山在呢喃：87老頑童寜可:畫說水墨山情藝文特展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 繪畫
• 水墨
• 山水
• 藝術
• 展覽
• 文化
• 寜可
• 老頑童
• 中國畫
• 山情

藝術創作者寜可先生，一生以「山」作為創作主軸，擅長山水水墨，一生緻力於描繪山水及其雲煙飄渺的神祕氣韻；從事創作60多年，對颱灣藝文發展具有相當影響力。106年以「山在呢喃」為展覽主題，展齣水墨、陶畫集手稿等百餘件作品，讓觀者可以感受87歲的老頑童藝術傢筆下多元豐富的山情風貌。

塵封的墨痕：古代山水畫的意境與技法探微 第一章：筆墨的呼吸——中國山水畫的哲學根源 中國山水畫，並非簡單地描摹自然景觀，而是一種“胸中之丘壑”的投射。它深深植根於道傢“道法自然”和儒傢“天人閤一”的思想體係之中。本捲將追溯山水畫從魏晉至唐代的萌芽與確立過程，探討畫傢如何通過筆墨的乾濕濃淡，捕捉天地間的“氣”與“韻”。 1.1 “可遊、可居”的審美理想： 我們首先深入解析郭熙在《林泉高緻》中提齣的山水畫審美標準——“可行、可望、可遊、可居”。這不僅是對山水形態的描繪要求，更是對人與自然關係定位的哲學宣言。山水畫的魅力，在於它提供瞭一個逃離塵囂、精神棲居的理想空間。本章將詳細分析曆代畫傢如何將這種理想物化於絹素之上，從李思訓的青綠山水到荊浩、關仝的北方雄渾氣象，每一次筆法的演進，都對應著一次審美觀念的革新。 1.2 皴法的演變與地域性： 皴法，是山水畫的骨骼與筋脈。不同的皴法，不僅錶現瞭山石的不同質地，更蘊含瞭畫傢的地域背景和個人性情。本節將係統梳理主要皴法的起源與特徵： 披麻皴與荷葉皴： 源於南方濕潤多變的氣候，著重錶現土石的鬆軟與層次感，是董源、巨然一脈的標誌性語言。 斧劈皴與屋漏痕： 關乎北方山體的堅硬與雄偉，如李唐、劉鬆年的筆法，剛勁有力，強調結構的力量感。 摺帶皴與牛毛皴： 探討元代“四僧”以及後世文人畫傢如何超越對客觀形體的模仿，轉而以皴法錶達內在的情感波動與學養積纍。 通過對不同流派皴法的剖析，讀者將理解到，每一條綫條的起落，都飽含著畫傢對“物性”的深刻理解和個人藝術哲學的實踐。 第二章：墨分五色的奧秘：論水墨語言的獨立性 水墨畫，被譽為中國畫的“最高境界”。它以最單純的媒材——墨，創造齣無窮的層次與意境，這背後是一套嚴謹的用墨理論和對水性、紙性的精準把握。 2.1 墨色的調配與“墨分五色”的實踐： “墨分五色”，即焦、濃、重、淡、清。這並非指五種固定的顔色，而是指墨在不同水量、不同洇化狀態下産生的視覺效果。本章將解析畫傢如何通過控製研墨的程度和運筆的速度，在同一塊區域內實現色彩的微妙過渡。 焦墨的運用： 如何以最黑、最乾的墨色，勾勒齣岩石的輪廓或樹乾的蒼勁，起到“立骨”的作用。 淡墨的渲染： 探討淡墨在營造遠山煙靄、雲霧繚繞方麵的作用，以及如何控製水漬的邊緣，避免畫麵“浮髒”。 2.2 留白的空間哲學： 在中國山水畫中，“白”與“黑”同等重要，甚至更為關鍵。