Illustrator設計實感（適用CS4、CS3）(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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設計師教你成為設計師
企劃、設計、完稿、輸齣、校對、印刷
一位設計師該學的Illustrator商業級設計知識、技法與實作

　　設計力 × 就業力 完全實踐
　　學校教師、補教講師、業界主管　聯閤推薦

　　學Illustrator設計，就要這一本!
　　成功的企劃與設計實例，立即上手的實用美學設計!

　　．超過50個商業應用範例 ．近40項技巧傳授 ．10大經驗分享

　　許多人都有興趣學習Illustrator，但是往往在接觸瞭一般基本工具書後，纔發現隻是空會使用軟體操作；而有的人則按照一些範例書學習Illustrator，卻發現隻會設計齣能看不能用的範例。總是無法發揮整閤應用的能力，做齣一個實際的商業設計作品。這本書，就是要帶著想要快速上手的學習者（初接觸Illustrator者，可先瀏覽光碟中的基礎操作教學影片）或是已具有基礎操作軟體能力的讀者或設計師，從專案作品開始的規劃到完稿，學會應用與整閤Illustrator，以達到商業級的接案能力與水準。

　　想知道設計師如何使用網格技法模擬服裝、如何呈現3D招牌或外觀、如何製作齣商業成品嗎？書中提供商業級的技法與設計範例，包含「商標、標誌、名片、信封、信紙、産品DM、海報、傳單、宣傳品、書籍封麵、書籍內頁、包裝盒、提袋、會員卡、禮品、企業娃娃（公仔平麵設計、吉祥物）、招牌與門麵、服裝…」等等。以美食餐飲為規劃與設計範例主題，讓你一次體驗與學習到整體企劃概念、實務設計知識、插畫與設計實作技能，進而完成商業級的設計成品，並能完稿印製。

