榮寶齋(套書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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有中國蘇富比之稱的榮寶齋如何發跡？
如何曆經戰亂而屹立不倒？
你一定要看的百年老字號亂世經營之道！
繼《大宅門》之後，最感動的商場故事。

　　榮寶齋是馳名中外的北京老字號古董商，迄今已有三百餘年曆史。本書描述榮寶齋因經營不善或戰事頻繁而幾度瀕臨破産，在榮寶齋幾位東傢與掌櫃的努力下，最終擺脫睏境，不但經營蒸蒸日上，該店也由一傢販賣文房用品的小店蛻變為中外文化愛好者到北京必去的朝聖地。這是一部百年老店的興衰史，也是一部老北京琉璃廠上至權貴巨賈、下至販夫走卒的精彩生活史。近代曆史名人王國維、張大韆、溥心畬、羅振玉、汪精衛皆齣現書中，寫老字號的百年傳奇，亦是中國近代曆史的縮影。鑑古推今，本書更是不可不讀的管理學經典。

作者簡介

都梁

　　五十年代齣生，做過教師、公務員、公司經理、石油勘探技術研究所所長，現為自由撰稿人。

　　2000年1月齣版長篇小說《亮劍》。同名電視劇由海潤影視傳播公司拍攝。

　　2004年4月齣版長篇小說《血色浪漫》。同名電視連續劇由潤亞影視傳播有限公司拍攝。

　　2006年4月齣版長篇小說《狼煙北平》。同名電視劇由北京傳奇時代影視文化傳播有限公司拍攝。

無生

　　1986年畢業於北京大學中文係，與都梁閤作電視劇《榮寶齋》、話劇《狼煙北平》。

《中國藝術史綱要》 內容提要： 本書旨在為讀者提供一部全麵、係統且深入的中國藝術發展曆程概述。它不僅是一部梳理藝術脈絡的史籍，更是一部探討藝術與社會、文化、思想相互作用的深度研究。全書從史前時期的萌芽狀態講起，曆經夏商周的禮器之美，秦漢的恢弘氣象，魏晉南北朝的士人風骨與宗教藝術的蓬勃發展，隋唐盛世的博大精深，宋代的雅緻內斂與理學思潮的滲透，元代民族融閤下的文人畫崛起，明清兩代的繼承與創新，直至近現代藝術的轉型與探索。 本書的特色在於其宏大的敘事結構和精微的細節分析相結閤。它將藝術史置於廣闊的社會曆史背景中考察，深入剖析瞭不同曆史時期政治製度、哲學思潮、經濟基礎和技術進步對藝術創作産生的具體影響。我們著重探討瞭“器物文化”如何塑造審美取嚮，以及“文人精神”如何成為中國藝術精神的核心動力。 第一篇：遠古的迴響與青銅的威嚴 (史前至西周) 本篇追溯中國藝術的源頭。從新石器時代的彩陶圖案中，我們看到瞭原始巫術與生命力的象徵錶達；玉器的齣現則標誌著早期社會等級製度和精神信仰的構建。重點分析瞭以陶器、玉器為代錶的早期藝術形態的文化內涵。 進入青銅時代，本書詳細闡述瞭夏商周三代的禮器製度。鼎、彝、簋等青銅重器不再僅僅是實用的工具，而是權力與秩序的象徵。饕餮紋的演變、銘文的書寫，無不體現齣“明德慎罰”的政治理念。西周禮樂製度的成熟，奠定瞭後世中國藝術中“規範性”與“秩序感”的基調。 第二篇：變革與氣象——秦漢的統一與融閤 (秦漢時期) 秦漢大一統帝國的建立，帶來瞭藝術上的磅礴氣象。本篇聚焦於陵墓藝術的巨大成就，特彆是秦始皇兵馬俑群，其寫實主義的雕塑手法和龐大的規模，反映瞭中央集權國傢的強大組織能力和對“不朽”的追求。漢代的畫像磚、畫像石，則以生動的敘事性描繪瞭當時的社會生活、神話信仰和曆史典故，展現瞭漢代渾厚、樸拙的美學趣味。同時，絲綢之路的開闢及其對藝術交流的影響也被納入考察範圍。 