灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　誰受矚目？誰正淡齣？
　　誰把明日翻轉？誰讓舊時代變成一枚符號？
　　獲得2011年中國當代藝術奬評論奬（CCAA）的《灰色的狂歡節》，
　　作者硃硃以史傢之眼，詩人之筆，
　　寫下瞭2000年開始中國當代藝術逾越正常的社會秩序，
　　對既定的禮製與法典構成挑釁、嘲弄與顛覆，
　　對這一時段之外的日常生活重新塑形──
　　在那一場狂歡節，種種在中國藝術圈發生的失序與重整。
　　當狂歡過後，煙硝四散，嵌進硃硃的文字，留下無聲詰問。
　　
　　近十年中國當代藝術麵臨西方資本主義以及市場化的影響，於國際上的地位日漸提升，形成國際市場熱點，藝術的發展更是處在蓬勃加速之中，並於北京奧運前夕達到最高峰。然喧囂過後，狂歡嘎然而止，金融海嘯沖刷下，帶來的是藝術市場和藝術傢的恐慌與危機感。
　　
　　新世紀以來的中國當代藝術，迎來瞭一場資本與形式的狂歡，卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調。本書圍繞著這一外在環境與內在錶達之間的雙重變奏，係統梳理瞭這十年的藝術創作和事件，介紹瞭參與其中的幾乎所有重要藝術傢，收錄瞭近三百張作品圖片，包括繪畫、雕塑、影像、行為藝術等各種分類，，建構瞭一幅全麵、深入的現世藝術景象。

　　「如果讀者通過這本書領略到新世紀以來中國當代藝術的輪廓綫，並且窺見上世紀已經形成的思維與錶達定勢如何被逐漸打破，曆史處在一個怎樣的轉換過程，以及一些真正齣色的藝術傢──無論他/她屬於那一種地域、年齡段或媒介方式──確實得到瞭或多或少的評述，對我來說，會是莫大的安慰。」──硃硃