“計白當黑”的理論指導畫傢將留白區域視為有形的雲、霧、水或虛空。本節將深入分析： 空間的無限性： 留白如何打破畫麵的邊界，引導觀者的視綫進入一個更廣闊、更具想象力的維度。 “空”與“無”的禪意： 探討留白與禪宗“空觀”思想的契閤點，解析高手如何通過巧妙的切割與布局，使虛空成為構圖的主導力量。 第三章：點景中的人文關懷——山水畫中的“人”的安放 山水畫以“山”為主體，但真正賦予作品生命力的，往往是那些微小的“點景”——茅屋、舟楫、行人或亭颱樓閣。這些元素構成瞭人與自然的對話場。 3.1 樹木的“寫意”與“點苔”： 樹木是山水的“毛發”，是畫傢展現個人筆墨個性的重要載體。本章區分瞭“寫樹”與“點樹”的不同技法。 寫樹： 強調枝乾的結構和生長姿態，如趙孟頫的“畫樹如畫人”，注重內在的“骨力”。 點苔： 細微的點苔，用以區分地麵的乾濕、土質的肥瘠，是檢驗畫傢對自然觀察入微程度的試金石。我們將研究傳統中如倪瓚的“摺耙筆法”與黃賓虹“積墨法”中對苔點的獨特處理。 3.2 建築與舟楫：丈量世界的尺度： 茅屋、橋梁和船隻，不僅是物理上的構件，更是精神上的庇護所。它們的存在，明確瞭畫麵的尺度，並暗示瞭畫中人的隱逸或遊曆狀態。我們將分析古人如何在極小的空間內，準確地勾勒齣符閤透視規律且不破壞整體意境的點景物。例如，如何利用一兩筆的飛白，勾勒齣江麵上輕盈的漁舟，烘托齣水麵的空寂感。 第四章：朝代更迭中的山水風格流變 中國山水畫的發展並非一帆風順，而是伴隨著朝代的更替、政治環境的變化，呈現齣螺鏇上升的態勢。 4.1 唐代：氣勢磅礴與尚青綠的輝煌： 唐代是山水畫走嚮成熟的起點。李思訓的金碧山水代錶瞭宮廷的富麗堂皇，而王維的“水墨為上”則開啓瞭文人畫的先聲。本節對比分析兩大體係，揭示瞭盛唐氣象如何通過宏大敘事和細膩的界畫技法，奠定瞭後世山水畫的基調。 4.2 宋代：格物緻知與全景式構圖的巔峰： 兩宋時期，山水畫達到瞭“寫實”與“寫意”的完美平衡。以範寬的《溪山行旅圖》為例，探討北宋如何通過高遠、深遠、平遠的三種布局法，構建齣氣象萬韆的“全景式”山水。同時，闡述院體畫對自然界精確觀察的科學精神。 4.3 元代：文人畫的獨立與“以書入畫”的轉嚮： 元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的齣現，標誌著山水畫主體從宮廷畫傢嚮知識分子群體的徹底轉移。他們不再追求錶麵上的逼真，而是將個人學問、詩詞修養融入筆墨，強調“意在筆先”。本章將詳細解讀倪瓚的“摺帶皴”如何反映其孤傲的性格，以及黃公望“披麻皴”的溫潤與內在的哲思。 結語：古畫今觀 中國山水畫的魅力在於其永恒的生命力。它不是僵化的範本，而是流動的對話。通過對筆墨技法、哲學思想和曆史流變的深入探究，我們得以體會到古人如何在一方鬥室之中，容納乾坤萬象，並最終領悟到人與自然和諧共處的終極奧義。掌握瞭這些基礎與流變，我們纔能真正進入古畫的精神世界，而非僅僅停留在視覺的欣賞層麵。

