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原文作者： John Berger

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藝評巨匠約翰•伯格影像觀看分析經典文集
絕版多年 全新再現
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收錄譯者劉惠媛新版譯序
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一代藝評大師約翰•伯格在這本文集中，探索人類如何以觀察者的角色，揭露眼下所見之物的嶄新意義層次：我們如何藉由凝視動物園中的動物，提醒自身勿忘人獸之間因現代化而失去的天然原始關係？戰場的畫麵是否會透過視覺效果加倍駭人，造成二度傷痛？媒體如何利用攝影效果來渲染概念？寂靜如何激發、孕育藝術傢的創作？透過這些源自「觀看」的核心追問，伯格提供瞭讀者自各個角度閱讀影像的理路方法。

伯格以其敏銳的觀察力及對影像特有的解讀能力，提齣瞭以繪畫及攝影為媒介的影像背後的社會與文化思考。書中討論動物與人類的觀看角度、攝影在現代社會的功能實踐，以及曆代重要藝術傢創作的動機與背景等，論點精闢，不同凡響。

這位寫盡人間事的大作傢，總是用雋永又充滿時代感的秀筆巧析世界，妙論影像，刀刀入髓卻又句句真情，剛柔交參，織齣我們從未想像過的視域。正如本書最後一章所描畫的「原野」一般，生機勃發，遼坦無邊。那正是約翰•伯格對天地萬物一體同觀的不懈凝視。

紙張的低語：古典裝幀藝術的韆年流變 作者： （此處可插入一位假想的資深藝術史學傢或裝幀工藝專傢姓名） 內容簡介： 本書並非聚焦於圖像的解讀與觀看的理論，而是將讀者的目光引嚮書籍的物質性本身，深入探究“書”這一載體自文明之初到印刷術普及前夜，其形態、結構、材料與工藝所經曆的漫長演變曆程。我們試圖揭示，在文字尚未被機械大量復製的時代，書籍是如何通過其精湛的物理構造、奢華的裝飾細節，以及嚴格的流傳方式，成為知識、權力與信仰的珍貴容器。 全書以時間為軸，以地域和文化為經緯，構建瞭一部關於早期書籍形態學的宏大編年史。它追溯瞭泥闆書的沉重、莎草紙捲的易損、羊皮紙抄本的堅固，直至中世紀手抄本達到工藝的巔峰，以及早期活字印刷書籍在設計上的掙紮與融閤。 第一部：文明的基石——古代書寫材料的試驗與定型 本部分將從美索不達米亞的楔形文字泥闆開始，探討人類記錄信息的最早物理形態。泥闆的笨重如何限製瞭知識的傳播範圍？我們詳細分析瞭古埃及莎草紙的製作工藝，它對地中海貿易網絡的依賴，以及其在乾燥氣候下的脆弱性。接著，重點轉嚮瞭最為關鍵的過渡材料——羊皮紙（Parchment）。我們考察瞭羊皮在不同文化中（從佩加濛到中世紀歐洲）的鞣製技術，揭示瞭為何這種堅韌的材料最終成為西方世界手抄本製作的首選。羊皮紙的成本、顔色（如紫色或染色的底色）如何直接影響瞭文本的珍貴程度和閱讀體驗？ 第二部：中世紀的工藝殿堂——手抄本的結構與象徵 手抄本時代，書籍不再僅僅是知識的載體，它已然升華為一種極度耗費人力與物力的藝術品。本章深入解構一部典型中世紀手抄本的內部結構：從外部的木闆裝幀、皮革或金屬的包覆，到內部的“卡林特”（Quire）組閤方式，再到用於固定書頁的“釘閤綫”（Sewing Supports）技術。 我們專門開闢章節討論裝飾藝術對裝幀的影響： 金屬工藝： 詳述瞭寶石鑲嵌、琺琅、象牙雕刻等高超的寶盒式（Coffer）封麵設計，這些設計往往用於聖經或福音書，其功能性在於保護內部的珍貴羊皮紙。 皮革工藝： 考察瞭盲刻（Blind Tooling）技術，即在濕潤皮革上用熱燙的工具壓印圖案而無需使用金屬箔，這是早期裝幀匠人顯示技巧的無聲語言。 鎖扣與皮帶： 分析瞭書本外部的金屬鎖扣（Clasps）和固定皮帶的作用，這不僅是為瞭防潮防蟲，更是為瞭強調書本的私密性和其作為“寶物”的地位。 第三部：從手抄到機印的斷裂與連續——早期印刷本的“僞裝” 當古騰堡的活字印刷術（約1450年）問世後，書籍的生産速度劇增，但早期的印刷商和裝幀匠人並未立刻拋棄傳統。他們麵臨一個巨大的挑戰：如何將新生的、大量生産的“印本”（Printed Book）賦予舊有手抄本那樣的權威感和物質價值？ 本章詳細分析瞭15世紀末至16世紀初的裝幀實踐： “未裝幀”的齣售： 探討瞭書籍最初是作為散頁的“小冊子”（Gatherings）齣售給顧客的，顧客隨後會根據自己的需求（預算和用途）委托地方裝幀師進行個性化裝幀。 仿製與繼承： 觀察早期印刷本如何努力模仿羊皮紙的質感和手抄本的結構。例如，某些早期的“殘片”甚至被故意保留在裝幀的襯裏中，以證明其“曆史的連續性”。 標題頁與書脊： 早期印刷本的書脊（Spine）處理方式，以及標題頁（Title Page）設計如何逐漸取代瞭傳統手抄本的“題詞頁”，成為書籍識彆的重要標誌。 第四部：地域風格與特定用途的裝幀實踐 本書的最後部分聚焦於特定時期和地點的風格差異，它們深刻反映瞭當地的審美偏好和經濟條件： 修道院的保守風格： 探討瞭教會對書籍外觀的嚴格要求，強調耐用性、莊重感和對異教思想的物理隔離。 文藝復興時期的“新古典”： 分析瞭意大利、特彆是威尼斯等地，如何將古希臘羅馬的建築元素和裝飾母題（如帶狀飾、捲草紋）引入書籍裝幀，追求平衡與和諧。 民間與實用書籍： 對比瞭製作精美的祈禱書與日常使用的法律文本、醫學手冊的裝幀差異，後者往往采用更粗糲的材料和更簡化的結構，以適應頻繁翻閱。 結論： 本書旨在通過對書籍物理形態的細緻考察，重建讀者與文本之間更為立體、多維度的關係。它邀請讀者思考：當一本書的重量、皮革的氣味、書頁的厚度都成為信息的一部分時，我們今天在閱讀電子屏幕時，究竟失去瞭哪些深層的物質感知和文化記憶？本書是獻給所有對手工技藝、古代材料科學和書籍史演變感興趣的讀者的深度研究。它是一部關於“物證”如何講述曆史的書。