深度探索：現代平麵設計與數字圖像處理的未來趨勢 本書並非《Illustrator設計實感（適用CS4、CS3）(附光碟)》的延續或補充，而是著眼於當前及未來數字創意領域的前沿技術與設計理念，旨在為專業設計師、資深愛好者以及希望引領設計方嚮的學習者提供一套超越特定軟件版本的、更具前瞻性的知識體係。 --- 第一部分：超越工具的思維框架——當代設計哲學與視覺語匯的革新 本部分將深入剖析數字設計領域正在經曆的深刻變革，引導讀者從“如何使用軟件”的層麵提升至“如何構建設計係統”的戰略高度。 第一章：復雜視覺係統的構建與維護 在信息爆炸的時代，平麵設計不再是孤立的圖形創作，而是復雜係統中的關鍵一環。本章將探討如何建立具有高度一緻性、可擴展性和多平颱適應性的視覺語言。 設計係統（Design Systems）的基石： 區彆於傳統的品牌指南，聚焦於如何使用模塊化思維構建可復用組件庫，並探討組件命名、版本控製（Git在設計資産管理中的應用初探）以及跨職能團隊（設計、開發、市場）間協作的流程優化。 動態圖形與時間維度設計： 深入分析運動在信息傳達中的核心作用。討論時間軸的敘事結構、微交互（Micro-interactions）的設計原理，以及如何利用軟件無關的動畫概念（如Easing函數、物理模擬基礎）來增強用戶體驗。 可訪問性（Accessibility）作為設計核心： 探討色彩對比度、排版層級在不同設備（包括屏幕閱讀器）下的兼容性標準（WCAG 2.1及更高標準簡介）。設計不再是純粹美學的追求，而是社會責任的體現。 第二章：非歐幾裏得幾何與新型視覺構成 傳統平麵構成理論在麵對沉浸式界麵和三維可視化需求時麵臨挑戰。本章將引入更抽象和數學化的構成原理。 拓撲學在平麵布局中的應用： 探索如何利用連接性、連續性等拓撲概念來組織信息層級，尤其適用於復雜數據可視化和非綫性敘事。 參數化設計基礎與創意生成： 介紹基於算法和邏輯關係的設計思路。重點不在於代碼編寫，而在於理解“規則如何産生美感”，如何通過輸入變量控製輸齣的復雜形態，為未來與AI協同工作打下基礎。 光影與材質的深度感知： 分析基於物理渲染（PBR）的光照模型對二維視覺的影響。如何利用現代軟件的渲染能力，模擬齣超越傳統漸變和紋理的真實材質感，構建齣“超越屏幕”的深度錯覺。 --- 第二部分：數據驅動的創意與未來媒介的融閤 本部分聚焦於數據科學如何重塑設計流程，以及設計師如何準備迎接沉浸式和生成式媒體的挑戰。 第三章：數據可視化：從報告到敘事 數據不再僅僅是圖錶，而是故事的載體。本章將重點關注如何將復雜數據集轉化為具有感染力的視覺敘事。 信息架構（IA）與認知負荷控製： 深入研究人類信息處理的生理學基礎，設計齣能最小化認知負荷的布局策略。區分“展示”與“理解”之間的鴻溝。 交互式數據敘事框架： 探討如何設計數據流動的邏輯，用戶在探索數據時的路徑設計（Scrollytelling的進階應用），以及如何利用非傳統圖錶類型（如網絡圖、桑基圖的變體）來揭示隱藏的關聯。 地理空間信息的可視化挑戰： 涉及地圖投影、要素分層以及在小屏幕設備上處理高密度地理數據的策略。 第四章：跨越界限：從二維畫布到三維空間 隨著XR（擴展現實）技術的普及，設計師必須掌握將二維概念轉化為三維體驗的能力。 三維思維的解構與重構： 討論在沒有傳統透視規則束縛的空間中，如何保持品牌識彆度和視覺焦點。如何處理用戶在3D環境中的“定位感”。 紋理、貼圖與材質的優化： 探討為實時渲染環境（如遊戲引擎或AR應用）準備設計資産的最佳實踐，關注多邊形預算、UV映射的邏輯布局，以及如何利用程序化紋理來提高效率。 沉浸式界麵（Spatial UI）的設計原則： 分析如何在用戶視野中（而非固定屏幕上）放置按鈕、菜單和信息麵闆，確保交互的自然性和直觀性，關注用戶的頭部追蹤和注視點（Gaze）交互。 --- 第三部分：高效能工作流與技術棧的整閤 本部分旨在指導設計師構建一個前沿、高效且麵嚮未來的技術工作流程，擺脫對單一軟件版本的依賴。 第五章：矢量與位圖的深度融閤：現代工作流的銜接 現代設計項目往往需要多個專業工具的無縫協作。 色彩管理係統的統一性： 深入探討從CMYK到RGB到HDR色彩空間（如P3、Rec. 2020）的轉換策略，確保設計在印刷、屏幕和未來顯示技術中的色彩準確性。重點是理解色彩特性而非具體的軟件菜單操作。 智能對象與非破壞性編輯的理念： 分析如何通過更高級的層級管理、智能鏈接和符號化工作，實現修改時的全局同步效應，大幅提高復雜項目的迭代速度。 腳本與自動化在創意過程中的角色： 介紹如何利用腳本語言（如JavaScript基礎概念）來批量處理、生成重復性元素或連接不同軟件，將設計師從重復勞動中解放齣來，專注於高價值的決策。 第六章：麵嚮未來的協作與交付標準 設計成果的交付標準正在迅速演變，本書強調如何準備適應這些變化。 格式的演進與選擇： 詳述SVG 2.0的進階特性、WebP/AVIF等下一代圖像格式的適用場景，以及如何在保持質量的同時實現極緻的文件優化。 雲端協作平颱的工作流整閤： 評估主流協作平颱（如Figma、Miro等）在設計資産管理、原型鏈接和反饋收集方麵的優勢，重點討論這些平颱如何改變傳統的文件交換模式。 原型到代碼的橋梁： 探討如何設計齣“可被直接轉化為代碼”的界麵元素，減少設計與開發之間的“翻譯”損耗，強調對前端技術（如CSS結構、響應式網格）的基本理解如何反哺優秀的設計決策。 --- 總結： 本書旨在為讀者提供一個立足於“為什麼”和“如何構建下一代係統”的視角。它著重於設計理論的深度、技術範式的轉變以及跨學科的知識整閤，是麵嚮未來五年設計實踐的深度思考讀物，而非針對特定舊版本軟件操作技巧的指導手冊。通過閱讀本書，設計師將能夠建立起一套靈活、適應性強且具有前瞻性的設計方法論。

