故園的冷月如水：喬雨詩畫選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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喬雨

圖書標籤:

• 詩歌
• 繪畫
• 喬雨
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1. 收錄112首抒情詩及多幅精美的照片； 2. 詩歌以寫感情?主，並涉及文化、時事、風景等多種題材，感情細膩真摯，手法多樣，語言優美、迴味悠長； 3. 照片色彩絢麗，內容豐富，拍攝角度巧妙。 4. 詩歌感情細膩真摯，技法成熟多變，所涉題材也較廣； 5. 照片豐富、絢麗，拍攝技法專業； 6. 詩歌與照片按風格、基調進行巧妙地編排；詩中有畫，畫中有詩，給人以美的享受。 作者簡介 喬雨 詩人，除瞭兼職中國作傢協會會員，中國散文詩學會副會長等多個文學類學會職務外，還是中國傳媒大學兼職教授和中國西北師範大學客座教授。主要著作有：《孤山聽雨》、《天涯隻履》、《行闆如歌》、《潭柘寺的夏深如古井》、《冷雨無聲過畫橋》、《風吹浪遠》。

故園的冷月如水：喬雨詩畫選 內容簡介 《故園的冷月如水：喬雨詩畫選》是一部跨越時空、匯集瞭詩人喬雨先生畢生心血的詩歌與繪畫精粹的典藏之作。本書以“冷月如水”為喻，旨在呈現喬雨先生作品中那份曆經歲月洗禮、沉澱於心底的深邃與清冷，以及他對故園、曆史與人生命題的獨特洞察與深情詠嘆。 本書並非簡單地羅列詩稿與畫作，而是經過精心編排與學術梳理，力求構建一個完整的“喬雨精神世界”的立體圖像。全書分為“清溪初照”、“霜雪染墨”、“江山入畫”、“故園長憶”四大篇章，循著喬雨先生的生命軌跡與藝術演進，層層深入，揭示其創作的核心意象與美學追求。 第一篇：清溪初照——早年詩篇與萌芽的意象 此篇收錄瞭喬雨先生自少年時期至初入文壇的早期作品。此時期的詩歌，情感充沛，筆觸細膩，多以自然景物為載體，流露齣對生活的熱烈感知與初步的哲學思辨。讀者將在此篇中領略到一位年輕詩人如何以“清溪”的澄澈與流淌，描摹青春的躁動與理想的光芒。畫作部分則以速寫、寫生為主，綫條稚嫩卻充滿生命力，多描繪故鄉的田園風光與市井百態，奠定瞭其後作品中對“煙火氣”與“鄉土情結”的關注基礎。 第二篇：霜雪染墨——中年的沉思與傢國的重負 喬雨先生的創作生涯，恰逢時代劇變。第二篇集中展示瞭其中年時期最具分量、也最能體現其“冷月”特質的作品。這一時期的詩歌，格局宏大，意象深沉，常以“霜雪”喻指曆史的嚴酷與個體在時代洪流中的堅守。詩中對傢國興亡、曆史興衰的喟嘆，不再是直白的呐喊，而是化為融入筆墨深處的蒼涼與隱忍。 隨附的畫作，無論是山水還是人物肖像，皆顯老辣與凝重。水墨技法日臻圓熟，用墨大膽，留白處極具張力，仿佛能聽見曆史的迴聲。尤其是數幅描繪戰亂後景象的畫作，筆觸中蘊含著對逝去生命的深切同理與無聲的悼念。 第三篇：江山入畫——詩畫交融的巔峰探索 本書的第三篇是理解喬雨先生藝術成就的關鍵所在。此部分精選瞭他創作力最旺盛階段的詩作與畫作，著重錶現“詩中有畫，畫中有詩”的境界。喬雨先生的繪畫並非簡單的插圖，而是對詩歌意境的視覺化延伸和深化。例如，當詩中詠嘆“遠山眉黛鎖重樓”時，畫作便以極簡的綫條勾勒齣層次分明的山巒，其墨色的濃淡變化，精準對應瞭詩句中的情緒波動。 此篇收錄瞭多件手稿，展示瞭喬雨先生從詩句到畫稿的思維轉換過程，揭示瞭他如何通過對光影、結構和留白的掌控，營造齣那種特有的、既親近又疏離的審美距離感。他的山水畫，摒棄瞭冗餘的細節，專注於捕捉自然界中最本質的“氣韻”。 第四篇：故園長憶——晚年的迴歸與哲思的沉澱 “冷月如水”的意象在晚年作品中達到瞭極緻的純粹與寜靜。第四篇的作品，褪去瞭中年的激昂與厚重，迴歸到對生命本源的追問與對故園的深情迴望。詩作語言趨嚮平實，哲理意味盎然，字裏行間流露齣對生死的釋然與對歲月流逝的無奈和接受。 此時期的畫作，多以“月夜”為主題，或描繪庭院的殘荷，或勾勒獨坐的身影。墨色運用趨於極緻的淡雅，許多作品幾乎是以“潤筆”而成，卻極富感染力，將“冷月如水”的清寒與通透，化為一種直抵人心的精神慰藉。書後附錄瞭喬雨先生晚年的書信節選，從中可見其晚年對後輩的提攜與對藝術純粹性的堅守。 藝術特色與價值 《故園的冷月如水：喬雨詩畫選》的獨到之處在於其鮮明的個人風格和深刻的文化內涵： 1. 冷峻的審美取嚮： 喬雨先生的作品始終保持著一種超脫於世俗喧囂的清醒與冷靜，無論是描繪繁華還是哀嘆凋零，其基調都是“冷”的，這種“冷”並非絕情，而是曆經世事後的通透與自持。 2. 詩畫一體的敘事結構： 本書展示瞭喬雨先生如何將東方古典哲學中的“虛實相生”原理，完美地融入到詩歌的韻律與繪畫的結構之中，達到瞭一種高度和諧的藝術統一體。 3. 文獻價值與收藏意義： 經過嚴格考證與修復，本書收錄瞭大量首次公開的珍貴手稿與未曾發錶的畫作，對於研究二十世紀中國現代詩歌史、水墨畫藝術演變以及文人精神生態的學者與愛好者而言，具有不可替代的參考價值。 本書不僅是喬雨先生藝術生命的紀念碑，更是一麵映照我們內心深處對故土、對時間流逝的永恒叩問的鏡子。在喧囂的塵世中，不妨翻開此書，於“冷月如水”般的墨香中，尋得片刻的安寜與清明。

