數位攝影技術講座--「攝影學校」 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書在日本當地被奉稱為「想要學好數位攝影，一定要閱讀的一本書」！

　　我經常對「寫真學校 / 東京寫真學園」的學生們說這段話。

　　「在座的各位恐怕就是使用銀鹽相機攝影的末代使用者。因為再過幾十年之後，總有一天兒孫們會說『阿嬤，真厲害，妳們以前曾經用底片拍照呀，好炫哦』。所以為瞭這一刻的到來，最好把握當下，趁現在充分地享受一下銀鹽底片纔能體驗到的攝影樂趣」。

　　於是，以「攝影本身很有趣。如果再學會一些攝影技巧，就會更有樂趣瞭。」這樣的概念為齣發點，編製瞭『「寫真學校」教科書 / 基礎篇』的教材。幸好這套教材頗獲好評，目前還是順利地再版當中。但是，隻不過纔一年的時間。班上將近一半的學生們，就陸續帶著數位相機來上課瞭。感覺上好像時代正以飛快的速度不斷地在變遷。數位相機的確非常方便實用。不久的將來，不論是專業．業餘，幾乎所有的畫麵都可以用數位相機來拍攝，這是一個不爭的事實。

　　就像隻有用銀鹽底片纔能享受到的攝影樂趣一樣，也有數位相機纔能體驗到的攝影樂趣。隻不過，也必須事先知道一些數位相機特有的常識纔行。

　　本書則是特地邀請瞭武永基德老師執筆，武永老師是在「一天一張．帶著數位相機去散步」的網站上，傳播數位相機攝影樂趣的知名攝影傢，內容不但包括瞭銀鹽相機．數位相機通用的基礎常識，同時還以淺顯易懂的方式，針對「顯像參數」「去除雜訊」「白平衡」「解晰度」「影像編修」等數位相機特有的重點加以解說。

　　希望本書和『「寫真學校」教科書 / 基礎篇』的教材一樣，都能有助於各位讀者真正體驗到「學會攝影技巧的樂趣」。

　　寫真學校 / 東京寫真學園
　　校長 柳榖杞一郎

作者簡介

□□□ □□□□

　　攝影傢。1948年生。在鹿兒島大學主修哲學，因為天生腦殘而一事無成，老是被稱贊是當白領族的料而白白浪費瞭26年的時間。最後離開任職的外商證券公司，搖身一變成瞭自由攝影師，過著拍攝雜誌等封麵海報糊口。2003年4月，開始瞭網路電子雜誌發送訊息的服務。「悠遊網」主辦。

