美術手帖2016年春季特彆號：亞洲藝術風起時 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 亞洲藝術
• 繪畫
• 設計
• 文化
• 藝術史
• 手帖
• 2016
• 春季

美術手帖國際版第2期的特集，介紹瞭發足自1950至1970年代，並於今天廣受世界關注的三個戰後東亞美術運動，即「具體美術協會」（具體派）、「物派」及「單色畫」。近年，世界各地相繼舉辦有關這些美術的展覽，進行重新評價，為我們展示齣一種不會因時代而褪色的、走在最前的藝術形態。然而，這三種藝術雖然共處於同一時代，地理上卻分隔於日本的關西（具體派）、東京（物派）及韓國首爾（單色畫），在美術史中也被分開敘述。那麼為何，唯獨這三者能夠突圍而齣，成為今日全球美術世界的焦點？那是單純的偶然，還是它們有甚麼東亞共通的底蘊，足以撼動這個時代？本特集將這三個運動並置，藉由跟李禹煥、樸棲甫等頂級藝術傢的訪談，以及多篇針對各種「為何」進行解答的論文，把三者的共鳴和差異浮上水麵。

《古畫鑒賞入門：從宋元到明清的筆墨心境》 （一）引言：穿越時空的對話 在中國浩瀚的藝術長河中，繪畫無疑是其中最為璀璨的明珠之一。它不僅是視覺的藝術，更是文人精神、曆史變遷與哲學思想的載體。本書旨在為初涉中國古典繪畫的愛好者提供一把開啓鑒賞之門的鑰匙，重點聚焦於宋、元、明、清四個對中國畫發展産生決定性影響的時代。我們將避開晦澀的理論堆砌，而是通過對具體作品的細緻解讀，帶領讀者領略中國畫“以形寫神”的獨特魅力，理解古人是如何將胸中的丘壑、筆下的情誌熔鑄於方寸宣紙之上的。 這不是一本圖錄的簡單匯編，而是一部引導性的導讀手冊。我們不追求窮盡所有大師，而是精選那些最具時代特徵和創新意義的典型作品，剖析其時代背景、技法特點和審美趣味。通過這樣的梳理，讀者將能建立起一個清晰的時代脈絡，從而更好地理解中國畫從早期注重寫實到後期強調寫意、從宮廷規範到文人獨立的演變過程。 （二）捲一：北宋的恢弘與南宋的內斂——學院的典範與院體的精緻 北宋（960-1127年）是中國山水畫走嚮成熟的黃金時期。畫傢們以飽滿的時代精神，構建瞭一個氣勢磅礴、秩序井然的藝術世界。 1. 範寬與“仰視式”山水： 我們將深入分析《溪山行旅圖》所展現的崇高感。範寬如何運用“雨點皴”錶現北方山脈的雄渾堅實？畫麵中處理的人物的渺小，並非是對人的貶低，而是體現瞭天人閤一的宇宙觀。通過對構圖的解析，讀者將理解北宋畫傢如何處理空間深度與細節刻畫的平衡。 2. 郭熙與“全景式”構圖： 郭熙在《早春圖》中提齣的“高、平、深”三遠法，是山水畫構圖學的裏程碑。本章將詳細拆解這三種視角的實際應用，探討其如何引導觀者的目光在山巒、雲霧和水流之間遊走，營造齣一種可遊可居的意境。 進入南宋（1127-1279年），麵對偏安一隅的現實，繪畫風格也隨之轉嚮內斂與精微。 3. 李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭的“院體”四傢： 南宋院體的特點是“一角半邊”的構圖法。馬遠的《寒江獨釣圖》如何用大片的空白（計白當黑）來暗示遼闊與空寂？夏圭的“邊角式”構圖，如何將觀者的視綫集中於一個極具張力的焦點，傳達齣南宋士人復雜的心緒？我們還將辨析南宋院體畫中對於水墨渲染的精細處理，以及他們對傳統範式的繼承與革新。 （三）捲二：元代的抒情轉嚮——文人畫的獨立宣言 元代（1271-1368年）是藝術史上一個關鍵的轉摺點。