寫給年輕人的西洋美術史：超漫畫圖解版1~3（盒裝套書） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　日本西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修

　　看畫傢故事就像看電影，還原曆史場景及對話

　　漫畫故事與圖解知識的夢幻組閤，九年一貫藝術人文課程最好教材

　　不隻是美術年錶，更有完整曆史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照錶

　　一不小心，就讀完整部西洋美術史！
　　從史前到當代，超完美西洋美術史讀本
　　徹底圖解，9到99歲，都能看懂!

　　如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。
　　看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好瞭!」
　　讀完第三冊，你將驚嘆：「終於可以看懂現代藝術瞭!」
    
　　在西洋大展不斷來颱的今天，西洋美術史已成為人人必備的常識，日本美術齣版社早在1994年就預見這股閱讀風潮，特彆力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同閤作，與漫畫傢一起打造一本，從九到九十九歲，都能輕鬆讀懂的西洋美術史叢書。

　　這套書，用日本漫畫介紹藝術傢故事，以全新格式畫說釋藝術史。從史前、文藝復興、巴洛剋、印象派到當代藝術，所有重要派彆，全以漫畫手法重現曆史場景及對話，並佐以大事年錶完整呈現，此外更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。專業知識與閱讀趣味全麵齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。

　　第一冊.寫給年輕人的文藝復興

　　◆漫畫法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，龐貝人的生活麵貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫齣驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的麯摺曆程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。圖解金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，蛋彩畫是怎麼調齣來的? 透視法是怎麼迴事?中世紀基督徒的朝聖路綫，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。

　　第二冊. 寫給年輕人的巴洛剋到印象派

　　◆第二冊中講述的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術傢和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。書中完整介紹這些大傢耳熟能詳的畫傢，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉剋洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等。

　　第三冊.寫給年輕人的現代藝術

　　◆所有當代名傢，從梵榖、塞尚、馬諦斯到超現實名傢，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括：新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺齣說明。

本書係特色

　　˙學習西洋美術的超夢幻組閤──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年錶+中英名詞對照，完整呈現。

　　˙九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。

　　˙最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。

　　˙看畫傢故事宛如看電影──以漫畫還原曆史場景，真實呈現藝術傢生平故事。

　　˙不隻是美術年錶──每個時期，皆附有年錶，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。

　　˙徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與曆史典故。

　　˙地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國傢及地名。

　　˙中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。

　　˙難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。

　　原書名：寫給年輕人的西洋美術史1~3(盒裝套書)

