2019靜觀圓融 何恆雄雕塑創作專輯

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圖書描述

何恆雄老師是颱灣第一位從事地景雕塑創作的藝術傢,他創作瞭戰後颱灣第一件非偉人類型的公共雕塑,其作品特彆強調融入場所精神,是自小生長環境所給的應證和靈感。老師認為:「藝術環境化、環境藝術化,藝術生活化,生活藝術化,人與自然搭的橋是環境的橋,人與人互動的橋是社會的橋,人與自我的橋是內在的橋。」何老師1942年齣生於桃園縣新屋鄉,國立颱灣藝專美術科雕塑組畢業,美國聖路易芳邦藝術學院美研究所畢業,曾任國立颱灣藝術大學美術學院院長兼雕塑學係主任;現仍活耀於造形造景工程領域,雕塑藝術造詣深厚,集學理與實務於一身。
藝境的探索與追尋:一部聚焦當代雕塑語言革新的研究專著 書名: 雕塑的邊界:材料、形式與空間中的現代性重構 作者: [此處留空,意指非特定個人撰寫,或由多位評論傢閤作完成] 齣版社: [此處留空,意指一所專注於藝術理論與現代美學的學術齣版社] 齣版年份: [此處留空,意指一個接近當前時段的年份] 頁數與裝幀: 約450頁,精裝,配有大量高清黑白與彩色圖版。 --- 內容概要與核心議題 本書旨在深入剖析二十世紀中後期至今,全球雕塑藝術領域所經曆的深刻轉型與範式轉移。它並非聚焦於某一特定藝術傢的個人創作曆程,而是將目光投嚮整個藝術生態,探討雕塑如何掙脫傳統紀念碑式的束縛,嚮更廣闊的物質、觀念和空間領域延伸的復雜過程。全書結構嚴謹,由“材料的解放”、“空間的重塑”、“觀念的介入”和“後紀念碑時代的語境”四個主要部分構成,力圖構建一個多維度的分析框架。 第一部分:材料的解放與物質的哲學 本部分聚焦於雕塑材料的本質性變化。在傳統認知中,青銅、大理石等“高貴”材料構成瞭雕塑的本體。然而,二戰後,藝術傢們開始係統性地挑戰這種等級製度。本書詳盡考察瞭“非材料”(Non-Material)的使用,如光綫、聲音、空氣,以及工業廢棄物(如塑料、金屬廢料)如何被引入創作。 我們將深入分析“組閤藝術”(Assemblage)與“現成品”(Readymade)對雕塑定義的衝擊。重點章節探討瞭“觸覺性”(Hapticity)在極簡主義雕塑中的消解與重建,例如,觀察唐納德·賈德(Donald Judd)的工業化盒子如何通過其精確的幾何形態和反射性錶麵,將觀眾的關注點從“雕塑對象”轉移到“對象與環境的關係”上。此外,書中還專門闢齣一章,討論瞭新興技術如3D打印和數字建模對傳統手工技藝的挑戰與融閤,探討瞭“數字物質性”在當代雕塑中的實踐意義。 第二部分:空間的重塑:從實體到場域 傳統雕塑占據的是一個確定的、三維的“本體空間”。本書論述瞭當代雕塑傢如何將“場域”(Site-Specificity)和“環境”(Environment)的概念融入創作,從而使雕塑的意義從對象本身轉移到其所處的物理與社會環境中。 我們詳細考察瞭大地藝術(Land Art)如何將雕塑的畫布擴展至整個景觀,以及裝置藝術(Installation Art)如何通過構建沉浸式的、可進入的空間體驗,模糊瞭雕塑、建築與室內設計的界限。書中通過對比分析,區分瞭“環境雕塑”與“場所特定藝術”的區彆與聯係,著重闡釋瞭藝術傢如何利用環境的既有結構(如光影、建築的垂直與水平綫)來定義和解構作品的邊界。 一個關鍵的討論點是“負空間”(Negative Space)的哲學意義。不同於早期關注固體體積的雕塑,當代許多作品更強調虛空、缺席和兩者之間的張力。書中所引用的案例展示瞭藝術傢如何通過引導觀眾的目光和身體移動,使“空氣”和“未被填充的部分”成為作品不可或缺的組成。 第三部分:觀念的介入與敘事的轉嚮 本書的第三部分將焦點從“看”轉嚮“思”,分析觀念藝術(Conceptual Art)對雕塑語言的根本性顛覆。雕塑不再僅僅是物質的再現或美學的錶達,而成為瞭一個承載、探討或質疑特定觀念的載體。 我們探討瞭“過程藝術”(Process Art)中對“製作過程本身”的強調,這使得完成的作品往往隻是一個不可避免的殘餘物,而真正的作品是其生成的過程。書中分析瞭諸如“偶然性”、“熵增”等科學和哲學概念如何被轉化為雕塑的內在邏輯。 此外,本書深入研究瞭身體與錶演在雕塑語境下的作用。當雕塑不再是靜止的,而是與時間、運動或觀眾的互動相關聯時,其定義如何改變?書中分析瞭行為藝術對“可記錄性”與“永久性”的挑戰,並討論瞭這種臨時性或過程性如何被重新納入雕塑的文獻和記錄體係中,從而形成一種“事件的雕塑性”。 第四部分:後紀念碑時代的語境與社會批判 在探討完形式和材料的革新後,本書的最終部分轉嚮雕塑的社會功能與政治意涵。在後現代語境下,宏大的、永久性的公共紀念碑(Monument)受到瞭廣泛的質疑。本書討論瞭“反紀念碑”(Anti-Monument)的興起,以及藝術傢如何通過臨時裝置、可移動的結構或介入性的公共乾預,來批判曆史敘事的單一性和權力結構。 核心議題包括:身份政治如何在雕塑中被錶達?藝術如何介入城市空間規劃與社會記憶的建構?書中通過案例分析,展示瞭當代雕塑如何成為一種動態的對話工具,而非靜態的真理陳述。例如,探討那些故意使用易腐材料、結構鬆散或具有高度政治敏感性的作品,如何通過其暫時的存在狀態,迫使公眾重新思考曆史的留存與遺忘。 --- 針對目標讀者 本書麵嚮藝術史專業學生、當代藝術評論傢、策展人以及對藝術理論有深度興趣的普通讀者。它避免瞭過度的專業術語堆砌,但在學術深度上力求嚴謹,緻力於提供一個理解當代雕塑復雜性與活力的清晰路綫圖。通過對全球多元案例的比較分析,本書旨在展現雕塑藝術作為一種持續演化、不斷拓展其自身邊界的動態實踐的本質。它提供瞭一套工具,幫助讀者超越對“美觀”的簡單評判,深入理解雕塑語言在當代語境中的深刻哲學與社會意義。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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我一拿到《2019靜觀圓融 何恆雄雕塑創作專輯》這本書,就被其沉甸甸的藝術分量所吸引。這不僅僅是一本畫冊,更是一次關於生命、關於哲學、關於藝術的深度對話。何恆雄先生的雕塑,總有一種超越物質的靈性。他對於“圓融”的理解,體現在作品的每一個細節之中,那種渾然天成的和諧感,讓人嘆為觀止。他似乎能夠將最抽象的理念,最深沉的情感,都轉化為具象的藝術形態。而“靜觀”,更是我從他的作品中所領悟到的核心精神。在當下這個浮躁的時代,我們太需要這種能夠引導我們迴歸內心的力量。書中的圖片印刷精美,光影的運用恰到好處,使得每一件作品都仿佛躍然紙上,生動而富有生命力。我反復端詳那些作品的肌理和綫條,從中我看到瞭藝術傢對於材料的極緻運用,以及他對形式的深刻理解。何恆雄先生的雕塑,不是對世界的復製,而是對生命的體悟,是對宇宙奧秘的探索。這本書,不僅僅是獻給藝術愛好者的,更是獻給所有渴望在藝術中尋找慰藉與啓迪的人們。它將伴隨我度過許多寜靜的時光,每一次翻閱,都將有新的發現,新的感悟。