作者簡介

約翰•伯格John Berger
世界知名文化藝術評論傢、作傢、詩人、劇作傢，一九二六年齣生於倫敦，二○一七年辭世。

伯格生前長期居住於鄰近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裏，深受當地傳統習俗及艱睏生活形態所吸引，以山中居民為主題撰寫多部相關作品。《約翰‧伯格四季肖像》紀錄片，捕捉巨匠晚年風華。

伯格作品大多批判色彩濃厚，錶現形式不斷推陳齣新，對社會、政治議題之看法亦獨具一格，公認為歐陸最具影響力藝評傢。著作浩繁多元，重要作品有：《觀看的方式》、《觀看的視界》、《影像的閱讀》、《藝術與革命》、《另類的齣口》、《另一種影像敘事》、《攝影的異義》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《班托的素描簿》等。

譯者簡介

劉惠媛
主修藝術史、博物館學，從事藝術評論及寫作，任教於大學。曾擔任公共電視【大傢來逛博物館】係列節目主持人。二○○二年以《沒有圍牆的美術館》一書獲金鼎奬優良圖書奬。二○○三年拍攝《颱灣博物館─文化座標》紀錄片榮獲兩項國際影展銀牌奬。二○○八年起主持廣播節目【博物館美學散步】。曾任雜誌總編輯、博物館副館長，以及多傢美術館、基金會與博物館諮詢顧問。著有《博物館的美學經濟》、《把藝術當作動詞》、《繆斯共和國》、《沒有圍牆的美術館》以及《旅遊指南上找不到的藝術地圖》等專書。譯有約翰•伯格《影像的閱讀》。

相關著作:《攝影的異義》

A.    為何凝視動物 ?
    為何凝視動物 ?

B.    攝影術的使用
    西裝與相片
    痛苦的相片
    保羅•史川德
    攝影術的使用

C.    浮光掠影
    原始藝術與專業藝術
    米勒與農民
    席剋•阿梅特與森林
    勞瑞和北部的工業區
    法薩內拉與城市經驗
    拉突爾與人道主義
    培根與華德•迪士尼
    一則信條
    科爾馬今與昔
    庫爾貝和侏羅山脈
    透納和理發店
    盧奧和巴黎郊區
    馬格利特與不可能之事
    哈爾斯與破産
    傑剋梅第
    羅丹的性操控
    羅曼娜•洛凱
    原野

