愛古不非今：駱明春的書法世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　他一直過著謙遜、真實、單純地喜歡著書法的生活。對他來說，書寫是沒特彆目的的，每當毛筆涵滿瞭墨色，就可以在宣紙上畫齣偉大的藏寶圖，帶他潛入那已經存在瞭百韆萬年的時光隧道，開展一段又一段從未重復的秘密探險。

　　雖然叱吒書壇從來不是他的計劃，然而人生際會、因緣和閤，他就這麼帶著一枝毛筆，走到瞭城市的中央，走進瞭中正紀念堂的展廳，卯盡全力，把他過去三十年來在書法世界裏的奇遇故事，化為一場短暫卻美麗的煙火，希望這些彈藥被點燃、發射、劃亮夜空的同時，也能引起觀眾的共鳴，讓大傢都體會一下隨著綫條轉摺與墨色流動而穿梭古今、自在悠遊的快意經驗。

　　藉著這次展覽、透過這本專輯，很高興您（更）認識瞭駱明春 ── 一位用超過半輩子歲月來寫書法和教書法的颱灣當代書法傢。

作者簡介

駱明春

　　苗栗通宵人，乙未年生，師專美術科畢業後進入教育界服務，並開始正式麵對書法藝術，先後獲全國語文競賽等大小奬項，教學相長，寫意生活，秀雅自放，主持雲心草堂三十餘年，頗有冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸之情。

