用英文談文創：12堂文藝美學産業必修課（25K彩色+1MP3） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 文創
• 文化産業
• 文藝美學
• 英語學習
• 商務英語
• 産業必修課
• 設計
• 藝術
• 文化交流
• MP3

本書是專為欲修習「文化創意産業英文」之一般大專院校學生、文創從業人員、英文程度中級讀者所編寫的文創英文學習書。書中介紹豐富的文化創意産業知識，涵蓋六大文化創意産業主題，包括設計師時尚（Designer Fashion）、電影與影片（Film and Video）、互動休閑軟體（Interactive Leisure Software）、音樂（Music）、錶演藝術（Performing Arts），和藝術（Arts）。

　　書中提供多元學習體裁，包含相關字匯、文章閱讀、情境對話、實用例句、文化筆記等，並附閱讀、聽力測驗等自我練習題，訓練閱讀及聽力技巧，有效提升英語能力。

本書特色

　　本書依六大主題分為12單元，每單元包含四部分：

　　I    相關字匯Vocabulary
　　介紹文化創意産業的常用、慣用單字和詞匯，搭配精美照片學習，幫助有效提高文創主題字匯量。

　　II    文章閱讀Main Article
　　以500字文章介紹文化創意産業知識，後接五題選擇題，測驗對文章的閱讀理解程度，有效檢測閱讀成果及盲點。

　　III    情境對話Dialogue
　　包含兩篇約150字的情境對話，對話內容依文化創意産業相關情境設定編寫，可透過英語對話模擬，訓練口語及聽力，建立英語溝通的應對能力。後接四題聽力測驗，讀者可藉聽CD對話練習答題，提高英語會話能力。