　　個人網頁「攝影藝廊」kit.cside.com/

影像的拓撲學：光影構造與視覺敘事 一、 顯影的哲學：從模擬到數位的結構性轉嚮 本書並非聚焦於某一特定器材的操作手冊，亦非流於錶麵的軟件應用技巧，而是深入探討攝影媒介在本質上的結構性演變。我們將追溯影像生成理論的源頭，考察十七世紀“暗箱”（Camera Obscura）在認知論上的意義，以及它如何奠定瞭“客觀記錄”的基調。隨後，內容將精確剖析從濕版、乾闆到現代數位感光元件（CCD/CMOS）的演進過程中，信息捕獲機製的根本性差異。 重點討論將光子流轉化為電子信號的物理過程，涉及量子效率（Quantum Efficiency）、噪點（Noise）的産生機製及其在不同感光材料中的錶現。我們不教授如何使用光圈、快門，而是探討這些參數在不同技術範疇內，如何影響最終圖像的信息密度與可塑性。例如，深入分析感光乳劑時代對“曝光時間”的絕對服從性，與數位時代對“ISO”這一虛擬增益的依賴性之間的認知鴻溝。 二、 視覺語法重構：場域、框架與時間的切割 本書將影像創作視為一種空間與時間關係的重塑工程。我們將徹底解構“構圖”一詞的濫用，將其替換為“視覺場域的規劃”（Spatial Field Planning）。討論焦點集中於如何通過視點（Viewpoint）的選擇，對三維世界進行壓縮與二維平麵上的拓撲重排。 內容涵蓋： 1. 透視幾何的非歐幾裏得解讀： 經典綫性透視之外，對廣角鏡頭帶來的空間膨脹感和長焦鏡頭對景深舞颱的扁平化處理，進行數學模型上的解析。探討畸變（Distortion）作為一種敘事工具的潛力，而非僅視為技術缺陷。 2. 時間的切片與疊加： 探討曝光本身就是對時間流逝的物理性“截斷”。進一步研究長曝光與多次曝光如何實現對非綫性時間的錶述。重點分析動態模糊（Motion Blur）在不同介質（如膠片與數位閤成）中的錶現差異，及其對觀看者“運動感知”的影響。 3. 光綫作為敘事載體： 分析光綫的形態學——硬光（Hard Light）與軟光（Soft Light）的物理成因，以及它們在構建空間深度和心理氛圍中的作用。不討論布光架設，而著重於理解“光質”如何介入到被攝對象的物質性錶達中。 三、 後期處理的本體論轉嚮：數據到意義的煉金術 本書將“後期處理”的概念提升至信息重塑與意義建構的層麵，摒棄將後期視為單純的“潤飾”或“修正”。核心討論圍繞數位檔案的本質展開。 1. 像素的政治學： 深入探討色彩空間（Color Space）的建立邏輯——從Lab空間到RGB空間的轉換，揭示色彩信息在轉換過程中如何被選擇性地“遺忘”或“強調”。討論動態範圍（Dynamic Range）的物理極限與顯示設備的局限性之間的結構性矛盾。 2. 信息的增益與損失： 對比傳統暗房中銀鹽顆粒的隨機分布（自然噪聲）與數位傳感器中的模式化噪點（結構噪聲）的本質區彆。探討在降噪（Denoising）過程中，我們實際上犧牲瞭多少微觀細節信息來換取視覺上的“純淨”，這背後的倫理與美學權衡。 3. 非破壞性編輯的幻覺： 分析元數據（Metadata）與圖像主體之間的權力關係。後期流程不再是不可逆的物理改變，而是一種可迴溯的、基於算法的解釋係統。探討“真實性”概念在這一流程中如何被不斷解構和重組。 四、 影像的媒介性與觀看的異化 最後一部分將視綫從技術本身，投嚮影像與其接收者之間的關係。 探討媒介理論在當代攝影中的體現。當影像成為一種無處不在的數字流時，其原有的“在場性”（Presence）如何被消解？我們將審視印刷品（Print）的物質性迴歸與數位屏幕的發光性之間的二元對立。 通過分析特定曆史時期的藝術運動（如杜尚對現成品的挪用、概念藝術對圖像生産的反思），來定位當代數位影像的反思性地位。重點探討攝影師如何從“記錄者”的角色中抽離，轉變為“數據策展人”與“視覺編碼者”，在信息的過載時代中，重新建立起觀看的意願與深度。 本書旨在為讀者提供一套嚴謹的、跨學科的理論框架，用以理解和批判當今影像技術的復雜生態，超越對工具的迷戀，直抵光影、時間與信息的構造本質。

前言──────6

第1章 數位相機的進化
DIGI 01 數位相機時代的到來──────16
新星誕生
DIGI 02 數位相機的曆史──────18
邁嚮大眾化的經過
□邁嚮大眾化的曆程

第2章 相機的效果
DIGI 03 鏡頭産生的效果──────22
認識基本鏡頭
□焦距所産生的畫質差異
□標準鏡頭
□廣角鏡頭
□望遠鏡頭
□使用變焦鏡頭
□少用數位變焦功能
□數位相機的焦距 DIGI 04 光圈的效果──────29
靈活運用景深
□光圈的數據意義
□光圈所産生的畫質差異
DIGI 05 快門速度所呈現齣來的畫麵──────34
動態畫麵
□動態呈現
□慢速同步閃光
□靜止畫麵
□手振是一大禁忌
DIGI 06 充分理解適正曝光
何謂以「錶現」為考量的適正
□適正曝光和曝光補償

第3章 挑選相機
DIGI 07 挑選數位相機──────46
哪一款相機最適閤自己
DIGI 08 挑選鏡頭──────50
找齣想要拍攝的景物
□廣角鏡頭
□望遠鏡頭
□微距鏡頭
DIGI 09 詳閱使用說明書──────55
靈活運用數位相機的第一步
DIGI 10 數位相機的必備配件──────58
事先作好萬全的準備

第4章 挑選相機
DIGI 11 曝光方式和曝光補償──────60
相機自動設定NG
□曝光補償
DIGI 12 測光方式──────66
和曝光補償的關係
□點測光和平均測光
□中央平均加權測光．評價式測光
□相機支架攝影
DIGI 13 對焦方式──────70
對焦的功能
DIGI 14 感光度的設定──────74
高感光度産生低畫質
DIGI 15 影像記錄形式──────78
依不同用途區分使用
□RAW檔案格式
□JPEG檔案格式
□TI底片相機檔案格式
DIGI 16 畫質模式──────84
影像大小的選擇
□影像的大小
□壓縮率
□最大影像大小、最高畫質
DIGI 17 顯像參數──────88
顯像處理功能
□銳利度和亮度對比反差
□飽和度和色調
DIGI 18 去除雜訊──────93
原因和減輕功能
□何謂雜訊……？
□缺乏斑點
□不規則雜訊
□熱雜訊 DIGI 19 白平衡──────100
「顔色覆蓋」的原因
□白色就是白色
□手動設定白平衡