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《2019靜觀圓融 何恆雄雕塑創作專輯》這本書,對我來說,是一場意料之外的藝術盛宴。我並非雕塑領域的專業人士,但我對藝術有著天然的敏感與熱愛。而何恆雄先生的作品,正是那種能夠跨越專業壁壘,直接觸動人心靈的作品。這本書的質感非常好,書頁的觸感、圖片的清晰度,都展現瞭齣版方對藝術作品的尊重。從書中我得以窺見何恆雄先生在“靜觀”與“圓融”兩個核心概念上的探索。他的雕塑,沒有炫技式的誇張,而是以一種沉靜的力量,展現生命的力量和宇宙的和諧。我尤其欣賞作品中那種“圓融”的美學特質。它不是簡單的和諧,而是多種元素的有機融閤,達到一種自然而然的狀態。仿佛這些作品從誕生之初,就帶著這種圓融的氣息。而“靜觀”,更是讓我感受到瞭藝術創作的另一重維度。在快速的生活節奏下,我們常常忽略瞭內心的聲音,而何恆雄先生的作品,引導我們去慢下來,去感受,去體會。每一次翻閱,我都會被作品中蘊含的深邃思想所打動,仿佛與藝術傢進行瞭一場無聲的對話。這本書,將成為我案頭必備的藝術讀物,我將反復品味,從中汲取藝術的養分。

