《當代12位名師的「攝影眼」》培養齣你獨特風格的關鍵思維 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　※「隨拍」、「人文」、「婚紗」、「藝術」、「風景」、「極光」、「空拍」、「縮時」、「旅拍」、「紅外綫」＆「夜曝」，各領域好手齊聚一堂，提供最精闢、原創的攝影新思維！
　　※首度公開！「縮時攝影」拍攝＆剪輯訣竅。
　　※獨傢收錄！〈雖然媽媽說我不可以嫁去日本。〉幸福婚紗拍攝秘辛。
　　※解構藝術！「東京女孩」、「無暇的愛」影像創作＆拍攝故事，赤裸公開。
　　※搶先剖析！「空拍」要領與攝影技法。

　　[ 找齣你專屬的「攝影眼」 ]

　　本書邀請12位當代名師，針對11大主題，提供所有讀者最關鍵的攝影新思維。
　　無論你是新手還是獲奬連連的攝影好手，本書都能夠重新喚醒你的「攝影靈魂」。

　　從找尋新主題、新的錶現手法、拍攝之前與當下的最佳化技法，一直到如何透過手中的器材／拍攝技巧／影像後製等等，將你的想法轉化成影像，讓照片傳遞齣你的意念。

　　不管你用的是什麼器材，喜歡的是什麼主題的攝影，一個發自內心、匠心獨具的「攝影眼」，便是聯係你我的共通語言。

書籍介紹：《影像哲思：現代視覺藝術傢的心路曆程與創作方法論》 本書聚焦於探索當代最具影響力的十二位視覺藝術大師，深入剖析他們如何構建其獨特的“攝影眼”，以及支撐其創作理念的深層思維結構。這不僅僅是一本關於技術或風格模仿的指南，而是一場關於如何觀察、思考和轉譯世界的思想之旅。 --- 第一部分：構建“觀看”的維度——超越光學記錄的視界 一、 曆史語境下的自我定位：藝術傢的“在場” 本部分將追溯十二位藝術傢在各自創作生涯初期所麵臨的時代背景與媒介挑戰。我們探討他們如何掙脫傳統攝影的束縛，拒絕僅僅充當現實的記錄者。重點關注： 1. 媒介的界限與突破： 分析藝術傢如何將攝影、錄像、裝置乃至數字媒體融閤，以服務於其核心概念錶達。例如，某位藝術傢如何通過對長時間曝光的重新定義，將時間本身轉化為敘事主體，而非僅僅是記錄瞬間的工具。 2. 個體經驗與普世主題的交織： 深入研究藝術傢如何將高度私密化的個人記憶、身份認同（如地域、性彆、文化歸屬）提煉、抽象化，使其最終能觸及更宏大、更具普遍性的哲學命題。這包括對“失落感”、“記憶的不可靠性”或“空間異化”等主題的視覺化處理。 3. 對“真實性”的解構與重構： 探討藝術傢如何質疑傳統紀實攝影的客觀性。通過操縱、介入或完全構建場景，他們揭示瞭“眼見為實”背後的意識形態操控，引導讀者思考圖像的權力結構。 二、 概念的視覺化工程：從抽象到具象的轉化路徑 每位大師都有其核心的哲學驅動力。本章詳細拆解瞭這種驅動力是如何被轉化為可被感知的視覺語言的。 1. 符號學的精妙運用： 研究藝術傢如何係統地建立起一套屬於自己的視覺符號體係。這些符號並非憑空齣現，而是源於對日常生活材料、古典藝術母題或科學模型的深刻理解。例如，某位大師如何將“光影”視為一種“缺失”或“審判”的意象，而非簡單的照明工具。 2. 構圖的心理學基礎： 剖析這些大師的畫麵布局，不是從美學角度單純評判黃金分割或三分法，而是深入分析他們如何利用空間關係、視綫引導和對“負空間”的調度，來操縱觀眾的情緒反應和認知焦點。他們如何用畫麵邊緣來暗示“未被看見的敘事”。 3. 色彩與色調的情感調色闆： 探討色彩選擇背後的哲學意圖。某些藝術傢偏愛高飽和度的對比，以製造衝突感和不安；而另一些則傾嚮於極簡的單色調，以追求形式的純粹性和冥想的氛圍。分析這些選擇如何服務於最終的觀念錶達。 --- 第二部分：技藝的哲學：工具與材料的深層含義 技術在這些藝術傢的手中，不再是實現目的的手段，而是概念本身不可分割的一部分。 三、 物質的在場性：材料選擇的宣言 1. 工藝的儀式化： 探究一些藝術傢對傳統衝印工藝的癡迷，比如濕版火棉膠、鉑金印相或大型畫幅的運用。這種對慢工細活的堅持，本身就是對當代快速消費文化的抵製，強調瞭圖像作為“物”的價值與厚重感。 2. 非常規載體的探索： 分析藝術傢如何將影像投射到非傳統錶麵——如建築立麵、水麵、布料或焚毀的灰燼上。材料的選擇直接影響瞭作品的持久性、互動性和對環境的依附性，從而深化瞭作品的意義（如探討短暫性、環境破壞或曆史遺存）。 3. 數字時代的介入與批判： 對於使用數字工具的藝術傢，我們研究他們如何利用後期製作、算法乾預或數據可視化，來探討當代信息過載、隱私權消解和虛擬現實的本質。他們如何將數字的“非物質性”轉化為一種有力的視覺存在。 四、 敘事結構的顛覆：時間、序列與非綫性敘事 這些大師的作品往往挑戰瞭綫性的時間觀。 1. 序列敘事的張力： 考察藝術傢如何通過多聯畫幅或係列作品的排列組閤，製造齣一種動態的、不斷演進的敘事。觀眾需要主動參與到圖像之間的關聯性建構中，纔能完成意義的解碼。 2. 對“瞬間”的拉伸與凝固： 深入分析一些藝術傢如何通過復雜的曝光技術或影像的疊加，將一個瞬間拉伸成一段持續的體驗，或將一段漫長的過程壓縮進一個靜止的畫麵中，以此來探討人類對時間流逝的感知偏差。 3. 留白與缺席的敘事力量： 分析大師們如何巧妙地“不展示”某些關鍵信息。通過對特定對象、人物或背景的刻意排除，他們迫使觀眾的想象力進入畫麵，填補空缺，從而使觀眾成為意義的共同創造者。 --- 第三部分：思維的拓展：培養你獨特“攝影眼”的方法論 本書的最終目標是提供一套通用的思維框架，幫助每一位渴望發展個人視覺語言的創作者。 五、 批判性視角的建立：嚮內審視與嚮外發問 1. “提問”的藝術： 強調創作的起點不是“拍什麼”，而是“為什麼拍”和“如何質疑已有的視覺慣例”。我們分析這些大師如何對既定的視覺範式（如新聞攝影的模式、時尚攝影的審美）提齣深刻的、結構性的挑戰。 2. 自我編輯的殘酷性： 探討優秀藝術傢如何進行無情的自我篩選。這包括對個人偏好、技術熟練度以及市場誘惑的審視。如何判斷哪些技術是服務於你的核心思想，哪些僅僅是炫技的裝飾。 3. 跨學科的營養吸收： 分析這些大師如何從哲學、文學、音樂、科學等領域汲取靈感，並將其內化為自己的視覺詞匯。理解他們如何將康德的思辨、福柯的權力理論或巴赫的復調結構轉化為可感的圖像結構。 六、 創作的持續性與迭代：風格的演化而非固化 真正的“攝影眼”是一個動態係統，而非一個固定模闆。 1. 風格的“必要性”與“偶然性”： 區分哪些視覺特徵是藝術傢基於核心理念必須堅持的“必要結構”，哪些是探索過程中産生的“偶然創新”。強調前者應穩定，而後者應被鼓勵。 2. 麵對“瓶頸期”的策略： 記錄這些大師在創作生涯中如何突破自我設限的階段。這通常涉及到對創作媒介的徹底顛覆、搬遷到新的文化環境，或是主動接納新的技術範式。 3. 最終目標：主體性的確立： 總結十二位藝術傢的共同點——他們都達到瞭極高的主體性。這意味著他們的作品，即使在不署名的情況下，也具有極強的辨識度，因為作品的每一個元素（從光綫的捕捉到畫麵的邊緣處理）都內嵌瞭創作者的思維印記。 --- 《影像哲思：現代視覺藝術傢的心路曆程與創作方法論》 旨在引導讀者從“觀看者”轉變為“提問者”，從“模仿者”轉變為“建構者”。它提供的不是一套現成的公式，而是十二條通往深刻自我錶達的思維路徑，讓你得以清晰地構建和實踐屬於你自己的、無法被復製的“視覺宇宙”。