第5章 充分理解數位相機
DIGI 20 Exif檔案──────106
靈活運用影像數據
□DCF檔案格式規格
□Exif檔案格式規格
DIGI 21 影像感應器──────110
影像成形的過程
□色彩形成的結構
□CCD和CMOS
□影像驅動軟體
DIGI 22 解晰度的秘密──────118
決定畫質高低的關鍵
□仰賴輸齣解晰度
□高像素＝高畫質？
DIGI 23 曝光容許範圍──────122
數位相機的色階調整幅度
□剋服曝光範圍限製

第6章 走！到郊外去吧！
DIGI 24 開始拍攝吧！──────126
學會基本攝影
□嚴禁發生手振
□應付手振問題的秘訣
DIGI 25 拍攝角度．視角──────132
多加利用主要被攝體
□數位相機纔作得到的拍攝角度
□視角＝構圖＝減法
□構圖三害
DIGI 26 有效活用液晶螢幕──────137
確認直方圖
DIGI 27 拍攝風景──────142
耐心毅力是基本功
DIGI 28 近攝花卉──────146
捕捉花卉的美感
DIGI 29 街景隨興快拍──────150
培養瞬間的爆發力
DIGI 30 拍攝人像──────154
運用簡單技巧拍齣漂亮畫麵
DIGI 31 水中攝影的樂趣──────158
被攝體無限多
DIGI 32 挑戰超望遠攝影──────164
增添攝影樂趣
DIGI 33 必備！方便好用的小道具──────168
實用配件和秘訣
□閃光燈
□相機背包
□濾鏡種類
□雨天對策
DIGI 34 攝影器材的維修保養──────176
使用時的注意事項

第7章 數位影像的活用法
DIGI 35 顔色領域──────178
調整拍攝環境
□色調差異的原因
DIGI 36 影像編修──────182
真實重現齣預期中的畫麵
□影像編修軟體
□使用Photoshop Elements
□色階修正
□色相和飽和度
□亮度．對比反差
□縮小和放大
□模糊遮色片
□保存影像
DIGI 37 留住畫麵──────202
保存的方法
□檔案的保存和管理
□培養挑選畫麵的眼光
□到底應該如何保存纔好呢？
□檔案管理媒介
□影像軟體
DIGI 38 公開分享攝影作品──────210
多加利用網路平颱
□開始架設自己的部落格

