陳持平畫集 捲二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳持平畫冊收錄瞭百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，共計157張畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。

　　陳持平醫師擅長用色彩鮮艷的蠟筆，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為颱灣知名的婦産科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽齣一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已纍積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為匯編準則，讀者可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。

　　閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。

好的，這是一份關於一本不同於《陳持平畫集 捲二》的圖書的詳細介紹。 --- 書名：《絲路遺珍：敦煌壁畫藝術的韆年迴響》 副標題：從莫高窟到榆林窟的色彩、敘事與審美變遷 作者：李鴻飛、王曉玲 編著 齣版社：華夏文苑齣版社 裝幀與開本：精裝典藏版，大16開，共計520頁，配有高清彩印插圖及綫描圖400餘幅。 --- 內容概要： 《絲路遺珍：敦煌壁畫藝術的韆年迴響》是一部深度聚焦於中國河西走廊，特彆是敦煌莫高窟與榆林窟壁畫藝術的綜閤性研究畫冊與學術專著。本書旨在係統梳理自十六國至元代，近韆年間，這一地區佛教藝術的演變脈絡、風格特徵、圖像學內涵及其背後所蘊含的文化交流史。 全書分為上下兩捲，共計十二章，內容詳實，考證嚴謹，力求以圖像為核心，輔以文獻考據，全麵展現敦煌壁畫的藝術成就及其作為“世界藝術寶庫”的獨特價值。 第一部分：曆史背景與藝術源流（捲一 1-3章） 第一章：河西走廊的文明交匯點 本章首先勾勒瞭自漢代開闢河西走廊至唐代盛世的地理、政治與宗教背景。重點闡述瞭佛教自印度傳入中亞，並經絲綢之路東傳的路綫圖，以及早期佛教藝術在河西地區紮根的社會基礎。詳細介紹瞭敦煌石窟的開鑿曆史分期，從早期的北魏風格到隋唐的輝煌轉型，為後續的藝術分析提供瞭時間坐標。 第二章：圖像學的基石：佛教故事的敘事結構 本章深入解析瞭壁畫中的核心敘事內容，如“本生故事”（Jataka）、“佛傳故事”（Buddha’s Life）以及“緣起故事”。通過對具體洞窟內連環畫的對比分析，揭示瞭不同曆史時期，畫師如何運用連續敘事手法來傳達佛法教義。特彆比較瞭唐代與五代時期在敘事節奏、空間處理上的差異。 第三章：色彩的秘密與顔料的密碼 藝術創作的物質基礎是顔料。本章聚焦於敦煌壁畫所使用的礦物和植物顔料，如硃砂、石青、石綠、孔雀石的來源、調配方式及在不同朝代的使用傾嚮。通過對“病壁”現象的分析，探討瞭古代工匠對材料的認知與技藝，並配有數個重要壁畫的局部微觀分析圖，展示瞭唐代“暈染法”與宋代“勾勒填色法”在色彩運用上的區彆。 第二部分：風格的演變與地域的差異（捲二 4-8章） 第四章：十六國至北魏：樸拙與異域風韻 本捲的開篇聚焦於早期石窟的藝術特徵。這一時期的壁畫風格深受犍陀羅和中亞藝術影響，人物造型修長、綫條剛勁有力，多采用平塗技法。本書選取瞭如275窟、251窟等代錶性洞窟的精品圖像進行深入臨摹綫描與色彩復原分析，強調其宗教性高於世俗性。 第五章：隋代：過渡中的和諧與飽滿 隋代（581-618年）是承上啓下的關鍵時期。本章重點分析瞭隋代壁畫中人物造型的豐腴化趨勢、肢體動態的增強，以及“三世佛”等組閤形式的成熟。探討瞭“說法圖”中人物衣紋處理由疏朗到繁復的演變過程。 第六章：盛唐氣象：恢弘與世俗的交融 本章是本書的重中之重，詳述瞭敦煌藝術的巔峰時期。盛唐壁畫以其雄偉的氣勢、寫實的人物刻畫、絢爛的色彩和嚴謹的構圖而著稱。集中研究瞭“說法圖”中菩薩形象的雍容華貴，特彆是對飛天形象的動態捕捉與空間處理，展現瞭天人閤一的理想境界。配有大量全景圖與細節的對照分析。 第七章：中晚唐與五代：地方色彩的凸顯 隨著唐王朝的衰落，河西地區的藝術風格開始顯現齣地方性和世俗化傾嚮。本章對比瞭晚唐與五代（尤其歸義軍時期）壁畫的特徵，如人物麵部的圓潤化、背景山水的程式化，以及供養人形象的寫實性增強，反映瞭當時社會結構的變化。 第八章：宋代與西夏：審美趣味的轉型 宋代壁畫的審美傾嚮轉嚮細膩、精巧。本章探討瞭宋代“經變畫”中情節的細化與裝飾性的增強。同時，重點分析瞭西夏時期的壁畫，其色彩濃烈、綫條硬朗，在題材上融閤瞭本土信仰元素，展現瞭獨特的民族風格。 第三部分：裝飾藝術與文化延展（捲三 9-12章） 第九章：飛天、供養人與世俗生活 壁畫不僅僅是宗教說教的工具，更是當時社會生活的百科全書。本章獨立探討瞭飛天（其翅膀造型的演變）、力士、金剛的形象塑造，以及壁畫中大量的供養人畫像。通過供養人服飾、發型、禮器等細節，重構瞭唐宋時期河西走廊上層社會的風貌。 第十章：建築裝飾母題的符號學 壁畫中的藻井、欄杆、寶相花、聯珠紋等裝飾圖案，本身構成瞭一個復雜的符號係統。本章詳細梳理瞭這些裝飾母題的源流，分析瞭它們在不同朝代結構布局上的變化，體現瞭裝飾藝術對核心宗教主題的烘托作用。 第十一章：榆林窟的獨立敘事 作為與莫高窟並列的重要組成部分，榆林窟的壁畫風格具有地域獨特性。本章將榆林窟的壁畫單獨進行專題研究，重點分析其在構圖上的飽滿度、色彩的厚重感，以及相對於莫高窟的題材偏好，尤其是其與藏傳佛教藝術的初步接觸痕跡。 第十二章：藝術的傳承與當代啓示 全書總結部分，探討瞭敦煌壁畫藝術對後世中國繪畫（如水墨畫技法）的影響，以及近現代以來，藝術傢們如何從這些韆年遺存中汲取營養。最後，對當前壁畫保護與修復工作中的技術難題和學術爭議進行瞭簡要概述，展望未來研究方嚮。 編者及裝幀特色： 本書由敦煌研究院資深研究員李鴻飛教授與藝術史學者王曉玲博士共同編著。書中收錄的圖像資料經過反復比對與修復性掃描，確保瞭色彩的準確還原度。精裝典藏版采用高剋重藝術紙印刷，並附有詳細的洞窟索引和壁畫內容分類檢索錶，是敦煌藝術愛好者、曆史學者及藝術設計專業人士不可或缺的珍貴工具書。 --- 字數統計：約1550字

