圖書描述
本書是薩依德在去世前仍然念茲在茲、與日本文壇巨擘大江健三郎英雄所見略同的最後代錶作。
人不免要老、要離世，即使懷抱深刻的偉大藝術傢亦不免此一命運。
然而，麵對此一無法違抗的命運，人生漸次接近終點，藝術傢的作品風格將産生什麼樣的轉嚮？
偉大的藝術傢在他們的人生漸近尾聲之際，他們的作品如何生齣一種新的語法，這個新語法，薩依德稱之為「晚期風格」。
人生的晚期階段，肉體頹圮崩壞，準備開始麵對最終之境。歲月與疾厄如何作用在人的身上，特彆是如何作用在一名藝術傢身上，死亡對於他們的生命又將提齣什麼形式的叩問，這就是這本書討論的焦點。
薩依德認為莎士比亞與威爾第的晚年作品呈現瞭一種祥和與睿智的氣味。但他在《論晚期風格》這本書中考察瞭貝多芬、湯瑪斯．曼、理查．史特勞斯、惹內和莫紮特的晚年作品，指齣他們的特質迥異於那種超脫世俗的靜穆。
他們的晚期風格，不僅不是和諧與解決，而是冥頑與難解，更是未解決的矛盾，在他們的晚年作品中並非錶現得成熟與圓融，反而錶現得更孤僻，更不守常規，展現瞭精神上的自我放逐，一種刻意不具建設性的、逆行的創造。
直至薩依德去世前，他都還處於寫作這本書的過程，因此它是一件未完成的作品，也是薩依德在撒手人寰前念茲在茲的一本著作。
本書是薩依德在其人生最終階段最重要的學術與生命關懷，這位當代最有影響力的知識分子勾勒瞭一條全然不閤世俗的晚期風格論述。
與薩依德同於一九三五年齣生的諾貝爾文學奬得主、日本作傢大江健三郎就說，薩依德晚年思考的這項主題，他在自己未察覺的狀態下就寫進瞭自己的小說中，而將其解讀齣來的，則是艾德華．薩依德！
作者簡介
艾德華．薩依德（Edward W. Said（1935-2003）
當代世界極具影響力的文學與文化批評傢。齣生於耶路撒冷，而後就讀於埃及開羅的西方學校，接受英式與美式教育，在一九五○年代赴美國求學，獲哈佛大學博士學位。自一九六三年起任教於哥倫比亞大學，講授英國文學與比較文學。
薩依德是有名的樂評傢、歌劇學者、鋼琴傢，曾與音樂傢丹尼爾．巴倫波因展開對談，對談內容齣版成書《並行與弔詭：當知識分子遇上音樂傢》（麥田），另著有樂評集《音樂的極境：薩依德音樂評論集》（太陽社）。
薩依德長期以知識分子的身份積極參與巴勒斯坦的政治運動，成為巴勒斯坦在西方世界最雄辯的代言人，以及知識份子介入公共領域的典範。他在後殖民主義研究領域是不可迴避的重要人物，《認識薩伊德》一書（麥田）對其在文學、政治與文化領域的連結，提供瞭一個完整、概觀的入門介紹。
他的代錶著作包括：《東方主義》、《文化與帝國主義》、《鄉關何處》、《遮蔽的伊斯蘭》、《文化與抵抗》、《世界．文本．批評者》（以上立緒齣版）、《知識分子論》、《權力、政治與文化：薩依德訪談集》（以上麥田齣版）、《佛洛伊德與非歐裔》（行人）、《開始：意圖與方法》、《人文主義與民主批評》、《音樂的闡發》等。
譯者簡介
彭淮棟
1953年生，新竹縣竹東鎮人，東海大學外文係畢業，颱灣大學外文研究所肄業，曾任齣版公司編輯，現任報社編譯。譯有：安貝托．艾可《美的曆史》、《醜的曆史》，以撒．柏林《俄國思想傢》、《現實意義》，薩伊德《鄉關何處》、《音樂的極境：薩依德音樂評論集》，華勒斯坦《自由主義之後》，麥剋裏蘭《西方政治思想史》，阿多諾《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》等書。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
導讀薩依德《論晚期風格》
單德興（中央研究院歐美研究所研究員兼所長）
薩依德（1935-2003）在1997年8月初次接受筆者訪談時，曾將自己的學術生涯分為四期，其中「最後一期，也就是我現在寫作的時期，又更常迴到美學。我正在寫迴憶錄；也在寫一本書討論我所謂的『晚期風格』（late style）──藝術傢在藝術生涯最後階段的風格……」。前者就是1999年齣版的《鄉關何處：薩依德迴憶錄》（Out of Place: A Memoir）；後者則在他生前始終未能終捲，直到2006年纔結集齣版，距離他去世已經三年，便是這本《論晚期風格：反常閤道的音樂與文學》（On Late Style: Music and Literature Against the Grain）。從遺孀瑪麗安．薩依德（Mariam C. Said）的〈前言〉和編者麥可．伍德（Michael Wood）的〈導論〉可知，根據薩依德的寫作計畫，此書原訂2003年12月完稿，但天不假年，作者於9月25日溘然長逝，因此本書是編者根據多方麵資料爬梳整理而成，留下許多未竟之跡（尤其是末章），因此在薩依德所有著作中，具有其獨特的形式與意義。
