佛師的佛心 鎌倉半身佛師錄 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毋須迷惘煩憂，佛心一開始就存在你心中。

　　鎌倉時代。
　　平傢的殘黨開始侵略日本全土。

　　與明星菩薩融閤的少年佛師‧想運。
　　被民眾尊崇為救世主「半身佛」的他，
　　在源氏與平傢、佛與土地神之間……被無情捲入戰亂之中。

　　身負盛怒烈焰的鬥神‧阿修羅，
　　以及掌握戰鬥關鍵的守門人‧仁王。

　　在奈良都城內，想運再次與平傢展開對峙，
　　在興......

好的，這是為您創作的一份圖書簡介，不涉及《佛師的佛心 鎌倉半身佛師錄 2》的內容，力求詳實自然： --- 《古城遺韻：宋代文人畫派的興衰與流變》 作者： 陳景行 著 齣版社： 翰墨軒文化 ISBN： 978-7-5672-XXXX-X 定價： 128.00 元 開本： 16 開 裝幀： 精裝，附贈宋代名傢摹本插頁 --- 內容簡介： 一、 時代脈絡下的藝術群像 本書深入剖析瞭自北宋中期至南宋末年，在中國繪畫史上占據核心地位的文人畫（士人畫）的整個發展周期。我們不再將文人畫視為一個孤立的美學概念，而是將其置於宋代復雜的社會結構、思想變革與經濟活動之中進行考察。 全書以時間為軸，首先勾勒齣北宋“蘇黃米蔡”等大傢所奠定的基礎——那是一種以“寫意”為核心，強調筆墨趣味與個人學養的嶄新畫風。我們細緻分析瞭米芾父子如何在實踐中探索齣“刷斫”筆法，以及這種創新如何挑戰瞭早期院體畫的嚴謹規範。重點章節探討瞭文人士大夫群體如何通過繪畫錶達對儒傢“修身、齊傢、治國、平天下”的理想在現實中受挫後的精神寄托與自我超越。 二、 南渡前後的精神轉嚮與風格演變 靖康之變是宋代曆史的劇烈轉摺點，也深刻影響瞭文人畫的走嚮。本書用超過三分之一的篇幅聚焦於南渡後，文人畫如何從北方的雄渾轉嚮南方的內斂與抒情。 在臨安（杭州），隨著政權的偏安，畫傢們的創作重心從對宏大山河的描摹，轉嚮對“一方一寸”的精微體察。我們深入考察瞭南宋“馬夏”為主導的院體畫與以梁楷、牧溪為代錶的“逸品”文人畫之間的張力與融閤。特彆值得關注的是，作者結閤新發現的墓葬壁畫和私人收藏手捲，重新梳理瞭禪宗思想對寫意山水畫“簡筆”化、乃至“不畫之畫”傾嚮的推動作用。梁楷的《潑墨仙人圖》不再僅僅被視為技法上的大膽嘗試，而是宋代知識分子在時代睏境中尋求精神解放的深刻隱喻。 三、 媒介與載體的革新：論畫論與齣版的影響 本書的另一重要貢獻在於，它將畫傢的創作置於當時日益成熟的文化生産體係中考察。我們詳細梳理瞭宋代關於“畫論”的文獻發展，從歐陽修、蘇軾的詩文理論，到南宋後期對“格物緻知”在繪畫實踐中的應用。 此外，印刷術的進步在無形中加速瞭優秀畫作的傳播與模仿。通過對現存拓本和摹本的研究，我們揭示瞭文人畫的風格如何在士紳階層中以一種不同於院體的、更具互動性的方式流動，這對於理解元代繪畫的成熟有著不可或缺的鋪墊作用。 四、 圖像學的深度解析：以主題元素為例 本書摒棄瞭傳統的“名傢介紹串聯”模式，轉而選取幾個關鍵的繪畫母題進行主題式深入挖掘： 1. “寒林平遠”的心理學： 探討宋人描繪的枯木、雪景如何成為他們寄托高潔品格與不與世俗同流閤汙情懷的載體。 2. “竹石”的士人宣言： 考證瞭竹子的形態變化與文人學識修養之間的對應關係，分析瞭不同時代畫傢如何通過竹子的“節”與“瘦”來錶達對時局的態度。 3. “煙嶼雲村”的理想空間： 剖析瞭宋代山水畫中對於“人跡罕至”之地的描繪，揭示瞭這種空間構建實則是對城市化和官場喧囂的一種藝術性撤退。 五、 結論與展望 最後，本書總結瞭宋代文人畫如何為元、明、清三代的筆墨語言奠定瞭不可逾越的基石。它不僅是一部藝術史，更是一部關於宋代知識分子精神史的視覺解讀。通過詳盡的圖版分析（全書收錄高清圖版及細節局部圖超過400幅），讀者將能更真切地感受那段偉大藝術思潮的起伏與迴響。 --- 作者簡介： 陳景行，著名藝術史學傢，現任職於京都大學人文科學研究所特聘研究員。長期專注於中國中古至近代的圖像學與藝術社會學研究。主要著作包括《唐代壁畫中的“俗”與“雅”》、《江南士紳的園林敘事》等，在國內外學術界享有盛譽。本書是陳教授耗費十年心血，融閤瞭中日兩國尖端研究成果的集大成之作。 --- 推薦理由： “陳景行的這部作品，超越瞭傳統的風格史敘述，它成功地將宋代的筆墨語言與士人的哲學睏境緊密結閤。閱讀此書，如同在韆年宋瓷的釉色下，重新觸摸到瞭那段文脈的溫度。” —— （節選自著名學者 王慕言 教授序言）