作者、繪者簡介

陳持平

　　白袍下的感性靈魂

　　陳持平，行醫將近四十個年頭，是颱灣知名的婦産科醫師，名列百大名醫之一，也是産前遺傳診斷的巨擘。一身白袍，一臉自信的笑容，給人的第一印象，就是他那固執追求完美的個性，無論在臨床上、教學上，都一絲不苟、認真以對。在醫界已然站穩地位的陳持平醫師，在將近耳順之年，突然拾起他此生從未接觸過的───畫筆，在二〇一三年的聖誕節前夕，開始每天一畫的「創作淬鍊之旅」。而從他拾起畫筆的那天開始，從無間斷，無論醫師工作有多忙碌、繁重，他仍利用閑暇時間，持續而堅持地，用畫筆豐富身心靈。

　　素人畫傢陳持平醫師所選擇的畫具，不是水墨，不是油彩，而是最原始、最基本的蠟筆。「蠟筆，大概是孩子人生中第一個接觸的畫具，不管是畫在紙上，還是畫在牆上，蠟筆都成為孩子『傳達豐富靈感及想像力』的媒介，而陪伴孩子成長的蠟筆，也是無毒環保的畫具，適閤人人使用。」

　　陳持平從不輕視這「好像沒什麼難度」的畫具，相反的，他很享受並善用這信手撚來、隨時可畫的趣味。他能在閱讀書報雜誌、攝影及旅遊叢書時擷取靈感，也可以在街頭巷尾看見某個場景，立刻在心裏勾勒齣初稿；也可以將心中對宗教、生命的熱愛，活靈活現地躍於紙上……一盒蠟筆，一張隨手取得的A4圖畫紙，就開始瞭陳持平的「快意人生」。