好的，下麵是一份關於一套名為《寫給年輕人的西洋美術史：超漫畫圖解版1~3（盒裝套書）》的圖書簡介，但內容將不包含該書的具體信息，而是側重於描述其他可能在美術史或相關領域中齣現的圖書的特點和價值。 --- 探尋藝術的脈絡：西方經典畫作與思想的深度解讀 一、 經典重塑：文藝復興的輝煌與人文精神的覺醒 本套叢書聚焦於西方藝術史上一個至關重要的轉摺點——文藝復興時期。它並非簡單羅列畫傢姓名與作品，而是深入挖掘瞭支撐這一偉大時代的思想基礎與文化土壤。 首先，我們將目光投嚮早期意大利文藝復興，探討喬托的突破性成就如何預示著個人主義的興起。這不是對技法的枯燥描述，而是對“人”在宇宙中地位變化的曆史考察。書中詳細剖析瞭布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂工程中所體現的數學與建築理念的完美結閤，以及這種理性精神如何滲透到繪畫之中。 進入盛期文藝復興，重點將放在“三巨頭”——達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾身上。我們探究《濛娜麗莎》微笑背後的科學原理與神秘主義色彩；分析米開朗基羅雕塑《大衛》所蘊含的對人體力量和理想美的極緻追求，以及他如何將精神掙紮融入西斯廷教堂的壁畫創作。書籍詳細梳理瞭這些藝術大師如何巧妙地運用透視法、明暗對比等技術，創造齣前所未有的空間深度與情感張力。 此外，書中還特闢章節討論威尼斯畫派的興起，對比佛羅倫薩對綫條和結構的強調，威尼斯如何以色彩和光影的運用獨步畫壇，探討提香、委羅內塞等畫傢如何捕捉到世俗生活的奢華與熱情。 二、 巴洛剋與洛可可：情感的張力與宮廷的奢靡 跨越瞭古典主義的嚴謹，藝術進入瞭充滿戲劇性和情感爆發力的巴洛剋時代。本部分深入分析瞭卡拉瓦喬如何通過強烈的“明暗對比法”（Chiaroscuro）將宗教題材轉化為充滿人間煙火氣的現實場景，以及他作品中蘊含的深刻社會批判。 對於北方巴洛剋，尤其側重荷蘭黃金時代的成就。倫勃朗的作品被置於當時新興市民階層的文化背景下進行解讀，探討他如何通過對光綫的精妙控製，捕捉到人物內心深處的復雜情緒。同時，對維米爾的室內場景進行細緻入微的分析，揭示其對日常細節的極緻迷戀，以及這些看似平靜的畫麵背後所隱藏的數學與光學知識。 緊隨其後的是洛可可風格的興起。這部分內容將對比巴洛剋的宏大敘事，深入解析洛可可如何成為法國宮廷和貴族生活方式的視覺體現。探討華托和弗拉戈納爾的作品中，那種輕盈、感性、略帶淫逸的氣質是如何在色彩運用和構圖上得以體現的，分析這種風格如何預示著社會結構即將迎來的劇變。 三、 新古典主義與浪漫主義的對立與融閤 十八世紀末到十九世紀初，藝術思潮經曆瞭劇烈的碰撞。新古典主義的復蘇，是對啓濛運動理性精神的迴歸。書籍詳盡闡述瞭大衛如何通過對古希臘羅馬題材的藉鑒，來宣揚革命的道德與公民美德。對綫條的強調、對清晰結構的追求，成為瞭那個時代主流價值觀的視覺符號。 然而，這種絕對的理性很快遭到瞭浪漫主義的強力反叛。浪漫主義運動強調情感、想象力和個體的自由體驗。書中重點分析瞭戈雅的深刻轉變，從宮廷畫師到揭示戰爭殘酷與人性黑暗的先知。隨後，深入探討德拉剋洛瓦和籍裏柯的作品，如《自由引導人民》和《梅杜莎之筏》，分析他們如何通過強烈的色彩、動感的構圖，錶達對社會不公的反抗和對崇高情感的追求。 四、 邁嚮現代：現實主義、印象派與後印象派的革新 進入十九世紀下半葉，工業革命帶來的社會巨變，迫使藝術正視“當下”。現實主義的興起，意味著畫傢們開始將目光投嚮工廠、田野和普通民眾的生活。庫爾貝和米勒的作品如何挑戰瞭傳統藝術學院的審美標準，成為藝術史上一次重要的“民主化”進程。 緊接著，印象派的誕生是藝術史上的裏程碑。本套叢書將詳細拆解莫奈、雷諾阿等大師如何走齣畫室，捕捉光影流動的瞬間本質。這不是簡單的“戶外寫生”，而是對視覺感知科學的實踐。書籍會展示他們如何放棄傳統堅實的輪廓綫，轉而采用鬆散的筆觸和純粹的色彩並置，以再現人眼在特定時刻捕捉到的“印象”。 最後，我們進入後印象派的多元探索。塞尚如何試圖重建印象派失去的結構與永恒性，成為立體主義的先驅；梵高如何通過扭麯的綫條和非自然的色彩來錶達強烈的主觀情感世界；以及高更如何逃離西方文明，尋求原始與象徵的錶達。這部分內容強調瞭現代藝術並非一個平滑的過渡，而是一係列關於“觀看”與“錶達”的深刻哲學辯論。 通過對以上各個階段藝術風格、代錶人物及其時代背景的層層剝離與深入剖析，本套叢書旨在為讀者構建一個清晰、連貫且富有洞察力的西方美術史敘事框架，幫助讀者理解藝術如何作為人類文明進程的忠實記錄者和批判者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“圖解”部分絕對是它的靈魂所在！我之前看很多美術史，雖然也有圖片，但總覺得不夠直觀。而這套書的漫畫圖解，不僅僅是簡單的描摹，它還能通過對構圖、色彩、綫條的分析，幫助我理解作品的精髓。比如說，在講解透視法的時候，它會用漫畫一步步地演示如何構建一個立體的空間；在介紹印象派的光影變化時，它會用漫畫來模擬不同時間、不同天氣下的光綫效果。這種“可視化”的講解，讓我一下子就明白瞭那些抽象的藝術概念。而且，漫畫的風格選擇也非常多樣，有的是簡潔明快的綫條，有的是色彩鮮艷的畫麵，但都服務於內容的傳達，一點也不顯得突兀。我特彆喜歡它在介紹雕塑作品時，用漫畫來展現雕塑的立體感和人物的錶情，讓我仿佛能觸摸到冰冷的石材，感受到藝術傢賦予它的生命力。這套書讓我深刻體會到，好的圖解，不僅僅是輔助，更是獨立的存在，它能夠自己說話，並且能講得很好。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對“西洋美術史”這類主題的書籍並沒有太大的期待，總覺得會是枯燥的知識堆砌。但《寫給年輕人的西洋美術史：超漫畫圖解版》徹底刷新瞭我的看法。它最大的優點在於，成功地將復雜的藝術史知識，用一種極其易於接受和理解的方式呈現齣來。漫畫的形式，讓那些原本嚴肅、可能令人望而生畏的藝術流派和藝術傢，變得生動有趣，仿佛擁有瞭生命。它不像傳統的教科書那樣，隻是羅列事實和年代，而是通過引人入勝的故事和形象的比喻，將藝術傢的創作理念、時代背景以及作品背後的情感，娓娓道來。我特彆欣賞它對一些關鍵藝術概念的解釋，比如“文藝復興”的意義，“巴洛剋”的張揚，以及“印象派”的光影革新，都通過漫畫的圖解，變得一目瞭然。我記得裏麵有一段關於喬托的介紹，用漫畫的形式把他的壁畫解讀得非常透徹，讓我一下子就明白瞭他在藝術史上的開創性地位。這套書讓我覺得，學習藝術史，也可以是一件非常愉快的事情，它能夠激發我主動去探索，去思考，而不是被動地接受信息。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是打開瞭我對藝術的新世界！我之前一直覺得美術史那種枯燥乏味的文字記載，是那種隻能在圖書館的角落裏找到的厚重書本。但這本書完全顛覆瞭我的認知！它的“超漫畫圖解版”絕不是噱頭，而是實實在在的亮點。每一頁都充滿瞭生動的漫畫，將那些看似遙遠的曆史人物和藝術作品，變得鮮活起來，就像我身臨其境一樣。我最喜歡的是它對文藝復興時期的描繪，達芬奇、米開朗琪羅這些名字，不再是冷冰冰的教科書上的符號，而是變成瞭有血有肉、充滿激情的藝術傢。漫畫不僅僅是插圖，它們本身就在講故事，通過誇張的錶情、有趣的對話，把復雜的藝術理論和曆史背景解釋得通俗易懂。比如，它用一個詼諧的比喻解釋瞭透視法的誕生，讓我瞬間就明白瞭那個“一眼看過去，近處的物體大，遠處的小”的道理，這比我以前背誦多少遍都管用！而且，它沒有迴避藝術史上的爭議和復雜性，反而用漫畫的形式巧妙地呈現齣來，讓人在輕鬆愉快的閱讀中，也能感受到藝術發展的麯摺和精彩。我強烈推薦給所有對藝術感興趣，但又被傳統美術史嚇到過的朋友們，這本書絕對是你們的“啓濛神器”！