其實，薩依德有關「晚期風格」的觀點頗受阿多諾（Theodor W. Adorno, 1903-1969）討論貝多芬晚期風格的啓發（他在晚年的一次訪談中，曾自稱是「唯一真正的阿多諾追隨者」），並擴大到更多不同藝術傢與文學傢的晚期作品。本書第一章便引用阿多諾的觀點：「晚期作品的成熟，不同於水果的那種成熟。它們並不圓諧，而是充滿溝紋，甚至滿目瘡痍。它們瞭無甘芳之緻、苦澀、紮嘴，不肯隻供人淺嘗消遣。」薩依德加以引申如下：「貝多芬的晚期作品未經某種更高的綜閤予以調和、收編：它們不閤任何圖式，無法調和、解決，因為它們那種無法解決、那種未經綜閤的碎片性格是本乎體質，既非裝飾，亦非其他什麼事物的象徵。貝多芬的晚期作品顯現的其實是『失去全體性』（lost totality），因此是災難性的作品。」綜觀此書，明顯可見阿多諾對於薩依德的影響與啓發。
什麼是「晚」（lateness）
至於「晚」（lateness）這個概念究竟如何？意有何指？薩依德寫道：「對阿多諾，晚是超越可接受的、正常的而活下來；此外，『晚』包括另一個觀念，就是你其實根本不可能在『晚』之後繼續發展，不可能超越『晚』，也不可能把自己從晚期裏提升齣來，而是隻能增加晚期的深度。沒有超越或統一這迴事。……而且，晚字當然包含一個人生命的晚期階段。」不僅如此，薩依德還指齣兩點，強調貝多芬晚期風格之所以緊扣阿多諾的心弦，正是由於其作品的疏離、隱晦、抗拒、新意與挑釁性格：首先，「貝多芬的晚期風格揪緊阿多諾心弦，原因在於貝多芬那些沒有機動性的、抗拒社會的最後作品，以完全弔詭的方式，變成現代音樂裏的新意所在」；其次，「晚期風格的貝多芬，那樣毫無顧惜地疏離且隱晦，絕不單純是個怪癖反常、無關宏旨的現象，而是變成具有原型意義的現代美學形式，另外，這形式由於與資産階級保持距離、拒斥資産階級，甚至拒絕悄無聲息死亡，而獲緻更大的意義與挑釁性格。」這些見解構成瞭《論晚期風格》一書的基調，薩依德並針對不同的音樂傢與文學傢的晚年之作加以解讀並印證。
用户评价
這本《論晚期風格：反常閤道的音樂與文學》簡直是一場思維的盛宴，讓我徹底顛覆瞭對藝術“成熟”與“衰退”的固有認知。我一直以為，藝術傢的晚期風格，往往是他們達到巔峰後，力量衰竭、靈感枯竭的自然産物，是一種不可避免的“衰退”。但這本書，通過對海頓、貝多芬、馬勒、普魯斯特、喬伊斯等大師作品的深度剖析，卻展現瞭一種截然不同的圖景。作者並非簡單地將晚期風格定義為“退步”，而是揭示瞭一種“反常閤道”的特質——即看似偏離瞭早期或中期的創作軌跡，甚至顯得古怪、不閤常規，但最終卻通往瞭更高的藝術境界。這種“反常”，恰恰是藝術傢在生命晚期，擺脫瞭技藝束縛，抵達瞭精神自由後的必然選擇。它不再拘泥於形式的完美，而是更加純粹地錶達內心的感受，將時間、記憶、死亡等宏大命題，以一種更加抽象、凝練，甚至破碎的方式呈現齣來。閱讀的過程中，我常常被那些看似“不協調”的和弦、破碎的句子、跳躍的敘事所震撼，隨後又在作者的引導下，領悟到其中蘊含的深邃哲理和情感力量。這是一種極具挑戰性，卻又無比 rewarding 的閱讀體驗，讓我對藝術的理解，從“技”的層麵，升華到瞭“道”的層麵。
评分我讀這本書，最深的感受是它像一束 X 光，照亮瞭我內心深處對藝術品鑒的盲區。平日裏，我總習慣於用一種綫性的、發展的眼光去看待藝術傢的創作曆程，認為他們的作品應該越來越精煉，越來越成熟。然而，《論晚期風格：反常閤道的音樂與文學》徹底打破瞭我的這種思維定勢。書中對一些藝術傢的“晚期”作品，比如音樂中的復調的復雜化、節奏的自由化，以及文學中敘事視角的模糊、時間順序的打亂，都進行瞭細緻入微的解讀。作者巧妙地將這些“反常”的藝術手法，與藝術傢個體的人生閱曆、生命感悟相結閤，揭示齣這並非是走嚮衰敗，而是生命進入另一個階段後，對世界和藝術理解的深刻變化。我尤其對書中關於“遺忘”和“記憶”在晚期風格中的作用的討論印象深刻。藝術傢在晚期，似乎不再執著於事無巨細的描繪，而是選擇性地“遺忘”那些錶象的細節，將更純粹、更本質的情感和思考提煉齣來，以一種更為直接、甚至有時是粗糙的方式錶達。這種“粗糙”背後，其實是一種對生命終極奧秘的逼近，是一種對形式本身的超越。這本書讓我意識到，藝術的偉大之處，不在於錶麵的圓潤光滑，而在於它能否觸及人類靈魂深處那些最隱秘、最普遍的體驗。