评分☆☆☆☆☆

甫一瞥見“山在呢喃：87老頑童寜可:畫說水墨山情藝文特展”這個書名，便有一股難以言喻的詩意撲麵而來。“山在呢喃”這四個字，像一首古老而優美的歌謠，又像是一幅逐漸展開的水墨畫捲，勾勒齣群山起伏、雲霧繚繞的意境，仿佛能聽到微風穿過鬆林，溪水潺潺流淌的細微聲響。這種充滿生命力的描繪，瞬間就吸引瞭我。 “87老頑童寜可”的組閤，則為這幅山水畫捲增添瞭一抹生動而鮮活的色彩。“87”或許是藝術傢創作生涯中的一個裏程碑，又或者是他人生智慧的沉澱，而“老頑童”三個字，則跳脫瞭傳統意義上藝術傢嚴謹、深沉的形象，描繪齣一個內心純真、熱愛生活、充滿奇思妙想的老者形象，這本身就極具吸引力。“寜可”這個名字，又仿佛蘊含著一種堅定不移的藝術追求，一種不隨波逐流的獨特品格。 “畫說水墨山情藝文特展”這一核心部分，直接點明瞭本書的性質——它是一次藝術展覽的呈現。而“畫說”二字，更是將畫作擬人化，仿佛每一幅作品都在用自己的語言講述著背後的故事、情感和意境。“水墨山情”則明確瞭藝術媒材和主題，預示著書中將收錄大量展現藝術傢對山川之情的水墨作品。 “藝文特展”的後綴，則暗示瞭此次展覽可能不僅僅局限於單純的繪畫展示，它或許還融入瞭藝術傢對文化、對生活的理解，是一種更深層次的藝術與人文的結閤。這讓我對這本書的內容充滿瞭期待，相信它不僅僅是一場視覺的盛宴，更是一次思想的交流。 總而言之，這個書名本身就像一件精美的藝術品，它用充滿詩意和想象力的語言，成功地勾起瞭我的好奇心。我迫不及待地想翻開它，去感受這位“87老頑童”筆下那“呢喃”的山情，去傾聽他如何用畫筆“說”齣那深厚的水墨意境。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名真是讓人眼前一亮，“山在呢喃”這四個字，就勾勒齣一幅寜靜而又充滿生命力的畫麵。我一直對水墨山水畫情有獨鍾，覺得它不僅僅是技法的展現，更是一種對自然、對人生感悟的抒發。書名中的“老頑童”三個字，更是增添瞭一絲活潑和親切，讓人好奇究竟是怎樣一位藝術傢，能將山水畫的沉靜與童趣融為一體。 “87”這個數字，讓人聯想到歲月，也許是這位藝術傢創作生涯中的一個重要節點，又或許是某個特彆的年齡，一個充滿智慧與豁達的年紀。而“寜可”這個名字，帶著一種堅持，一種不妥協的意味，仿佛他在藝術的道路上，寜願選擇一種獨特而執著的追求，也不願隨波逐流。 “畫說水墨山情藝文特展”，這幾個詞直接點明瞭本書的核心內容。這不僅僅是一本畫冊，更像是一個展覽的記錄，一個藝術盛宴的濃縮。我猜想，書中一定收錄瞭大量的精美畫作，每一幅都蘊含著藝術傢對山川的深情，對自然的敬畏。而“藝文特展”也暗示瞭，這可能不僅僅是純粹的水墨技法展示，更會融入藝術傢對人文、對文化的理解，是一種綜閤性的藝術錶達。 讀到這樣的書名，我腦海中已經浮現齣許多畫麵：可能是一場大雨洗滌後的山巒，雲霧繚繞，墨色淋灕；也可能是夕陽西下，餘暉灑滿山榖，溫暖而祥和；又或是雪後初霽，山峰巍峨，一片純淨。我期待著這本書能帶領我走進這位“老頑童”的內心世界，感受他筆下的山河，傾聽他與自然的對話。 總而言之，這本書的書名就像一首悠揚的古麯，又像一幅徐徐展開的山水畫捲，充滿瞭詩意和想象空間。它勾起瞭我深深的好奇心，迫不及待地想翻開它，去探索這位“87老頑童”的藝術世界，去感受他用畫筆“說”齣的水墨山情。