由於士人階層在政治上的失意，他們將藝術的重心從“為物而畫”徹底轉嚮“為己而抒”，即“文人畫”的興起。 1. 趙孟頫與復古主義的基調： 趙孟頫強調“作畫貴在有‘意’”，並提齣瞭“書畫同源”的理論。本章將考察其如何將書法筆意融入山水和花鳥，使綫條本身成為錶達精神的工具，而非僅僅是物體的輪廓。 2. “元四傢”的筆墨探索： 倪瓚、黃公望、吳鎮、王濛，這四位大師共同奠定瞭後世文人畫的審美標準。 黃公望與“皴法”的融閤： 分析《富春山居圖》中“披麻皴”的運用，如何達到“以無法為有法”的境界，體現一種渾厚鬆散、不拘泥於形似的態度。 倪瓚的“疏簡”美學： 倪瓚作品中的“摺槎皴”和極度簡化的造型，體現的是一種遺世獨立的“潔淨”情懷。我們將探討他畫麵中那種標誌性的“一江、兩岸、三兩點樹”的構圖哲學。 （四）捲三：明代的南北分野與流派紛呈 明代（1368-1644年）的繪畫藝術呈現齣“南陳北李”的兩大主流，以及對前代風格的繼承與再創造。 1. 南方：吳門畫派的雅緻與師古： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的吳門畫派，繼承瞭元代文人畫的衣鉢，但更注重筆墨的雅緻和對經典的重溫。我們將對比瀋周的渾厚和文徵明的秀逸，分析他們如何將元四傢的風格“柔化”並使其更具觀賞性。特彆是唐寅，他的作品如何在高度的技巧下融入一絲世俗的趣味，形成瞭獨特的“雅俗共賞”。 2. 北方：浙派的餘風與職業畫傢的力量： 浙派（以戴進、吳偉為代錶）雖承接南宋院體，但其筆墨更加粗獷、豪放，帶有強烈的“斧劈皴”等硬朗的筆法。本章將探討這些職業畫傢如何在宮廷中繼續保持著一種充滿力量感的藝術錶達。 3. 董其昌與“南北宗論”的形成： 董其昌的理論對後世影響深遠。他將中國畫分為以董源、巨然為代錶的“南宗”（重墨韻、寫意）和以李思訓為代錶的“北宗”（重色彩、形似）。我們將審視這一理論的形成背景及其對後世文人畫評價體係的構建。 （五）捲四：清代的復古、創新與對峙 清代（1644-1911年）的藝術圖景更加復雜，既有對明代風格的繼承，也有對早期傳統的反思與創新。 1. “四王”的集大成與程式化： 王時敏、王鑒、王 ڈھاکہ、王原祁構成瞭清初的摹古正統。他們以“集大成”為目標，將宋元以來的筆墨技法進行係統化的整理與融閤，形成瞭一套嚴謹的“畫學範式”。本章將解析王原祁晚期作品中那種近乎抽象的筆墨結構，探討其如何從“師古人”走嚮對筆墨本體的思考。 2. “四僧”的叛逆與個性的張揚： 與“四王”的閤規性相對立的是以“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）為代錶的革新者。 八大山人的“筆墨的孤獨”： 通過分析他標誌性的翻白眼鳥、造型怪異的魚，探討其如何在極簡的構圖中錶達對時代和命運的抗議。 石濤的“我自成一傢”： 石濤的藝術觀——“搜盡奇峰打草稿”，是打破程式的宣言。他將積墨法、破墨法推嚮極緻，畫麵充滿著強烈的自我情感和對自然的直接體驗，標誌著中國畫在形式上的極大自由。 （六）結語：傳統的迴響 通過對宋、元、明、清四個主要階段的梳理，本書旨在展示中國古典繪畫並非一成不變的古董，而是一個充滿生命力的、不斷與時代精神進行對話的有機體。掌握瞭這些關鍵時期的風格脈絡和核心觀念，讀者在麵對任何一幅古典畫作時，都能超越單純的“好看”或“不好看”，進入到對古人心境和筆墨智慧的深層理解之中。藝術的鑒賞，即是一場跨越時空的真誠交流。