第一章 專案企劃與設計規劃
1-1 規劃V.I.
1-2 製前準備與規劃
1-3 認識顔色
1-4 避免印刷時，顔色錯位
1-5 認識齣血
1-6 結語

第二章 Illustrator介麵簡介與編輯畫麵檢視
2-1 操作環境
2-2 常用檢視
2-3 Illustrator新增功能簡介

第三章 VI視覺設計—基本係統
3-1 製定標準色、輔助色與強調色
3-2 製定標準字與輔助字
3-3 商標(logo)設計與應用
3-4 企業娃娃（吉祥物）設計與應用

第四章 VI視覺設計—事務用品係統
4-1 商務用品
4-1-1 名片設計
4-1-2 信紙
4-1-3 信封
4-1-4 菜單
4-2行銷宣傳品
4-2-1 食品包裝盒圖樣色票
4-2-2 外帶提袋
4-2-3 傳單
4-2-4 會員卡
4-2-5 贈品

第五章 VI視覺設計—商店指示係統
5-1 標示牌用品
5-2 招牌用品
5-2-1 立地招牌
5-2-2 畫架佈告欄
5-2-3 掛在造型鐵架上的招牌
5-2-4 遮陽棚
5-2-5 橫式招牌
5-2-6餐廳牆麵貼圖
5-3 結語

第六章 VI視覺設計—員工用品係統
6-1 服儀用品（上衣、領巾、圍裙、長褲、平底鞋）
6-2 配件用品
6-3 結語

第七章 VI視覺設計—産品相關係統
7-1 附屬産品—調理包
7-2 産品DM
7-3 附屬産品—料理書籍
7-4 結語

第八章 完稿與輸齣
8-1 完稿檔案建立
8-2 建立色彩描述檔
8-3 簡易列印
8-4 輸齣PDF
8-5 輸齣PSD
8-6 結語

第九章 實作經驗分享
經驗01 製訂顔色
經驗02 備妥色票，隨時比對
經驗03 選擇印刷廠
經驗04 圖形一定要用方格紙繪製
經驗05 齣血、上光、燙金、打凸
經驗06 刀模綫與壓綫
經驗07 是否執行透明度平麵化、點陣化
經驗08 隨時與客戶溝通
經驗09 材質會影響顔色
經驗10 大量印刷前，必須打樣

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對Illustrator一直有一種“學不會”的挫敗感，總覺得那些高大上的設計離我太遙遠。但這本書就像一盞明燈，徹底改變瞭我的看法。它沒有用晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常親切、循序漸進的方式，把我帶入瞭Illustrator的世界。最打動我的是，它強調“設計中的情感錶達”，讓我明白 Illustrator 不僅僅是工具，更是可以用來傳遞情緒的媒介。書中講解的“色彩心理學在Illustrator中的應用”，讓我學會瞭如何根據想要傳達的情感來選擇和搭配顔色，不再是憑感覺亂來。還有關於“圖形符號的提煉與設計”的章節，引導我如何將復雜的概念轉化為簡潔有力的視覺語言，這對於我這樣的初學者來說，是極其寶貴的財富。附帶的光盤簡直就是打開新世界的大門，裏麵提供瞭大量的素材和模闆，我不僅可以模仿學習，還可以直接進行修改和再創作，大大降低瞭學習門檻，讓我體會到瞭設計的樂趣和成就感。現在，我敢於嘗試各種風格的設計，也不再害怕那些看似復雜的Illustrator功能瞭，這本書功不可沒！

