青春歌舞伎 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高一的來棲黑悟（小黑）受祖父影響，熱愛歌舞伎。
　　他想在校內演齣歌舞伎，但學校沒有歌舞伎社團。
　　「那就來創社吧！」
　　他懷著這般想法，剛入學就嚮導師提齣創社的希望，
　　老師勉強給予的答覆是：「如果是同好會或許可行……」
　　不過，即使是同好會，也需要湊足五人。

　　小黑和好友眼鏡男「蜻蜓」開始募集夥伴，候選名單有三：
　　傳說是梨園子弟的樂團主唱阿久津──其實是音癡。
　　擁有龐大粉絲團的戲劇社招牌淺蔥──其實是女生。
　　自幼學習日本舞踴的天纔少年丹羽──現在不練瞭。
　　招募同好之路一開始就處處碰壁，真有可能成功嗎？

本書特色

　　★日本Amazon網路書店五顆星推薦，書評網站「讀書meter」好評不斷！
　　★集結愚蠢又帥氣的少年少女們，青春洋溢的歌舞伎劇碼，開幕！
 

好的，這是一份圍繞“青春歌舞伎”係列中其他可能存在的或虛構的圖書（假設“青春歌舞伎 1”是這個係列的第一部，所以我們需要構思其他續作或並行的作品）的詳細圖書簡介，旨在不提及“青春歌舞伎 1”具體內容的前提下，構建一個引人入勝的係列世界觀。 --- 青春歌舞伎 2：霓裳的暗影 係列： 青春歌舞伎 作者： （此處留空，以模仿真實書籍信息） 頁數： 480頁 裝幀： 函裝精裝，附贈特製扇麵書簽 簡介 在古老的劇場被火焰吞噬的餘波尚未散盡之時，新的帷幕正悄然拉開。 《霓裳的暗影》承接瞭上部事件留下的未竟課題，將故事的核心從舞颱的聚光燈下，猛地推入瞭幕後那片光影交錯、權力傾軋的深淵。這一次，我們不再僅僅關注年輕演員們對“美”與“役”的執著追求，而是深入探究歌舞伎這一傳統藝術在現代社會中掙紮求存的殘酷真相。 核心衝突：繼承與顛覆 隨著“花之座”的重建計劃提上日程，一股強大的、似乎對傳統抱有偏見的資本力量開始介入。他們承諾帶來前所未有的資金支持和更廣闊的國際舞颱，但代價卻是對劇團內部根深蒂固的規矩和藝術理念的徹底重塑。 主要人物命運的轉嚮： 主演角（暫稱“名取”）： 在前一階段的磨礪後，他必須麵對成為“座元”（劇團領袖）的壓力。他發現，真正的“役”不僅僅是模仿和傳承，更在於如何用自己的血肉去詮釋那些古老的劇目，尤其是在外界質疑其“過時”的洪流中。他開始秘密接觸那些被禁止的、極具爭議性的“禁忌劇目”，試圖在突破中找到新的立足點。 化妝師/道具師（暫稱“頭取”）： 這一部著重刻畫幕後人物的智謀。化妝室不再隻是描繪臉譜的地方，它成為瞭信息和陰謀的交換中心。頭取發現，用於描畫白皙臉龐的“鬍粉”之下，正醞釀著一場關於劇團所有權的商業陰謀。她必須利用對色彩和質地的敏感洞察力，揭示隱藏在贊助人華麗辭藻背後的真實意圖。 影武者/替補： 青春的躁動從未平息。新的、擁有驚人天賦的年輕一代湧現，他們不屑於緩慢的學徒生涯，渴望一步登天。他們帶來瞭街頭文化和現代舞蹈的元素，試圖“拯救”歌舞伎，卻可能適得其反，將這門藝術推嚮一個更危險的境地。他們的每一次登颱，都如同在刀尖上跳舞，挑戰著老一輩的權威與底綫。 主題深化：無形的枷鎖 《霓裳的暗影》探討瞭“美”與“真實”之間的永恒悖論。當演員們為瞭達到極緻的藝術效果，不得不穿戴繁重甚至帶有束縛性的戲服時，這種“美”是否反而成為瞭禁錮他們靈魂的枷鎖？劇情深入挖掘瞭歌舞伎中對性彆角色（男旦）的極端扮演，探究這種深度代入對演員個人身份認同的衝擊。 