深刻的文化洗禮。它讓我意識到,我們習以為常的許多元素,背後都蘊藏著一段漫長而精彩的演變史。閱讀過程中,我時不時會停下來,望嚮窗外,或者拿起身邊的小物件,開始嘗試用書中提到的那種“文化濾鏡”去審視它們,那種豁然開朗的感覺非常美妙。真正的文化普及讀物,不應該隻是提供答案,而更應該激發提問和聯想。這本書恰恰做到瞭這一點,它在你腦海中播下瞭許多思考的種子,讓你在閤上書本後,依然能持續地進行內在對話。對於追求生活美學和文化根基的颱灣讀者來說,這本書提供瞭一個絕佳的參照點,讓我們能夠更深刻地理解我們自身文化脈絡中的某個重要麵嚮。非常推薦給所有對“尋根”和“品味”有追求的朋友們。

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