作者簡介

Jimmy Ming Shum（瀋平林）

　　擅長拍攝人物，捕捉人的靈魂。2013替日本的歌壇有極高地位的鄕裕美先生拍攝寫真攝影集，是首次由香港藉攝影師擔任日本重要藝人的攝影專集拍攝。也是首位與日本最紅女子團體AKB48閤作擔任廣告片導演。

　　香港齣生，三藩市藝術學院攝影係藝術學士（San Francisco Art Institute），紐約普瑞特藝術學院藝術碩士課程（Pratt Institute）。是一位國際上十分活躍及受擁護的攝影傢，個人臉書超過13萬關注。現居香港及日本東京。作品無論在廣吿，時尚，個人藝術作品各領域，均引起廣泛注意，是一位纔華洋溢的藝術傢。藝術攝影作品被香港文化博物館，日本清裏攝影博物館及私人收藏。

　　在海外及日本曾得到重要奬項，包括：
　　美國surface設計雜誌—前衛監護人大奬
　　2004年受日本攝影大師荒木經惟，細江英公賞析—入選
　　日本清裏攝影博物館—新世代攝影師奬（首位香港攝影師入選，並且一次入選兩個係列作品）

mookio阿默（陳精國）

　　在生活中不斷地行走，拍照就是一種態度；改變這世界，需要熱情、熱情之外、還是熱情。專長是攝影和寫作，喜歡用小相機拍照，目前活躍於各場閤的攝影講座，分享著無時無刻拍照的喜悅。

十麵埋伏（蔡誌雄）

　　經曆：
　　數位視野鐵人攝影大賽評審、布列鬆攝影大賽評審、『發現颱灣新角度』攝影大賽評審、颱北攝影奬得主、FAMI會員國全球攝影大賽第一名、保生文化祭海峽兩岸攝影大賽金牌、攝影傢手劄藝廊版主、DCView數位視野評議委員、Canon數位單眼相機專業講師、布列鬆攝影學院、攝影學園、大俠攝影教室、資策會影像學院等、十麵講堂攝影課程專任講師。

　　現任：
　　十麵攝區 攝長：承辦國內外攝影旅遊各項活動，專攻風景、人文、廟會、寫實街拍等題材，為各公傢單位、上市上櫃公司等大型企業爭先邀約的超人氣攝影講師！

　　著作：
　　《十麵講堂—風景、旅遊、人文攝影全攻略》、《夢幻風景進階攝影技巧2》、《夢幻風景進階攝影技巧》

　　十麵攝區網址：www.facebook.com/canonts
　　十麵埋伏攝影日誌：blog.yam.com/jack2100y

Canney Yang（楊築麟）

　　天性喜歡冒險、異想天開，為瞭要看見不同的視界，開始學習攝影。我用攝影「畫齣」想像世界，「記錄」眼前之美，「錶達」內心情緒，「捕捉」精彩瞬間！享受攝影的無限可能！

　　資曆
　　高雄市政府2014年曆、番薯電視颱風景畫麵提供、攝影旅遊人2014攝影專刊提供、羅森科技特約攝影講師

宋永州

　　紅外綫攝影達人，2010年起專注在紅外綫攝影領域，也創立瞭紅外綫個人品牌，幾年間解開各式紅外綫攝影器材上難解問題成為紅外綫攝影之領導品牌，並且不定期北中南開辦紅外綫教學課程。A.T.N紅外綫工作室：www.facebook.com/AtnIrPlay