場景描繪： 本書的場景描寫將不再局限於溫馨的後颱和寜靜的排練場。讀者將被帶入霓虹閃爍的現代都市的邊緣——那些被遺忘的、老舊的、尚未拆除的“裏歌舞伎”場館，以及充滿著高級定製服與香檳味的贊助人晚宴。每一次場景的轉換，都標誌著傳統藝術與現代欲望的激烈碰撞。 懸念高潮： 故事的高潮集中在一場決定劇團未來走嚮的“復興公演”上。名取必須在演齣中完成一個極度高難度的翻轉動作，這個動作不僅是對他體能的考驗，更是對他能否掌控劇團命運的終極審判。然而，就在他準備上颱的前一刻，他發現自己的經典戲服——那件凝聚瞭數十年工藝的戲服——被人做瞭微妙的、幾乎無法察覺的改動…… 《霓裳的暗影》是一部關於堅守、背叛與自我救贖的史詩。它用華麗的辭藻和緊張的節奏，描繪瞭在傳統與革新的交叉口上，一群追夢人的血與汗。 --- 青春歌舞伎 3：韆年的麵具 係列： 青春歌舞伎 作者： （此處留空） 頁數： 520頁 裝幀： 絲綢封麵，附贈手抄“役柄”圖譜 簡介 當霓裳的暗影散去，世界並未歸於平靜。《韆年的麵具》將敘事視角進一步拉遠，不再僅僅聚焦於某個劇團的存亡，而是將目光投嚮歌舞伎藝術本身所承載的“曆史重量”與“傳承責任”。 核心主題：身份的流動與固化 如果說《霓裳的暗影》探討的是商業入侵，那麼《韆年的麵具》則直指藝術核心的哲學睏境：一個角色，究竟是屬於演繹者的，還是屬於曆史的？ 本捲故事圍繞著一個失落已久的、被認為“過於血腥和禁忌”的古老劇本——《羅生門下的惡鬼》的重演計劃展開。這個劇本的重演，在業界引發瞭巨大的倫理爭論。 角色間的張力： 流派的對立： 不同的歌舞伎流派因對“如何復原”這一古老劇目産生巨大分歧。一方主張完全忠於文獻，哪怕這意味著錶演會變得晦澀難懂；另一方則主張用現代心理學和舞颱技術進行“精神繼承”，徹底拋棄形式上的束縛。這種流派之爭，演變成瞭一場關於藝術生命力的激烈辯論。 大師的遺産： 一位德高望重的、被譽為“活著的國寶”的資深演員溘然長逝。他留下瞭一個謎團：他生前花費數十年時間秘密收集和修復的，關於“韆麵”——那些古老戲服和麵具的檔案，神秘失蹤瞭。主角團必須進入這位大師的私密世界，解碼他留下的綫索，這些綫索不僅關係到戲服的下落，更牽扯齣歌舞伎界隱藏瞭百年的秘密血脈和權力交接。 “麵具”的詛咒： 隨著主角們越來越深入地研究和扮演那些“邪惡”的角色，他們發現自己開始難以從角色中抽離。舞颱上的“惡鬼”似乎滲入瞭他們的日常，導緻現實中的人際關係産生裂痕。一位核心成員開始相信，那些被反復使用、承載瞭無數演員情感的“麵具”，擁有著自己的意誌和記憶。 敘事風格的轉變： 本捲的敘事將更加詩意和內省。大量篇幅將用於描繪演員在化妝過程中，從一個平凡的個體，如何通過塗抹、粘貼和固定，最終變成一個“韆年傳承”的符號。大量的內心獨白和哲思，探討瞭“藝術傢的犧牲”與“個性的消亡”之間的界限。 高潮迭起： 《韆年的麵具》的最高潮，發生在《羅生門下的惡鬼》的首演之夜。在全劇最黑暗、最需要演員徹底釋放自身“陰暗麵”的一幕，主角們必須在颱上做齣一個無法預料的決定：是遵循劇本，展現傳承的完美性；還是打破既定框架，展現一個真正屬於他們這一代人的、充滿人性掙紮的“新惡鬼”。這場演齣，將決定他們是成為曆史的忠實僕人，還是成為藝術革新的殉道者。 這本書獻給所有在傳承中尋找自我，在古老的形式中渴望發齣時代強音的人們。它探討瞭，當我們戴上麵具，究竟是為瞭隱藏自己，還是為瞭更真實地存在。

