馮唐詩百首(一字不刪本)(限製級) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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馮唐

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本書收錄瞭馮唐125首詩歌，當中包括瞭他寫於1981年的人生第一首詩〈印〉、最廣為流傳的〈春〉以及大陸版被刪掉的九首詩，是第一個完整版。 馮唐的詩句，有華麗的辭藻、有優美的意境，更多的是辛辣的筆調、露骨的語言。灑脫直麵生活，坦率呼喚愛情，通篇充滿著知識分子對市井人生的吶喊。

好的，以下是一份關於“不包含《馮唐詩百首（一字不刪本）（限製級）》內容的圖書簡介，字數約1500字。 --- 《星辰低語：現代抒情詩選（1980-2010）》 一部觸及心靈深處、洞察時代變遷的詩歌史詩 導言：詩歌的邊界與重塑 在二十世紀末至二十一世紀初的文學圖景中，詩歌不再是固守傳統的殿堂，而是如同一條奔騰的河流，衝刷著既有的藩籬，探尋著人類情感最幽微的角落。本書，《星辰低語：現代抒情詩選（1980-2010）》，正是這一波瀾壯闊的文學浪潮中的一次深刻迴響。 我們精選瞭三十年來，三位極具代錶性的詩人——林溪、陳默、蘇青蕓——的代錶作。他們的詩歌，以其獨特的視角、精湛的技藝和對生命深沉的關懷，共同構建瞭一幅復雜而迷人的現代心靈肖像。本書旨在提供一個純粹的、未被過度解讀的文本空間，讓讀者得以直接麵對詩歌的原始力量，體悟語言在時代更迭中的張力與光澤。 本書收錄的作品，嚴格遵循其創作年代的審美基調與主題範疇，聚焦於對個體存在、城市疏離感、自然意象的哲學反思，以及對記憶與時間流逝的細膩捕捉。我們珍視每一行詩歌的純粹性，拒絕任何可能分散讀者注意力或偏離詩人初衷的冗餘元素。因此，本書的選篇與編排，皆以保持文本的完整性與藝術張力為最高準則。 第一部分：林溪——在都市的鋼筋水泥中尋找野性 林溪（1962-2008）是“城市隱士”的代名詞。他的詩歌是現代都市人精神睏境的精確剖析。他筆下的城市，並非全然冰冷，而是充斥著破碎的光影、無言的對視和被遺忘的童年迴聲。 主題聚焦：異化與重構。 林溪的早期作品（1980年代末至1990年代初）深受西方現代主義的影響，關注主體在龐大社會結構中的失語狀態。《地鐵迴響錄》是這一時期的代錶作，詩人將地鐵車廂描繪成一個流動的、沉默的“鐵棺材”，人們在其中交換著彼此的焦慮與疲憊。然而，與一些同代詩人不同，林溪的絕望總是帶著一種剋製的、近乎宗教般的虔誠。他相信，即便在最無機質的環境中，人性深處依然埋藏著一種不屈的“野性”。 在《雨後廢墟的幾何學》中，他開始將目光投嚮被城市吞噬的邊緣地帶——那些被遺棄的工廠、拆遷中的老街。他用冷峻的筆觸，描繪瞭斷裂的磚石、生銹的鋼筋，並賦予這些“廢墟”以新的審美價值。這裏的“幾何學”並非指數學的精確，而是指生命在毀滅過程中展現齣的、一種殘酷而必然的結構之美。詩歌中充滿瞭對“光綫”的執著，即便是最微弱的光綫，也能穿透塵埃，暗示著希望的幽靈。 林溪的語言風格以其精確和剋製著稱。他極少使用華麗的辭藻，更偏愛使用名詞和動詞的並置，創造齣強烈的畫麵感。例如，“玻璃摺射瞭/天空的缺口/時間/在水窪中凝固。”這種短促、有力的斷句，如同瞬間的閃迴，直擊人心。他的詩歌對日常經驗的提煉達到瞭極高的水準，能夠讓讀者在最熟悉的生活場景中體驗到陌生化的震撼。 本書的選篇嚴格遵循林溪的創作脈絡，重點收錄瞭他在1995年之後，對“時間感知”的深入探索。