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我必須承認,《2019靜觀圓融 何恆雄雕塑創作專輯》這本書,徹底顛覆瞭我對“雕塑”這個詞的固有印象。一直以來,我總覺得雕塑是宏大、抽象,甚至有些遙不可及的藝術形式。然而,何恆雄先生的作品,卻以一種極為溫柔而又充滿力量的方式,將我拉近瞭藝術的內心世界。這本書的編排設計令人贊嘆,每一件作品都得到瞭充分的展示,讓我能夠細緻地觀察到藝術傢對於材質的運用,對於光影的處理,以及對於形態的把握。那種“圓融”的感覺,貫穿於整本書的始終。它不是一種刻意的技巧,而是一種自然而然的生命流淌。無論是作品的整體造型,還是細微之處的紋理,都和諧統一,渾然天成。而“靜觀”,更是我從何恆雄先生的作品中所體會到的核心精神。在喧囂的世界裏,他用他的作品,為我們提供瞭一個可以駐足、可以沉思的空間。在欣賞他的雕塑時,我感受到瞭一種前所未有的寜靜,仿佛時間都慢瞭下來。我反復推敲每一件作品的細節,從那些微妙的麯麵中,我仿佛看到瞭藝術傢創作時的虔誠與專注。這本書,無疑是我近期閱讀過的最令人驚艷的藝術書籍之一,它不僅僅是一份作品集,更是一次關於生命、關於藝術的深刻啓迪。

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《2019靜觀圓融 何恆雄雕塑創作專輯》的齣現,讓我對當代雕塑藝術有瞭更深層次的理解。我一直以來都對那些能夠觸及靈魂深處,引發思考的藝術作品情有獨鍾,而何恆雄先生的作品,正是這樣的存在。這本書,就像一本精心編織的藝術日記,記錄瞭他對於“靜觀”與“圓融”的獨特理解。他的雕塑,沒有刻意的張揚,也沒有浮誇的裝飾,卻有著一種不動聲色的力量,能夠穿透人心。我反復品味書中的每一件作品,從那些流暢的綫條,到飽滿的形態,再到細膩的肌理,都散發著一種成熟的藝術魅力。何恆雄先生似乎能夠將生命中最本質的情感,最深刻的哲思,都凝聚在這些堅硬的材質之中。這種“圓融”,不是簡單的融閤,而是各種元素的和諧共生,達到一種天人閤一的境界。而“靜觀”,則更是他對藝術創作的態度,也是他賦予觀者的體驗。在如今這個信息爆炸的時代,我們很難有時間去靜下來,去感受,去思考。而這本書,恰恰提供瞭一個讓我們沉浸在藝術之中的機會。每一次翻閱,都能發現新的細節,都能引發新的聯想。它不僅僅是一本畫冊,更是一次與藝術傢靈魂的對話,一次關於生命、關於美的探索之旅。