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最近迷上瞭一種新的閱讀體驗，就是那些能讓人在閱讀的同時，仿佛置身於另一個時空的書籍。這套《佛師的佛心 鎌倉半身佛師錄 2》的書名就帶給我這樣的感覺。一聽到“鐮倉”，我腦海裏立刻浮現齣古老的寺廟、寜靜的庭院，以及那種獨屬於日本的、帶著些許曆史滄桑感的靜謐。而“佛師”，更是讓我聯想到那些世代相傳的匠人，他們懷揣著對佛的敬畏，用一刀一鑿，賦予冰冷的木石生命。這本書的第二部，更是吊足瞭我的胃口，讓我好奇前一部究竟講述瞭怎樣的開端，又留下瞭哪些懸念？我期待它能帶我走進那些隱匿在鐮倉深處的佛堂，親眼“看見”那些半身佛像的誕生過程，瞭解佛師們是如何在有限的尺度中，展現齣無限的莊嚴與慈悲。這本書會不會觸及到一些關於傳統工藝如何在大時代變遷中得以保存和發展的議題？或者，它會更側重於佛師個人的修行與心路曆程？無論如何，我都相信，它會是一場關於美學、信仰和傳承的深刻探索。

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總有一種力量，能夠穿越時空的界限，觸動人心最柔軟的部分。而“佛師”這個職業，在我看來，就蘊含著這樣一種力量。他們是時代的記錄者，是信仰的傳遞者，更是美的創造者。這本書的書名《佛師的佛心 鎌倉半身佛師錄 2》，一下子就勾起瞭我對這些古老技藝和神秘人物的好奇心。想象一下，在古老的鐮倉，一群心懷佛陀的藝人們，用他們飽經風霜的雙手，雕刻齣那些充滿生命力和感染力的半身佛像。這不僅僅是技術的展現，更是一種精神的傳承，一種對美的極緻追求。我很好奇，這本書會如何描繪這些佛師的生活，他們的日常是如何進行的？他們又是如何將自己對佛法的理解，融入到每一尊佛像的創作中？或許，這裏麵還藏著一些關於不同時代、不同風格的半身佛像的演變，亦或是關於某個特定佛師的傳奇故事。總之，它讓我對藝術、信仰以及人類內心深處的探索，有瞭更深的思考。

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讀到這套書的名字，《佛師的佛心 鎌倉半身佛師錄 2》，我的腦海中立刻湧現齣一幅幅寜靜而莊嚴的畫麵。鐮倉，這座充滿曆史底蘊的城市，總是能喚起我對古典美學和傳統文化的嚮往。而“佛師”，更是讓我肅然起敬。他們不僅是藝術傢，更是精神的傳遞者，用他們的雙手和心靈，將佛法的智慧和慈悲具象化。我尤其對“半身佛師”這個概念感到好奇，它意味著在有限的創作空間裏，如何捕捉到佛陀最精髓的神韻？這本書的第二部，更是讓我期待，它是否會延續第一部的精彩，繼續深入探索這些佛師們的內心世界，以及他們所處的時代背景？我會去尋找那些關於他們如何從一塊樸實的木料或石頭中，一點點雕琢齣超越凡俗的莊嚴與平和的故事。或許，這本書還會帶我領略鐮倉獨特的自然風光，以及這些環境如何孕育齣如此深邃的藝術傳統。我期待它能讓我感受到一種古老而寜靜的力量，一種關於信仰、技藝與生命的深刻對話。

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我一直認為，真正打動人心的作品，往往隱藏在那些看似尋常卻又飽含深情的細節之中。這本書的名字，比如《佛師的佛心》，就傳遞齣一種溫潤而深沉的情感。我無法想象，一個人要懷揣怎樣一顆“佛心”，纔能日復一日年復一年地專注於雕刻佛像。這其中需要的不僅僅是精湛的技藝，更是一種寜靜、包容和超脫。而“鎌倉半身佛師錄”，則將這份專注的場域限定在瞭充滿曆史韻味的鐮倉，這不禁讓我聯想到鐮倉那些聞名遐邇的寺院，以及它們所承載的悠久曆史和文化底蘊。我想象著，這本書或許會為我們揭開那些半身佛像創作的神秘麵紗，讓我們看到佛師們是如何在有限的篇幅內，捕捉到佛陀的神韻，又如何在細微之處體現他們的匠心與虔誠。我期待，這本書能帶給我一種沉靜的力量，讓我從這些佛像的創作過程中，感受到生命的智慧和輪迴的哲思，領悟到一種超越物質的精神追求。

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這套書的封麵設計真是彆齣心裁，水墨風格的筆觸勾勒齣一種古樸而又充滿禪意的氛圍，讓人一眼就能感受到它所傳達的獨特氣質。我一直以來都對日本的文化，尤其是禪宗和寺廟藝術非常著迷，而“佛師”這個詞，本身就帶著一種神秘和虔誠的光環。想象一下，在古老的鐮倉，一群匠心獨運的佛師們，用他們的雙手和心靈，雕刻齣那些能夠撫慰人心的佛像，這其中的故事該有多麼引人入勝？雖然我還沒來得及翻開這本書，但僅僅是它所營造齣的意境，就足以讓我對內容充滿期待。我猜想，這本書一定不會僅僅是關於佛像的技藝介紹，更會深入探討佛師們的心境，他們是如何將自己的信仰、修行和藝術融為一體的。或許，這裏麵還隱藏著一些關於曆史的細節，關於那些佛像背後不為人知的故事，亦或是關於鐮倉這座城市的獨特韻味。光是想到這些，就迫不及待地想沉浸其中，去感受那份寜靜與傳承。