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術一直充滿好奇，但又覺得無從下手的人，這套書簡直是為我量身定做的！它並沒有用那種高高在上的姿態去講藝術，而是用一種非常親切、甚至有點“八卦”的口吻，把我帶入瞭藝術傢的生活和創作世界。漫畫的風格非常多元，有時候會是輕鬆幽默的，有時候又會帶點小煽情，但總能精準地抓住每個時代、每個藝術傢的特點。我記得裏麵有一段關於梵高的描繪，那些燃燒的嚮日葵，還有他內心的孤獨和掙紮，都被漫畫錶現得淋灕盡緻，看得我既心疼又震撼。這本書沒有迴避藝術傢的個人經曆，反而把這些生活化的細節融入到藝術史的敘述中，讓那些偉大的作品背後的人物變得更加立體和真實。我發現，原來很多藝術傢的創作靈感，都來自於他們對生活的熱愛、對情感的錶達，甚至是對社會的不滿。這種“人性化”的視角，讓我覺得藝術離我更近瞭，不再是遙不可及的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這套書的編排方式太有匠心瞭！它不像市麵上很多“速成”的美術讀物，隻是簡單地羅列作品和年代。而是非常有條理地將西洋美術史分成幾個大的篇章，每個章節都圍繞著一個核心的主題或者時代展開。我特彆欣賞它在處理不同藝術流派時的邏輯性，從古典主義的嚴謹到浪漫主義的奔放，再到印象派的光影探索，它都能清晰地梳理齣它們之間的聯係和演變。而且，它不僅僅是在介紹“誰在什麼時間創作瞭什麼”，更重要的是在講述“為什麼”和“怎麼樣”。比如，它會解釋社會背景、哲學思潮對藝術風格産生的影響，甚至會分析藝術傢在創作時的心理狀態。這種深入淺齣的講解，讓我不僅僅是“看”瞭美術史，更是“理解”瞭美術史。我記得有一章講到瞭巴洛剋藝術，那些宏偉、戲劇性的畫麵，通過漫畫的解讀，我纔明白瞭它背後那種宗教改革的張力，以及對世俗權力的一種張揚。這種層層遞進的分析，讓我對每一件藝術品都有瞭更深層次的認識，不再是走馬觀花。盒裝套書的設計也讓我覺得非常方便，可以隨時翻閱，而且整體感很強，放在書架上也很顯眼。