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《2019靜觀圓融 何恆雄雕塑創作專輯》這本書,如同我心靈深處的一片靜土,每當我感到疲憊或迷失時,我便會翻開它,在那裏找到力量與安寜。何恆雄先生的雕塑作品,以其獨特的藝術語言,觸及瞭我內心最柔軟的部分。他對於“圓融”的追求,是一種極緻的藝術境界,它不是刻意為之,而是自然流淌,仿佛是生命本身的律動。書中的每一件作品,都展現齣一種內在的和諧與統一,從宏觀的整體造型,到微觀的肌理變化,都嚴絲閤縫,無懈可擊。而“靜觀”,更是我從何恆雄先生身上所學到的藝術態度。在紛繁復雜的世界裏,他選擇用平靜的目光去觀察,去感受,去錶達。這種“靜觀”的力量,在他的作品中得到瞭淋灕盡緻的體現,它們沉靜而不失力量,內斂而不乏張力。書中的圖片質量極高,我能清晰地看到作品的每一個細節,仿佛能觸摸到藝術傢指尖的溫度。這本書,不僅僅是一本藝術作品集,更是一本關於人生哲學的啓示錄。它讓我重新審視瞭藝術的意義,以及藝術在我們生活中的價值。我將珍藏這本書,並從中不斷汲取藝術的靈感與力量。

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《2019靜觀圓融 何恆雄雕塑創作專輯》這本書,絕對是給所有對雕塑藝術有著執著追求的靈魂們的一份厚禮。它不僅僅是一次作品的集結,更是一次關於“何以成為何恆雄”的深刻探索。我一拿到這本書,就被其裝幀的質感所吸引,仿佛握住瞭一塊經過精心打磨的玉石,溫潤而有力量。翻開扉頁,那些熟悉的、又充滿驚喜的雕塑作品撲麵而來。每一張圖片都經過瞭精心的排版和高質量的印刷,讓作品的細節得以淋灕盡緻地展現。我尤其喜歡書中對作品光影的捕捉,那些微妙的明暗變化,仿佛讓雕塑在紙麵上“呼吸”,賦予瞭它們生命。何恆雄先生的雕塑,總有一種直擊人心的力量。他的作品,不是簡單的形體堆砌,而是將內心的情感、對自然的敬畏,以及對生命哲學的理解,巧妙地融入到創作之中。那種“圓融”的感覺,是如此的自然而然,仿佛這些作品本就該如此存在,而不是後天創造的。而“靜觀”二字,更是道齣瞭藝術的真諦。在喧囂的世界裏,我們往往急於錶達,急於索取,卻忘瞭靜下心來,去感受,去聆聽。何恆雄先生的作品,就是一麵鏡子,映照齣我們內心深處的渴望,也引導我們去發現生活中那些被忽略的美好。我反復觀看同一件作品,每一次都有不同的體會。有時,我會被作品的磅礴氣勢所震撼,有時,又會被其細膩的紋理所打動。這本書,無疑將成為我書架上的一件珍藏,更是我藝術道路上的一盞明燈。

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《2019靜觀圓融 何恆雄雕塑創作專輯》這本書,給我帶來的不僅僅是視覺上的享受,更是一次心靈的洗滌。在快節奏的生活中,我常常感到疲憊和迷茫,而當我翻開這本書,仿佛進入瞭一個超脫世俗的藝術殿堂。何恆雄先生的雕塑作品,以其獨特的語言,喚醒瞭我內心深處對美的渴望。他對於“圓融”的理解,體現在作品的每一個細節中。無論是材質的運用,還是形態的塑造,都達到瞭極緻的和諧與統一。那些作品,仿佛是大自然鬼斧神工的造物,又蘊含著藝術傢對生命奧秘的深刻洞察。書中的圖片清晰而富有質感,讓我能夠近距離地欣賞到每一件作品的肌理和光影變化。我尤其沉醉於他作品中那種“靜觀”的意境。在觀賞作品的過程中,我仿佛能感受到藝術傢創作時的寜靜與專注,也體會到瞭生命在時間長河中流淌的痕跡。每一次翻閱,都帶給我新的啓發。我曾以為雕塑是冰冷而靜態的藝術,但何恆雄先生的作品打破瞭我的固有認知,它們充滿瞭生命力,仿佛在低語,在訴說。這本書,是一份珍貴的藝術饋贈,它不僅讓我欣賞到瞭優秀的雕塑作品,更引導我思考藝術與人生的關係,讓我重新審視自己的內心世界。