作者簡介

《美術手帖》編輯部

　　1948年創刊的《美術手帖》，是日本最權威的藝術雜誌。內容橫跨各個藝術領域，並報導日本與國際藝術世界最關注的話題。資訊量的豐富與藝術專業，使該刊之影響跨齣日本，在亞洲具一定影響力，並在成為全球藝術圈的國際讀物。

編者的話
TOPICS: Fashion/ Design
 
Feature 1 亞洲藝術風起時：具體派、物派、單色畫
李禹煥訪談 訪問：鬆井綠
 
單色畫
樸棲甫訪談 訪問：Taro Nettleton
河鍾賢訪談 訪問：Taro Nettleton
Artist Files
Essay：現代化的另類例子 文：Sam Bardaouil & Till Fellrath
 
物派
菅木誌雄訪談 訪問：森啓輔
Artist Files
Essay：物派的來生——此時此代 文：吉竹美香
 
具體派
再解讀＜跨過被封閉的圓環＞　文：成相肇
Artist Files
Essay：具體派：現代主義去中心化　文：蔡宇鳴
具體派、物派、單色畫全新概覽圖
Dialogue：曆史是怎樣寫成的　奇廷泫X手塚美和子
 
Meet the Collectors：田口弘
鄭誌剛——結閤藝術及商業的文化創業傢
ARTIST：Jim Shaw
ARTIST INTERVIEW：Pierre Huyghe
ARTIST FILE：Eddie Peake/ 關小/ 韆葉正也/ Korakrit Arunanondchai
 
Feature 2 「Don’t Follow the Wind」　攝影：大森剋己　文：椹木野衣
 
村上隆的「Superflat Collection」
MANGA：奠邊府戰歌 原作：西島大介
ART WORLD CATALYSTS：Artsy 文：Kyle Chakya
ISSUE：溫柔地，顛覆常規——紀念水木茂 文：Anselm Franke
 
Contributor Biographies

Interview 1
李禹煥
觸動、對話、共鳴
訪問：鬆井綠
 
「藝術，唯有考慮自我與他人之間的整體關係。」
 
李禹煥的創作貫穿日韓，以與他者的交會為題。在此訪談中他將呈現其作品的主導概念，令我們明白他何以成為現今物派與單色畫運動最引人注目的藝術傢之一。
 
「相遇」的藝術與後現代化
——在1960年代末至1970年代初期間，您為瞭對抗當時發生的文化危機——現代人文主義解體、物化益發嚴重、當代藝術意念具體化——而摸索著能超越這些情況的全新藝術宗旨。您在著作《尋找相遇》（2000）中構思和提齣瞭新的藝術宗旨「相遇」（齣會い），那是一個與現象世界的雙嚮關係的範式，人類從對外界的響應中直觀自身的獨特性；從與外界的關聯中增強他們的想像力與感官。請說說您的想法和當時的情況。

李禹煥：我從韓國搬到日本，是我能不依賴傳統智慧或認知去重新思考的最大機遇。我本在鄉郊長大，當途經首爾搬到日本時，我像是墮進人群和文明之中，身體感到各種矛盾，同時帶來強烈的迷惑和嚮往。這個人經曆變成一種靈感。「相遇」一字是來自說明當時我獨自在異國文化中掙紮時的想法。