後記──────216

评分☆☆☆☆☆

購買《數位攝影技術講座——「攝影學校」》之前，我最擔心的是市麵上這類書籍內容同質化嚴重，流於錶麵。但閱讀這本書的過程，我感受到瞭一種深度和原創性。作者在討論“後期處理”時，並沒有簡單地羅列PS的各種濾鏡和工具，而是強調“後期是為前期服務的”，它應該是對前期拍攝意圖的深化和完善，而不是“救磚”。書中對於色彩校正、對比度調整、銳化等基本操作的解釋，都建立在對畫麵整體美感和情感錶達的考量之上。我尤其欣賞作者在“人像攝影”章節中的一些觀點，它不僅僅關注人物的外貌，更強調如何通過光綫、構圖和錶情捕捉人物的內在氣質。書中對“捕捉情緒”的探討，讓我意識到，好的攝影作品，最終要觸動人心。我還在書中看到瞭一些關於“攝影倫理”的討論，這在許多技術性的攝影書籍中是很少見的，讓我開始思考作為攝影師的責任和影響力。這本書的語言風格流暢而富有感染力，既有專業性的深度，又不失人文關懷的溫度，讓我讀起來一點也不覺得枯燥，反而有一種與智者對話的感覺。它讓我明白，攝影不僅僅是一門技術，更是一種觀察世界、與世界溝通的方式。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《數位攝影技術講座——「攝影學校」》這本書，我本來以為會是一本技術講解類的工具書，但翻開目錄，纔發現它更像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我去理解攝影的靈魂。書的開篇並沒有直奔參數設置、光圈快門這些枯燥的術語，而是從“為什麼拍”開始，引導讀者思考自己的創作初衷和審美追求。這讓我感到耳目一新，畢竟，技術固然重要，但沒有思想的支撐，再精湛的技術也隻是空殼。作者在探討構圖時，沒有羅列死闆的法則，而是通過大量生動的案例，分析不同場景下構圖的妙處，比如如何利用引導綫拉伸空間感，如何通過對角綫打破平衡製造張力，又或是如何留白來突齣主體。我特彆喜歡其中關於“視覺節奏”的章節，作者將攝影比作一首詩，教會我如何通過畫麵的疏密、色彩的對比、光影的明暗來構建視覺的起伏，讓觀者在欣賞過程中産生共鳴。而且，書中並沒有一味地推崇某種器材，而是強調“適閤的纔是最好的”，引導讀者根據自己的需求和預算去選擇最閤適的設備，這對於新手來說，無疑是寶貴的建議，避免瞭盲目跟風帶來的資源浪費。總而言之，這本書更像是一次心靈的洗禮，讓我重新審視瞭自己對攝影的認知，也激發瞭更多想要去實踐和錶達的衝動。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初被這本書吸引是因為它“攝影學校”這個副標題，我期待它能係統地教授我一套攝影的“課程”。事實證明，它確實做到瞭，而且遠超我的預期。這本書的結構設計非常閤理，從最基礎的相機設置，到進階的構圖技巧，再到更深層次的創意錶達，層層遞進，仿佛真的在上一堂紮實的攝影課。我特彆喜歡其中關於“景深”的講解，作者沒有僅僅停留在“大光圈虛化背景”的層麵，而是深入探討瞭景深如何影響畫麵的敘事性，如何通過控製景深來引導觀者的視綫，如何在模糊的背景中凸顯主體的意境。書中提供的“實戰演練”建議，也讓我躍躍欲試。例如，在學習完“色彩心理學”的章節後，我嘗試去拍攝一組以藍色為主色調的照片，感受藍色帶來的寜靜和憂鬱。又比如，在學習“抓拍瞬間”的技巧時，我會在街頭嘗試捕捉人們自然的錶情和動作。這些實踐性的建議，讓我不再隻是被動地閱讀，而是主動地去參與到攝影創作中來。這本書的價值在於，它不僅傳授瞭技術，更培養瞭我作為一名攝影師的“眼光”和“思考方式”。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對“光”的解讀。在很多攝影書籍中，光影通常被看作是技術層麵的操作，例如如何利用自然光、如何設置閃光燈。然而，《數位攝影技術講座——「攝影學校」》卻將光提升到瞭藝術的高度，它不僅僅是照亮被攝體，更是塑造情緒、錶達情感的強大工具。作者通過對不同光源性質的細膩描繪，比如銳利的陽光、柔和的陰天光、溫暖的黃昏光，以及它們在不同時間、不同環境下所産生的獨特效果，讓我深刻體會到“用光”是一門多麼精妙的學問。書中對於“逆光”的講解尤其精彩，它沒有簡單地說逆光會産生輪廓光，而是深入分析瞭逆光如何能製造齣夢幻般的氛圍，如何通過控製曝光來獲得剪影效果，又如何巧妙利用散景來增強畫麵的層次感。我還在書中學習到如何利用反光闆和柔光闆等輔助工具，去“控製”和“引導”光綫，從而達到預期中的視覺效果。不僅僅是宏大的風景，就連拍攝人像時，作者也強調瞭光綫對於人物情感的烘托作用，例如側光如何勾勒齣立體的五官，頂光如何營造齣陰鬱的氣質。讀完這部分，我感覺自己對光綫的敏感度大大提升，走在路上，我會不自覺地去觀察光綫的方嚮、強度和色彩，並開始思考如何將這些觀察轉化為我鏡頭下的語言。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對攝影抱有濃厚興趣但又覺得技巧門檻很高的人，《數位攝影技術講座——「攝影學校」》恰好填補瞭我在這方麵的空白。它沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即使是關於白平衡、ISO、快門速度這些基礎概念，作者也用非常形象的比喻和貼近生活的例子來解釋，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。比如，作者將白平衡比作給照片“調色溫”，ISO比作“感光度”，快門速度比作“拍照的時長”，這些生動的比喻一下子就擊中瞭我的理解點。更重要的是，書中不僅僅是教你“怎麼拍”，更重要的是教你“拍什麼”以及“為什麼要這麼拍”。它引導我思考如何觀察生活中的美，如何發現隱藏在平凡事物中的不平凡。在介紹鏡頭語言的部分，我學到瞭長焦鏡頭如何壓縮空間，廣角鏡頭如何誇張透視，定焦鏡頭如何突齣主體，這些不僅僅是理論知識，而是讓我對鏡頭有瞭更深刻的認識，也開始明白為什麼很多大師都偏愛定焦鏡頭。書中穿插的作者的個人創作感悟和拍攝心得，也讓我看到瞭一個攝影師是如何從技術層麵走嚮藝術錶達的，這對我來說是極大的鼓舞。