　　IV     實用例句 Useful Sentences
　　列齣文化創意産業相關實用例句，並標註關鍵字匯，可熟悉詞匯在文句中的應用，掌握常見單字和錶達法。

　　V    文化筆記Cultural Notes
　　提供兩篇約150字的文化創意産業必備常識，增進對主題背景的理解。

　　隨書附贈文章朗讀及聽力測驗內容MP3，同步增進閱讀力和聽力。
 

《藝想天開：探索全球創意産業的無限可能》 一本引領你深入理解當代創意經濟脈絡，解鎖文化與商業完美融閤的實用指南。 在這個以“創意”為核心驅動力的時代，文化産業不再是孤立的象牙塔，而是與科技、商業、日常生活緊密交織的龐大生態係統。本書《藝想天開：探索全球創意産業的無限可能》，旨在為所有對文化創意、設計思維、藝術商業化抱有熱忱的讀者，提供一個全麵、深入且極具前瞻性的視角。它不是一本空泛的理論說教，而是通過拆解全球多個成功案例，剖析驅動文化創意産業持續發展的底層邏輯與實戰策略。 --- 第一部分：重塑認知——創意産業的時代新定義 傳統的“文化産業”概念已無法完全涵蓋當前多元化的創意經濟圖景。本部分將帶領讀者跳齣舊有框架，重新定義“創意”在現代社會中的價值與載體。 第一章：從“製造”到“創造”：創意經濟的底層邏輯轉變 深入探討全球經濟結構如何從依賴傳統製造業嚮依賴知識産權和獨特體驗轉變。我們將分析“體驗經濟”如何驅動消費升級，以及“注意力稀缺”時代下，創意內容如何成為最稀缺的資源。內容涵蓋從工業4.0到創意5.0的演進，強調文化基因在産品差異化中的決定性作用。 第二章：創意生態圈的構成要素與相互作用 詳細解析一個成熟創意生態圈所需的關鍵要素：人纔孵化機製、風險投資的介入點、知識産權保護體係，以及政府引導政策的作用。我們將通過剖析柏林、首爾和倫敦等城市如何構建其獨特的創意聚落，闡述“集群效應”如何加速創新迭代。這不是單純的地理描述，而是關於資源、人纔和政策如何形成協同效應的深度剖析。 第三章：數字浪潮下的創意邊界拓寬 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、區塊鏈技術（NFT）正以前所未有的速度重塑藝術品的創作、展示與交易方式。本章重點聚焦於數字策展、虛擬空間設計、沉浸式敘事（Immersive Storytelling）的技術前沿，以及創作者如何在去中心化的數字世界中建立新的商業模型，確保創意的長期價值得以體現。 --- 第二部分：實戰藍圖——構建成功的創意商業模型 創意要實現價值轉化，必須落地於可行的商業模式。本部分將聚焦於從概念到市場的關鍵轉化環節，提供可操作的商業框架。 第四章：IP價值鏈的深度挖掘與多維變現 知識産權（IP）是創意産業的生命綫。本章將係統梳理IP的生命周期管理——從最初的版權保護、內容衍生、品牌授權到跨界閤作。我們將深入分析一個現象級IP如何通過動畫、周邊、主題樂園、聯名産品等多個觸點，實現價值的最大化釋放，並討論如何避免“IP枯竭”的風險。 第五章：體驗設計：從産品到情感連接的橋梁 在同質化競爭激烈的市場中，卓越的客戶體驗是唯一的護城河。本章詳細闡述服務設計（Service Design）與空間設計如何共同作用，為消費者創造難忘的“高光時刻”。內容涵蓋零售空間的情感化敘事、數字界麵的友好性優化，以及“用戶旅程地圖”的繪製方法論。 第六章：眾籌、孵化與加速：創意融資的多元路徑 創意項目往往初期投入高、迴報周期長。本章將探討針對創意産業的特定融資策略，包括社區驅動的眾籌平颱、天使投資人對早期概念的青睞標準，以及專業創意孵化器提供的非資金支持（如導師指導、市場對接）。理解不同階段的資金需求與獲取技巧至關重要。 --- 第三部分：全球視野——文化交流與地方創生 創意産業具有強烈的地域性和全球輻射性。本部分將目光投嚮國際市場，探討文化“走齣去”與地方“活起來”的策略。 第七章：跨文化敘事：全球傳播的敏感性與策略 將本國文化元素成功推嚮國際市場，需要精準把握文化差異。本章分析不同文化背景下，觀眾對符號、色彩和敘事節奏的接受度差異，提供本土化（Localization）與全球化（Globalization）的平衡策略。我們將以成功的國際藝術節和電影節閤作為例，展示文化“軟實力”的戰略運用。 第八章：文化遺産的當代轉化與活化利用 如何讓古老的曆史遺跡、非物質文化遺産煥發新生，成為驅動區域經濟發展的引擎？本章探討如何運用數字技術和當代設計語言，對傳統元素進行創新性轉譯，使其既保留曆史的厚重感，又能契閤現代審美和功能需求。這包括對老舊工業遺址的再設計，以及傳統手工藝的現代化生産流程嵌入。 第九章：可持續創意：社會責任與長期價值 創意工作者不僅是商業的參與者，也是社會議題的錶達者。本章聚焦於“設計嚮善”的理念，探討如何將可持續發展目標（SDGs）融入創意産品開發、供應鏈管理和品牌營銷中，打造既具商業吸引力又富含社會責任感的品牌形象。 --- 結語：你的創意，世界的未來 本書總結瞭從零散創意點子到係統化創意産業運作的全過程。它強調，成功的創意産業運營，是美學素養、商業洞察力和技術應用能力的復雜耦閤。它鼓勵讀者不僅要做創意的“消費者”，更要做産業的“構建者”，用獨特的視角和嚴謹的方法，參與到這場由想象力驅動的全球變革之中。每一章的案例分析與方法論，都旨在為你提供一個堅實的起步平颱，去探索和定義屬於未來的創意藍圖。

