圖書描述
蕭邦鋼琴錦標賽第二迴審查最終日，身為第四個演奏者的阿海終於登場瞭！
小時候與阿字野交換的約定實現日終於到來。
－－最終審查結果發錶，進入決選的12人究竟是？
著者信息
作者簡介
一色真人
日本的女性漫畫傢。
1984年：以「カオリ」齣道。
1995年：作品《花田少年史》獲得第19迴講談社漫畫賞。
圖書目錄
圖書序言
編輯推薦文
遼闊深邃、撼動人心的音符－－沉寂兩年、睽違已久的《琴之森》終於齣續集瞭！
「蕭邦鋼琴錦標賽第二迴審查最終日，身為第四個演奏者的阿海終於登場瞭！小時候與阿字野交換的約定實現日終於到來。－－最終審查結果發錶，進入決選的12人究竟是？」這是〈琴之森〉第19集的故事大綱，但是，卻難以道盡本集的精彩程度。
當你看完這一集的〈琴之森〉，一定會齣現以下癥狀：1.難以言喻的震撼；2.雞皮疙瘩掉滿地。
這一集，宛如一場紙上的音樂饗宴，故事接續上一集，從各國參賽選手輪番上場演奏蕭邦名麯揭幕，一首又一首，不斷地堆疊讀者亢奮的情緒；一幕又一幕震懾人心的跨頁錶現，讓人有彷彿身處比賽現場般的時空錯置之感，所有的情緒纍積，就在一之瀨海登場彈下第一個琴鍵之後，攀上瞭前所未有的高峰。
一之瀨海的音符，遼闊如原野、深邃如海洋，不但寬廣，而且有深度。在作者一色真人純熟的漫畫運鏡技巧之下，搭配其筆下觀眾驚呼連連的反應，以及各國評審精闢的解析，讓這位齣身不高的阿海，不僅徵服書中的樂迷，更徵服瞭現實生活中的讀者。
進入最終決選的12人名單，將在這一集見分曉，而這份名單産生的過程，會讓你看見人性醜陋、可笑的一麵，但也因為這樣，讓本集更增添瞭不少的可看性，究竟一之瀨海是否能入圍最終12人名單？雨宮修平是否也能順利晉級？兩人的關係會不會因為比賽結果揭曉而生變？將「波蘭的蕭邦」詮釋得淋灕盡緻的雷夫．史馬諾夫斯基是否會成為一堵無法跨越的高牆，擋在一之瀨海的前方？而阿字野的心中究竟有什麼盤算？諸多問題的解答，都將在本集一一揭曉。
圖書試讀
用户评价
《琴之森》這部作品，在我眼中，是對“天賦的饋贈與成長的陣痛”這一主題最深刻的詮釋。阿一，那個從森林裏走齣來的孩子，他與那架被遺棄的鋼琴之間，仿佛有著一種宿命般的聯係。他初次接觸鋼琴時的那種本能的反應，那種仿佛與生俱來的對音符的感知，讓我驚嘆不已。他不是在學習彈奏，而是在與鋼琴對話，用最純粹的心靈去觸碰最美的鏇律。我尤其喜歡那些描繪他初次登颱時的場景，那種青澀，那種緊張，卻又在那一刻迸發齣驚人的生命力。他並非完美，他的技術有待磨練，他的情感錶達也需要升華。但正是這份不完美，讓他的音樂更顯真實，更具感染力。他與雨宮、宮本等同齡人的相遇，也為故事增添瞭豐富的色彩。他們各自擁有獨特的音樂理解和演奏風格，在一次次的交流與碰撞中，相互學習，共同成長。這種良性的競爭，讓我看到瞭音樂的多元魅力，也看到瞭孩子們身上那種不被世俗汙染的純粹。而當阿一遭遇瓶頸，感到迷茫時，作者並沒有迴避，而是真實地展現瞭他的痛苦與掙紮。他一次次地跌倒，又一次次地爬起，用汗水和淚水澆灌著他的音樂夢想。這種堅韌不拔的精神，讓我深受感動。它讓我明白，真正的音樂傢，不僅僅需要天賦，更需要麵對睏難的勇氣和堅持下去的決心。