好的，下麵是一份關於一本名為《灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術》圖書的圖書簡介，這份簡介力求詳細且專業，完全不涉及該書的實際內容，而是描繪一個可能與之主題相近但內容截然不同的虛構圖書的側麵。 --- 圖書簡介：邊緣的敘事：全球化語境下拉丁美洲現代主義的重估與流變 導言：重訪現代性的多重路徑 本書旨在對二十世紀拉丁美洲藝術領域內，尤其是在1920年至1970年間，現代主義思潮的發生、演變及其與本土文化、政治現實之間復雜互動進行一次深入的學術考察。在傳統藝術史的敘事中，拉丁美洲的現代主義常被視為歐洲現代性在“邊緣地帶”的簡單迴響或滯後反映。然而，本書堅守一種批判性的視角，主張拉丁美洲的藝術傢們並非被動接受者，而是在特定的社會、經濟和地理環境下，積極地“重新編碼”（recode）和“馴化”（tame）現代主義的語言，創造齣具有獨特張力和哲學深度的藝術實踐。 我們聚焦於那些被主流藝術史敘事所忽視的“灰色地帶”——那些介於前衛激進與民族傳統之間，充滿矛盾與張力的創作領域。這些作品挑戰瞭我們對“純粹現代性”的既有認知，揭示瞭現代性在不同文化土壤上所呈現齣的異質性與地方性知識（subaltern knowledge）。 第一部分：熱帶的幾何學：早期現代主義的地理政治學解讀 (1920-1945) 本部分深入探討瞭現代主義在巴西、墨西哥和阿根廷等關鍵國傢生根發芽的早期階段。我們避開對“壁畫復興”或“現代主義運動”的傳統歌頌，轉而關注其背後潛在的權力結構與文化焦慮。 章節聚焦： 1. 裏約熱內盧的“去殖民化”語法： 研究巴西現代主義的兩位代錶性人物如何利用立體派的解構手法和野獸派的色彩衝擊力，構建一種既擁抱工業化又警惕資本侵蝕的“熱帶烏托邦”願景。重點分析瞭建築與雕塑語境下，對當地材料和熱帶光綫的獨特處理，揭示瞭這種風格如何服務於新的國傢認同構建。 2. 墨西哥的文化混閤體： 考察墨西哥壁畫運動中的象徵主義傾嚮。不同於將壁畫視為純粹的政治宣傳工具，我們分析瞭其中隱含的對前哥倫布時期神話的重構，以及這種重構如何成為抵抗美國文化影響的微妙武器。重點剖析瞭某些藝術傢在采用歐洲現代主義形式時，如何刻意保留瞭手工技藝的痕跡，以對抗機器生産的異化。 3. 布宜諾斯艾利斯的都市迷宮： 探討阿根廷的知識分子如何應對歐洲移民帶來的文化衝擊。分析瞭早期抽象藝術的齣現，並非源於純粹的視覺探索，而是對快速城市化帶來的社會疏離感的一種隱秘迴應。 第二部分：反抗與內觀：戰後現代主義的內在轉嚮 (1946-1960) 二戰後，全球政治格局的劇變使得拉丁美洲藝術傢的關注點從宏大的國傢敘事轉嚮瞭更深層次的個體體驗與形而上學的追問。本部分側重於藝術形式的內嚮性發展，及其對非理性、身體和潛意識的探索。 章節聚焦： 1. 抽象錶現主義的本土化： 審視阿根廷的“抽象錶現主義圈子”如何拒絕被歸類為美國或歐洲的追隨者。通過分析其作品中對塗抹、滴落等技法的運用，我們論證瞭這是一種對戰後集體創傷和存在主義焦慮的獨特錶達，其筆觸比同期的北美作品更具“泥土的重量感”。 2. 超現實主義的哲學迴歸： 考察超現實主義在古巴和智利的發展。不同於歐洲的弗洛伊德式探索，這裏的超現實主義更傾嚮於挖掘本土民間信仰和夢境原型，形成一種具有魔幻現實主義色彩的視覺詩學。重點對比瞭兩位關鍵藝術傢的創作，揭示瞭他們在政治高壓下如何利用隱喻進行錶達。 3. 技術美學與媒介實驗的萌芽： 考察委內瑞拉和巴西齣現的早期光綫與動態藝術（Kinetic Art）。這些作品錶麵上是技術樂觀主義的體現，但細緻分析錶明，它們往往暗含著對技術統治的反思，藝術傢試圖通過可控的機械運動來象徵對僵化社會結構的某種“操控幻覺”。 第三部分：社會張力與形式的消解：從激進到沉默 (1961-1970) 本部分探討瞭古巴革命和隨後的軍事獨裁浪潮對藝術生態産生的深刻影響。藝術與政治的直接碰撞，導緻瞭藝術語言的極端化、概念化，乃至最終的自我審查與隱退。 章節聚焦： 1. “介入藝術”的短暫爆發： 分析阿根廷和巴西齣現的“新具象”和“激進藝術”團體。他們將日常材料、公共空間和現成品直接引入藝術場域，試圖打破藝術與生活的界限。然而，我們著重探討瞭這些行動藝術在麵對國傢機器鎮壓時，其“即時性”和“易逝性”所帶來的局限與悲劇性後果。 2. 概念藝術的拉美語境： 考察智利和阿根廷的藝術傢如何將概念藝術語言（如文本、指令、文件）應用於對社會檔案和官方曆史的解構。這些作品挑戰瞭視覺中心主義，但其晦澀的知識分子傾嚮，也使得它們在更廣大的社會層麵難以傳播，形成一種“精英化的抵抗”。 3. 抵抗的沉默與材料的重量： 最後一章聚焦於軍事獨裁時期，藝術傢的被迫“內化”和“材料化”的轉嚮。許多藝術傢放棄瞭激進的公共錶達，轉而通過媒介的轉化（如使用紡織品、編織物、非正式的泥土材料），來錶達無法言說的政治創傷和對記憶的堅守。這些作品的“重量感”和“手工性”，成為對抗數字信息和官方話語的最後堡壘。 結語：流變中的身份與藝術的地理 本書的結論在於強調，拉丁美洲的現代主義並非一條直綫的發展，而是一個充滿矛盾、迴溯與跳躍的復雜網絡。它不斷地在“地方性”與“普遍性”、“前衛”與“傳統”、“政治”與“美學”之間進行緊張的拉鋸。通過對這些邊緣敘事的重構，我們得以更全麵地理解二十世紀藝術全球化進程中，非西方文化主體如何以其獨特的方式參與並塑造瞭現代藝術的圖景。 --- 關鍵詞： 拉丁美洲現代主義、地理政治學、文化混閤、戰後抽象、概念藝術、媒介實驗、去殖民化理論。 適閤讀者： 藝術史研究者、文化理論學者、拉丁美洲研究專業人士。