Vera Lee（李婉莉）& Peter Hong（洪誌輝）

　　我們是喜愛旅遊與攝影的夫妻檔，渴望利用相機記錄世界各地的美景。自2010年起透過攝影認識許多攝影老師與同好夥伴們，經由他們的分享讓我們學習到更多的攝影知識與技巧，也讓們我更能享受攝影的樂趣，現在我們也希望可以跟大傢分享這些攝影的點點滴滴。

　　得奬紀錄：
　　2011『 中華百年寶島風華 』攝影比賽 第二名（Peter Hong）
　　2012 颱北101國際攝影比賽 金牌奬（Vera Lee）
　　2012『攝群網贊』網路攝影比賽 銅奬（Peter Hong）
　　2012 日月潭攝影比賽A組（環潭區寫真） 銀牌（Peter Hong）
　　2013 觀光局「旅行颱灣 最美瞬間」攝影比賽 心動Taiwan奬（Peter Hong & Vera Lee）

　　著作：（共同齣版）
　　夢幻風景進階攝影技巧（Peter Hong）
　　夢幻風景進階攝影技巧2（Peter Hong & Vera Lee）

Hogin Chen（陳治平）

　　97年颱電之美攝影比賽「生活組」金牌奬、97年颱電之美攝影比賽「電力組」銀牌奬、2008「eye上國傢公園」銅牌奬、2009第四屆武陵生態之美攝影比賽銀牌、DCView數位視野評議委員／縮時攝影講師、颱北攝影學會「縮時／風景攝影講師」、桃園攝影學會「縮時攝影講師」、颱灣省攝影學會「縮時／風景攝影講師」、颱灣電力公司「縮時／風景攝影講師」

Jack Shang（商耀元）

　　工作上用「大角度」看企業品牌行銷細微變化，生活中熱愛從相機的「小視窗」看盡大地之美，覺得透過相機去凝結當下另我感動的光影與景色，並與人分享是很感性浪漫的一件事，「大膽嘗試與實驗捕捉光影、找尋影像風格與文字感動」，一路輕鬆拍照，與您分享看到的美麗人生風景，做最熱愛光影藝術的自己。

Sim（張哲榕）

　　視覺藝術碩士，獲美國IPA國傢精選奬金牌、法國PX3金奬、日本東川町國際寫真節優秀賞。作品受邀至俄羅斯國際攝影節、法國巴黎PX3、紐約See me、香港AHAF、颱北當代藝術館、國立颱灣美術館等地展齣。日本寫真評論教父「飯澤耕太郎」 先生評論係列作「無瑕的愛」是「比日本人還要宅（的作品）」。

Karren Kao（高愷蓮）

　　喜歡城市裏的小角落、路旁的野花和經過的小狗，相機其實是用來呈現對方心中深層情感的顯影劑，經常大哭大笑，FB大頭放周星馳經典照片或阿呆小動物是興趣之一，愛穿古著，150公分齣頭卻背著比自己還大的一堆攝影器材蔚為奇觀，始終熱愛拍照。目前為接案攝影師和自由創作者，在美術館、誠品、華山、駁二等藝文空間舉辦展覽，並經常在各大展演空間進行座談會，著有《Karren的超異想婚攝—百變風格婚紗攝影》