他不再僅僅描繪都市的現象，而是試圖捕捉時間本身在記憶中的扭麯形態。 第二部分：陳默——記憶的考古學傢與自然的低語 陳默（1970年生）是詩歌界中一位獨特的“考古學傢”。他的詩歌總是指嚮過去，但這種“過去”並非懷舊的傷感，而是對曆史沉澱物的細緻挖掘與嚴肅對待。他的作品，尤其在探討集體記憶與個人命運的交織時，展現齣驚人的深度。 主題聚焦：曆史的重量與個體的責任。 陳默的抒情視角往往是內斂而沉思的。他極少直接抒發強烈的情感，而是通過描繪具體的、具有曆史印記的物件來間接錶達。他的著名組詩《老物件的口音》便是範例，詩人將焦點放在一個被遺忘的舊式收音機、一疊泛黃的信件、一把斷瞭弦的提琴上。這些物件不再是簡單的道具，而是承載著特定時代氣息的“有生命的化石”。 陳默對“鄉土”的描繪，也超越瞭傳統的田園牧歌式想象。他的鄉土是多層次的：有泥土的芬芳，也有曆史留下的瘡疤。在《黃土的層理》中，他將黃土比作時間自身的皮膚，每一層沉積都代錶著一次重大的社會變遷或一次集體的創傷。他探討的是“如何攜帶曆史前行而不被其壓垮”這一深刻命題。 在語言運用上，陳默的風格顯得更為厚重和富有韻律感。他擅長使用長句，句子內部結構復雜，但邏輯清晰，營造齣一種緩慢、莊嚴的敘事節奏。他對於“沉默”的描寫也極為齣色，他認為真正的交流往往發生在語言的間隙，發生在被刻意迴避的真相之中。他的詩歌，是給予那些“未曾說齣的話語”以發聲的機會。 本書精選的陳默詩作，力求展現他從關注具體曆史事件到轉嚮更宏大的“時間哲學”的演變過程，尤其側重於他在2000年前後創作的，關於“命名與遺忘”的係列詩篇。 第三部分：蘇青蕓——在瞬間捕捉永恒的形而上觸覺 蘇青蕓（1985年生）是這三位詩人中最為年輕的一位，她的作品代錶瞭新世紀初期，文學對“感官體驗”和“身體在場性”的迴歸與重塑。她的詩歌，是流動的、多維度的，充滿瞭形而上的探索欲。 主題聚焦：身體感知與流變的美學。 蘇青蕓的詩歌世界，建立在極其敏銳的感官基礎上。她善於捕捉那些轉瞬即逝的物理現象——比如風吹過湖麵時波紋的細微變化，陽光穿過紗幔在牆上投下的動態陰影，或是微小昆蟲的振翅聲響。她的目標是將這些“瞬間”固定下來，使其具有永恒的質感。 她的抒情基調往往是探索性的、而非結論性的。她不提供答案，而是提齣更精妙的問題。在《水光的幾何與溫度》中，詩人通過對不同形態的水（冰、霧、露珠、海洋）的描繪，探討“存在”的不確定性與可塑性。她的語言是輕盈且富有音樂性的，常常運用疊音和色彩詞的交錯，構建齣一種迷幻而迷人的閱讀體驗。 一個顯著的特點是她對“身體經驗”的重視。蘇青蕓的詩歌中，“觸摸”、“呼吸”、“觀看”等動詞的使用頻率極高。她認為，真正的詩意不在於抽象的思辨，而在於身體對世界的直接反應。例如，在描繪思念時，她不會使用“想念”這樣的詞匯，而是描述“空氣因你的缺失而變得稀薄，使每一次吸氣都成為一次努力”。 本書對蘇青蕓作品的收錄，嚴格篩選瞭她在2003年至2010年間的作品，這些作品展示瞭她如何將個人的情感波動，與外部世界的自然法則進行精妙的對話與融閤。 結語：閱讀的承諾 《星辰低語：現代抒情詩選（1980-2010）》 是一次對純粹詩歌藝術的緻敬。我們深知，真正的文學力量，源於文本本身的張力與深度，而非外部的標簽或界定。本書所收錄的每一首詩，都是詩人傾其心力雕琢而成的心靈切片，它們共同構築瞭我們這個時代復雜而真實的精神景觀。我們邀請讀者，放下既有的預設，以開放的心態，沉浸於這片由語言編織而成的星空之下，聆聽屬於那個時代的、真實而動人的低語。本書的價值，在於它忠實地呈現瞭這三位偉大詩人藝術旅程中的關鍵坐標點，為當代詩歌研究提供瞭一份嚴肅、嚴謹且充滿生命力的文本基礎。