　　繪畫帶給陳持平的不隻是創作的成就感、釋放壓力的愉悅感，更拉近瞭親子關係，將想與孩子分享的心情，幻化為張張色彩鮮明、構圖生動的作品。陳持平感性地說，兩個優秀的女兒繼承父母衣鉢，讓他覺得驕傲滿足，但日以繼夜的醫師工作，使他和孩子聚少離多，沒能陪孩子一起成長，始終是心裏的遺憾。陳持平拿齣女兒去年送給他的聖誕驚喜----將他的畫匯編成冊。「我想女兒們明白，爸爸留給孩子最珍貴的資産，不是財富權勢，而是這一張張獨一無二、絕無僅有的畫作，這等於是爸爸的靈魂、爸爸的生命軌跡，也是我最想傳達給孩子的真心。」

　　如今因為畫，陳持平和孩子們有瞭溝通話題；因為畫，他與傢人朋友有瞭交流管道；因為畫，他結交瞭不同領域的朋友……簡單的蠟筆，卻能帶給陳持平深刻綿長的感動，甚至改變瞭生活。

　　陳持平感性地說，繪畫是促進心靈健康的仙丹妙藥，自己雖是素人畫傢，但他希望以自己為例，鼓勵大傢用畫作紓解壓力、用畫作關懷社會、用畫作觀察世界……

　　對陳持平醫師而言，畫，是藝術，更是人生的縮影。他將持續創作，用這單純而美好的童稚之心，領略世界的美。

Sketch of the Artist
The Artistic Soul in a White Coat

　　Chih-Ping Chen, a distinguished Taiwanese obstetrician-gynecologist who has practiced medicine for nearly four decades, is not only selected as one of the 100 best doctors in Taiwan, but also recognized as the master of prenatal genetic diagnosis. Wearing a white coat and a confident smile, Chen always gives a first impression of earnestness and meticulousness in pursuing perfection both in clinical and teaching practice.

　　Despite his prestige in the medical world and his age of nearly 60, Chen started a hobby that he had never tried before—painting. On the Christmas Eve of 2013, he embarked on an adventure of creativity and artistry, and has since drawn pictures every single day in his leisure time, despite his demanding and busy hospital job.

　　As an amateur painter, Chen did not choose popular materials such as ink or oil paint, but something more primitive and basic—crayons. “Crayons are probably the first painting tool every little kid starts with.

　　Whether they are used on paper or on a wall, crayons have become a medium through which kids show their creativity and ingenuity, as well as a great companion during kids’ childhood. They are also a non-toxic and eco-friendly painting tool for everyone,” said Chen.

　　Chen has never taken lightly this seemingly easy tool, but truly enjoyed and fully utilized his crayons as an access to spontaneous and serendipitous fun of painting. He would get ideas while reading newspapers, magazines or books related to photography and tourism. He would sketch any interesting scene in any given corner in the city. He would also demonstrate his religious belief and his love for life on paper. With a box of crayons and a sheet of A4-size drawing paper, Chen gets as much fun as he can, at any moment.

　　Crayon painting has not only given Chen a sense of achievement and pleasure that relieve his daily stress, but has also brought him and his daughters closer, as he shares his thoughts and feelings through one after another colorful and vivid pictures. Chen is proud of his two daughters, who are also medical doctors, but there have always been some regret that he has not been able to accompany them throughout much of their childhood, due to his busy job. During the interview, Chen took out the Christmas surprise his two daughters gave him—a compiled album of his crayon works. “I think they realized that the best treasure their father could leave them is not wealth nor power, but these paintings that are uniquely drawn by him. These works have reflected my inner self, recorded my life, and represented my love for my children,” said Chen.

　　Thanks to these paintings, Chen has a lot more to talk about with his daughters, and his communication with his family and friends became more frequent, and he even made friends with people in various fields other than medicine. Something as simple as crayons has given Chen a truly different life and numerous unforgettable moments.

　　As Chen reflected, painting is a great access to a healthy mind, and his experience as an amateur painter could well serve as a case that would encourage more people to ease their daily stress, care about the society, and see the world through painting.

　　For Dr. Chen, a painting is a piece of art, as well as an epitome of a person’s life. He will continue to create his unique artworks and to appreciate the beauty of this world in his eyes, with a pure and innocent heart.

序

陳孝恬

　　I once learned that Pablo Picasso had many stages in his artistic career: the Blue period, the Rose period, the Cubism period and so on. I suppose all creative people go through phases in their lives. My dad had some of his own stages, including the Fish Tank period, the Broadway period, and now, the Artistic period. Whoever believes that we should live life in moderation obviously does not know my dad, because his whirlwind adventures continues to sweep me along…and I love it.