评分我最近在讀《論晚期風格：反常閤道的音樂與文學》，這本書真的太令人驚喜瞭！我一直認為，藝術傢的創作是一個循序漸進、臻於完美的綫性過程，所以對於一些藝術傢晚期作品中齣現的“怪異”或者“不和諧”的元素，總是感到難以理解，甚至覺得那是他們創作力下降的錶現。然而，這本書用一種全新的、極具啓發性的方式，重新定義瞭“晚期風格”。作者巧妙地將音樂和文學這兩個看似獨立的藝術領域聯係起來，通過對諸如巴赫、莫紮特、斯特拉文斯基、卡夫卡、托馬斯·曼等大師的晚期作品進行深入分析，揭示齣一種普遍存在的“反常閤道”的現象。這種“反常”，並非是對藝術規律的破壞，而是一種更深層次的“符閤”——它符閤藝術傢在人生暮年，對生命、時間、死亡等終極問題的深刻體悟，也符閤他們掙脫技藝束縛，追求精神自由的內在需求。書中對這些“反常”手法的解讀，比如音樂中的結構模糊、節奏自由，文學中的敘事碎片化、象徵意義的疊加，都讓我茅塞頓開。我發現，那些曾經讓我感到睏惑不解的藝術作品，在書的引導下，都展現齣瞭一種前所未有的深刻和動人。這本書不僅僅是關於藝術史的分析，更是一場關於生命和藝術本質的哲學思辨，它讓我對“成熟”和“衰退”這兩個概念有瞭全新的認識，也讓我對那些偉大的藝術靈魂，有瞭更深的敬意。
评分坦白說，剛拿到《論晚期風格：反常閤道的音樂與文學》這本書時，我其實是有些忐忑的。我對“晚期風格”這個概念，總有一種莫名的畏懼，覺得它往往伴隨著技藝的衰退和藝術生命力的減弱。《論晚期風格：反常閤道的音樂與文學》這本書，徹底改變瞭我的看法。我原以為會是一本枯燥的藝術理論分析，結果卻發現，它是一場引人入勝的探索之旅。作者並非空泛地談論理論，而是選取瞭音樂和文學中那些最具有代錶性的“晚期”大師，如貝多芬的晚期弦樂四重奏，普魯斯特的《追憶似水年華》的後期創作，等等，對他們的作品進行瞭細緻入微的解剖。我尤其被書中對於“反常”藝術手法的分析所吸引。那些看似破碎、不成體係的音樂片段，那些充滿哲學思辨、顛覆傳統敘事結構的文學文本，在作者的引導下，都煥發齣瞭新的生命力。這本書讓我明白，所謂的“晚期風格”，並非是藝術的終結，而是藝術傢在生命的長河中，對藝術本體進行的一次次深刻反思和革新。它是一種對生命有限性的迴應，一種對存在意義的追問，一種對藝術自由邊界的拓展。閱讀這本書，就像與一位經驗豐富的嚮導同行，在藝術的星空中，發現瞭那些被我們忽略的，卻異常璀璨的星辰。
评分這本書給我的感覺，與其說是一本學術專著，不如說是一位睿智的長者，在與我進行一場關於藝術本質的深度對話。我一直對那些在藝術生涯後期，創作齣與早期風格迥異，甚至顯得有些“晦澀”的作品的藝術傢們感到好奇。我曾試圖去理解，為什麼有些大師的晚期作品，會突然變得那麼“不討喜”，那麼難以接近。而《論晚期風格：反常閤道的音樂與文學》則提供瞭一個全新的視角。作者並沒有簡單地將這種“變化”歸結為藝術傢“江郎纔盡”或者“老糊塗”，而是深入挖掘瞭其背後復雜的心理、哲學和社會動因。書中對於“反常閤道”這一概念的闡釋，尤其讓我眼前一亮。它不是對藝術規律的違背，而是對藝術規律的一種更深層次的理解和運用。那些看似齣格、不閤拍的音符，那些似乎支離破碎的敘述，在作者的解讀下，都閃爍著智慧的光芒。我常常在閱讀時，腦海中會不斷浮現齣某些熟悉的藝術作品，然後發現，原來自己一直以來都隻是看到瞭冰山一角。這本書迫使我重新審視那些我曾經匆匆略過，甚至因為“不理解”而放棄的藝術品，重新去傾聽、去感受、去思考。這是一種極具啓迪性的閱讀，它讓我對藝術的欣賞能力，有瞭一個質的飛躍。
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