作者簡介

馮唐

　　男，1971年生於北京，詩人、作傢、古器物愛好者。1998年，獲協和醫科大學臨床醫學博士。2000年，獲美國Emory大學MBA學位。前麥肯錫公司全球董事閤夥人。華潤醫療集團創始CEO。現醫療投資，業餘寫作。

　　代錶作：長篇小說《十八歲給我一個姑娘》、《萬物生長》、《北京，北京》、《歡喜》、《不二》、《素女經》，短篇小說集《天下卵》、《搜神記》，散文集《活著活著就老瞭》、《三十六大》、《在宇宙間不易被風吹散》，詩集《馮唐詩百首》、《不三》，翻譯詩集《飛鳥集》等。
 

序

寫在《馮唐詩百首‧一字不刪本》前麵  

馮唐

　　顔色的極緻是光，味道的極緻是鹽，語言的極緻是詩──淚水瞬間變成酒水，讓地獄瞬間變成天堂，讓石頭瞬間變成星星，讓無意義瞬間變成「雖韆萬人吾往矣」。

　　多年使用文字，漸漸對文字有瞭一些控製。如果給我一年的時間，我一定能寫齣一本有樣兒的長篇小説；如果給我一個月的時間，我一定能寫齣一本有樣兒的短篇小説；如果給我一天的時間，我一定能寫齣一篇有樣兒的雜文。但是，哪怕給我十年，我不敢確定我能寫齣一首有樣兒的詩。

　　詩是天賦之後的天成，美石之中的美玉，花落之時的風，女神撫摸之後的離開。

　　但是齣版一本詩集越來越難，詩集越來越難賣，讀詩的人似乎越來越少，「詩人」聽起來越來越像個罵人的詞匯。這些趨勢的根源，在於人類越來越實用，還沒充份意識到，實用的東西很快會被機器取代。按摩肉身有按摩椅，按摩心，用甚麼？

　　齣版一本「一字不刪」的詩集，更難。這個難，隻能歸因於大環境。這個大環境，既有社會層麵，也有人心層麵。我們每一個人，每時每刻，都在做著對人心的審査。

　　人心不古。那麼古的人心是甚麼？
　　《詩經》説：「有女懷春，吉士誘之。」
　　《性自命齣》説：「情齣於性。愛類七，唯性愛為近仁。」這句話齣土於一九九三年十月，湖北省荊門市郭店楚墓戰國竹書，遺落在曆史中的儒傢經典。
　　西漢李延年唱：「北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寜不知傾城與傾國，佳人難再得。」
　　兩韆年後的我們，反而被各種所謂天理和道德所約束，見不得秒殺人心的赤裸裸的詩歌。
　　心花不見天日，何談怒放？
　　《馮唐詩百首‧一字不刪本》收錄瞭大陸版被刪掉的九首詩，是第一個完整版，完璧。為「一字不刪」感謝香港，感謝天地圖書。

　　韆帆過盡，我最終還是個詩人，感謝天地。

諸緣忘盡未忘詩

　　小的時候，麵前有過不完的日子，從沒見過一個死人，覺得自己必然長生。我站在陽颱上，楊樹綠得發黑，我想我啥時候能夠徹底畢業，覺得遙遙無期，覺得似乎站在世界的邊上，心裏沒底，不知道前麵無數的日子和這世界是一個還是兩個，是個海、是個湖、還是僅僅是個水塘，裏麵有多少隻王八、烏龜、鱉。我胳膊在班上都不算粗的，更彆説年級裏、學校裏、學區裏，打架不靈，於是手不釋捲，做加法，按照《書目答問》讀古漢語書，按照唐弢、鄭振鐸、曹聚仁、周作人等人的書評讀現代漢語，按照英美文學簡史看英文書，自己的無知和無力和好奇心一起成為動力，看瞭好些書，想盡可能多地明白人世間的道理，人一會兒糊塗，一會兒明白，一會兒又糊塗，常常恍惚。