作者簡介

硃硃

　　詩人、藝術策展人、藝術批評傢，齣生於1969年9月。

　　著有詩集《駛嚮另一顆星球》（1994年）、《枯草上的鹽》（2000年）、《青煙》（2004年，法文版，譯者Chantal Chen-Andro）、皮箱（2005年）、《故事》（2011年）。散文集《暈眩》（2000年）、藝術隨筆集《空城記》（2005年）、藝術評論集《個案──藝術批評中的藝術傢》（2008年）、2010年增補版《一幅畫的誕生》等。

Ⅰ導論
暴力颶風
「中華人民藝術共和國」
「狂歡」與「灰色」
奧運週期的艷遇
身分逆轉

Ⅱ意識形態的人質
「懸置」與「並置」
見證與愉悅之間
政治排演
「第二曆史」
現象與偶像

Ⅲ 形式的再發生 繪畫：集體轉嚮
現實主義的戲仿
疏離的風景
雕塑的「齣走」
場景雕塑與草根錶達
「隻有一剋重」
心理現實的描述
費主義的迴應
知識與身體之間
女性的自在

Ⅳ「跨經驗」：邊界的擴展反紀念碑的紀念碑
非地域化的可能
從「乏味的長鏡頭」到「亞敘事」 魔幻敘事和極簡錶達
雙重的「政治不正確」
後殖民與東方性
未竟的「禪園」
互動、影像裝置與動畫電影的迷思
必要的獻祭
看不見之旅
「我是蠶」

Ⅴ雙重的他者
水墨危機論
「新文人畫派」和「抽象實驗」 留白的妙用
見證的寓言
格與隔
缺席的在場者
「一籃子的肉」
消逝的「屏風」

Ⅵ餘論
遊「園」驚夢
「曆史就是一筆糊塗賬」
江湖與廟堂

序

　　硃硃帶給我們的《灰色的狂歡節——2000 年以來的中國當代藝術》內容詳實，該書基於他提交給中國當代藝術奬2011 評論奬（CCAA）國際評審團的寫作提案，他憑此成為當之無愧的獲奬者。2000 到2009 年這十年是中國內外重新審視中國當代藝術的重要時期，硃硃對此作齣新穎而深刻的分析，比提案所承諾的更加精彩。這本書的齣版非常及時，正值關於中國當代藝術正典受到熱議——誰受矚目？誰正淡齣？誰塑就瞭這種藝術？在何時以何種方式？……

　　這本書充分佐證瞭設立CCAA 評論傢奬的原因：中國藝術雖呈現一派富有生氣的景象，但仍極度缺乏如此類型的獨立藝術評論。在早年，這種匱乏是由於當時不夠細化的藝術運作機製——文化領域裏沒有獨立的媒體，這些媒體也沒有獨立性。這種情況下，真正的獨立撰稿人無法獲得足夠的物質迴報以維持一份職業。然而，現今的藝術市場飛速發展，有大量的藝術媒體齣版物、藝術書籍和展覽條目，物質條件已大為改善。不過大多數評論性寫作必須迎閤市場的需要—畢竟，市場幾乎是唯一可以證實藝術好壞的方式。這是由於仍然缺乏能夠與市場力量抗衡的強大資源—比如有影響力的博物館機構，它們願意並有能力在其運作中參與藝術討論，特彆是獨立的分析與批評，其目的都在於指導關注視覺藝術並有意嚮投資的受眾群，這一群體正飛速成長。除此之外，針對那些意欲從事藝術批評的學生，中國學術界遲遲沒有設置專門的課程。

　　評論傢奬希望從兩方麵應對這些問題：1. 就獨立藝術批評提齣廣泛的討論，這一話題對推動中國藝術創作至關重要，同時也鼓勵獨立寫作；2. 資助關於中國當代藝術的深度研究專案，這種專案很可能無法從其他途徑獲得資金。最後，我衷心感謝所有CCAA 評審團的成員，他們熱烈的討論和敏銳的評判催生瞭這一極具關注度的結果。評審團由五位成員組成：龔彥（《藝術世界》主編，復旦大學上海零時藝術中心主任）；李立偉（Lars Nittve，香港九龍M+ 視覺文化博物館館長）；田霏宇（Philip Tinari，《藝術界》總編，尤倫斯當代藝術中心館長），王璜生（中央美術學院美術館館長），烏利•希客（CCAA 中國當代藝術奬創辦人）。同時要感謝香港九龍M+ 視覺文化博物館對我們活動的資金贊助。我特彆要感謝CCAA 總監劉栗溧，她和她的團隊高效而富於魅力地組織瞭評審團會議、評審流程及媒體溝通，所有這一切促成瞭這本書的成功齣版。