作者簡介

Laura Phelps

　　英國籍教師、語言訓練師及作傢，工作過的地點涵蓋斯裏蘭卡、中國、馬來西亞和美國喬治亞州。曾於倫敦從事五年英語教學，2009年移居亞洲。擁有英語程度各異的兒童和成人教學經驗，也設計過專門的教育訓練課程，如BBC（英國廣播公司）寫作課程。並曾擔任在職教師訓練師及學術主管。

譯者簡介

劉嘉珮

　　2004年跨入英翻中全職筆譯的領域。翻譯經驗包括歐美係美妝保養大廠、旅遊、時裝精品、3C電子、文化藝術、食品、親子育嬰、醫藥生技保健等網站、各類文件與影片字幕，並譯有《愛玩美！美容美體英文》、《英語閱讀技巧完全攻略1》等書。
 

Preface 前言
Theme 1: Designer Fashion設計師時尚
Unit 1   Designer Brands 設計師品牌
Unit 2   Fashion Weeks  時裝週

Theme 2: Film and Video電影與影片
Unit 3    Making Movies 電影製作
Unit 4    Movie Awards  電影奬項

Theme 3: Interactive Leisure Software互動休閑軟體
Unit 5    Game Apps遊戲應用程式
Unit 6    Video Games電玩遊戲

Theme 4: Music音樂
Unit 7    Music Videos音樂影片
Unit 8    Pop Music流行音樂

Theme 5: Performing Arts錶演藝術
Unit 9    Performing Groups 錶演團體
Unit 10   Musicals 音樂劇

Theme 6: Arts 藝術
Unit 11   Fine Arts 美術
Unit 12   Art Exhibitions 藝術展
 

前言

歡迎來到文創産業的世界

　　「文創産業」（Cultural and Creative Industry）是「文化創意産業」的簡稱，顧名思義，指的是結閤「文化」與「創意」的産業。「文化創意産業」一詞在國際間尚未有一緻性的定義，聯閤國教科文組織（UNESCO）對「文化産業」（Cultural Industries）的解釋為：

　　「結閤創作、生産與商業的內容，同時其本質具有文化資産與文化概念的特性，並獲得智慧財産權的保護，以産品或服務的型式呈現；從內容上來看，文化産業可以被視為是創意産業，包含書報雜誌、音樂、影片、多媒體、觀光，及其他靠創意生産的産業。」

　　由聯閤國的定義可知，與創意元素融閤的「文化産業」，其實即為「文化創意産業」。

　　近年來，文創産業逐漸於全球市場中佔有舉足輕重的地位，不但能産生可觀的收益，具備創造財富與就業機會的潛力，還能促進整體社群生活品質的提升。

　　一般而言，文創産業工作者喜好發掘與分享資訊，透過創意與智力，生産齣具文化、創新及附加價值高的産品和服務。目前推動文化創意産業的國傢較齣名者，有英國、韓國、美國、日本等。雖然國際上並無公認的文創産業類彆，不過英國與香港紛紛列齣瞭最具影響力的文創産業，包括：

　　• 廣告業　　　　　 • 古董業 　　• 建築業
　　• 手工藝　　　　　 • 時尚業 　　• 電影界
　　• 圖書館與博物館　 • 音樂　　　 • 廣播
　　• 錶演藝術　　　　 • 攝影　　　 • 齣版業
　　• 軟體與電玩　　　 • 電視圈　　 • 視覺藝術

　　英國可說是全球文創産業最大宗的國傢，從業人員超過英國勞工的5%，工時産值可達800 萬英鎊（1360 萬美元）。英國文創産業的成功，興起全球一股追求文化創意的風潮。以亞洲的香港為例，香港從事文創産業的人數比例與英國雷同，香港政府業已肯定此産業為成長速度最快、影響國內經濟發展最甚的産業之一。自2009年起，香港政府大力投資設計業與電影界，高品質的外銷産物廣獲好評。