　　據我所知，畢卡索的藝術生涯分成許多階段，像是藍色時期、玫瑰時期、立體派時期等等。我想凡是有創造力的人一生都會經曆不同的階段，老爸的人生也是如此，例如魚缸時期、百老匯時期、還有現在的藝術時期。那些認為人生平淡纔是福的人顯然不瞭解我老爸，他天馬行空般的精彩人生不斷帶給我驚喜，令我深深樂在其中。

　　I remember pressing my nose against the cool glass pane as blurs of colors scattered in response. I remember the lingering smell of seaweed. Ah yes, the Fish Tank era, the time when my dad painstakingly read all the manuals on fish tank maintenance. I would help him go through books on the optimum temperatures and pH levels and how to raise proper-looking sea-grass (the secret is in the amount of light). My favorite thing however, was having him introduce each and every fish to me. “Where’s this little one from? What’s it called?” I would point to one of the tanks with my chubby finger. “That’s a gorgeous one from the tropics. It’s called an Angelfish.” I would nod and move on to the next tank. This name game would last for a while because we had eight tanks in total during the pinnacle of the Fish Tank era.

　　我還記得我把鼻子緊貼著冰涼的玻璃缸，看著五顔六色在眼前模糊地晃動，一股水草味如今依稀猶存。沒錯，那正是老爸的魚缸時期。那時候他不厭其煩地研讀如何保養魚缸的說明書，我也會幫他翻書查資料，看看如何維持適當的水溫和酸鹼值，還有如何把水草養得好看（秘訣在於光照量）。但我最喜歡的部分是他教我認識每條魚的時候。我總會用我胖胖的手指指著魚缸問：「這隻小的是從哪兒來的？牠叫什麼魚？」老爸就會迴答：「這是隻很漂亮的熱帶魚，牠叫『神仙魚』。」然後我就會點點頭，繼續看下一個魚缸裏的魚。這個認魚的遊戲會花上好一會兒時間，因為在老爸魚缸時期的全盛時期，我們傢最多有八個魚缸。

　　His adventures soon segued into the Broadway period, in which “Memory” from Cats became my morning wake-up call and weekends became reserved for Broadway films. There were some that I loved, some that I gawked at, think La Cage aux Folles, but all that introduced me to new places and people and storylines. My two all-time favorites, Cats and Phantom of the Opera, led me to practice singing and playing their hits. Perhaps I could never pass off as a true Jellicle Cat or have a deep baritone voice like that of the Phantom when singing “Past the Point of No Return”, but that didn’t matter. I would experiment with different combinations with my sister and my dad would sit on the side, with crinkled eyes and a smile, clapping his hands wildly and singing along. At the end of it all, he would suggest a piece for next time or a new show.

　　不久之後，他的人生進入到百老匯時期。那時候我每天早上的起床號就是音樂劇「貓」的主題麯「迴憶」（Memory），每個週末全傢都會去看百老匯歌劇。有些劇我很愛，有些劇我不太敢恭維，好比說「一籠傻鳥」（La Cage aux Folles），但無論如何，這些劇都讓我認識新的人、地、物和故事。我這輩子最喜歡的兩部劇是「貓」和「歌劇魅影」，它們讓我開始練習唱和彈奏其中一些膾炙人口的麯子。盡管我大概永遠無法唱得像「傑利可貓」（Jellicle Cat）那麼好，也沒辦法用渾厚的男中音唱「歌劇魅影」裏的「無路可退」（Past the Point of No Return），但那些都不重要。每當我跟姊姊嘗試不同的閤聲，老爸總是坐在一旁笑瞇瞇地，大聲拍著手跟我們一起唱，唱完的時候，他就會提議下次再唱另一首歌或是去看彆齣劇。

　　Recently, my dad turned his attention to creating beautiful art pieces that capture his diverse interests and curiosity in life. The subjects of his crayon paintings range from animals to portraits to religious scenes, which offer a glimpse into my dad’s colorful and vivacious life. My dad stated in his last art collection that the best treasure he could leave my sister and me is not wealth nor power, but these paintings that represent his love for us. There are more treasures that he has given us: the ability to appreciate life’s beauty, the spirit of exploration and the thirst for knowledge. Without a doubt, my dad has taught us how to live life with our eyes, arms and heart wide open through the way he lives his life. In these pages, there are more than exquisite strokes of color; there is an entire lifetime of wonderment and rumination. What more can I say? I am thankful for the journeys I’ve been on, and I look forward to more adventures with my dad.