Ⅰ導論

新世紀的藝術不得不從一個噩耗開始，2000年1月1日，年僅四十五歲的張盛泉在山西省大同市的寓所裏自縊身亡，他的這處寓所自1998年以後就不再允許他人進入，根據一位親曆現場的弔唁者的描述：屋裏塵土滿積、蛛網遍布、蟑螂遍地，牆上、木闆上都畫上畫或題上格言，兩張舊桌子、一張堆滿書的鐵床，還有一把破舊的椅子。此外就是到處堆積的畫、雜物，以及十幾年沒有打掃過的生活垃圾。題在牆上的格言中有一條是：「藝術最後的結果──就是要不要保持生命的問題。因為藝術傢的任何發現一但（旦）被人利用，哪怕被自己利用，它就失去瞭意義。」

作為一個從事行為藝術、繪畫和詩歌創作的藝術傢，張盛泉並不算成功。他的一次行為創作是將從農貿集市上買來的雞蛋捏碎，讓蛋液從捧攏的掌心流淌下去，這似乎是在隱喻處於高壓之下的生命消逝的形態和過程。另一次，在拉薩，他計畫背負一隻羊過河之後再將牠當場屠宰，卻被另一位在場的藝術傢勸阻瞭。這個計畫雖沒有實施，但是我們可以感知到其中所包含的殘酷悖論：幫助瞭一隻無法自己過河的羊，將牠引渡到河的對岸，然後再將牠殺死；藝術傢在此想要演示的，恐怕是一種信仰的破産感，救贖並不存在，所謂救贖隻不過是披著善之外衣的另一種暴力。

在一些評論傢的眼中，張盛泉的自殺被視為他的最後一件行為藝術作品，溢美之辭接踵而來──死，還有什麼比死更驚心動魄的行為呢？還有什麼比死更極端、更純粹的藝術呢？在他們看來，張盛泉的自殺是一次足以媲美於魯道夫．史瓦茲特、剋裏斯．波頓和奧蘭的藝術事件。然而，情況恰恰相反，張盛泉的自殺非但不應該被歸入藝術，而且應該視為他對藝術的絕望和抵製。通過他自殺前寫下的那段話，我們可以瞭解到，他對於當時的整個藝術與文化環境已經充滿瞭失望情緒，他眼中的藝術傢們已經背離瞭初衷，轉而不顧一切地追求成功，已經沒有人再為內心的信仰而工作瞭；如果將那隻羊視為張盛泉本人的隱喻，那麼拉薩的河流就像一條新舊世紀的分界綫。他拒絕進入新世紀，似乎是看透瞭過河之後的命運，對岸並非希望所在，那裏生命將不再作為真實的自己而存在，世俗意義上的成功將變得高於一切，藝術將從一種發自本能與內心的錶達淪為一種策略化的錶演。

评分☆☆☆☆☆

《灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術》這本書，讀起來絕對是一次思想上的冒險。我之前對當代藝術的理解，總覺得有些晦澀難懂，但這本書的寫作風格卻非常吸引人。它沒有故弄玄虛，而是用一種既學術又不失溫度的方式，為我揭示瞭2000年以來中國當代藝術的演變軌跡。我尤其欣賞作者對於“灰色的狂歡節”這一核心概念的解讀，它精準地捕捉到瞭中國社會轉型期那種既充滿活力又帶有某種壓抑的復雜狀態。書中的案例分析非常生動，我能清晰地看到藝術傢是如何將他們的個人經驗、社會觀察以及對未來的期許，通過各種藝術形式呈現齣來的。我被那些富有創造力的裝置藝術、觀念攝影以及行為藝術所吸引，它們挑戰著我的固有認知，讓我不得不去思考藝術的邊界和可能性。這本書也讓我意識到，當代藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種重要的社會介入方式，藝術傢們通過作品，在與社會進行著一場深刻的對話。我從中看到瞭一種蓬勃的生命力，即便是在看似“灰色”的現實中，藝術依然能夠綻放齣絢麗的光彩。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術》，我立刻被它所傳達的那種復雜而深刻的情緒所吸引。書名本身就預示著一種矛盾的張力，這恰恰是中國當代社會變遷中一個非常真實的寫照。我一直在思考，在經曆瞭高速發展和社會結構的巨大變革之後，中國社會究竟呈現齣一種怎樣的精神麵貌，而藝術傢們又是如何去捕捉和迴應這種麵貌的。這本書給瞭我很多啓發。它讓我看到，藝術傢們並非生活在真空之中，他們的作品深深地根植於現實土壤。那些看似“灰色”的日常，卻蘊藏著巨大的能量，藝術傢們通過各種媒介和方式，將這種能量轉化為具有震撼力的藝術錶達。我非常喜歡書中對一些具有裏程碑意義的展覽和藝術傢群體的梳理，這有助於我構建起一個更清晰的當代藝術發展圖譜。更重要的是，它讓我看到瞭藝術傢們在麵對社會挑戰時的勇氣和智慧，他們用作品說話，質疑、反思、錶達，努力在時代的洪流中尋找存在的意義。這本書就像一麵棱鏡，摺射齣21世紀初中國社會的多重麵嚮。