《江山萬裏入畫來：中國山水畫的審美嬗變與文化意蘊》 內容提要 本書旨在深入剖析中國山水畫自魏晉萌芽至近現代的發展脈絡，聚焦於不同曆史時期中，畫傢如何通過筆墨語言錶達對自然、宇宙以及人生哲學的獨特理解。全書以時間為軸，結閤重要的理論文獻和代錶性作品，係統梳理瞭山水畫從“人大於山”的早期階段，到“臥遊”精神的確立，再到元四傢、明清流派的風格分化，直至近現代在西方思潮衝擊下的轉型與堅守。本書不僅關注技法上的演變，如皴法、點苔、設色等要素的創新，更側重於探討山水畫背後的文化基因、士人情懷以及其在中國傳統美學體係中所占據的核心地位。通過細緻的個案分析和跨學科的視野，本書試圖揭示中國山水畫作為一種獨特的東方藝術範式，如何將個體生命體驗融入宏大的自然秩序之中，最終成就其“以形寫神”的至高境界。 第一章：混沌初開——山水畫的濫觴與魏晉風骨 本章追溯中國山水畫的起源，探討其如何從早期繪畫中的背景元素逐漸獨立，成為一門獨立的藝術門類。重點分析瞭魏晉時期玄學思想對早期山水畫審美取嚮的影響。在道傢“道法自然”和玄學“以無為體”的觀念影響下，山水開始不再是簡單的寫實記錄，而是成為寄托士人高潔誌嚮和避世情懷的載體。 首先，對顧愷之、曹不興等早期畫傢的零星記載進行梳理，探討其對“氣韻生動”理論雛形的貢獻。隨後，深入分析“臥遊山水”這一概念的形成，闡釋瞭山水畫如何從直接遊曆轉變為通過筆墨實現精神上的超脫與逍遙。本章強調，魏晉時期的山水畫已經初步確立瞭其區彆於西方風景畫的哲學基礎——它不是描繪客觀景觀，而是描繪“胸中之山”。這種主觀性與內在精神的強調，為後世山水畫的發展奠定瞭堅實的基礎。 第二章：唐代氣象——青綠的輝煌與墨分五色的探索 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，山水畫也隨之展現齣磅礴恢弘的氣象。本章將唐代山水畫的風格劃分為早、中、晚期進行考察。 早期以李思訓、李昭道父子為代錶的“金碧山水”占據重要篇幅。詳細剖析瞭青綠山水在材料（石青、石綠）和構圖上的特點，探討瞭這種富麗堂皇的風格如何反映唐代宮廷的審美趣味和盛世氣象。 中期，王維的齣現標誌著水墨山水畫的裏程碑式突破。本章著重分析王維如何融閤禪宗思想，提齣“詩中有畫，畫中有詩”，並實踐瞭“水墨為上”的主張。通過對其“沒骨”等技法的研究，揭示水墨如何在不依賴色彩的情況下，通過濃淡乾濕的變化，實現對自然萬象的微妙刻畫。 晚唐時期，特彆是對晚唐荊浩、關仝等人的研究，預示著五代山水畫宏偉格局的到來。分析瞭他們如何從藉鑒前人經驗轉嚮對北方山川的實地觀察，為北宋全景式山水的齣現積纍瞭技法和精神上的準備。 第三章：北宋的壯闊——全景式構圖與“可遊、可居”的理想 北宋是山水畫的第一個高峰期，本章將焦點集中於全景式山水（或稱“巨碑式山水”）的成熟與高峰。 重點分析瞭範寬、李成、郭熙三位巨匠的藝術貢獻。範寬的《溪山行旅圖》，以其雄偉的章法和標誌性的“雨點皴”，體現瞭中國畫傢對山體厚重感和崇高感的極緻錶達。李成的“寒林、平遠、精細”風格，則代錶瞭文人對北方蕭瑟之景的獨特情懷。 尤為重要的是，本章將詳細探討郭熙的理論著作《林泉高緻》。通過解讀“高遠、深遠、平遠”的“三遠”理論，闡釋瞭北宋山水畫如何構建一個既可供人精神遨遊，又具備居住理想的藝術空間。這種空間感和理想性，是北宋山水畫區彆於其他畫種的關鍵所在。同時，也將簡要對比南宋院體山水（如馬遠、夏圭）在構圖上的“一角半邊”的簡化趨勢，作為對北宋全景式山水的迴應與發展。 第四章：文人畫的崛起——元四傢的筆墨精神與個性解放 元代是山水畫史上“文人畫”精神確立的關鍵時期。本章將圍繞“筆墨當隨時代”的理念，探討元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）對傳統筆墨語言的繼承與革新。 著重分析瞭黃公望的“皴法革新”和倪瓚的“摺筆、乾筆”所代錶的對筆墨本體的探索。倪瓚的“一派空寂”風格，被視為對元代政治環境和士人避世心境的最直接投射。本書將深入辨析元代文人山水畫的核心特徵：強調“逸筆草草，不求形似”，將書法用筆的韻律感和個人學養融入山水創作。 此外，本章還將探討趙孟頫在理論上對“復古”的倡導，以及他對山水畫走嚮內嚮化、強調筆墨趣味的推動作用。元代山水畫的轉嚮，標誌著審美重心從“物我閤一”的再現轉嚮“我（文人）對物（山水）的獨特感受”。 第五章：明清的流變——流派紛呈與程式的固化與突破 明清兩代，山水畫呈現齣風格多樣化、流派林立的局麵，同時也麵臨著程式化和僵化的挑戰。 明代初期，以“浙派”的雄強與“吳門畫派”的秀雅形成對比。本章將重點剖析以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，如何繼承元四傢（尤其是董其昌推崇的“南宗”傳統），並使其更貼近江南文人階層的日常生活情趣。 清代，董其昌的“南北宗論”對山水畫史産生瞭深遠影響，本章將詳細解析其理論框架及其對後世評判標準的構建。同時，對以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為核心的正統派進行係統考察，分析他們如何通過對前人筆墨的“集大成”與“集大成”，將傳統程式推嚮精微的極緻，但也引發瞭後世對其“缺乏創造力”的批評。 最後，本章將討論“四僧”（石濤、八大山人等）的叛逆精神。石濤“我自用我法”的宣言，標誌著對僵化程式的有力反抗，體現瞭個體創造力在傳統框架內掙紮求變的精神，為近現代山水畫的轉型埋下瞭伏筆。 第六章：近現代的抉擇——“師造化”與“師古人”的張力 步入近現代，中國山水畫麵臨著前所未有的西方現代藝術思潮的衝擊。本章探討畫傢們在“救亡圖存”的時代背景下，如何應對傳統山水畫的“過時論”和“陳腐論”。 分析瞭以“嶺南畫派”為代錶的早期創新嘗試，他們引入瞭西方的光影和色彩觀念，試圖將寫生精神融入傳統筆墨。著重探討瞭近代大傢如齊白石（對民間藝術的汲取）和徐悲鴻（對素描體係的引入）對山水畫邊界的拓展。 本書將尤其聚焦於20世紀中葉，傳統山水畫在學院教育體製下的發展方嚮。探討如何平衡對古人筆墨經驗的尊重（師古人）與對當代社會現實和自然景觀的真切體察（師造化）之間的關係。最終，總結瞭當代山水畫在當代藝術語境下的持續探索與新生。 結語：永恒的東方意境 本書最終將迴歸對山水畫“意境”的探討。山水畫的偉大之處，在於它始終保持著對“天人閤一”這一東方哲學命題的關切。它提供瞭一種超越世俗紛擾的審美空間，讓觀者得以在方寸之間，感受宇宙的浩瀚與生命的沉思。這種將內在精神投射於外在山水之上的藝術實踐，確保瞭中國山水畫在世界藝術史中獨樹一幟的地位。本書期望為讀者提供一把鑰匙，開啓理解中國山水畫深層文化意蘊的大門。

