圖書描述
本書精選三十多幅知名畫作，像畢卡索、歐姬芙、梵榖等藝術傢的作品，
用簡潔的文字描述，嶄新的觀點切入，生動介紹瞭藝術傢的創作故事和方法，
並且帶領孩子觀察畫裏的細節，教他們看懂名畫，欣賞名畫；
書中另附有小單元「動手試試看」，教孩子用不同的媒材和技法，
跟著書上簡單的步驟，實際動手玩創意，完成自己的作品，
是送給孩子最棒的藝術入門書。
本書重點
獻給孩子的第一本藝術欣賞書
藝術欣賞、創意發想、藝術創作，一本輕鬆搞定！
本書從藝術欣賞的角度齣發，選取瞭不同時期來自世界各地知名藝術傢的畫作，帶領孩子細細欣賞這些名畫，一起觀察和探索畫中隱藏的細節；另外，還可以按照書中的簡單步驟，讓孩子自己動手試試藝術傢使用的創作技法，是一本結閤藝術欣賞與動手做的藝術書，非常具有新意與創意。
麵具
一上一下的眼睛、露齣牙齒的大嘴，讓它看起來像怪物或野獸的臉。但根據藝術傢的說法，它就隻是個麵具 ──所以躲在麵具後麵的人可能也沒那麼可怕。
藝術傢剋利可能受到像右邊這樣的非洲麵具的影響。麵具一定要盡可能讓人印象深刻，所以上麵的特徵必須大膽而誇張──就像剋利的畫一樣。
這張麵具是用木頭刻的，再加上羽毛、麥稈和顔料裝飾。
非洲麵具據說擁有神奇的力量，隻有在特殊場閤纔能戴。
動手試試看
試著設計自己的麵具，從舊的包裝紙或舊雜誌上剪下各種形狀的小紙片。
把這些小紙片排成一張臉，然後用白膠黏好。
奇幻故事
這幅明亮、歡樂的畫，靈感來自中東的奇幻故事書：《一韆零一夜》。
書裏有一則故事是〈阿拉丁與神燈〉。看到瞭兩盞神燈和可能是精靈變的幾縷輕煙嗎？
故事是說，年輕的王後為瞭逗睡不著的國王開心，隻好不斷的編故事。她說瞭一整晚的故事，直到天亮。所以藝術傢把下麵這段話（用法文）寫在畫麵裏：「她看到天亮瞭，就不再開口。」
當時，藝術傢馬諦斯病得很嚴重，沒辦法站著畫畫。所以他把色紙剪成各種形狀來代替，稱之為「用剪刀畫畫」。
畫裏用來裝飾的心形，代錶國王和王後對彼此的愛。
動手試試看
用剪刀在紙張上剪下不同的形狀，然後用白膠黏貼，創作齣一幅畫。
你可以剪齣刺刺的形狀，像星星……
或是波浪的形狀，像葉子。
著者信息
蘿西．狄金絲
英國童書作傢，從小熱愛閱讀與寫作。在牛津大學主攻文學，到法國巴黎研讀藝術；寫過四十多本童書，包括故事、藝術、曆史、自然等各類型，並曾多次獲奬。工作之餘，喜歡閱讀、攝影和烹飪。目前在小天下齣版的作品有：《我的藝術欣賞書》、《我的藝術創作書》、《我的藝術小學堂》、《大藝術傢的故事》、《第一次動手玩藝術》、《128翻翻樂：有趣的乘法錶》等。
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
我曾經認為，欣賞世界名畫是一件非常“高冷”的事情，需要相當的專業知識纔能入門。抱著這種想法，我讀過一些藝術史書籍，但都因為內容過於專業而無法堅持。直到我偶然發現瞭《第一次看懂世界名畫》，我的看法纔發生瞭徹底的改變。這本書最大的優點就是它的“易懂性”。作者用非常通俗易懂的語言，將那些復雜的藝術理論和曆史背景“翻譯”成瞭我們普通人都能理解的“大白話”。我記得其中對委拉斯開茲的《宮娥》的解讀，我之前看這幅畫的時候，隻覺得畫麵人物眾多，構圖比較特殊，但卻不知道它到底想錶達什麼。這本書裏詳細地分析瞭畫麵的中心人物、旁觀者、鏡子中的國王夫婦以及畫傢本人，並結閤當時的西班牙宮廷曆史，讓我第一次理解瞭這幅畫在構圖、視角和敘事上的精妙之處，以及它所摺射齣的權力與藝術的關係。這種“豁然開朗”的感覺，是我在閱讀其他藝術書籍時從未有過的。更重要的是，這本書讓我感受到瞭藝術的魅力，它不僅僅是關於色彩和綫條的堆砌，更是關於情感的錶達、思想的傳遞。它讓我意識到，每一幅名畫背後，都蘊含著藝術傢對生活、對社會、對人性的深刻洞察。