在那個瞬間，從舞颱上捎來某樣東西。

那是看不到也無法說明的東西。宛若風，宛若波動，宛若結晶。

男孩確實接收到沒有形體與重量的東西。不僅止於接受，他還立刻投擲迴去。

這迴輪到演員紮紮實實地接下同樣看不見的東西。這就是演員此刻站立在舞颱上的理由。

迸裂般的掌聲與歡呼聲撼動劇場的空氣，觀眾呼喊著屋號。演員仍舊雙腳張開矗立在舞颱上，雙眼凝視著一點。

這是雙嚮的交流。

舞颱與觀眾之間，産生近似奇蹟的化學反應。

我到現在仍舊不太明白，自己當時為什麼會掉下眼淚。

 【問】

歌舞伎是什麼？
 
【答】

歌舞伎是日本獨特的傳統戲劇，曆史相當悠久。根據紀錄，在慶長八年（西元一六〇三年）齣雲的阿國（女性）就曾在京都演齣「歌舞伎舞」。後來也有其他女藝人模仿，使得「女歌舞伎」廣為流行，但在寬永六年（西元一六二九年）因為敗壞風俗的理由遭到禁止。女人的演齣被禁止後，改由仍留著前發、未成年的少年演齣，稱為「若眾歌舞伎」，然而到瞭承應元年（西元一六五二年）又被禁止。接著，改由已經剃掉前發、留著「野郎頭」的成年男性演齣，稱為「野郎歌舞伎」。當時的歌舞伎以歌與舞蹈為主體，後來逐漸開始演齣較復雜的故事。元祿時代（十七世紀末至十八世紀初），第一代市川團十郎創立「荒事」的錶演方式，讓江戶庶民為之心醉。近畿地方則有第一代阪田藤十郎完成「和事」的錶演方式而大獲好評。「荒事」是用臉譜強調臉部錶情，演齣方式包括姿勢獨特的「亮相」、大幅擺手並踏響腳步行走在花道上的「六方」等，風格強健豪邁，近乎粗獷的地步，也有一說認為這是受到萬智至延寶年間流行的金平淨瑠璃影響。另一方麵，「和事」則和「荒事」形成強烈對比，具有柔和與優美的特色。元祿時代的近畿地方在上演豪門恩怨劇時，常會齣現逛妓院的場景，據說「和事」就是由此誕生發展。「荒事」在武士眾多的江戶受歡迎，鄰近都城（京都）的近畿地方則是「和事」受人喜愛，是頗值得玩味的現象。歌舞伎在漫長的曆史中逐漸演變，但仍保有最根源的部分，是相當珍貴的藝術，做為重要無形文化財……
 
【問】

所以說，歌舞伎到底是什麼？
 
【答】

江戶人極為喜愛的現場錶演。

有愛情故事，有不倫之戀，有男扮女裝。

明明是小偷，卻又像英雄戰隊，還有暴徒與宿命論的劇情。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞《青春歌舞伎 1》的敘事角度。作者似乎能夠洞察每一個角色的內心世界，並用一種非常客觀而又充滿情感的方式將其呈現齣來。我們既能看到主角們光鮮亮麗的一麵，也能窺探到他們不為人知的脆弱。這種多視角的敘事，讓故事更加立體，也讓我們能夠從不同的角度去理解人物的行為和選擇。有時，我們會為某個角色的誤解感到惋惜，有時，我們又會為他們的堅持而感到振奮。

评分☆☆☆☆☆

《青春歌舞伎 1》所營造的氛圍，可以說是其最大的亮點之一。它成功地將傳統歌舞伎的莊重、神秘與青春的活力、熱烈完美地結閤在一起。我仿佛能夠聞到舞颱上的淡淡的脂粉香，聽到悠揚的音樂聲，感受到觀眾席上的熱烈掌聲。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我完全忘記瞭自己身處何地，而是完全投入到瞭故事的世界中。作者對於氛圍的把握，絕對是大師級的。

评分☆☆☆☆☆

這本《青春歌舞伎 1》真的讓我眼前一亮，簡直是把我帶入瞭一個完全不同的世界。從拿到書的那一刻起，我就被它的封麵設計吸引住瞭，那是一種融閤瞭古典美與現代活力的感覺，仿佛能預示著書中即將展開的故事。翻開第一頁，我就被作者流暢而富有畫麵感的筆觸深深吸引。故事並沒有一開始就切入激烈的衝突，而是緩緩展開，細緻地描繪瞭主角們所處的環境，以及他們內心深處那份對歌舞伎的熱愛與掙紮。我特彆喜歡作者對於歌舞伎這個傳統藝術形式的描寫，它不是簡單地羅列名詞術語，而是通過角色的視角，讓我們體會到其中的韻味、技巧以及背後所付齣的艱辛。每一個動作，每一個眼神，每一次亮相，都被賦予瞭生命，仿佛我正坐在劇場的第一排，親眼目睹一場震撼人心的演齣。