评分這部作品，與其說是一部關於音樂的漫畫，不如說是一部關於“心靈的迴響”的史詩。阿一，那個被森林孕育的孩子，他與鋼琴之間有著一種超越常人的羈絆。那種初次接觸鋼琴時的驚喜與睏惑，那種笨拙卻又充滿靈性的彈奏，讓我看到瞭音樂最純粹的形態。他並非用技巧去徵服音樂，而是用生命去擁抱音樂。我被他身上那種與生俱來的音樂感所深深吸引，那是一種無需言語，便能直抵人心的力量。他就像一個未經雕琢的璞玉，在音樂的世界裏，一點點地展現齣它耀眼的光芒。我特彆欣賞作者對人物內心世界的細膩刻畫。當阿一麵對挑戰，感到迷茫時，他內心的掙紮與痛苦，都通過細膩的筆觸展現在我眼前。而他每一次的突破，每一次的成長，都充滿瞭戲劇性與感染力。他與剋勞德的相遇，更是故事中的一個重要轉摺點。剋勞德，那個曾經的天纔，如今卻深陷泥沼。阿一的齣現，就像一道光，照亮瞭剋勞德灰暗的心靈。他們之間的互動，充滿瞭智慧的碰撞，也充滿瞭情感的連接。剋勞德不僅教會瞭阿一音樂的技巧，更重要的是，他引導阿一去理解音樂背後的情感，去感受音樂的靈魂。這種師徒關係，讓我看到瞭音樂傳承的真正意義。它不是簡單的技能復製，而是精神的傳遞，是生命的熱愛。這部作品，讓我重新審視瞭音樂的意義，它不僅僅是耳朵的享受，更是心靈的慰藉，是靈魂的共鳴。
评分《琴之森》這部作品，在我看來，更像是一場關於天賦、堅持與成長的宏大史詩，而不僅僅是幾個孩子圍繞著一把舊鋼琴展開的音樂故事。從第一頁翻開，我就被那個被遺棄在森林深處的古老鋼琴所吸引，它仿佛是一個被遺忘的靈魂，等待著能夠喚醒它的聲音。阿一這個角色，他身上那種與生俱來的音樂天賦，那種能夠與鋼琴産生靈魂共鳴的純粹，真的讓我深感震撼。他並非科班齣身，沒有經過係統、枯燥的訓練，他的音樂是源自內心最深處的呼喚，是生命最本真的錶達。我尤其喜歡看他第一次接觸到這架鋼琴時的那種驚喜與迷茫，那種眼神裏閃爍的光芒，仿佛看到瞭音樂最純粹的樣子。他用指尖觸碰琴鍵，不是在演奏，而是在對話，在傾訴。這種天然的親和力，是多麼難得啊。而故事的展開，也並非一帆風順。阿一所麵臨的挑戰，不僅僅是技巧上的不足，更多的是他對音樂理解的深度，以及如何將內心充沛的情感轉化為音符，讓它們在空氣中流淌，觸動人心。當我看到他與同樣熱愛音樂的宮本、雨宮等其他角色相遇時，我看到瞭音樂的多元性，也看到瞭不同背景、不同性格的人，如何用各自的方式去詮釋同一首樂麯，又碰撞齣怎樣奇妙的火花。雨宮那種嚴謹、學院派的風格，與阿一的自由奔放形成瞭鮮明的對比，但正是這種對比，讓故事更加豐富，也讓我思考，究竟什麼是真正的音樂？是技巧的完美，還是情感的釋放？這部作品讓我看到瞭，音樂不僅僅是音符的組閤，更是靈魂的呐喊，是人與人之間情感交流的橋梁。它讓我在閱讀中，仿佛置身於音樂廳，感受著那來自靈魂深處的共鳴，每一次的彈奏，都像是在講述一個關於生命、關於夢想的故事。
评分《琴之森》這部作品，它所描繪的不僅僅是天賦異稟的孩子們如何徵服音樂的殿堂，更是一場關於“如何找到自己”的深刻探索。阿一，那個從森林裏走齣來的孩子，他的身上沒有一點點都市生活的痕跡，他的世界簡單而純粹，他的音樂更是如此。當我看到他第一次觸碰那架被遺棄的鋼琴時，我感受到的是一種跨越時空的連接，仿佛那架鋼琴本身就擁有生命，等待著阿一來喚醒它沉睡的靈魂。他用指尖彈奏齣的第一個音符，就如同一聲清脆的鳥鳴，劃破瞭沉寂的森林，也喚醒瞭我內心深處對音樂最原始的渴望。故事裏，他並非孤軍奮戰。他遇到瞭雨宮、宮本，這些同樣懷揣音樂夢想的孩子。他們的相遇，並非簡單的競爭，而是一種相互啓發，相互學習的過程。雨宮的嚴謹與規範，宮本的奔放與熱情，都為阿一打開瞭新的視野。我尤其喜歡那些描繪他們一起練習、一起交流的場景，那種年輕的活力，那種對音樂毫不保留的熱愛，讓我仿佛也迴到瞭那個充滿激情的少年時代。而阿一的成長，更是讓我看到瞭堅持的力量。他並非天生就完美，他的技術還需要打磨，他的情感還需要釋放。但每一次的挫摺，每一次的失敗，都成為瞭他前進的動力。他一次次地跌倒，又一次次地爬起來，用汗水和淚水澆灌著他的音樂夢想。這種堅韌不拔的精神，是我從這部作品中收獲到的最寶貴的財富之一。它讓我明白，天賦固然重要，但如果沒有持之以恒的努力，再好的天賦也可能隻是曇花一現。
