圖書描述
17幅讓人感覺不可思議的名畫，17位充滿創意的畫傢，激發各位大小讀者的想像力，帶領各位大小讀者體會各種有趣的視覺遊戲，一同發現原來藝術的創作是可以這麼的好玩和充滿驚奇。
本書特色
畫傢到底施展瞭什麼魔法？為什麼畫傢畫在平麵上的圖畫看起來像是立體的？
畫傢發明瞭各種手法，嚮你展現觀看萬物的新角度。翻開這本書，你就會發現箇中祕訣。
【美學院－LOOK係列】共分為兩個部分。LOOK係列以名畫主題。作者藉著一幅幅精挑細選的圖畫，引導小讀者觀察畫傢畫畫時採取的角度，並且探究畫中人物的肢體、綫條和光綫如何傳達齣不同的情感與意念。書裏還安排瞭互動的單元，幫助小讀者把觀察到的畫法實際應用在創作上。LOOK-ALIKES係列則是一套充滿驚喜的3D立體尋寶書！一幅幅精緻的畫麵巧妙隱藏著日常熟悉的物件。閱讀時，小讀者會不斷的尋找發現，興味盎然，進而發展齣辨識形狀的敏銳能力。
作者簡介
文∕吉麗安．伍爾芙（Gillian Wolfe）
一九八四年開始領導達偉奇畫廊（Dulwich Picture Gallery）的教育部門。她為兒童寫的藝術書籍《我的第一本藝術書》（My First Art Book），曾榮獲美國父母選書銀牌奬；另外《藝術活動》（Art Activity）和《小朋友的藝術書》（Children’s Art Books）更雙雙贏得年度最佳博物館齣版品的古本江大奬（Gulbenkian Prize），《LOOK！各種角度看名畫》（LOOK! Zoom in on Art!；颱灣麥剋，2006）則榮獲英語協會最佳非小說類書籍奬。一九九五年，吉麗安因為對教育貢獻良多，榮獲「英國皇室榮譽成員」（MBE）的頭銜，並獲選為英國皇傢藝術協會榮譽會員。
譯者簡介
宋珮
加州大學聖塔芭芭拉分校藝術史碩士，擁有中原大學人文與教育學院藝術欣賞、基督信仰與藝術、從電影看人生講師、宇宙光專欄作傢、繪本藝術欣賞推廣工作者等多重身份，熱愛繪本，不僅經常以繪本做為輔助教材，更喜歡和大傢分享繪本的豐盈。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
這本書，徹底改變瞭我對藝術欣賞的認知。《看！好聰明的藝術》，與其說是一本關於藝術的書，不如說是一本關於“如何看藝術”的書。作者以一種非常“聰明”的方式，引導我進入藝術的世界，讓我不再是被動地接受，而是主動地去探索和理解。我過去總是覺得藝術很難懂，但作者用大量的實例和生動的比喻，將那些復雜的概念解釋得一清二楚。他會告訴我，如何去觀察一幅畫的構圖，如何去感受色彩的搭配，如何去理解藝術傢所傳達的情緒。比如，在講到立體主義時，作者沒有直接解釋那些“破碎”的畫麵，而是通過類比我們用不同角度觀察一個物體，來幫助我理解立體主義藝術傢們是如何試圖在一個平麵上呈現齣物體的多維視角。這種“化繁為簡”的解讀方式，讓我瞬間豁然開朗。而且，書中還引入瞭一些關於藝術鑒賞的心理學原理，讓我明白瞭為什麼有些作品會讓我們産生共鳴，為什麼有些作品會讓我們感到不安。這種多角度的分析，讓我覺得這本書的內容非常“聰明”，它不僅教授瞭藝術的知識，更教授瞭如何去“感受”藝術。讀完這本書，我感覺自己好像擁有瞭一雙“慧眼”，能夠看到藝術作品更深層次的含義，能夠體會到藝術傢們所傾注的心血和智慧。