评分☆☆☆☆☆

我通常不怎麼閱讀理論性的書籍，因為很多時候它們都顯得枯燥乏味，充斥著晦澀難懂的術語。但《影像的閱讀》這本書，完全顛覆瞭我的這種刻闆印象。作者的文字有一種獨特的魅力，他能在復雜的理論框架下，穿插引人入勝的故事和生動的例子，讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性。我尤其喜歡他關於“凝視”和“被凝視”的探討，這讓我對很多情色、暴力或消費主義的影像，有瞭更深刻的理解。他分析瞭在這些影像中，誰在凝視，誰又在被凝視，以及這種權力關係是如何通過視覺語言來構建的。這種解讀方式，讓我感到非常震撼，也讓我對當下社會中充斥的各種影像，有瞭更批判性的認識。我不再僅僅是被畫麵所吸引，而是開始去思考，這些畫麵背後隱藏著怎樣的權力博弈，以及它們是如何影響我們的欲望和行為的。這本書不僅僅是關於影像的理論，更是關於我們如何在這個被影像包圍的時代，更好地認識自己和周圍的世界。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我讀得心潮澎湃的書。作者的文字如同精心打磨的寶石，每一句話都閃爍著智慧的光芒。他沒有提供簡單的“秘訣”，而是引導我們去探索影像的無限可能。我從書中學會瞭如何去“解剖”影像，從最基礎的像素、色彩，到復雜的敘事結構、情感傳達，都進行瞭一一梳理。最讓我印象深刻的是，他對“時間”在影像中的處理方式的分析。無論是通過濛太奇的快速剪輯，還是通過長鏡頭緩慢的推進，影像都在以不同的方式來展現和塑造時間感，而這些方式往往會深刻地影響我們的心理體驗。這本書讓我明白，影像並非是靜止的畫麵，而是一個動態的、充滿生命力的過程。它能夠喚醒我們的記憶，引發我們的共鳴，甚至能夠改變我們的認知。我感覺自己在這本書的引領下，對影像的理解進入瞭一個全新的境界，也對未來如何去創作和欣賞影像，有瞭更清晰的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種獨特的質感，那種泛黃的紙張觸感和略帶復古的排版，瞬間就把我帶入瞭一個沉思的氛圍。翻開書頁，我並沒有立刻被大量的理論說教淹沒，反而像是走進瞭一個精心布置的展覽空間，每一頁都像是一件展品，等待著我去仔細品味。作者在文字的處理上非常有藝術感，那種細膩的觀察和獨到的見解，讓我不得不放慢閱讀的速度，反復咀嚼。我尤其喜歡他對於一些日常影像的解讀，那些我們可能司空見慣的畫麵，在他的筆下卻煥發齣瞭彆樣的光彩。他沒有簡單地羅列事實，而是通過層層剝繭的分析，揭示齣隱藏在影像背後的情感、社會和曆史脈絡。讀這本書的過程中，我常常會聯想到自己曾經看過的電影、照片，甚至是一些廣告海報，仿佛書中描繪的視角，成為瞭我重新認識這些視覺媒介的一把鑰匙。那種恍然大悟的感覺，是閱讀的最大樂趣之一，而這本書恰恰提供瞭太多的這樣的時刻。它不是那種讓你讀完就忘的書，而是會在你的腦海裏留下深刻的印記，讓你在未來的某一天，再次看到熟悉的影像時，會不自覺地迴想起書中的某些片段，並且帶著一種更深的理解和 appreciation 去審視它們。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影和電影有著濃厚的興趣，但總感覺自己停留在“看”的層麵，缺乏更深入的理解。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往影像深處的大門。作者的文筆十分老練，他能用一種非常流暢且富有邏輯性的方式，將復雜的概念錶達得清晰易懂。我特彆欣賞他對於“觀看”本身的研究，他探討瞭我們是如何觀看的，以及觀看的姿勢背後所蘊含的權力關係和文化烙印。讀到這裏，我纔意識到，原來我們習以為常的觀看方式，並非全然自然，而是被社會、曆史和技術等多重因素所塑造。書中對一些經典案例的剖析，更是讓我拍案叫絕。他不僅僅是復述作品的內容，而是深入到作品的構成元素，比如構圖、光影、剪輯等等，然後分析這些元素是如何共同作用，來傳遞信息、 evoking 情感，甚至是 manipulate 觀眾的認知。這種嚴謹而富有洞察力的分析，讓我對自己以往的觀影和觀展經驗，有瞭一個全新的審視角度。這本書沒有給我答案，而是教會瞭我如何提問，如何去發現影像中更隱秘的意義，這是一種更高級的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方在於，它挑戰瞭我對“影像”的固有認知。我原本以為，影像就是記錄現實，是客觀的呈現。然而，作者通過一係列的論證和舉例，讓我意識到，影像本身就是一個充滿主觀性的建構過程。從拍攝者的選擇，到後期的編輯，再到我們作為觀看者的解讀，每一個環節都摻雜著個人的情感、視角和社會背景。這本書讓我開始警惕那些過於“真實”的影像，學會去質疑其背後的意圖和立場。我特彆喜歡作者對不同類型影像的比較分析，比如新聞攝影和藝術攝影，紀錄片和劇情片。他巧妙地指齣瞭它們在目的、手法和呈現方式上的差異，以及這些差異如何影響我們對信息的接受程度。讀這本書，我感覺自己變成瞭一個更加敏銳的“讀者”，不再是被動地接受信息，而是主動地去辨析、去思考，去探究影像背後更深層的原因。這種從被動到主動的轉變，無疑是閱讀的最大價值所在。