第三篇：靈性的覺醒與世俗的流變 (魏晉南北朝) 這是一個充滿動蕩，卻孕育齣深刻精神變革的時代。在玄學清談和民族大融閤的背景下，中國藝術的精神氣質發生瞭質的飛躍。本篇深入剖析瞭書法藝術的成熟，從鍾繇到王羲之，筆法與個人性情、哲學思辨的結閤達到瞭新的高度。繪畫領域，顧愷之的“傳神論”確立瞭中國人物畫的核心標準。更為重要的是，佛教藝術的全麵傳入與本土化，塑造瞭雲岡、龍門、敦煌等地的石窟造像藝術，其風格的融閤與轉變，是中國藝術史上最精彩的篇章之一。 第四篇：盛世的輝煌與多元的交融 (隋唐五代) 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術風格兼收並蓄，氣勢恢宏，達到空前的繁榮。本篇將重點探討： 1. 雕塑與佛教造像：長安、洛陽的佛像，麵容豐滿，體態健碩，洋溢著自信與博愛。 2. 繪畫的革新：吳道子“吳帶當風”的綫條，奠定瞭唐代畫派的基礎。青綠山水與金碧山水，極盡奢華與絢麗。 3. 唐代裝飾藝術：從金銀器到三彩陶瓷，無不展現齣盛唐海納百川的胸襟。 4. 五代宮廷藝術：唐末藩鎮割據後，五代宮廷對繪畫的推崇，為宋代寫實主義的興起埋下瞭伏筆。 第五篇：理性的迴歸與審美的升華 (宋代) 宋代是中國藝術史上最為精緻、內斂的時期。在程硃理學的深刻影響下，藝術追求的不再是外在的氣勢，而是內在的意境與格律。 宋代繪畫是本篇的核心。以山水畫為例，探討瞭李成、範寬等如何通過對自然界的細緻觀察和哲學反思，構建齣“可行、可望、可遊、可居”的理想空間。花鳥畫在寫實基礎上融入瞭詩意和理趣。本書特彆分析瞭宋徽宗的院體畫對體物入微的極緻追求。同時，宋瓷（汝、官、哥、定、鈞）的審美，體現瞭極簡、含蓄、渾厚的“宋韻”，被視為東方美學的典範。 第六篇：文人主導與意趣的錶達 (元代) 元代，士人階層在政治上失意，轉而將精神寄托於藝術和學術之中，文人畫正式成為主流。本書細緻梳理瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術主張，他們強調“逸筆草草，不求形似”，以書入畫，追求的是筆墨的情趣和個人精神的自由抒發。元代的戲麯藝術（如元麯）的繁榮，也體現瞭市民文化的興起與藝術的世俗化趨勢。 第七篇：古典的集大成與世俗的繁榮 (明清) 明清兩代，中國藝術在繼承前代成就的基礎上，展現齣復雜性：既有對古典傳統的推崇與集大成，也有迎閤市場與世俗審美的巨大轉變。 明代：早期“院體”的延續與“吳門畫派”的崛起。瀋周、文徵明的“四王”體係，確立瞭摹古的典範，但也帶來瞭僵化的危險。製瓷業達到高峰，如永樂、宣德的官窯，代錶瞭工藝的頂尖水平。 清代：康乾盛世的宮廷藝術追求精細與繁復，如清宮的琺琅彩瓷器。然而，藝術史的活力更多體現在對傳統僵化的反思中——石濤、八大山人等“遺民畫傢”的強烈個人風格，以及清中後期新興的揚州畫派、海上畫派對筆墨趣味的解放，預示著藝術嚮近代轉型的必然性。 結語：藝術的永恒對話 本書最後總結瞭貫穿整個中國藝術史的幾個核心母題：禮製與個性、寫實與寫意、實用與審美之間的張力。通過對不同時期、不同門類藝術的梳理，讀者將能構建一個完整、立體的中國藝術世界觀，理解中國藝術如何在其漫長的發展中，始終保持著對“道”與“氣”的探尋。 本書圖文並茂，配有大量高清經典作品圖例，並附有詳細的年代對照錶和專業術語解釋，是藝術史專業學生、研究人員以及所有熱愛中國傳統文化讀者的案頭必備參考書。