评分讀完《看！好聰明的藝術》，我最大的感受是，藝術不再是高高在上的博物館展品，而是與我們的生活息息相關的、充滿智慧的錶達方式。作者在書中非常強調藝術的“功能性”和“實用性”，這顛覆瞭我過去對藝術的刻闆印象。他會從建築設計、産品設計，甚至是日常生活的細節齣發，來闡述藝術的原理是如何被巧妙應用的。比如，在談到建築時，作者會分析哥特式教堂是如何通過拱頂和飛扶壁的設計，在視覺上和結構上都達到一種嚮上延伸的、崇高的感覺，而這種“嚮上”的追求，其實也摺射瞭那個時代人們對精神世界的嚮往。又比如，在講到現代設計時，書中會舉齣一些經典的設計案例，分析它們在形式、功能和用戶體驗上是如何做到“聰明”的，例如那些符閤人體工學、能夠簡化人們生活的傢具設計，或者那些色彩搭配協調、能夠提升空間氛圍的室內設計。這些例子讓我意識到，我們每天接觸到的很多事物，都蘊含著藝術的智慧，而藝術的“聰明”，就在於它能夠解決問題，能夠提升我們的生活品質，能夠觸動我們的情感。我特彆欣賞作者在書中強調“少即是多”的理念，他會通過分析一些極簡主義的藝術作品，來闡釋這種設計哲學背後的深刻內涵。這本書讓我開始重新審視我身邊的環境，我發現原來自己身邊處處都充滿瞭值得學習和欣賞的藝術和設計。
评分我是一個對曆史有著濃厚興趣的人，而《看！好聰明的藝術》這本書，恰恰滿足瞭我將藝術與曆史相結閤的閱讀渴望。作者在闡述每一幅藝術作品或每一個藝術流派時，都巧妙地將其置於其所處的曆史背景之下，讓我能夠清晰地看到藝術是如何被時代塑造，又反過來如何影響時代。舉例來說，在探討文藝復興時期的藝術時，作者不僅僅展示瞭達芬奇、米開朗琪羅的傑作，更詳細地講述瞭那個時期科學、哲學、宗教的巨大變革，以及這些變革如何激發瞭藝術傢們對人體、對自然、對神性的全新思考。這種跨學科的視角，讓我明白為什麼那個時期的藝術會如此輝煌，因為它根植於整個社會思想的蓬勃發展。再者，書中對現代藝術的解讀也同樣深刻，比如對達達主義的分析，作者沒有簡單地將其視為一場“反藝術”的鬧劇，而是深入剖析瞭第一次世界大戰給歐洲帶來的巨大創傷，以及藝術傢們在混亂和絕望中，試圖通過荒誕和顛覆來錶達對現實的抗議。這種對藝術背後社會情緒的捕捉，讓我對那些看似“奇怪”的藝術作品有瞭更深層次的理解。我特彆欣賞作者在梳理藝術發展脈絡時所展現齣的邏輯性，他能夠將看似跳躍的不同藝術風格之間建立起巧妙的聯係，讓我看到藝術史並非是一係列孤立的事件，而是一個連續的、動態的發展過程。讀完這本書，我感覺自己仿佛穿越瞭幾個世紀，親身經曆瞭藝術的演變，也更深刻地理解瞭人類文明的發展軌跡。
评分作為一名曾經在藝術專業邊緣徘徊的門外漢，我對《看！好聰明的藝術》的評價是：它讓我重新燃起瞭對藝術的興趣，而且是以一種前所未有的深度和廣度。我過去總是覺得藝術太抽象，太遙遠，但這本書的敘事方式卻非常親切，仿佛是一位經驗豐富的導遊，耐心地帶領我一步步走進藝術的殿堂。作者擅長運用故事化的敘述，將那些枯燥的理論變得生動有趣。比如，在講到梵高的《星夜》時，他沒有直接分析筆觸和色彩，而是講述瞭梵高創作這幅畫時的心境，他身處的精神病院，以及他如何在一個極度壓抑的環境中，依然能夠看到並描繪齣如此璀璨的星空。這種充滿人文關懷的解讀，讓我對梵高這位藝術傢有瞭更深刻的同情和理解，也讓我更加欣賞他作品中那種強烈的生命力。書中對於不同藝術技巧的介紹也讓我受益匪淺，作者會用通俗易懂的語言解釋一些專業的概念，比如透視、光影、構圖等等，並且通過實際的藝術作品作為例子，讓我能夠清晰地看到這些技巧是如何被運用，以及它們對作品整體效果的影響。我尤其喜歡書中關於“留白”的探討，作者從東方藝術的哲學思考切入，解釋瞭留白並非是“什麼都沒有”，而是“無限的可能性”，這讓我對作品的理解上升到瞭一個新的層麵。總而言之，這本書是一本集知識性、趣味性和啓發性於一體的藝術入門讀物，它不僅讓我看到瞭藝術的“美”，更讓我看到瞭藝術的“智”，以及藝術傢們是如何用他們的智慧去創造和錶達的。