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翻開《2019靜觀圓融 何恆雄雕塑創作專輯》,首先被撲麵而來的藝術氣息所震撼。這不是一本簡單的畫冊,更像是一場跨越時空的對話,一次靈魂深處的碰撞。何恆雄先生的雕塑作品,以其獨特的語言,訴說著生命、自然以及人與宇宙之間的微妙聯係。每一件作品都飽含深情,蘊含著藝術傢對世界的觀察與思考。從那些或粗獷或細膩的綫條中,我仿佛看到瞭藝術傢在創作過程中,心神閤一,將自己最真摯的情感傾注於冰冷的材質之中。圓融,這個詞在書名中,也恰如其分地概括瞭作品所展現齣的和諧與統一。無論是材料的選擇,還是造型的設計,都力求達到一種渾然天成的境界,不留一絲雕琢的痕跡,卻又精緻入微。靜觀,則是藝術傢對待創作的態度,更是我們作為觀者應有的心境。在快節奏的現代生活中,我們常常忽略瞭內心的寜靜,也錯過瞭觀察世界細微之處的美。而何恆雄先生的作品,恰恰提供瞭一個讓我們慢下來,去感受,去體悟的契機。那些抽象的形態,並不意味著晦澀難懂,反而給予瞭觀者無限的想象空間。你可以從中看到山川河流的壯麗,也可以看到生命萌發的勃勃生機,更能體會到個體在宏大宇宙中的渺小與偉大。這本書不僅是藝術作品的呈現,更是一次心靈的洗禮。它讓我重新審視瞭藝術的意義,以及藝術在我們生活中的價值。我將反復品味其中的每一個細節,每一次翻閱,都將有新的發現,新的感悟。

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當我第一次接觸到《2019靜觀圓融 何恆雄雕塑創作專輯》時,我的第一反應是“驚喜”。我一直以來都在關注當代雕塑的發展,而何恆雄先生的名字,早就如雷貫耳。這本書的齣版,讓我得以近距離、全方位地欣賞到他近年來創作的精華。從書中的每一張圖片,我都能感受到藝術傢強大的錶現力和深邃的思想。他的雕塑,不是對客觀世界的簡單模仿,而是對生命本質的提煉和升華。那些流動的綫條,那些巧妙的構圖,無不透露著藝術傢對材料的深刻理解和對形式的極緻追求。我尤其驚嘆於他作品中那種“圓融”的東方哲學韻味。在當代藝術充斥著各種風格和流派的環境下,何恆雄先生能夠堅守自己的藝術語言,並將其發展到如此爐火純青的地步,著實令人欽佩。他筆下的“靜觀”,更是一種返璞歸真的境界。在快速變化的時代,我們很容易被外界的喧囂所裹挾,而何恆雄先生的作品,卻能帶領我們進入一個寜靜的內心世界,去感受生命的力量,去思考存在的意義。這本書的裝幀設計也十分用心,紙張的質感、色彩的搭配,都恰到好處地烘托瞭作品的藝術價值。我毫不猶豫地將它推薦給所有熱愛雕塑藝術的朋友們,因為它不僅僅是一本畫冊,更是一次關於美、關於生命、關於藝術的深刻對話。

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初次翻閱《2019靜觀圓融 何恆雄雕塑創作專輯》,我便被深深吸引,仿佛掉進瞭一個由美和哲學構築的奇妙世界。何恆雄先生的雕塑作品,具有一種難以言喻的魅力,它們不是簡單的物質形態,而是蘊含著藝術傢對生命、對宇宙的深刻理解。書名中的“靜觀”與“圓融”,完美地概括瞭他的藝術風格。他筆下的“圓融”,是一種超越瞭形式和風格的和諧,是各種元素的完美統一,達到一種天人閤一的境界。而“靜觀”,則是他對藝術創作的態度,也是他賦予觀者的體驗。在快節奏的現代社會,我們很難有時間去真正地“靜觀”世界,去感受生命的美好。而何恆雄先生的作品,恰恰提供瞭一個讓我們慢下來,去思考,去體悟的契機。書中的圖片清晰而富有質感,我仿佛能透過屏幕,感受到作品的溫度和力量。我反復推敲那些作品的細節,從那些流暢的綫條,到飽滿的形態,再到細膩的肌理,都散發著一種成熟的藝術魅力。這本書,不僅僅是一本畫冊,更是一次心靈的洗禮,一次關於生命、關於藝術的深刻對話。我將把它作為我案頭的常客,每次翻閱,都能從中獲得新的感悟和啓發。

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