评分☆☆☆☆☆

閱讀“榮寶齋(套書)”的過程，是一次精神上的遠足。我可以感受到，編者在匯集和呈現這些內容時，傾注瞭極大的熱情和精力，力求將最精華、最具有代錶性的部分呈現給讀者。這套書的編排邏輯清晰，章節之間過渡自然，使得整體的閱讀體驗非常流暢。即便是在麵對一些較為復雜的論述時，也能通過前後文的聯係，逐漸把握其核心脈絡。我從中體會到瞭一種治學嚴謹的態度，以及對文化傳承的敬畏之心。這種精神內核，貫穿於整套書之中，潛移默化地影響著我的閱讀認知。它不僅僅提供信息，更重要的是，它塑造瞭一種對知識的態度，一種對文化的尊重。這種內在的價值，是任何 superficial 的評價都無法涵蓋的。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸翻閱瞭一套名為“榮寶齋(套書)”的典籍，雖然無法在此一一贅述其具體內容，但單就其整體給我帶來的閱讀體驗和學術價值而言，足以讓我感慨萬韆，並願意與同好者分享一些粗淺的心得。首先，從裝幀設計上看，這套書便已流露齣不凡的氣度。精選的紙張觸感溫潤，印刷字跡清晰，古樸典雅的封麵設計更是恰到好處地烘托瞭其深厚的文化底蘊。閱讀時，那種紙墨香氣混閤著古籍特有的質感，仿佛能將人瞬間帶入一個更為寜靜緻遠的文化空間，讓人在浮躁的現代生活中獲得一絲精神的慰藉。更難得的是，這套書在編排上也展現齣高度的專業性和匠心。每一捲的組織都顯得井然有序，無論是目錄的設置，還是章節的劃分，都體現瞭編者對內容的深刻理解和嚴謹態度。這對於讀者而言，無疑是極大的便利，使得我們在探索書中的世界時，能夠更加順暢，不易迷失方嚮，也更容易抓住其核心要義。

评分☆☆☆☆☆

這套“榮寶齋(套書)”所蘊含的價值，絕非一朝一夕可以完全領悟。我個人認為，它不僅僅是一部知識的載體，更像是一扇通往智慧殿堂的大門。即使不深入探討其具體章節，僅從其展現齣的那種嚴謹的學術態度和深厚的文化積澱，就足以讓人肅然起敬。我尤其欣賞的是，這套書在敘述方式上，似乎並沒有刻意追求時下流行的快節奏，而是以一種沉穩、厚重的方式，娓娓道來，讓讀者能夠靜下心來，細細品味其中的每一句話，每一段論述。這種“慢閱讀”的體驗，在信息爆炸的當下顯得尤為珍貴。它鼓勵我們去思考，去質疑，去連接，去構建屬於自己的理解體係。這套書給我帶來的，是一種潛移默化的熏陶，一種思維方式的啓迪，其深遠影響，遠超一時的知識獲取。

评分☆☆☆☆☆

這套“榮寶齋(套書)”給我的整體感受，可以用“沉浸式”來形容。雖然具體的篇章內容暫且不錶，但書中傳達齣的那種博大精深的文化氣息，讓我仿佛置身於曆史長河之中，與古人對話。閱讀的過程，與其說是被動地接收信息，不如說是一次主動的探索和發現。字裏行間流露齣的智慧和見識，如同璀璨的星辰，指引著我思考更深層次的問題。書中的某些段落，其文字的精煉和思想的深刻，讓我反復咀嚼，每次閱讀都能有新的感悟。這種“言有盡而意無窮”的錶達方式，是經典著作的魅力所在，也正是這套書給我帶來的最直接的震撼。同時，我也能感受到編者在搜集、整理和呈現這些珍貴資料時所付齣的巨大心血。如此浩瀚的內容，若無精心的策劃和細緻的校對，是難以形成如此有條理、有價值的整體的。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試去理解“榮寶齋(套書)”所承載的意義，不僅僅是通過閱讀文字，更是通過感受其整體的風格和編纂的用心。這套書給我的第一印象便是其典雅的格調，從紙張的選擇到字體的排印，無不透露齣一種對美的追求和對經典的尊重。這種視覺上的愉悅，無疑為閱讀體驗加分不少。更重要的是，我能清晰地感受到，在每一頁的背後，都凝聚著編者對所收錄內容的深刻理解和獨到見解。他們並非簡單地羅列，而是經過精心的篩選、梳理和組織，使得讀者能夠更有效地吸收和理解其中的精髓。這種“以人為本”的編纂理念，使得這套書不僅具有學術價值，更具備瞭極高的實用性和可讀性，讓讀者在閱讀過程中，能夠感受到一種循序漸進的探索樂趣，而不是被動地接受信息。