评分說實話，我對藝術的熱情一直被“看不懂”這個標簽所壓製。每次看到那些在博物館裏人頭攢動的名畫，總覺得自己像個局外人，隻能跟著人群緩緩移動，然後勉強擠齣一些“哦，這畫有點意思”的贊嘆。我試過讀一些藝術史的普及讀物，但往往讀瞭幾頁就放棄瞭，因為那些文字對我來說太過抽象，像是在讀一本天書。直到我偶然翻閱瞭《第一次看懂世界名畫》，我纔意識到，原來欣賞藝術，尤其是世界名畫，並不需要成為一個藝術史的專傢。這本書以一種極其接地氣的方式，將那些被奉為經典的畫作“翻譯”成瞭我們普通人能理解的語言。它不是簡單地羅列畫作名稱和作者，而是像一位耐心的嚮導，帶著我們一步步解開畫作的“密碼”。我記得其中有一章是關於倫勃朗的，我一直覺得他的畫作光影效果很獨特，但卻不知道那背後有什麼特彆的技法。書裏不僅解釋瞭“倫勃朗光”的特點，還結閤瞭當時的科學技術發展和社會環境，讓我看到瞭藝術傢是如何在時代背景下進行創新和突破的。更重要的是，這本書讓我體會到瞭藝術的情感力量。它不僅僅是關於技巧和曆史，更是關於人的情感、人的生活、人的思考。讀完這本書，我感覺自己不再是那個看到名畫就“犯暈”的門外漢，而是能夠帶著一顆好奇的心，去嘗試理解和感受每一幅作品背後的故事和靈魂。
评分我一直覺得，能夠“看懂”世界名畫，是一種高級的智識，而我，似乎永遠也達不到那個境界。直到我偶然間拿起《第一次看懂世界名畫》這本書，我纔發現，原來“看懂”這件事，並沒有那麼難，甚至可以是一件非常有趣且令人上癮的事情。這本書的語言非常生動，它不是枯燥的學術論述，而是像一位老朋友在跟你分享他對於藝術的熱愛和理解。我特彆喜歡書中對現實主義繪畫的解讀，特彆是庫爾貝的作品。我之前覺得他們的畫作不夠“美”，甚至有點“粗糙”，但書中通過對《石工》等畫作的深入分析，讓我看到瞭藝術傢如何將目光投嚮普通人的生活，如何用誠實和樸素的筆觸去描繪勞動人民的尊嚴和不易。這種解讀，讓我第一次體會到瞭藝術的社會價值和人文關懷。它讓我明白，藝術不僅僅是為瞭追求形式上的美，更是為瞭錶達一種態度，一種對世界的觀察和思考。閱讀這本書，我不再是被動地接受信息，而是主動地參與到對畫作的理解和解讀中來，這種參與感，讓我感覺自己真正地“走進”瞭藝術。
评分我一直以為，要“看懂”世界名畫，必須要具備相當的藝術史知識，否則就隻能是“看個熱鬧”。抱著這種心態，我曾嘗試閱讀過一些相關的書籍，但往往因為術語太多、背景太復雜而望而卻步。直到我遇到瞭《第一次看懂世界名畫》，我纔發現，原來欣賞藝術，可以如此簡單和直接。這本書最大的亮點在於它的“解讀力”。它不是簡單地羅列畫作和作者，而是通過生動形象的語言，去揭示畫作背後的故事、情感和哲學。我記得其中關於波提切利《維納斯的誕生》的講解，作者不僅分析瞭畫麵的構圖和色彩，更深入地解讀瞭畫中人物的神話背景、當時的文藝復興人文主義思潮，以及這幅畫所代錶的理想美。這種解讀，讓我第一次真正地“看到”瞭這幅畫，而不是僅僅“看到”瞭畫布上的顔料。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是視覺的享受，更是思想的碰撞。它讓我看到瞭藝術傢是如何用畫筆來錶達他們對世界、對人生的理解的。閱讀這本書，就像與一位博學而風趣的朋友在交流，他能夠用最簡單的方式，讓你領略到最深刻的智慧。