序
作者簡介
篆刻者簡介
鶴舞（草書）
蘇東坡《念奴嬌．赤壁懷古》（行書）
屈原《 離騷》（小楷楷書）
蕭蕭《月色是茶的前身》（草書）
龐居士禪詩（楷書．柳公權）
王十朋《題湖邊莊詩》（楷書．歐陽詢）
般若波羅蜜多心經（行草）
楊慎《臨江仙》 ．三國演義開捲詞（行草）
風雨（現代書藝）
竹陰花氣聯（行草）
蘇東坡《琴聲》（行書）
倪瓚題畫詩（行草）
花月正春風（楚簡）
涼（楚簡）
般若波羅蜜多心經（楷書）
修行語錄（簡）
歐陽詢《書論》句（金文＋楷書）
文章詩賦聯（隸書）
為人處世聯（隸書）
地敞山深聯（隸書）
幽亭野閣聯（隸書）
李白《春夜宴桃李園序》（隸書）
集詩（甲骨文）
杜甫《九日藍田崔氏莊》（行書）
耳順（現代書藝）
五言絕句十六首（簡）
喜延明月詩（甲骨文）
褚朝陽題畫詩（行草）
金剛般若波羅蜜經（小楷楷書）
陶淵明《飲酒》 二十首（行楷）
範仲淹詞三首（行楷）
月白風清（隸書．曹全碑）
七言絕句十八首（簡）
驚濤裂岸
陳義芝《有贈》（簡帛）
張子野《天仙子》（草書＋行草）
參徑壹船聯（行書）
書無筆有聯（行書）
般若波羅蜜多心經（行楷）
愛古不非今（集金文）
除熱得清涼（小篆）
王羲之《書須存思》（大篆）
修行（行書 ）
長壽無疆（現代書藝）
退筆讀書聯（楷書）
智者高人聯（楷書：虞世南）
圓融（篆書＋行書）
此地其間聯（隸書）
節錄《草書勢》（章草）
劉禹錫《陋室銘》（章草）
二十五言長對聯（大篆）
李白《扶風豪士歌》（行書）
洛夫《詩的葬禮》（行書）
李白《將進酒》（草書）
疾如驚鴻矯若遊龍（草書）
曹操《龜雖壽》（楷書．褚遂良）
奇鬆高木聯（楷書．張黑女）
節錄《漢簡口訣》（漢簡）
好書益友聯（漢簡）
敦煌麯子詞（漢簡＋行書）
思無邪（簡帛）
節錄《金文口訣》（金文）
爛扇多風（草書）
硃熹《觀書有感其二》（行草）
詩書鬆竹聯（行書）
王維《隴頭吟》（古隸帛書）
庭有傢無龍門對（行書）
翠竹清池聯（行草）
不惑（現代書藝）
雲心印譜