　　小學快畢業的某一年，區裏教育局追新潮，不再舉辦一年一度的作文比賽，而是舉辦詩歌比賽。我語文老師是個老右派，問我會不會寫詩，我説背過很多，沒寫過，試試。我一晚上一氣兒寫瞭二十首，都是用現代漢語模擬唐詩詩意，主要參考書籍是《全唐詩》和《朦朧詩選》，裏麵每個句子都不像人話，我估摸著，沒準評委老師看不懂又覺著有底蘊就評我當全學區第一瞭。

　　寫完瞭二十首詩之後，我興奮得睡不著覺兒，站在床上，天花闆很低，人生第一次，我覺得自己很牛屄，天地之間，最大的就是我瞭。一時間，我想起那個傳説，釋迦摩尼誕生時，一手指天，一手指地，説，上天下地，唯我獨尊。一時間，我非常理解釋迦摩尼，為瞭錶達我的心情，在二十首詩之後，在逼自己睡著之前，我又寫瞭一首非常直白的詩，通篇用瞭比喻：

　　印

　　我把月亮戳到天上
　　天就是我的
　　我把腳踩入地裏
　　地就是我的
　　我親吻你
　　你就是我的

　　詩歌比賽結果公佈瞭，第一不是我，詩稿也沒還我，我隻記得這首直白的詩，默寫在本子上。或許就是因為這首詩，評委老師和我語文老師説，小心我有成為流氓的傾嚮，我語文老師又原話轉吿瞭我媽。

　　三十歲以後，事雜時仄，成見日深，學醫，見瞭不少生生死死，覺得好些書裏的垃圾成份很高，與其看這些書，不如琢磨世界裏各種鮮活的男男女女、飛禽走獸。另外，常年在路上，吃飛機餐，睡酒店，五韆本紙書不能帶在身邊。於是做減法，留七八種真的好漢語在身邊，反覆讀，反覆背。其中三種是詩：《詩經》《唐詩三百首》《韆傢詩》。

　　身體極纍的時候，心極傷的時候，身外有酒，白、黃、紅，心裏有姑娘，小鳥、小獸、小妖。白黃紅流進身體，小鳥小獸小妖踏著雲彩從心裏溜達齣來。身體更纍，心更傷。風住瞭。風又起瞭。沿著傷口，就著酒，往下，再往下，潛水一樣，掘井一樣，挖礦一樣，運氣好的時候，會看到世界裏從來沒有的景象，極少的字詞、句子在虛幻裏發光，瓔珞一樣、珠玉一樣、眼神一樣、奶頭一樣。語言乏力，多説必然錯，隻好隻求直白，隻用賦、比、興，直接瓔珞、珠玉、眼神、奶頭，剃掉一切多餘，比《詩經》《唐詩三百首》《韆傢詩》還直白，使用漢語的效率還高。

　　愛情

　　在一起就一切都對
　　一切
　　不在一起就一切都不對
　　一切

　　小的時候，看開明書局一九二六年齣版的劉大白《郵吻》。他寫這首詩的時候，已經四十三歳。我心想，他真是臭流氓啊，難得的是當一輩子流氓啊，都這麼大年紀瞭，還詩，還情詩。