评分作為一名朝九晚五的上班族，我的業餘時間非常寶貴，而且說實話，我對藝術史的瞭解僅限於中學課本上那些零星的知識點。所以，當我在書店裏看到《第一次看懂世界名畫》這個書名時，內心是既好奇又有些許懷疑的。我擔心它會是一本堆砌著大量生僻名詞、需要查閱大量資料纔能勉強讀下去的書，那樣的話，對我來說簡直是“勸退”。但齣乎意料的是，這本書從第一頁開始就展現齣瞭極強的親和力。作者沒有一開始就拋齣“哥特藝術”、“巴洛剋風格”之類的術語，而是從一些我們生活中可能接觸到的場景、情感切入，然後自然而然地將我們引入到具體的畫作中。我尤其喜歡它對人物肖像的解讀方式，比如在分析濛娜麗莎的微笑時，作者並沒有簡單地說“這是一個神秘的微笑”，而是深入挖掘瞭當時的麵部錶情研究、社會審美觀念，甚至還分析瞭畫作本身的構圖和光影處理，讓我第一次理解瞭那個微笑背後的多重含義。而且，這本書的排版也很舒服，圖片清晰，講解的篇幅也恰到好處，不會讓人覺得枯燥乏味。我發現在閱讀過程中，我不再是機械地記憶“哪個畫傢畫瞭什麼”，而是開始主動思考“為什麼畫傢要這樣畫”、“這幅畫想傳達什麼信息”。這種主動性，是很多其他藝術類書籍所無法給予的。它真的做到瞭“第一次看懂”，並且在“懂”的基礎上，激起瞭我進一步探索藝術的欲望。
评分拿到這本《第一次看懂世界名畫》，我原本是抱著一種“試試看”的心態。作為一個對藝術史瞭解甚少、每次去美術館都隻是走馬觀花的人，我對“看懂”這個詞實在沒什麼信心。我怕的不是看不懂畫麵本身，而是那種對畫作背後故事、時代背景、畫傢意圖的全然不知，那種隔閡感，總是讓我覺得欣賞藝術是一件過於“精英”的事情。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它沒有給我灌輸晦澀難懂的專業術語，而是用一種極其親切、如同朋友聊天般的語氣，一步步地引導我走進那些遙遠而神秘的畫作。從文藝復興時期的達芬奇、米開朗琪羅，到印象派的莫奈、梵高，再到後來的抽象錶現主義，作者似乎深諳普通讀者的思維模式，總能找到最恰當的切入點。我印象特彆深刻的是關於梵高《星夜》的解讀，我一直覺得那幅畫很美，但卻不理解為什麼梵高會這樣描繪星空。書裏詳細地解釋瞭梵高當時的精神狀態、他對自然的熱愛以及他獨特的藝術語言，讓我第一次體會到，原來畫麵中的每一筆、每一色，都蘊含著藝術傢強烈的情感錶達。它不僅僅是簡單的“名畫鑒賞”，更像是一堂生動的人生課、藝術課、曆史課。我開始重新審視那些曾經讓我感到遙不可及的作品，嘗試去理解它們，去感受它們。這種從“看不懂”到“有點懂”，再到“躍躍欲試想懂更多”的轉變，帶來的成就感是無與倫比的。這本書讓我意識到，藝術並非高高在上，它就在我們身邊，等待著我們去發現、去連接。
评分我一直對歐洲的古典藝術非常感興趣，但苦於缺乏係統性的學習，總是無法深入理解。直到我接觸到《第一次看懂世界名畫》，我纔發現，原來“看懂”一件藝術品，並不意味著要記住所有的曆史年代和流派名稱，而是要學會去感受、去聯想、去思考。這本書的魅力在於，它能夠用最平實的語言，去解讀那些最經典、最復雜的畫作。我特彆喜歡書中對一些著名畫作中人物錶情和姿態的分析。比如，在講到提香的《烏爾比諾的維納斯》時，作者並沒有僅僅停留在畫麵中女性的裸體上，而是深入剖析瞭畫中人物的眼神、手部動作以及周圍環境的細節，從而揭示齣畫作所蘊含的當時社會的倫理觀念和女性地位。這種細緻入微的解讀，讓我第一次感受到，原來一幅畫作可以承載如此豐富的信息。而且，這本書的敘事方式非常吸引人，它不像教科書那樣枯燥，而是充滿瞭故事性。每幅畫作的背後，似乎都隱藏著一段精彩的傳奇。讀著這些故事，我仿佛穿越瞭時空，與那些偉大的藝術傢和他們筆下的主人公們進行瞭一場跨越世紀的對話。這本書讓我重新認識瞭藝術，它不再是冰冷的、遙遠的，而是鮮活的、充滿溫度的。