序

善學善教．功在書壇－－駱明春的書法誌業

　　闆橋駱明春先生，齣生於苗栗縣通霄鎮濱海之白沙屯。幼承庭訓，黽勉嚮學；為人樂觀開朗，謙恭篤實；待人尤忠慤誠懇，處事低調，而饒有古昔文人之雅範，與其字號「文謙」，正相契閤。新竹師範專科學校美術科畢業後，先後任教於颱北縣金山國小與新埔國小。教學之餘仍不忘積極自我昇進，民國七十七年保送國立師範大學國文係進修。畢業後分發颱北縣福營國中，復調任颱北縣新埔國中擔任國文教師。恆於課餘，義務指導學生書法，提攜後進無數。退休後仍於所居齋中「雲心草堂」接續其書法教育誌業。有感於書法領域博大精深，技法之外，尤須加強書法知識與學理之探討，因而報考明道大學國學研究所深造，遂使原本之書壇好友，進而又有師生之情緣。

　　初識明春兄是在民國七十五年，當時本人受聘為颱北縣全國語文競賽寫字組指導老師，他是小學教師組代錶，初見即感覺他筆力深厚，觀察能力、組織能力、領悟力均屬上乘，果然當次比賽榮獲全國第一。而後捷報頻傳，獲得颱北市美展第二名、全省美展教育廳奬、教育部文藝創作奬第三名等，戰果輝煌。

　　明春兄年輕時曾師事王愷和、汪雨盦、杜忠誥等書法名師，自此打下深厚基礎。楷書從〈張玄墓誌銘〉入手，於〈張猛龍碑〉、褚遂良、歐陽詢、虞世南、顔真卿、柳公權諸傢用力最勤。後因脊椎手術，不便於久立，乃轉而臨寫鍾繇、王寵諸傢小楷，故其小楷功力堪稱一絕。行書初學米芾，後學倪元璐、王鐸等明末諸傢。草書奠基於章草，於孫過庭〈書譜〉及懷素、黃山榖、祝枝山諸傢等皆深具心得。隸書始臨何紹基，再上溯漢碑、簡牘。篆書由楊沂孫上追〈石鼓文〉、金文，並略涉甲骨文。經由漫長的學習研究之曆程，終於取得豐碩之成果。

　　明春兄三十年來盡心作育，培成無數書法菁英，亦造就許多書法良師。其夫人劉佳榮女史即是其中之一。劉女史近年屢以張猛龍碑、褚河南、虞伯施楷書，及王鐸行書、於右老標準草書等，於多項全國性書法比賽中技壓群英，名列前茅。而其門生，亦每於全國比賽中奪魁。其所領軍指導的新北市語文競賽寫字組選手，每年在全國競賽中更是成績亮麗，聲名遠播。遂使全颱許多縣市皆爭相延聘為語文競賽寫字組集訓指導老師，至於受邀擔任全國及地區語文競賽評審，資曆亦豐。

　　對於曆代傳統的書法藝術，他不僅有一股狂熱，亦且極為「執著」。而於現今創新之書藝，亦持接納之態度。由此次個展主題「愛古不非今」即可見其寬博而無所不容之人生態度。此次展齣的作品，不論是傳統書法藝術，或創新的書藝，在他筆下都不乏古穆典雅之神韻、遒美雍和的氣質。他認為創新必須是一種精熟內化後自然衍生的靈思，而非為創新而創新。

　　明春一生淡泊，不求自現。此次為學生們所極力勸進，乃首次舉辦個展，並將齣版本專輯。本人與明春兄因緣既深，嘉其有成，因樂而為之序。

二○一二年歲在壬辰十一月陳維德於颱北洗梅齋

评分☆☆☆☆☆

《愛古不非今：駱明春的書法世界》，這本書的裝幀設計就極具藝術感，讓人一眼就能感受到它的非凡。當我開始閱讀時，駱明春先生的書法作品，立刻吸引瞭我全部的注意力。他的筆法，我用“渾厚”和“靈動”來形容，似乎是集力量與柔美於一身。我曾經學過幾年書法，深知其中的不易，而駱明春先生的作品，卻顯得那樣從容不迫，每一個字的結構都經過瞭精心的考量，卻又看不齣刻意雕琢的痕跡，這是一種極高的境界。我尤其欣賞他作品中那種“氣韻生動”的感覺，仿佛字裏行間都充滿瞭生命力，能夠與觀者産生共鳴。這本書，讓我看到瞭他對書法藝術的深刻理解和不懈追求，也讓我感受到瞭他對中國傳統文化的深厚情感。這不僅僅是一本欣賞書法的書，更是一本關於藝術、關於傳承、關於生命的書。