　　縱觀全球，文創産業的投資吸引瞭無數纔華洋溢的年輕人。本書為讀者提供瞭在這個瞬息萬變的國際産業交流時所需運用的語言，同時針對文創産業的重要議題提齣討論。從指標性的文創議題到備受矚目的爆紅文化現象，毫無疑問地，未來的世界將操控在專業的文創人手中。
 

评分☆☆☆☆☆

從我一個讀者的角度來看，這本書最吸引我的地方在於它所呈現的“文化與商業的深度融閤”。它讓我明白，文創産業並非是孤芳自賞的藝術，也不是純粹的商業逐利，而是兩者之間一種精妙的平衡和升華。我尤其著迷於書中關於“文化IP的延展性開發”的探討。作者通過對一係列成功的文化IP案例的深入剖析，揭示瞭如何圍繞一個核心的文化符號，進行多維度的內容創作和商業變現。我讀到關於某個經典文學作品如何被改編成電影、電視劇、舞颱劇，並衍生齣周邊産品，最終形成一個龐大的文化生態圈時，我看到瞭文化IP的巨大潛力和長久的生命力。這本書讓我認識到，文創産業的價值，在於能夠將抽象的文化內容，轉化為能夠觸動人心的、具有商業價值的多元産品和體驗。

评分☆☆☆☆☆

在我翻閱這本書的過程中，我感覺就像是在進行一場沉浸式的文創産業研習。這本書並非一本枯燥的理論教科書，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於各種充滿創意和商業價值的文創項目之中。我特彆欣賞書中對於“品牌敘事”的深入探討。作者通過大量生動的案例，闡述瞭如何通過講故事的方式，將品牌的理念、價值和個性傳遞給消費者，從而建立起情感連接和品牌忠誠度。在我閱讀到關於某個小型獨立書店如何通過講述店主與書籍之間的故事，以及與讀者之間建立起的社群關係，成功吸引瞭大量擁躉時，我深深體會到瞭“好故事”的無窮魅力。這本書讓我明白，在文創産業中，産品的設計和品質固然重要，但一個引人入勝的品牌故事，更能觸動消費者的內心，並在激烈的市場競爭中脫穎而齣。此外，書中關於“社群運營”的章節，也讓我眼前一亮。作者分析瞭如何通過構建和維護具有共同興趣和價值觀的社群，來提升用戶粘性，並將其轉化為商業價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就像一位經驗豐富的文化策展人，在我麵前徐徐展開瞭一幅波瀾壯闊的文創産業圖景。從最初被它樸素而富有內涵的書名吸引，到翻開書頁，我便被一股強大的能量所裹挾。它不僅僅是簡單地介紹“文創”這個概念，而是深入到其核心，用一種我從未設想過的方式，將那些原本遙遠而有些神秘的文藝美學概念，巧妙地融入到産業的脈絡之中。書中的每一個章節，都像是精心設計的展覽單元，引導我一步步探索藝術與商業的奇妙結閤。我尤其印象深刻的是，作者並沒有停留於理論的探討，而是大量引用瞭來自全球各地的成功案例，這些案例的選取角度非常獨特，往往能揭示齣那些不為人知的、驅動它們成功的關鍵要素。讀到關於某個獨立設計品牌如何通過一件小小的産品，精準地捕捉到目標受眾的情感需求，並將其轉化為強大的品牌文化時，我仿佛也身臨其境，感受到瞭那種創造的喜悅和商業上的成功。這本書讓我深刻理解到，文創産業並非是陽春白雪的藝術品堆砌，而是一個充滿智慧、創意和深刻洞察的復雜生態係統。它教會我如何用更廣闊的視野去審視那些觸動人心的美好事物，並思考它們如何在市場中找到屬於自己的位置，甚至引領潮流。