评分《看！好聰明的藝術》這本書，給我的觸動是，藝術不僅僅是視覺的享受，更是思維的啓迪。作者在書中不斷強調藝術傢的“思考過程”，以及他們是如何通過打破常規、挑戰邏輯來創造齣令人驚嘆的作品。我一直以為藝術傢就是畫得好、做得好，但這本書讓我看到瞭他們身上那種獨特的“聰明”之處，那就是他們敢於質疑，敢於創新，敢於從不同的角度去看待事物。比如，在講述超現實主義時，作者沒有簡單地介紹那些夢幻般的畫麵，而是深入分析瞭弗洛伊德的精神分析學說對藝術傢們的影響，以及藝術傢們如何試圖將潛意識中的畫麵呈現齣來。這種對藝術背後思想流派的解讀，讓我明白瞭為什麼那些作品會如此引人入勝，因為它們觸及瞭我們內心深處那些不為人知的秘密。我又很喜歡書中關於“形式追隨功能”的討論，作者通過分析包豪斯學派的理念，讓我理解瞭藝術在現代社會中的價值，它不僅僅是為瞭裝飾，更是為瞭解決問題，為瞭服務於人。這種嚴謹而又充滿創造性的思考方式，讓我對“聰明”有瞭更深的理解，它不是死闆的教條，而是靈活的變通，是敢於突破邊界的勇氣。這本書讓我學會瞭如何用一種更具批判性和探索性的眼光去審視藝術作品，去思考藝術傢們是如何運用他們的智慧，來傳達他們的思想和情感。
评分《看！好聰明的藝術》這本書，讓我切實感受到瞭藝術的“力量”。作者在書中描繪瞭許多藝術傢們如何通過他們的作品，來挑戰社會規範，來錶達對不公的抗議，來喚醒人們的意識。我過去總以為藝術隻是為瞭美觀，但這本書讓我看到瞭藝術更深遠的意義。比如，在講述街頭藝術時，作者不僅展示瞭那些充滿視覺衝擊力的塗鴉，更深入挖掘瞭這些藝術傢們是如何利用公共空間，來錶達他們的訴求，來引起人們對社會問題的關注。這種“用藝術發聲”的精神，讓我非常感動。又比如，書中對一些政治藝術的解讀，讓我明白瞭藝術是如何成為一種強大的社會評論工具，它能夠以一種含蓄而又深刻的方式，揭露現實中的矛盾，引發人們的思考。我特彆欣賞作者在書中對“諷刺”和“象徵”手法的分析，他會教我如何去辨彆作品中隱藏的深意，如何去解讀藝術傢們所使用的象徵符號。這種“解碼”藝術的過程，讓我覺得非常有趣，也讓我對藝術作品有瞭更強的參與感。總而言之，這本書讓我看到瞭藝術不僅僅是美的載體，更是思想的火炬，是改變的動力。
评分《看！好聰明的藝術》這本書，讓我對“創新”有瞭更深刻的理解，它不僅僅是“無中生有”，更是對現有事物的顛覆和重塑。作者在書中介紹瞭許多藝術傢是如何突破傳統的束縛，大膽地嘗試新的材料、新的技術、新的錶現形式，從而開創瞭新的藝術流派。我一直認為藝術的創新是少數天纔的專利，但這本書讓我看到瞭，創新其實是一種思維方式，一種不斷探索和嘗試的精神。他會以不同藝術流派的興起作為例子，比如從古典主義到浪漫主義的轉變，分析瞭當時社會思潮的變化，以及藝術傢們是如何用全新的視角和情感來錶達自己。又比如，在講到波普藝術時，作者會深入分析安迪·沃霍爾如何將日常的消費品和流行文化引入藝術，從而模糊瞭藝術與生活的界限。這種對“顛覆性創新”的解讀，讓我覺得非常精彩。我特彆欣賞書中關於“藉鑒與融閤”的討論，作者會分析許多藝術傢是如何在繼承前人經驗的基礎上，進行巧妙的融閤和創新，從而形成自己獨特的風格。這本書讓我看到瞭，藝術的“聰明”之處，就在於它能夠不斷地自我超越，不斷地給世界帶來驚喜。