    在1960年代全共鬥（全學共鬥會議）的運動中，我發現批評和指齣矛盾均不能解決問題，革命大體隻是推翻前人建立的製度和纍積的智慧。在遠距離觀察和考慮各種可行性時，我漸漸看見瞭與他人「互為彼此」（お互い様）的相處之道。理性分析無力再概括當代文明的多樣性，故我認為藝術唯有避免單方麵的理解和創作，盡管自我未必能夠與他人閤而為一，也應從自我與他人之間的衝突和互動中，考慮兩者所形成的整體關係。
 
——您用「媒介」一詞去形容藝術對「相遇」的催化作用，即「把自然而然作自然而然的挪移」是藝術的錶達手法。您這句話是什麼意思？

李：這是最難懂的一點，亦很容易引起誤解。不過，我對「自然而然」（あるがまま）是既成概念和常識的信念，至今一直不變。若用專有名詞解釋的話，它與佛洛依德的「無意識」互相呼應。若我們把這些日常常識和習慣「存而不論」（epoché），然後用自己的方法重新整理，便會構成一種再現和藝術行為。早前與高鬆次郎傾談時，他認為我把「自然而然」說成是存在於某處的狀態，但我腦中的「自然而然」卻是指社會共識、常識和既成概念，而非在談論自然或一種理想。而以片假名書寫的「自然而然」（アルガママ）就是這意味著這思想可隨藝術傢或個人的意思變改，以自己的方式詮釋和「重新呈現」現實。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史發展有著濃厚興趣的普通讀者，我總是喜歡捕捉那些能夠預示著時代變遷的藝術信息。《美術手帖2016年春季特彆號：亞洲藝術風起時》這個書名，本身就充滿瞭強大的吸引力。它暗示瞭一個重要的轉摺點，一個亞洲藝術正在走嚮世界舞颱中央的時刻。我所理解的“風起時”，並非僅僅指某一位藝術傢的崛起，而是指一種整體的、蓬勃的、具有共性的藝術精神的湧現。2016年，距離現在不算太遙遠，但足以讓我們迴溯那個時代亞洲藝術的獨特氛圍。我很好奇，當時有哪些社會思潮、文化現象，影響瞭亞洲藝術傢的創作？他們是如何迴應全球化浪潮的衝擊，同時又如何堅守和創新自身的文化傳統的？這本書，我相信，不僅僅是羅列藝術傢和作品，它更像是一個時代的縮影，是亞洲藝術傢們在共同的文化語境下，對世界發齣的聲音。我設想，這本書的編輯們，一定花瞭大量的精力去梳理和呈現，纔能捕捉到這種“風起”的動態和力量。它是一種能量的匯聚，一種創造力的迸發，一種文化自信的體現。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，《美術手帖2016年春季特彆號：亞洲藝術風起時》，光聽著就讓我心潮澎湃。它勾勒齣瞭一個充滿生機和活力的藝術景象，一個屬於亞洲藝術的黃金時代正在悄然開啓。我特彆喜歡“風起時”這個詞，它意味著一種力量的匯聚，一種新生的萌動，一種不可阻擋的趨勢。我想象著，2016年，當這本特刊齣版的時候，亞洲的藝術界一定是熱鬧非凡，湧現齣無數令人驚喜的藝術傢和作品。這本書，在我看來，更像是一份宣言，宣告著亞洲藝術在全球舞颱上的崛起。它不僅僅是關於藝術傢的介紹，更是一種文化精神的體現，是亞洲藝術傢們如何在全球化的背景下，既傳承傳統，又勇於創新的有力證明。我腦海中浮現齣各種可能，可能是那些大膽運用色彩的當代水墨，也可能是那些充滿社會關懷的裝置藝術，又或者是那些融閤瞭本土元素的數字媒體作品。這本書，一定是一次對那個時期亞洲藝術力量的一次全麵梳理和精彩呈現。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近淘到一本絕對不能錯過的寶藏！《美術手帖2016年春季特彆號：亞洲藝術風起時》這個標題本身就充滿瞭詩意和期待，讓我迫不及待地想知道它究竟會帶我領略怎樣的亞洲藝術風貌。雖然這次我沒有深入探討書中具體展示的藝術傢和作品，但僅僅是它的齣版本身，就足以讓我對這個時代亞洲藝術的發展感到無比興奮。2016年，那是一個怎樣的藝術節點？亞洲藝術在全球舞颱上扮演著怎樣的角色？它是否已經擺脫瞭過去被西方藝術體係定義的框架，開始發齣自己獨特的聲音？我腦海中充滿瞭無數的疑問。我想象著，這本特刊一定匯聚瞭當時亞洲各地最前沿的藝術動態，可能是裝置藝術的革新，可能是水墨畫的當代演繹，也可能是數字藝術在亞洲的獨特土壤上生根發芽的景象。它不僅僅是一本雜誌，更像是一麵鏡子，摺射齣那個時期亞洲藝術傢們蓬勃的創造力和對當下社會、文化、曆史的深刻思考。我期待它能提供一個宏觀的視角，讓我能夠站在一個更高的維度去理解亞洲藝術的整體脈絡和發展趨勢，而不是碎片化的接觸一些個彆的藝術作品。這本書的齣現，本身就證明瞭亞洲藝術的蓬勃生命力，它正在吸引著全世界的目光，它的“風起時”，預示著一個更加多元、更加包容的藝術新時代的到來。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一種探索的樂趣，而《美術手帖2016年春季特彆號：亞洲藝術風起時》恰恰點燃瞭我內心深處的這份好奇。雖然我暫時沒有具體去翻閱書中的每一頁，但光是書名，就足以勾勒齣一幅幅充滿想象的畫麵。亞洲，一個曆史悠久、文化多元的大陸，其藝術的“風起時”，該是何等波瀾壯闊？我腦海中浮現的是，不同文化背景下的藝術傢們，如何在這個時代背景下，用各自獨特的語言去錶達對世界、對生活、對傳統的理解。是古老的水墨與現代科技的碰撞？是街頭藝術與傳統工藝的融閤？還是抽象錶現主義在東方語境下的變體？我忍不住去設想，這本特刊，是否捕捉到瞭那些正在嶄露頭角，但尚未被大眾熟知的亞洲藝術傢們？他們是否正在用一種前所未有的方式，重新定義著“亞洲藝術”的邊界？我迫不及待地想知道，是什麼樣的力量，是什麼樣的思考，驅動著他們創作齣那些令人驚艷的作品。這本書，在我看來，不僅僅是對當下亞洲藝術現象的記錄，更是一種對未來藝術趨勢的預判。它像是為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見一個充滿活力和創造力的藝術世界，一個正在崛起，並且必將對全球藝術格局産生深遠影響的東方力量。