其中關於“體驗式消費”的部分，更是讓我眼前一亮，作者通過對一些沉浸式藝術展覽和主題空間的設計分析，闡述瞭如何將感官體驗與文化內涵深度融閤，從而創造齣令消費者流連忘返的價值。這本書讓我對“文創”的理解，從一個模糊的概念，變成瞭一個清晰、生動、充滿無限可能的行業。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一扇窗戶，讓我得以窺見文創産業那充滿想象力和無限可能的廣闊天地。它所涵蓋的內容之豐富、視角之新穎，都遠遠超齣瞭我之前的預期。我尤其被書中關於“體驗設計”的章節所吸引。作者不僅僅停留在産品和服務的錶層，而是深入探討瞭如何通過精心設計的用戶體驗，來提升産品的附加值和品牌影響力。我讀到關於某個主題公園如何通過一係列精心編排的場景、互動和故事綫，為遊客創造齣難以忘懷的沉浸式體驗時，我仿佛也身臨其境，感受到瞭那種將技術、藝術和情感完美融閤的魔力。這本書讓我深刻理解到，在當今時代，消費者購買的不僅僅是産品本身，更是産品所能帶來的獨特體驗和情感價值。文創産業的成功，很大程度上取決於能否為消費者提供超越期待的、具有情感共鳴的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一座精心搭建的知識殿堂，將抽象的文藝美學理論，轉化為一種可以被切實理解和運用的産業思維。我原本對文創産業的認知，更多地停留在“有趣”、“有設計感”的層麵，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它教會我，文創的本質在於“價值創造”，而這種價值，絕不僅僅是物質上的，更多的是精神層麵的、情感層麵的，甚至是社群層麵的。我特彆喜歡其中關於“文化IP的孵化與運營”的論述，作者沒有簡單地羅列IP的成功模式，而是深入分析瞭IP的基因，如何從一個小的創意點，逐步生長、壯大，並最終形成具有強大生命力的文化符號。閱讀過程中，我腦海中不斷浮現齣那些耳熟能詳的文化IP，並開始用書中提供的框架去審視它們，發掘它們成功的深層原因。書中對“跨界融閤”的探討，也讓我受益匪淺。作者通過對不同行業之間進行創新性連接的案例分析，展現瞭文創産業如何打破邊界，融閤多元文化，從而激發齣新的創意火花和商業機遇。例如，當我讀到某個傳統手工藝品牌如何通過與現代時尚設計師閤作，成功吸引年輕消費群體時，我看到瞭傳統文化在現代語境下的無限可能。這本書給我最大的啓發在於，它讓我認識到，文創産業的成功，並非偶然，而是建立在一係列深刻的理論基礎和前瞻性的戰略思考之上。它教會我如何從“點”齣發，思考“綫”的連接，最終構建起“麵”的商業版圖。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我而言，更像是一次對“創意經濟”的深刻啓濛。它以一種非常直觀和接地氣的方式，展現瞭創意如何在現代經濟中扮演越來越重要的角色，以及文創産業是如何成為這種創意的集中體現。我最欣賞書中關於“文化創新驅動産業升級”的論述。作者通過大量不同行業、不同領域的案例，有力地證明瞭文化創意並非是獨立存在的，而是能夠為傳統産業注入新的活力，推動其轉型升級。當我讀到某個老牌製造業企業，如何通過引入文化創意元素，成功地將其産品從同質化的競爭中脫穎而齣，並吸引瞭新的消費群體時，我看到瞭文化創新在産業發展中的巨大潛力。這本書讓我明白，文創産業不僅能夠創造新的商業機會，更能夠成為推動整個社會經濟嚮前發展的重要驅動力。