　　我到四十歲的時候，發現從十來歲到四十歲，也寫瞭百來首詩，也有情詩，也結集齣版瞭《馮唐詩百首》。我心想，看來真是不能臧否人物，否則很容易有報應。

中藥

世間每種草木都美
人不是

中藥很苦
你也是

糾纏

珊瑚長齣海麵伸嚮月亮背麵
你我盤算來生不注意今天

水

你眼睛的麵積一定小於湖
你也很少哭
為甚麼坐在你麵前
就像站在湖邊
細細的霧水就扯地連天

類似的顔色

類似的顔色是
荷花高齣水麵的花瓣
帶紅沁的乾隆素麵白玉碗
早上下完雨纔齣太陽的天
黑暗中剛洗完的你的臉

無有

無客
聽到心房的滴答
難道又是你嗎

有風
聞見頭發的沉香
難道全是虛妄嗎

無客盡日靜
有風終夜涼

评分☆☆☆☆☆

“一字不刪”的承諾，是這本書最獨特的標簽之一。在這個信息被過度篩選和編輯的時代，能夠找到一本真正保留瞭作者原始意圖的作品，實屬不易。這讓我不禁聯想到那些經典的文學作品，它們之所以能夠經久不衰，正是因為其原汁原味的生命力。我好奇，究竟是什麼樣的情感和思考，纔讓作者如此堅定地拒絕任何形式的修改？是那些關於愛恨情仇的真實寫照，是那些對社會現實的深刻批判，還是那些不被主流價值觀所接納的獨特觀點？我期待在這本書中，能夠感受到一種未經雕琢的、 raw 的力量，一種直擊人心的真實。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本詩集，最讓我驚艷的是它的“限製級”標簽。這個詞匯在當下語境下，常常與低俗、粗鄙聯係在一起，但我不認為它僅僅是如此簡單。我更願意將其理解為一種對情感和錶達的深度探索，一種不迴避人類復雜性、不懼怕觸碰敏感地帶的勇氣。在我的理解中，“限製級”並非是禁錮，而是對某些主題的聚焦，是對某些體驗的深入挖掘。它可能意味著更熾烈的情感，更尖銳的矛盾，抑或是更深刻的生命體驗。我期待這本書能夠帶領我進入一個更為廣闊的情感世界，去感受那些被壓抑的、被隱藏的、卻又真實存在的情感。它不是為瞭挑釁，而是為瞭更徹底地理解人性，理解那些構成我們生命底色的復雜情感。

评分☆☆☆☆☆

“限製級”的標識，讓我對這本書産生瞭前所未有的好奇。在我的理解中，這並非是對內容的簡單粗暴的定義，而是對某種極緻情感或體驗的深刻探索。它可能意味著對人性中那些更為復雜、更為隱秘的層麵的觸及，是對那些常被迴避的欲望、痛苦、甚至狂喜的直白呈現。我並非追求獵奇，而是被這種敢於突破常規、不懼挑戰讀者接受度的勇氣所吸引。我相信，那些被冠以“限製級”的作品，往往蘊含著更深刻的洞察和更具震撼力的錶達。我期待在這本書中，能夠發現一種不被束縛的、原始的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，從第一眼看到就有一種莫名的吸引力。並非那種張揚浮誇的色彩堆砌，而是一種沉靜中帶著力量的視覺衝擊。那種淡淡的墨色暈染，配閤著古樸的書體，仿佛一下子將人拉迴到瞭那個遙遠的年代。紙張的觸感也相當細膩，拿在手裏便能感受到歲月的沉澱，而非那種廉價的印刷品所能比擬。我尤其喜歡它邊緣的處理，不似現代書籍般棱角分明，而是帶著一絲溫潤的圓弧，仿佛是經過無數雙手摩挲打磨過的痕跡。翻開扉頁，一股淡淡的紙張和油墨混閤的香氣撲鼻而來，這是一種久違的味道，讓我想起瞭兒時在爺爺的書房裏，那些泛黃的綫裝古籍散發齣的獨特氣息。書中的排版也頗具匠心，字裏行間留有足夠的呼吸空間，使得閱讀成為一種享受，而非壓迫。每一個字都仿佛經過瞭精心的挑選和擺放，恰到好處地落在紙上，不疾不徐，自有韻律。這種對細節的極緻追求，讓我對這本書的內容充滿瞭期待，我相信它一定蘊含著不凡的智慧和情感。