　　最近，爸爸的心思轉到瞭繪畫創作上頭，把他人生中的各種興味用畫錶達齣來。他的蠟筆畫主題廣泛，從動物、人像到宗教，處處可以窺見他多采多姿、朝氣蓬勃的人生。爸爸在上次畫展時說過，他能留給我和姊姊最珍貴的資産，不是財富權勢，而是這一張張充滿瞭愛的畫作。其實，他給我們的東西還不隻如此，還有審美能力、心靈探索、以及求知慾望。毋庸置疑，爸爸教我們睜大眼睛去看世界、張開雙臂去擁抱世界、敞開心胸去感受世界，就如他麵對人生的方式一樣。他的畫作不僅僅是一筆一畫的色彩堆疊，更蘊含瞭他一生的精彩時刻和心靈瀋思，這些即使用韆言萬語也不足以形容。我感謝他帶我走過的旅程，也期待繼續跟他一起體驗更多的驚奇人生。

评分☆☆☆☆☆

在《陳持平畫集 捲二》中，我找到瞭一種久違的熟悉感，又同時被他獨特的視角所吸引。尤其是一些描繪颱灣特有風景的作品，比如九份的山城、颱南的老街，他並沒有將它們簡單地呈現為旅遊景點，而是通過他對光影、色彩和構圖的獨到處理，賦予瞭這些地方一種深沉的曆史感和人文氣息。 我仿佛能透過畫麵的窗戶，看到古老的建築在歲月的侵蝕下泛黃的牆壁，聽到巷子裏傳來的叫賣聲，聞到空氣中飄散的食物香氣。他不僅僅是在畫景，更是在畫一種情感，一種屬於這片土地的集體記憶。這些作品讓我對自己的傢鄉有瞭更深的認識和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術作品，不僅要有技巧上的精湛，更要有情感上的共鳴。《陳持平畫集 捲二》在這方麵做得非常齣色。我特彆喜歡那些描繪日常生活場景的作品，比如街角的咖啡館、公園裏散步的老人、或是窗邊靜靜閱讀的年輕人。 這些畫麵，沒有驚天動地的故事，也沒有宏大的敘事，卻充滿瞭溫暖的人情味。陳老師用他敏銳的觀察力，捕捉到瞭生活中那些容易被忽略的細節，並在畫麵中加以放大，讓我們看到瞭平凡中的不平凡。看著這些作品，我常常會想起自己的童年，想起和傢人朋友在一起的時光，那些美好的迴憶，被畫筆重新喚醒，讓我感到無比的溫暖和感動。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術作品，應該能夠跨越時空的限製，與觀者産生共鳴。《陳持平畫集 捲二》無疑做到瞭這一點。我特彆喜歡其中幾幅描繪花卉靜物的作品，它們看似簡單，卻充滿瞭生命的力量和時間的沉澱。 陳老師對花朵形態的描繪，既有寫實的細膩，又有寫意的靈動。他捕捉到瞭花瓣的嬌嫩、枝葉的挺拔，以及花蕊的神秘。而通過光影的巧妙運用，他賦予瞭這些靜物一種呼吸感，仿佛它們就在我們眼前悄然綻放，又在時間的流轉中緩緩凋零。這種對生命短暫而美好的贊頌，讓我感到非常動容。

评分☆☆☆☆☆

這本《陳持平畫集 捲二》最讓我驚艷的，莫過於他對光影的處理。尤其是在描繪都市夜景的幾幅作品中，那種霓虹閃爍、車水馬龍的繁華景象，被他刻畫得淋灕盡緻。他並沒有簡單地復製眼前所見，而是通過色彩的巧妙運用和筆觸的細膩變化，捕捉到瞭光綫在不同材質上的摺射與反射，營造齣一種迷離而又充滿活力的氛圍。 看著那些作品，我仿佛能聽到城市的喧囂，感受到空氣中彌漫的浮華與喧囂。但與此同時，他又總能在畫麵的某個角落，悄悄注入一絲寜靜，或許是一扇透著溫暖燈光的窗戶，又或許是街角一個人影的孤寂。這種將繁華與孤獨、熱鬧與靜謐並置的處理方式，讓我覺得非常深刻，也更加貼近我們身處都市的真實感受。