评分☆☆☆☆☆

我第一眼看到“山在呢喃：87老頑童寜可:畫說水墨山情藝文特展”這個書名，就覺得它充滿瞭畫麵感和故事性。尤其是“山在呢喃”這四個字，立刻在我腦海中勾勒齣一幅雲霧繚繞、山巒疊嶂的景象，仿佛能聽到山間的風聲和鳥鳴，感受到一種寜靜而又生動的氛圍。 “87老頑童寜可”的組閤，更是讓我感到新奇和親切。“87”或許代錶著藝術傢創作生涯中的一個重要階段，或者一個特定的年齡，而“老頑童”則賦予瞭他一種豁達、純真、不受拘束的性格特質，這與水墨山水畫那種沉靜、內斂的風格形成瞭有趣的對比，讓人非常好奇。至於“寜可”這個名字，又帶有一種堅定和執著，似乎暗示著藝術傢在藝術道路上有著自己的堅持和追求。 “畫說水墨山情藝文特展”這幾個字，直接點明瞭本書的核心內容。它不僅僅是一本簡單的畫冊，更像是某次重要藝術展覽的濃縮精華。而“畫說”這個詞，非常有意思，它意味著畫麵不僅僅是視覺的呈現，更是藝術傢思想和情感的錶達，是可以通過畫麵來“講述”故事的。 我猜測，這次“特展”所呈現的“水墨山情”，一定是充滿個性和藝術生命力的。它可能融閤瞭中國傳統水墨的意境，又融入瞭藝術傢獨特的視角和情感，描繪齣獨屬於他自己的山川世界。而“藝文”二字，則可能暗示瞭展覽的內容會更加豐富，不僅僅局限於繪畫本身，或許還包含瞭與藝術相關的文化探討、創作理念的闡釋等等。 總而言之，這個書名給我一種強烈的期待感。它勾起瞭我對這位“87老頑童”的創作風格、藝術理念以及他所描繪的山水世界的無限遐想。我迫不及待地想通過這本書，走進他的藝術世界，去感受他筆下那“呢喃”的山情，去傾聽他“畫說”的藝術故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，光是想象就足夠引人入勝。如果它以一種素雅的水墨暈染作為背景，上麵可能點綴著幾筆寫意的山巒，再配上那帶著些許張揚又內斂的字體，整個畫麵就會散發齣一種沉靜而又充滿力量的藝術氣息。書名中的“山在呢喃”四個字，仿佛能聽見微風拂過鬆林的聲音，又像是溪水潺潺的低語，將讀者的思緒瞬間帶入到那片寜靜的山野之中。 “87老頑童寜可”這個組閤，給我的感覺非常奇妙。一方麵，“87”和“老頑童”這兩個詞，似乎在描繪一個性格豁達、內心依然保持著孩童般純真與熱情的藝術傢形象，這與傳統觀念中嚴謹、沉穩的山水畫傢有些不同，讓人眼前一亮。另一方麵，“寜可”這個名字，又顯得格外有力量，仿佛在強調一種堅持，一種對藝術的執著追求，不畏艱難，不計得失。這種矛盾而又統一的組閤，非常有故事感。 “畫說水墨山情藝文特展”這一部分，則清晰地錶明瞭本書的內容性質。它不是簡單的作品集，而是一次“特展”的濃縮，意味著書中會呈現作者在特定時期、特定主題下創作的係列作品。而“畫說”二字，更是點睛之筆，它賦予瞭畫作生命，讓它們不再是靜態的畫麵，而是能夠“說話”的藝術品，承載著藝術傢的情感、思考和故事。 我猜想，這次“藝文特展”一定不僅僅是關於山水畫本身，還可能包含藝術傢對人生的感悟、對自然的敬畏、對傳統文化的理解，甚至是對當下社會的一種迴應。所以，這本書應該是一次多維度的藝術體驗，它通過水墨山水，來“說”齣藝術傢內心深處的情感與思考。 總的來說，這本書的書名就像一扇通往未知世界的門，它用充滿詩意的語言，吸引著每一個熱愛藝術、熱愛生活的人去探索。我非常期待在書中看到那些充滿生命力的山水畫，更期待通過這些畫作，去瞭解這位“87老頑童”的獨特藝術世界和人生哲學。

评分☆☆☆☆☆

光是這個書名，“山在呢喃：87老頑童寜可:畫說水墨山情藝文特展”，就足以勾起我強烈的好奇心。尤其是“山在呢喃”這四個字，太有畫麵感瞭！我腦海中立刻浮現齣那種薄霧籠罩、若隱若現的山巒，仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，感受到一種寜靜而又充滿生命力的氛圍。這立刻讓我覺得，這本書不是那種死氣沉沉的畫冊，而是有故事，有情感的。 “87老頑童寜可”這個組閤，則讓我眼前一亮。一方麵，“87”這個數字，會讓人聯想到歲月的沉澱，但“老頑童”這三個字卻又充滿瞭活力和趣味，這是一種多麼奇妙的對比！我很難想象一個“老頑童”會如何畫山水，這本身就很有吸引力。“寜可”這個名字，也帶著一種獨特的個性，仿佛在強調一種堅持，一種不妥協的藝術態度。 “畫說水墨山情藝文特展”，這幾個字直接錶明瞭書的內容。“畫說”比“畫展”或者“作品集”更能打動我，它賦予瞭畫作生命，好像每一幅畫都在用自己的方式說話，講述著藝術傢內心的情感和對山川的理解。“水墨山情”顧名思義，就是通過水墨來錶達對山的情感，這正是我一直以來非常欣賞的藝術形式。 “藝文特展”則讓我覺得，這不僅僅是幾張畫的堆砌，它應該是一個有主題、有深度的展覽，可能還會包含一些關於藝術理念、創作心得的探討，讓讀者不僅僅是看畫，更能理解畫背後的故事和藝術傢的思想。 總而言之，這個書名就像一個精心設計的引子，它用詩意的語言，結閤充滿個性的描述，成功地吊足瞭我的胃口。我非常期待能夠在這本書中，不僅看到精美的水墨山水畫，更能感受到這位“87老頑童”寜可先生，如何將他的人生閱曆、童真趣味和對山河的熱愛，通過“畫說”的方式，淋灕盡緻地展現齣來。