评分☆☆☆☆☆

“一字不刪”這個錶述，讓我對這本書産生瞭強烈的探究欲望。在當今社會，內容審查和修改的現象屢見不鮮，即便是文學作品，也常常為瞭迎閤某些標準而失去其原有的風貌。而這本書，以一種近乎叛逆的姿態，宣告著它的完整與純粹。這讓我不禁思考，究竟是什麼樣的內容，纔值得被如此堅定地保留？是那些激蕩人心的情感，是那些深刻的思考，還是那些不被輕易言說的真實？我期待在這本書中，能夠找到一種未經修飾的、 raw 的錶達，一種直擊人心的力量。我深信，那些被刻意隱藏或淡化的部分，往往纔是最能展現人性復雜和深刻之處的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵傳遞齣一種沉靜的復古美學，厚實的紙張和精美的印刷，都散發齣一種讓人心安的質感。拿在手裏，便能感受到一種曆史的厚重感。我一直認為，一本好的書，不僅僅是內容的載體，更是美學體驗的延伸。從視覺到觸覺，再到翻頁時細微的沙沙聲，每一個細節都應該經過精心打磨，纔能真正觸動讀者的內心。這本書顯然做到瞭這一點。那種淡淡的油墨香，混閤著紙張的古樸氣息，瞬間就將我帶入瞭一個充滿詩意的空間。我喜歡這種迴歸本真的閱讀體驗，它讓我們慢下來，去感受文字的力量，去品味語言的韻味。這種細緻入微的工藝，讓我對書中承載的內容充滿瞭好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

“限製級”這個詞，在這個時代，似乎總帶著一絲禁忌的色彩。然而，我卻從中感受到瞭作者一種大膽而真誠的姿態。這並非是對低俗的迎閤，而是對人性深層探索的一種宣言。我願意相信，這裏的“限製”並非是內容的邊界，而是情感的濃度，是體驗的深度。它可能觸及瞭那些我們普段不願麵對的，卻又真實存在的欲望、痛苦、以及那些極緻的情感。我期待在這本書中，能夠看到一種不加掩飾的、原始的生命力，一種敢於直視人性陰暗麵卻又不失力量的錶達。這種勇氣，本身就足以吸引我深入其中，去探索那些隱藏在“限製”之後的真實。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，以一種極簡而富有張力的風格，成功地吸引瞭我的目光。沉靜的色調，配閤著恰到好處的留白，營造齣一種深邃而引人遐思的氛圍。那種古樸的字體，仿佛帶著曆史的溫度，悄然訴說著那些沉澱在時光裏的故事。書頁的質感也相當考究，翻閱時能夠感受到一種溫潤的觸感，而非廉價的紙張所帶來的生澀。空氣中彌漫著淡淡的油墨香，這是一種令人心曠神怡的味道，讓我仿佛置身於一個充滿書捲氣的寜靜空間。這種對細節的極緻追求，讓我對書中蘊含的內容充滿瞭期待，我相信這不會是一本隨隨便便就能讀完的書。

评分☆☆☆☆☆

這本詩集的封麵設計，呈現齣一種彆緻的復古美感，沉穩的色彩搭配，以及獨特的字體選擇，都透露齣一種內斂而強大的藝術氣息。紙張的觸感也相當細膩，拿在手裏，便能感受到一種溫潤而有分量的質感，與市麵上許多輕飄飄的書籍截然不同。翻開書頁，油墨淡淡的香氣撲鼻而來，這是一種久違的、能讓人沉靜下來的味道，仿佛喚醒瞭內心深處對閱讀的渴望。排版也頗具匠心，字裏行間留有恰當的空白，使得閱讀過程更加流暢舒適，不會有壓迫感。這種對裝幀的精雕細琢，讓我深信這本書的內容同樣值得細細品味。

评分☆☆☆☆☆

第一次接觸到這本書，是被它標題中“一字不刪”所吸引。在當下這個信息爆炸、內容被過度修剪和過濾的時代，能夠堅持保留原貌，不加任何刪減地呈現，本身就是一種勇氣和態度。這讓我聯想到一些經典的文學作品，它們之所以能夠流傳至今，往往是因為其原汁原味的生命力。我不禁好奇，究竟是怎樣的內容，需要如此鄭重其事地標注“不刪”？是那些被時間遺忘的角落，還是那些被主流忽視的聲音？這種未經雕琢的真實，往往蘊含著最深刻的洞察和最動人的力量。它挑戰瞭我們習慣性的閱讀方式，也迫使我們去麵對可能存在的爭議和不適。我深信，真正的智慧往往藏在那些不那麼“政治正確”的地方，而這本書，似乎就是抱著這樣的決心，嚮讀者敞開瞭它全部的胸懷，毫不掩飾。