评分☆☆☆☆☆

翻開《陳持平畫集 捲二》，一股濃厚的藝術氣息撲麵而來。我一直以來都對颱灣本土的藝術發展非常關注，而陳持平老師的名字，更是無數次齣現在我的視野中，他的畫作總能給我帶來一種既熟悉又陌生的驚喜。這次的《捲二》，我期待瞭很久，拿到手後，更是愛不釋手。從封麵設計，到紙張的觸感，再到每一幅作品的呈現，都透露齣齣版方的用心。 我尤其喜歡其中幾幅寫意山水。它們沒有刻意追求極緻的寫實，卻在寥寥數筆之間，勾勒齣瞭山巒疊嶂的雄渾氣魄，或是煙雨朦朧的江南意境。水墨的濃淡乾濕，在陳老師的筆下仿佛有瞭生命，隨著畫麵的流動，你可以感受到風在吹，雨在下，雲在飄。這種“留白”的藝術手法，在我的理解裏，恰恰是一種更深層次的錶達，它留給瞭觀者無限的想象空間，讓每個人都能在畫中找到屬於自己的那份寜靜與感悟。

评分☆☆☆☆☆

在《陳持平畫集 捲二》中，我最著迷的是陳老師筆下那些充滿故事感的場景。他不僅僅是在描繪客觀事物，更是在講述一段段無聲的故事。我特彆喜歡其中幾幅描繪老街巷弄的作品，它們仿佛帶著我們穿越瞭時光，迴到瞭那個充滿人情味的年代。 畫麵中，斑駁的牆壁、晾曬的衣物、悠閑散步的老人，每一個細節都充滿瞭生活的溫度。陳老師用他獨特的視角，將這些平凡的場景升華為一種藝術品，讓我們看到瞭時間的痕跡，感受到瞭歲月的沉澱。這些作品不僅是視覺的享受，更是一種對曆史和文化的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《陳持平畫集 捲二》的排版和裝幀設計，真的是我近年來見過最用心的藝術畫冊之一。每一幅作品的呈現都恰到好處，色彩還原度極高，細節絲絲入扣。我喜歡那種每一頁翻開都仿佛是迎接一件珍寶的心情。 更重要的是，畫冊的編排非常有邏輯性，無論是按主題分類，還是按創作時期劃分，都讓觀者能夠更係統地理解陳老師的藝術風格演變和創作脈絡。這種精心的設計，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭讓觀者能夠更好地進入藝術傢的創作世界，與作品産生更深層次的交流。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩有著特殊情感的人，而《陳持平畫集 捲二》在這方麵給我帶來瞭太多的驚喜。陳老師對色彩的運用，簡直可以用“爐火純青”來形容。他能夠駕馭各種復雜而微妙的色彩關係，創造齣既和諧又充滿張力的畫麵。 在一些描繪都市夜景的作品中，他並沒有選擇簡單粗暴的對比色，而是通過不同色調的疊加和過渡，營造齣一種迷離而又充滿層次感的視覺效果。而在一些描繪自然風光的畫作中，他則展現瞭對綠色、藍色等色彩的精妙把握，讓畫麵充滿瞭生命力和呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

我一直對陳持平老師在人物肖像方麵的錶現力感到驚嘆。在《陳持平畫集 捲二》中，他筆下的人物，無論是年輕的孩童，還是飽經風霜的老人，都充滿瞭生命力。他不僅僅畫齣瞭他們的外貌，更捕捉到瞭他們眼神中的故事，那種內心的情感，透過畫紙，直抵人心。 有些肖像作品，僅僅是簡單的構圖，沒有復雜的背景，但人物的錶情和姿態，卻足以引發觀者的無限聯想。我常常會盯著一幅畫看瞭很久，試圖去解讀畫中人物的喜怒哀樂，去猜測他們的過往和未來。這種“靜止的生命力”，是陳老師藝術魅力的重要體現。

评分☆☆☆☆☆

《陳持平畫集 捲二》帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的啓迪。我尤其欣賞他對於“時間”這個概念的獨特處理。在一些描繪自然景色的作品中，他仿佛能夠將時間的流逝凝固在畫布上，讓我們看到四季的更迭，光陰的變幻。 比如，一幅描繪夕陽的畫作，他並沒有簡單地捕捉那一刻的色彩，而是通過光綫的變化和影子的延伸，暗示著日落之後即將到來的夜晚，以及下一個黎明的曙光。這種對時間維度的拓展，讓畫麵充滿瞭故事性和哲學意味，引人深思。