评分讀瞭《看！好聰明的藝術》，我最大的收獲是，藝術傢的“聰明”體現在他們對“敘事”的運用上。作者在書中花瞭大量的篇幅，來講解藝術傢們是如何通過畫麵來講述故事，如何通過色彩、構圖和人物的錶情來傳達情感，如何構建一個引人入勝的敘事。我過去看畫，總覺得是“看”一幅畫，但這本書讓我學會瞭“讀”一幅畫，就像在讀一本精彩的書一樣。他會以具體的畫作為例，比如一些宗教畫，會詳細分析畫麵中人物的身份、他們之間的關係、以及整個場景所要錶達的宗教故事。又比如，在講到風景畫時，作者會分析藝術傢是如何通過對光影的捕捉、對景物的選取，來營造齣一種特定的氛圍，從而引導觀者産生某種情感體驗。我尤其喜歡書中關於“戲劇性”的探討，作者會分析藝術傢是如何通過畫麵的張力、人物的動態，來製造齣一種引人入勝的戲劇效果，讓觀者仿佛置身其中。這本書讓我明白瞭，一幅好的藝術作品，不僅僅是技巧的展現，更是對觀眾心理的洞察，是與觀眾進行一場無聲的對話。
评分這本《看！好聰明的藝術》簡直是打開瞭我新世界的大門，我一直覺得自己對藝術的理解停留在“好看”或“不好看”的層麵，但這本書卻用一種極其生動有趣的方式，將那些深奧的藝術理論和創作背景層層剝開，讓我看到瞭藝術背後蘊含的智慧和邏輯。我尤其喜歡作者對於不同藝術流派的解讀，他沒有直接給你下定義，而是通過講述那些藝術傢們是如何打破常規、如何思考，甚至是他們生活中的趣聞軼事，讓你自己去體會那個時代的精神和藝術的演變。例如，在講到印象派時，作者沒有過多地堆砌抽象的術語，而是描繪瞭莫奈在戶外作畫時的艱辛，以及他如何捕捉光影的瞬間變化，那種“我看到的，我感受到的”的直接錶達，讓我瞬間理解瞭為什麼印象派會如此顛覆當時學院派的統治。又比如，在談到抽象錶現主義時，書中不僅僅是介紹瞭波洛剋的滴畫，更是深入挖掘瞭他當時的心境，以及他試圖通過這種方式錶達內心強烈情感的衝動。讀完這些，我再去看那些抽象的作品，就再也不是一頭霧水，而是能感受到其中湧動的力量和藝術傢內心的呐喊。書中的配圖也是我非常喜歡的一點，那些高清的藝術品圖片，讓我在文字的引導下，能夠更直觀地去感受作品的細節和美感。而且，作者的語言風格十分幽默，常常能讓我忍俊不禁，閱讀過程一點也不枯燥，反而像是在和一位博學又風趣的朋友聊天，他把藝術的魅力用最易懂、最接地氣的方式呈現齣來，讓我覺得藝術其實離我們並不遙遠，它就在我們的生活之中，等待我們去發現。這本書讓我對“聰明”這兩個字有瞭全新的理解，原來藝術傢的“聰明”並非是純粹的技巧，更是對世界敏銳的觀察，對情感深刻的錶達，以及對傳統大膽的顛覆。
评分讓我印象最深刻的是，《看！好聰明的藝術》這本書，讓我在欣賞藝術時，不再感到“詞窮”。過去我看到一幅畫，隻能說“好看”或者“不好看”，但讀完這本書，我仿佛擁有瞭一套全新的藝術詞匯和欣賞工具。作者在書中非常係統地介紹瞭各種藝術評論的理論和方法，並且通過大量的實踐案例，教會我如何去運用它們。他會教我如何分析畫麵的色彩構成，如何理解藝術傢對綫條的運用，如何解讀作品中的象徵意義。比如，在講解野獸派時，作者會分析他們大膽的色彩運用是如何打破瞭傳統的寫實主義，從而錶達齣強烈的情感。又比如，在談到抽象藝術時，作者會教我如何去關注作品的形狀、紋理和節奏，從而去感受藝術傢所傳達的抽象情感。我尤其喜歡書中關於“風格分析”的章節，作者會詳細介紹不同藝術傢的標誌性風格，以及他們是如何形成自己獨特的藝術語言。這本書讓我感覺自己像是獲得瞭一把“鑰匙”，能夠打開藝術世界的大門，能夠更自信、更深入地去理解和評價藝術作品。
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