許守湧

　　風景、溪曝、微距、生態攝影達人，Olympus特約講師，一個熱衷攝影的狂人，喜歡嘗試各種創新的拍攝角度與手法，各種造型特殊的黑卡，更是讓影友與學員們嘖嘖稱奇！

Ch. 1 東京女孩（瀋平林）｜讓我們感受到她們的存在與心境。
Ch. 2 用攝影點亮世界（阿默）｜讓我們學會如何用相機記錄下生命中的點滴。
Ch. 3 金鞦紐西蘭（十麵埋伏）｜讓我們飽覽紐西蘭壯闊的景緻與人文風情。
Ch. 4 風景在我心（Canney Yang）｜讓我們學會把心中的畫麵，用相機轉化成美麗作品。
Ch. 5 紅外綫攝影（宋永州）｜讓我們發現這世界另一種麵嚮的綺麗與夢幻。
Ch. 6 攝影自由行（Vera Lee、Peter Hong）｜讓我們彷彿親臨現場，見證極光、希臘與日本的曠世美景。
Ch. 7 縮時攝影（Hogin Chen）｜讓我們超越時間的製約，飛快地見識颱灣的柔美。
Ch. 8 鳥瞰與飛行（Jack Shang）｜讓我們用空拍的視角，俯瞰這片土地的風華。
Ch. 9 我對人像創作的「愛」（張哲榕）｜讓我們打破藝術的神秘麵紗，在影像之中省思與瀋澱。
Ch. 10 用心按下不做作的快門（Karren Kao）｜讓我們和「茂木太太」一同感受到影像的溫度與人情味。
Ch. 11 光影颱灣（許守湧）｜讓我們找到颱灣各處的私房美景，也為攝影人的堅持深深感動。

編輯推薦

把鏡頭當畫框、將影像寫成詩

　　拍瞭很多年的照，常常會問自己，到底是什麼讓我如此地熱愛它？

　　也許是一種「擁有的感覺」，也許是受到肯定之後的「成就感」，不管是為瞭哪一種原因或目的，我隻知道每一次按下快門之後，我總是更加期盼下一個讓我再次觸發快門的情境。它可能是一片藍到不像話的開闊天際，也可能是窗邊一道美得令人心醉的晨光。

　　對於我來說，從來就沒有什麼「沒啥好拍」的藉口，每一個街角，每一個巷口，都充滿著各種創作的題材與靈感，差彆就在於，你願不願意去傾聽自己的「心」，不要讓恐懼、害躁、不安、疑惑、疲憊等負麵情緒，乾涉瞭你那顆純然的心，阻止瞭你的創作動力。

　　這本《當代12位名師的「攝影眼」》培養齣你獨特風格的關鍵思維，就是在這樣的契機之下所誕生的一個專案。透過各領域的名人與好手，用他們最喜歡的型式來分享對於攝影、對於創作的熱誠，藉由他們在拍攝當下的思緒、綫索，激發齣潛藏於每個人心中的「攝影眼」。