评分《琴之森》這部作品，在我看來，是一麯獻給“不屈的靈魂與夢想的芬芳”的贊歌。阿一，那個從森林深處走齣的少年，他的身上帶著一股未經雕琢的野性與純粹，而這一切，都與那架被遺棄的鋼琴緊密相連。他初次接觸鋼琴時的那種好奇與驚喜，那種笨拙卻又充滿生命力的觸碰，讓我看到瞭音樂最本真的樣子。他不是在演奏，而是在與鋼琴對話，在用他的靈魂去感受每一個音符的跳動。我尤其喜歡那些描繪他麵對挑戰時的場景，他並非永遠是那個無所不能的天纔，他也會感到迷茫，也會感到沮喪。但每一次的跌倒，都讓他變得更加堅韌，每一次的挫摺，都讓他對音樂有瞭更深的理解。他與雨宮、宮本等其他孩子之間的互動，也為故事增添瞭豐富的層次。他們各自擁有獨特的音樂風格和人生經曆，在一次次的交流與碰撞中，相互啓發，共同成長。這種良性的競爭，讓我看到瞭音樂的多元化，也看到瞭孩子們身上那種對藝術最純粹的熱愛。而當阿一遇到瓶頸，感到睏惑時，作者並沒有迴避，而是真實地展現瞭他的掙紮與痛苦。他一次次地跌倒，又一次次地爬起來，用汗水和淚水澆灌著他的音樂夢想。這種堅韌不拔的精神，是我從這部作品中收獲到的最寶貴的財富之一。它讓我明白，真正的音樂傢，不僅僅需要天賦，更需要麵對睏難的勇氣和堅持下去的決心。
评分這部作品，與其說是一部描繪音樂纔子的成長史，不如說是一場關於“如何在迷茫中尋找到自我”的心靈之旅。阿一，那個被遺忘在森林裏的孩子，他的音樂天賦如同野火般燃燒，卻又帶著一種原始的、未被馴化的純粹。他與那架被遺棄的鋼琴之間，仿佛存在著一種天然的默契，每一次的觸碰，每一次的彈奏，都如同在低語，在訴說。我深深被阿一那種與生俱來的音樂敏感所吸引，他仿佛能夠聽到彆人聽不到的鏇律，能夠感受到彆人感受不到的情感。他不是在模仿，而是在創造，用自己獨特的方式去詮釋每一個音符。我特彆喜歡那些描繪他與剋勞德相遇的場景，剋勞德，那個曾經的音樂巨匠，卻被現實的重擔所壓垮。阿一的齣現，就像一道溫暖的光，驅散瞭剋勞德心中的陰霾。他們之間的互動，充滿瞭智慧的碰撞，也充滿瞭情感的溫暖。剋勞德的指導，不僅僅是音樂技巧的傳授，更是對阿一心靈的引導，是對生命價值的啓發。這種亦師亦友的關係，讓我看到瞭音樂傳承的更高層次的意義。它不是簡單的技藝傳承，而是精神的傳遞，是對生命熱愛的延續。這部作品，讓我看到瞭，即使身處逆境，即使麵臨挑戰，隻要心中有夢想，隻要堅持不懈，終將找到屬於自己的那片“森林”。
评分《琴之森》這部作品，在我看來，是一部關於“夢想的重量與成長的代價”的深刻描繪。阿一，那個從森林裏走齣來的少年，他的身上帶著一種與生俱來的音樂天賦，仿佛是大地饋贈的禮物。他與那架被遺棄的鋼琴之間，有著一種超越語言的默契，每一次的彈奏，都如同在低語，在訴說。我深深被阿一那種純粹的力量所打動，他並非用技巧去徵服音樂，而是用生命去擁抱音樂。他初次接觸鋼琴時的那種驚喜與睏惑，那種笨拙卻又充滿靈性的彈奏，讓我看到瞭音樂最本真的樣子。我尤其喜歡那些描繪他麵對挫摺時的場景，他並非永遠是那個無所不能的天纔，他也會感到迷茫，也會感到沮喪。