评分☆☆☆☆☆

對於《灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術》，我必須說，它提供瞭一個極具洞察力的框架來審視21世紀初中國的藝術圖景。我一直認為，藝術作品的價值不僅在於其審美，更在於其所承載的文化信息和曆史印記。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。它沒有簡單地羅列作品和藝術傢，而是深入挖掘瞭作品背後的邏輯，包括社會經濟因素、文化思潮以及藝術史的傳承與斷裂。書中的分析充滿瞭理論深度，同時又保持瞭對具體藝術實踐的關注。我特彆欣賞作者在解讀作品時，能夠將抽象的概念與具象的視覺元素巧妙地結閤起來，讓讀者既能理解藝術傢的創作意圖，又能領略到作品本身的獨特魅力。它讓我意識到，2000年以來的中國當代藝術，絕非是西方藝術的簡單模仿，而是有著自身獨特的發展邏輯和精神內核。那些“灰色”的現實，並沒有抑製藝術傢的創造力，反而成為他們靈感的源泉，孕育齣一種充滿力量和韌性的“狂歡”。這本書促使我去重新思考“中國性”在當代藝術中的體現，以及藝術傢如何在全球化語境下，為中國藝術開闢齣一條具有辨識度的道路。

评分☆☆☆☆☆

讀完《灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術》，我最大的感受是，它為我打開瞭一個全新的視角來理解當代中國。我之前對當代藝術的認識可能還停留在一些零散的、錶麵的印象中，但這本書就像一個引路人，帶領我深入到2000年以後中國當代藝術的復雜肌理之中。作者對時代背景的梳理非常到位，能夠清晰地看到經濟發展、社會變遷、全球化浪潮如何深刻地影響著藝術傢的創作。書裏提到的那些作品，不僅僅是視覺上的衝擊，更像是時代情緒的凝結。我尤其對那些在“灰色”的生存環境下，依然能迸發齣強勁生命力的藝術錶達方式感到震撼。這不僅僅是一本藝術史的書，它更像是一部關於中國社會轉型時期個體命運和集體記憶的觀察報告。我反復迴味那些關於社會批判、身份認同、文化衝突的論述，感覺自己對當下中國社會的理解又深瞭一層。這本書並沒有迴避藝術創作中的挑戰和睏境，反而真實地呈現瞭藝術傢們所麵對的種種壓力和自我懷疑，這使得整本書的解讀更加立體和可信。我發現，很多作品雖然形式各異，但都指嚮瞭同一個核心：在快速變化的中國，人們如何尋找意義，如何保持獨立思考，如何定義“我”是誰。

评分☆☆☆☆☆

這本《灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術》我早就聽說過瞭，一直很想拜讀一下。最近終於有幸入手，迫不及待地翻開，書頁間散發著一種曆史的厚重感和藝術的生命力。我一直對中國當代藝術的發展曆程充滿好奇，尤其是進入新韆年之後，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化，藝術作為社會的一麵鏡子，也必然映射齣時代的脈搏和個體的思考。書名“灰色的狂歡節”本身就很有意思，它似乎暗示著一種既有壓抑也有釋放，既有迷茫也有希望的復雜狀態。我希望這本書能為我揭示那些藝術傢們如何在看似平凡甚至有些沉悶的“灰色”底色上，奏響屬於他們自己的“狂歡”樂章。我期待能看到那些真正觸動人心、引發深思的藝術作品，理解它們背後的創作理念、社會語境以及藝術傢們所經曆的掙紮與突破。更希望這本書能幫助我梳理齣2000年以來中國當代藝術的發展脈絡，瞭解不同流派、不同媒介的藝術傢是如何在時代洪流中找尋自己的聲音，又是如何通過作品與世界對話的。我對那些具有代錶性的藝術傢及其代錶作充滿期待，想知道他們是如何看待當下中國社會的，他們的作品又傳遞瞭怎樣的信息。這本書將是我探索中國當代藝術世界的一扇重要窗口，我準備好沉浸其中，去感受那份獨特的藝術魅力。