评分☆☆☆☆☆

我手上的這本書，與其說是一本介紹文創産業的書，不如說是一本關於如何用“創意”賦能“商業”的實戰指南。它以一種非常係統和結構化的方式，將那些看似零散的文創概念，編織成一張清晰的産業圖譜。我個人最受益的部分，是書中對於“文化資本的商業化運作”的分析。作者並沒有簡單地將文化視為一種抽象的概念，而是將其作為一種可運營、可增值的核心資産，並通過一係列成功的商業案例，展示瞭如何將文化資源轉化為具有市場競爭力的産品和服務。我特彆贊賞書中對“在地文化”的挖掘與創新利用的案例，作者展示瞭如何從一個地方的獨特文化符號、曆史故事、傳統技藝中汲取靈感，並將其與現代商業模式相結閤，打造齣具有鮮明地域特色和強大市場吸引力的文創品牌。這本書讓我意識到，真正的文創，是將本土的文化瑰寶，以現代的、富有創意的方式，推廣到全世界。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛置身於一個充滿奇思妙想的創意實驗室，每一頁都散發著智慧的光芒。這本書對我而言，最大的價值在於它提供瞭一種全新的視角來理解“美學”在商業世界中的力量。過去，我總覺得“美學”是屬於藝術傢和設計師的領域，與我這樣的普通讀者或是商業從業者相去甚遠。但這本書用生動翔實的案例，讓我看到瞭美學如何滲透到産品設計、品牌傳播、空間打造乃至用戶體驗的每一個環節，並直接驅動商業的成功。我特彆欣賞書中對“情感共鳴”的剖析，作者通過分析那些能夠觸動人心的文創産品和品牌，揭示瞭如何通過設計語言、敘事方式以及用戶互動，與消費者建立深層的情感連接，從而贏得忠誠度。當我讀到關於某個獨立咖啡館如何通過其獨特的空間設計和音樂選擇，營造齣一種溫暖而治愈的氛圍，讓顧客感受到超越咖啡本身的情感體驗時，我深刻體會到瞭美學帶來的力量。書中關於“文化符號的解構與重構”的章節，更是讓我耳目一新。作者分析瞭如何從傳統文化中提取元素，並以現代的、具有創意的方式進行重新演繹，從而賦予它們新的生命力。這本書讓我認識到，文創産業並非是憑空創造，而是對現有文化元素的深度挖掘、創新性轉化和價值再造。

评分☆☆☆☆☆

這本《用英文談文創：12堂文藝美學産業必修課》就像一位充滿魅力的文化導遊，引領我踏上瞭一段探索文創産業奧秘的精彩旅程。它的語言風格既有學術的嚴謹，又不失大眾的親和力，讓我能夠輕鬆地理解那些復雜的概念。我最喜歡的是書中對“設計思維”在文創産業中的應用的闡述。作者並沒有將設計思維局限於視覺設計，而是將其延展到解決問題、創造價值的整個過程。我讀到關於某個初創的文創企業，如何運用設計思維，從用戶需求齣發，快速迭代産品，並成功贏得市場的認可時，我感受到瞭這種思維模式的強大力量。這本書讓我明白，文創産業的成功，很大程度上依賴於能否擁有一種以人為本、持續創新的設計思維，去洞察需求、解決問題、創造價值。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我醍醐灌頂的書，它用一種極其專業卻又通俗易懂的方式，為我打開瞭文創産業的大門。從我個人的閱讀體驗來說，這本書給我最大的震撼，是它對於“文化創新”的深刻理解。作者沒有將文化創新簡單地等同於“做新東西”，而是強調瞭其內在的邏輯和方法論。書中關於“文化基因的挖掘與傳承”的部分，讓我認識到，任何成功的文創項目，都必須深深紮根於其獨特的文化土壤，挖掘那些代代相傳的寶貴財富，並在此基礎上進行創新。我尤其喜歡書中對非物質文化遺産在現代文創産業中應用的案例分析，作者展示瞭如何將那些瀕臨失傳的傳統技藝和故事，以現代的設計語言和商業模式重新呈現，從而賦予它們新的生命力和商業價值。當我讀到某個專注於傳統染織技藝的品牌，如何通過與國際知名設計師閤作，創造齣兼具東方韻味和現代時尚感的服裝係列時，我看到瞭文化傳承與創新融閤的巨大潛力。這本書讓我明白，文創産業的根基在於文化，而創新的力量則在於如何用現代的思維和方法，去激活和傳播這些文化。