评分☆☆☆☆☆

《青春歌舞伎 1》帶給我的不僅僅是一本書的閱讀體驗，更像是一次心靈的洗禮。我從中看到瞭青春的無限可能，看到瞭堅持夢想的力量，也看到瞭傳統藝術的魅力。故事中的角色，他們在各自的道路上跌跌撞撞，但從未放棄，這種精神，對於任何一個在生活中努力奮鬥的人來說，都是一種莫大的鼓舞。我甚至覺得，這本書可以成為一本“人生指南”，在迷茫的時候翻開它，總能找到一些前行的勇氣。

评分☆☆☆☆☆

讀完《青春歌舞伎 1》，我最大的感受就是一種深深的共鳴。雖然我並非歌舞伎的行內人，但我卻能在主角們追逐夢想的過程中，找到自己曾經的影子。那種對未知領域的探索，那種對自身能力的懷疑，那種麵對睏難時的彷徨，以及最終咬牙堅持下去的勇氣，都讓我感同身受。作者並沒有刻意去塑造完美的人物，而是展現瞭他們的不完美，正是這些不完美，讓他們更加真實，更加 relatable。他們的成功，不是一蹴而就，而是經過瞭無數次的失敗和反思，這種寫實的描繪，讓我覺得力量倍增。

评分☆☆☆☆☆

我必須強調，《青春歌舞伎 1》在語言運用上，給我留下瞭深刻的印象。作者的文字，時而婉約，時而激昂，充滿瞭詩意和力量。他能夠用最簡潔的語言，描繪齣最復雜的場景；也能夠用最樸實的詞語，觸動最深刻的情感。我常常會被某些句子所打動，反復閱讀，體會其中的韻味。這種文字的力量，是能夠直接穿透紙張，直達人心的。尤其是在描繪人物情緒波動時，作者的文字更是能夠精準地捕捉到那些細微之處，讓我感同身受。

评分☆☆☆☆☆

我得說，《青春歌舞伎 1》在人物塑造上做得極其齣色，每一個角色都鮮活得仿佛就站在我麵前。主角們的成長軌跡，他們的迷茫、挫摺、堅持，都觸動瞭我內心最柔軟的部分。我能感受到他們為瞭追求夢想所付齣的努力，那種在汗水和淚水中磨礪齣的堅韌，讓我不禁為之動容。尤其是主角之間的互動，那種青春特有的衝動、誤解、以及最終的和解，都寫得極其真實。我仿佛能看到他們在後颱一起排練，互相加油打氣，也曾在舞颱上因為一次失誤而互相埋怨。這些細膩的情感描繪，讓整個故事充滿瞭人情味，也讓我對他們的人生充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

對於《青春歌舞伎 1》的敘事節奏，我隻能用“引人入勝”來形容。作者巧妙地將青春的活力與傳統藝術的厚重融閤在一起，使得故事既有年輕人的朝氣，又不失藝術的深度。在一些關鍵情節的推進上，作者顯得遊刃有餘，懸念的設置恰到好處，總是在我以為已經猜到結局的時候，給我一個意想不到的轉摺。這種“猜不透”的感覺，反而讓我更加沉浸其中，迫不及待地想知道接下來會發生什麼。同時，作者在一些細節的處理上也十分考究，無論是對於歌舞伎舞颱布景的描寫，還是對於人物心理活動的刻畫，都力求真實，讓我能夠身臨其境。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容《青春歌舞伎 1》，那一定是“觸動”。這本書觸動瞭我對傳統藝術的敬意，觸動瞭我對青春的熱情，更觸動瞭我內心深處那份對夢想的追求。它沒有空洞的說教，也沒有刻意的煽情，而是通過真實的人物和故事，一點一滴地滲透進讀者的心裏。我閤上書的那一刻，心中湧起的是一種難以言喻的感動和力量。

评分☆☆☆☆☆

《青春歌舞伎 1》給我的另一大驚喜在於它對細節的極緻追求。無論是關於歌舞伎錶演的專業知識，還是人物日常生活中的點滴細節，作者都描繪得一絲不苟。我可以感受到作者為瞭寫好這本書，一定做瞭大量的研究和考證。這種嚴謹的態度，讓我對作品的專業性充滿瞭信任。例如，在描寫一場錶演時，作者會細緻地交代服裝的質地、妝容的畫法、甚至每一個手勢的含義，這些都極大地豐富瞭我的認知，也讓我對歌舞伎有瞭更深層次的理解。