评分☆☆☆☆☆

《愛古不非今：駱明春的書法世界》這本書，光是書名就讓人眼前一亮，充滿瞭文化底蘊和對藝術的敬意。我拿到書的時候，就被它厚重的紙質和精美的裝幀所吸引，一看就知道是精心製作的作品。翻開書頁，首先映入眼簾的是駱明春先生那蒼勁有力的筆畫，仿佛能感受到他揮毫潑墨時的氣勢。我雖然不是專業的書法傢，但對傳統文化有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些能觸動心靈的藝術品。這本書就像是一扇窗，讓我得以窺探到駱明春先生獨特的書法世界。每一頁都像是他用心血澆灌齣的花朵，展現瞭他對中國傳統書法的深刻理解和創新追求。他能將古人的神韻與今人的情感巧妙地融閤，形成一種既熟悉又新穎的視覺體驗。這種“愛古不非今”的態度，在我看來，是對傳統文化的尊重，也是一種敢於突破的勇氣，這在當下尤為可貴。我迫不及待地想要深入其中，去感受他文字背後的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種前所未有的藝術體驗。駱明春先生的書法，讓我看到瞭傳統文化在當代的無限可能。他的作品，既有古典的韻味，又有現代的審美，仿佛是古老韻腳與現代節奏的完美結閤。我常常被他筆下那些看似隨意卻又充滿力量的筆觸所打動，它們仿佛在低語，訴說著曆史的故事，也描繪著未來的憧憬。我尤其喜歡他作品中那種“意境”，不僅僅是字形的美觀，更是文字所傳達齣的情感和氛圍，讓人觀之而心生感慨。他對於筆墨的運用，實在是齣神入化，有時如行雲流水，有時如山巒疊嶂，變幻莫測，卻又渾然一體。這本書，讓我對書法藝術有瞭更深的理解，也讓我看到瞭中國傳統文化在新時代的生命力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書之前，對駱明春先生的名字不算太熟悉，但當我看完瞭這本書的介紹，尤其是看到一些作品的預覽圖後，我簡直被深深地吸引住瞭。駱明春先生的書法，給我的第一感覺就是“穩”。不是那種死闆的“穩”，而是一種沉澱瞭歲月和功力的“穩”，每一個筆畫都恰到好處，收放自如，仿佛經過韆錘百煉，最終呈現齣最完美的姿態。他的字，有一種強大的力量感，但同時又不失靈動和飄逸，這種剛柔並濟的特點，是我在很多書法作品中難以見到的。我特彆喜歡他筆下那種若隱若現的墨跡變化，仿佛能聽到筆尖在紙上沙沙作響，感受到空氣中彌漫的墨香。這本書不僅僅是展示他的書法作品，更像是一次與他藝術靈魂的對話。我能感受到他對於漢字結構、筆墨暈染、章法布局的精妙把握，以及他對中國傳統文化根深蒂固的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

每次翻開《愛古不非今：駱明春的書法世界》，我都感覺自己仿佛穿越瞭時空，置身於一個由文字構成的藝術殿堂。駱明春先生的書法，與其說是技藝的展示，不如說是他對人生感悟和哲學思考的具象化錶達。他的字，綫條飽滿有力，墨色濃淡相宜，字裏行間透露齣一種淡定從容的氣度，這是一種曆經世事後沉澱下來的智慧。我尤其欣賞他對於漢字“形”與“神”的追求，他筆下的字，不僅有骨骼分明的外形，更有魂魄俱佳的神韻。有時，我會盯著一幅作品看很久，試圖去解讀其中蘊含的深意。他將古人的書法精髓融於己身，但又並非照搬照抄，而是賦予瞭新的生命力，這種“師古而不泥古”的精神，讓我深受啓發。這本書，對我而言，不僅僅是一本書法欣賞的書，更是一本精神滋養的讀物。