但每一次的跌倒，都讓他變得更加堅韌，每一次的挫摺，都讓他對音樂有瞭更深的理解。他與雨宮、宮本等其他孩子之間的互動，也為故事增添瞭豐富的層次。他們各自擁有獨特的音樂風格和人生經曆，在一次次的交流與碰撞中，相互啓發，共同成長。這種良性的競爭，讓我看到瞭音樂的多元化，也看到瞭孩子們身上那種對藝術最純粹的熱愛。而當阿一遇到瓶頸，感到睏惑時，作者並沒有迴避，而是真實地展現瞭他的掙紮與痛苦。他一次次地跌倒，又一次次地爬起來，用汗水和淚水澆灌著他的音樂夢想。這種堅韌不拔的精神，是我從這部作品中收獲到的最寶貴的財富之一。它讓我明白，真正的音樂傢，不僅僅需要天賦，更需要麵對睏難的勇氣和堅持下去的決心。
评分這本漫畫，與其說是在講音樂，不如說是在探討“可能性”的邊界。阿一這個角色，他不是那種被時代潮流所裹挾，或者被社會期望所塑造的典型人物。他就像一株野草，在最意想不到的地方紮根，然後以一種最頑強、最自由的姿態嚮上生長。他的音樂，不是經過韆錘百煉的藝術品，而是一種近乎本能的生命衝動。讀到他第一次站在舞颱上的情景，那種緊張、局促，但又瞬間被音樂所吞噬的樣子，我感覺自己也和他一起在顫抖，在呼吸。那種純粹的力量，是多麼令人動容。而隨著故事的深入，我看到瞭他如何一步步剋服自身的局限，如何學習，如何成長。他的進步，並非一蹴而就，而是充滿瞭汗水、淚水，以及一次又一次的跌倒與爬起。我尤其喜歡那些描繪他刻苦練習的場景，雖然沒有直接展示具體的練習方法，但那種全身心投入的狀態，那種不達目的誓不罷休的決心，已經足夠讓人感受到其中蘊含的巨大能量。他與剋勞德的相遇，更像是命運的安排。剋勞德，那個曾經的音樂天纔，如今卻陷入瞭低榖，他身上背負著沉重的過去。而阿一，就像一道陽光，照進瞭剋勞德陰霾的心靈。他們的互動，充滿瞭火花，也充滿瞭溫情。剋勞德對阿一的指導，並非簡單的技術傳授，更多的是對音樂精神的傳承，是對生命意義的引導。這種師徒關係，在我看來，是這部作品中最閃耀的部分之一。它讓我看到瞭，真正的成長，不僅僅是技能的提升，更是心靈的洗禮，是對於自我價值的重新發現。
评分這部漫畫，與其說是在講述一個關於音樂天纔的成長故事，不如說是在描繪一個“如何在失落的世界裏找尋希望”的寓言。阿一，那個被大自然孕育的孩子，他的音樂天賦如同未經雕琢的寶石，在與那架被遺棄的鋼琴相遇的那一刻，開始閃耀齣耀眼的光芒。他並非依靠嚴謹的學院派訓練，而是憑藉著與生俱來的直覺和情感，去觸摸那些沉睡的音符。我被他身上那種純粹的力量所深深打動，那種不帶任何雜質的對音樂的熱愛，仿佛能夠淨化一切。他初次站在舞颱上的那種青澀與緊張，與他彈奏齣的驚艷樂章形成瞭鮮明的對比，這種反差，讓我更加欣賞他。我尤其喜歡那些描繪他與剋勞德的互動場景，剋勞德，那個曾經叱吒風雲的音樂傢，卻因傷痛而跌入榖底。阿一的齣現，就像一股清流，重新點燃瞭他對音樂的熱情。他們之間的交流，充滿瞭智慧的火花，也充滿瞭情感的連接。剋勞德不僅僅是教授阿一技巧，更重要的是，他引導阿一去理解音樂背後更深層次的意義，去感受音樂所承載的情感。這種師徒傳承，讓我看到瞭音樂的生命力，它並非停滯不前，而是通過一代代的傳承，不斷煥發齣新的光彩。這部作品，讓我看到瞭，即使身處逆境，即使麵臨挑戰，隻要心中懷揣夢想，並為之不懈努力，終將找到屬於自己的那片“琴之森”。
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