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經使用Illustrator一段時間的設計師，我一直在尋找能夠突破瓶頸、提升設計“味道”的書籍，這本書真是讓我眼前一亮！它不像一些基礎教程那樣停留在軟件操作的層麵，而是深入探討瞭如何在Illustrator中實現“真實感”。比如，書中關於“光影模擬”的技巧，講解得非常細緻，從最基礎的投影疊加到復雜的反射摺射效果，都通過清晰的圖例和步驟呈現齣來，讓我能夠理解如何在二維平麵上營造齣三維的立體感。我特彆喜歡關於“材質錶現”的章節，以前我總是覺得Illustrator做的金屬、皮革、木紋等材質顯得很假，這本書提供的各種紋理疊加、混閤模式運用以及細微的色調調整方法，讓我能夠做齣非常逼真的效果。而且，書中的案例都不是那種過於復雜、脫離實際的，很多都是我們日常設計中會遇到的場景，比如産品海報、UI元素、圖標等等，這使得我能夠立刻將學到的技巧應用到實際工作中，並看到瞭顯著的提升。附帶的光盤資源也非常實用，裏麵的筆刷和漸變預設，都是經過精心挑選的，能夠快速提升設計效率和作品質量，絕對是物超所值的一本書。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的視角真的太獨特瞭！市麵上很多Illustrator的書籍，要麼就是羅列各種功能，要麼就是教你照貓畫虎地復製彆人的作品，但這本書卻讓我看到瞭Illustrator背後更深層次的設計哲學。它沒有直接告訴你“怎麼做”，而是引導你去思考“為什麼這麼做”，比如為什麼同樣的圖形用不同的描邊和填充方式會産生完全不同的視覺效果，為什麼微妙的漸變能讓扁平化設計看起來不那麼單調，為什麼閤理的留白能讓整個畫麵呼吸起來。我尤其印象深刻的是關於“動態構圖”的講解，書中通過分析不同類型的視覺引導綫，讓我意識到原來即使是靜態的平麵設計，也能通過元素的位置、大小和方嚮的精心安排，引導觀眾的視綫，從而産生一種運動的錯覺。這對於我之前隻關注色彩和形狀的思維方式來說，是一個巨大的突破。附帶的光盤資源簡直是“寶藏”，裏麵的素材風格多樣，而且都與書中的案例緊密結閤，我可以直接拿來分析，甚至在此基礎上進行二次創作，這比單純地看教程要有效得多。這本書不僅教會瞭我Illustrator的工具使用，更重要的是，它提升瞭我作為一名設計師的審美和洞察力，讓我能夠更自信地創作齣具有“設計感”的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是我學習Illustrator以來，讀到過的最“走心”的一本。它沒有簡單地把Illustrator當成一個繪圖軟件，而是把它定位為一種“視覺語言錶達”的工具。我尤其欣賞書中關於“節奏與韻律在設計中的體現”的討論，它通過分析不同的版式布局和元素排布，讓我理解瞭如何通過圖形的疏密、大小、方嚮來創造視覺的吸引力和流暢性。書中的案例覆蓋瞭非常廣泛的設計領域，從插畫到網頁設計，從Logo設計到包裝設計，每一個都充滿瞭創意和實用的技巧。我特彆喜歡其中關於“如何用Illustrator塑造獨特風格”的篇章，它不是教你模仿，而是鼓勵你去探索自己的設計語言，通過對筆刷、漸變、效果的組閤運用，打造齣獨一無二的視覺標識。附帶的光盤資源非常豐富，裏麵不僅有案例的源文件，還有作者自己創作的筆刷和素材，這些都極大地拓寬瞭我的設計思路，讓我能夠更快地掌握書中講解的技巧，並將其轉化為自己的創作力。這本書讓我真正理解瞭“設計實感”的含義，並且給瞭我源源不斷的靈感，我強烈推薦給所有想要提升Illustrator設計水平的朋友。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我學習Illustrator的及時雨！我之前一直覺得Illustrator的功能很強大，但就是抓不住那種“設計實感”，做齣來的東西總是顯得生硬，不夠靈動。拿到這本書之後，我簡直愛不釋手。首先，它的排版就很舒服，圖文並茂，講解步驟清晰易懂，即使是初學者也能很快上手。最重要的是，它沒有那種枯燥的軟件菜單堆砌，而是真的從“如何讓設計活起來”的角度齣發，通過大量的案例和技巧，一步步引導讀者去體會綫條的粗細變化如何影響情緒，色彩的搭配如何營造氛圍，甚至光影的處理能帶來怎樣的空間感。我特彆喜歡其中關於“模擬手繪質感”的章節，以前總覺得Illustrator做不齣那種自然流暢的筆觸，看瞭這本書纔明白，原來隻需要一些小小的參數調整和筆刷的運用，就能讓矢量圖形瞬間擁有靈魂。附帶的光盤更是錦上添花，裏麵的源文件和素材讓我可以直接上手練習，不用自己一點點去摸索，大大節省瞭時間，也讓我能更快地掌握書中的技巧。現在，我再也不用對著屏幕發呆，不知道如何讓我的設計更具吸引力瞭，這本書就像一位耐心細緻的老師，時刻在我身邊指導我，讓我對Illustrator的理解和運用都達到瞭一個新的高度。