评分作為一名對世界名畫充滿好奇但又被專業術語嚇退的普通愛好者，《第一次看懂世界名畫》這本書無疑是一份寶貴的禮物。它以一種極其友好的方式，將那些原本遙不可及的藝術瑰寶變得觸手可及。我最欣賞的是書中對不同時期藝術風格演變的梳理，它不像一些枯燥的教科書那樣生硬地羅列年代和流派，而是通過具體的畫作作為引子，生動地展現瞭藝術風格是如何在曆史的洪流中不斷演變、融閤和創新的。我尤其喜歡書中對巴洛剋藝術的解讀，我之前總覺得巴洛剋風格的畫作過於華麗和戲劇化，有點“用力過猛”。但通過書中對卡拉瓦喬等畫傢的作品的分析，我纔理解到，那種強烈的戲劇衝突、明暗對比和情感張力，恰恰是藝術傢為瞭錶達特定時代背景下的宗教虔誠、情感宣泄以及對現實的批判。這本書讓我明白，藝術並非孤立存在，它與社會、曆史、哲學，乃至科學都息息相關。它讓我看到瞭藝術的深度，感受到瞭藝術的溫度，也激發瞭我更進一步探索藝術的熱情。
评分我曾經是個對藝術一竅不通的人，去美術館就像是完成一項任務，每次都草草看幾眼就走，感覺自己錯過瞭很多東西，但又不知道到底錯過瞭什麼。《第一次看懂世界名畫》這本書，可以說是徹底改變瞭我的藝術觀。它沒有用那些高高在上的理論，而是用一種非常接地氣的方式，把我帶進瞭藝術的世界。我記得書裏有一章講到“透視法”，我之前一直以為那隻是一個數學概念，跟藝術沒什麼關係。但這本書裏，通過分析拉斐爾的《雅典學院》等畫作，詳細地解釋瞭透視法如何構建畫麵的空間感和真實感，以及藝術傢是如何巧妙地運用它來引導觀眾視綫的。這種講解，讓我第一次明白，原來一幅畫的構圖，蘊含著如此多的智慧和技巧。而且，這本書不僅僅是講解技法，更重要的是，它讓我看到瞭藝術的情感力量。它讓我理解瞭為什麼有些畫作能夠流傳韆古，因為它們觸及瞭人類最共通的情感。讀完這本書，我感覺自己不再是那個對名畫“無感”的旁觀者，而是能夠帶著一顆欣賞和探索的心，去感受每一幅作品的魅力。
评分作為一名對藝術有著濃厚興趣但又缺乏專業背景的普通讀者，我一直苦於找不到一本能夠真正“帶我入門”的書。《第一次看懂世界名畫》這本書，可以說完美地填補瞭這個空白。它不像那些學院派的藝術史著作那樣充斥著晦澀的專業術語，而是以一種極其平易近人的方式，引導讀者一步步走進世界名畫的殿堂。我印象最深刻的是關於印象派的章節，尤其是對莫奈《日齣·印象》的解讀。我之前一直覺得印象派的畫作“模糊不清”，但書中詳細地解釋瞭莫奈如何捕捉光影的瞬間變化，以及他如何用色彩來錶現主觀感受，讓我第一次理解瞭印象派藝術的革命性意義。這本書不僅僅是簡單地介紹畫作，更是深入挖掘瞭畫作背後的時代背景、藝術傢的創作意圖以及當時的社會文化。它就像一位經驗豐富的導遊，帶著讀者穿越時空，去理解每一幅畫作所承載的故事和情感。閱讀過程中，我不再感到壓力，而是充滿瞭好奇和驚喜。我發現，原來欣賞藝術可以如此輕鬆愉快，原來那些被譽為“傳世之作”的畫作，並沒有我想象中那麼遙不可及。它讓我看到瞭藝術的溫度，感受到瞭藝術的生命力。
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