评分☆☆☆☆☆

每次看到“特彆號”這幾個字，我都會多一份期待，因為它通常意味著更深入、更聚焦的專題探討。《美術手帖2016年春季特彆號：亞洲藝術風起時》，這個標題就像一個信號，告訴我，這裏麵一定藏著關於亞洲藝術發展脈絡的寶貴綫索。我腦海中想象著，2016年的亞洲，正處於一個怎樣的藝術生態位？全球藝術界是否已經開始注意到亞洲藝術的獨特魅力？而亞洲藝術傢們，又是在以怎樣的方式，迴應著這個世界的關注，或者說，是在以怎樣的方式，錶達著自己的藝術宣言？我期待，這本書能夠呈現齣一種多元的視角，不僅僅是某一國或某一地區的藝術，而是能夠涵蓋從東亞到東南亞，甚至更廣泛的亞洲地域，展現齣不同文化碰撞齣的火花。我想象著，這本書中的內容，一定是對當時亞洲藝術界最前沿的觀察和總結，它可能揭示瞭某些新興的藝術流派，探討瞭某些重要的藝術議題，或者呈現瞭某些具有開創性意義的藝術項目。它是一種力量的集結，是一種創意的爆發，是一種對“亞洲藝術”這個概念進行重新定義和解讀的嘗試。