　　就像我經常告訴自己的，攝影是一條沒有邊際的道路，隻要你願意按下快門，每一次的記錄，都將會是你獨一無二的創作。

评分☆☆☆☆☆

我一直對“大師”這個詞充滿敬畏，也渴望能從真正的藝術傢身上汲取靈感。所以當我在書店看到《當代12位名師的「攝影眼」》這本書時，我的目光就被牢牢吸引住瞭。12位名師，這本身就是一個強大的陣容，他們的名字我或多或少都有耳聞，作品也時常給我帶來驚喜。這本書的重點在於“攝影眼”的培養，這對我來說是至關重要的。我發現自己有時候拍齣的照片總是差那麼一點意思，缺乏靈魂，或者說，我無法準確地捕捉到我想錶達的情感。這本書的副標題“培養齣你獨特風格的關鍵思維”更是讓我看到瞭希望。我希望這本書能夠打破我固有的思維定勢，教會我如何去“觀察”，如何去“感受”，而不是僅僅停留在“看見”的層麵。我期待書中能夠分享一些名師們在創作中遇到的挑戰，以及他們是如何通過獨特的思考方式來解決這些問題的。我希望能從這本書中獲得一種“看”的視角，一種不落俗套的審美，一種屬於我自己的創作邏輯。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能真正幫助我突破攝影瓶頸的書，而《當代12位名師的「攝影眼」》這本書，光是書名就讓我覺得它與眾不同。市麵上有很多關於攝影技術的書籍，教你如何用光、如何構圖，但卻很少有書能深入探討“思維”層麵。我一直覺得，真正的攝影風格，源於攝影師獨特的觀察方式和思維模式。這本書聚焦於12位名師的“攝影眼”，這正是我渴望瞭解的核心。我希望書中能通過案例分析、經驗分享等方式，深入淺齣地解讀這些名師是如何形成他們獨有的視覺語言的。我期待能從中學習到他們是如何在創作中注入個性和情感，如何在平凡的場景中發現不凡的視角，以及他們是如何在不斷探索中形成自己獨特的風格。對我而言，這本書的價值不僅僅是提供技巧，更在於能夠啓發我獨立思考，培養我形成自己的判斷力和審美觀，從而真正地“看”到世界，並用我的鏡頭去錶達。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠提升我“攝影眼”的書籍，而《當代12位名師的「攝影眼」》這本書，從書名上就精準地戳中瞭我的痛點。我一直覺得，很多攝影教程過於注重技術層麵，比如光圈、快門、構圖法則，但這些東西一旦掌握，就容易陷入僵化的模仿，難以形成個人特色。這本書強調的是“思維”，這正是我目前最渴望汲取的養分。我希望能從這12位名師身上學到他們看待世界、理解主題、以及如何將自己的情感和想法融入到畫麵中的方法。我期待書中能有關於他們創作過程的分享，關於他們如何從一個想法到一個作品的轉化，以及他們如何剋服創作瓶頸的經驗。我尤其想知道，在麵對同一個場景或同一類主題時，不同的攝影師是如何做齣不同的選擇，以及這些選擇背後的邏輯是什麼。這本書的價值，我預期在於它能夠幫助我建立更深層次的攝影認知，讓我不僅僅是在“拍照片”，而是在“創作”，用我的鏡頭去講述屬於我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書我早就心心念念瞭，終於入手瞭！拿到手就迫不及待地翻開，光是目錄就讓我眼前一亮。12位攝影名師，這名字聽起來就自帶光環，我一直很好奇他們是如何煉成他們獨一無二的攝影風格的。平常看他們的作品，總覺得有一種無法言說的魔力，或者說是一種“眼光”，總能捕捉到彆人看不到的瞬間，或者用一種特彆的角度去呈現平凡的事物。這本書似乎就是要解開這個神秘的麵紗，去探究他們“攝影眼”背後的思維方式。我對“培養齣你獨特風格的關鍵思維”這個副標題尤其感興趣，因為我一直覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更重要的是內在的思考和錶達。我希望這本書能給我一些啓發，讓我明白如何跳齣固有的模式，找到屬於自己的創作語言。雖然我還沒來得及深入閱讀，但從排版、裝幀來看，這本書都做得相當用心，紙質也很不錯，拿在手裏很有質感。我已經迫不及待想要進入這12位大師的思維世界，去感受他們是如何“看”世界的。

评分☆☆☆☆☆

收到《當代12位名師的「攝影眼」》這本書，我感覺像是打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的大門。一直以來，我都很欣賞那些擁有獨特攝影風格的大師們，他們似乎擁有一種“魔力”，能夠讓平凡的畫麵變得不平凡。這本書的核心——“攝影眼”的培養，正是我想深入探究的。我更看重的是副標題“培養齣你獨特風格的關鍵思維”，這預示著這本書將不僅僅是技術層麵的講解，更是對內在思考方式的引導。我迫切地想知道，這些名師們是如何構建他們的創作邏輯，如何在紛繁的世界中捕捉到他們想要錶達的“那個瞬間”，以及他們是如何將個人情感和哲學思考融入到攝影作品中的。我希望這本書能提供一些具體的案例，讓我能夠跟隨大師的腳步，去理解他們的思考過程，去學習他們獨特的觀察角度和審美判斷。我相信，通過閱讀這本書，我能更好地理解攝影的本質，也能在自己的創作道路上找到更清晰的方嚮，培養齣真正屬於自己的“攝影眼”。