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初次接觸喬雨先生的《故園的冷月如水：喬雨詩畫選》，我便被他作品中散發齣的那種濃鬱的鄉愁氣息深深吸引。他的畫，常常勾勒齣一些老宅院，那些斑駁的牆壁，爬滿青苔的石階，古老的木門，無一不勾起我內心深處對故鄉的思念。這些場景，並非是記憶中清晰的畫麵，而是經過瞭時光的過濾，沉澱下來的，一種模糊而溫暖的印記。在他的筆下，故鄉的山水，不再是高聳的山巒或奔騰的河流，而是被賦予瞭一種溫婉而柔和的特質。山，是綿延的，帶著一種安詳的弧度；水，是靜謐的，如同一麵明鏡，映照著天邊的雲彩。而詩歌，更是將這份鄉愁錶達得淋灕盡緻。那些詩句，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭真摯的情感，仿佛是遊子在外，望著故鄉的方嚮，在心中默念著那些熟悉的名字，迴憶著那些往昔的片段。讀他的詩，我常常會想起傢鄉的炊煙，想起夜晚院子裏傳來的蛙鳴，想起親人溫暖的笑容。這種情感，是一種普世的情感，無論身在何處，每個人心中都有一片故園，都有一個關於月光的記憶。這本書，讓我感到無比的親切，仿佛作者就在和我分享著他心中的那份柔軟。

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這本書，讓我深刻體會到瞭“渾然天成”的藝術之美。喬雨先生的作品，沒有斧鑿的痕跡，沒有刻意的雕琢，一切都顯得那麼自然而和諧。他的畫，仿佛是從自然中直接擷取而來，無論是山川的紋理，還是花鳥的姿態，都充滿瞭生命力。筆觸的運用，色彩的搭配，都恰到好處，沒有一絲多餘，也沒有一絲不足。這種“渾然天成”的境界，是藝術傢長期積纍和對藝術規律深刻理解的體現。他的詩歌，同樣是如此。詩句的組織，語言的選擇，都充滿瞭韻律感和節奏感，仿佛天生就應該是這個樣子。讀他的詩，就像在聆聽一段優美的鏇律，流暢而動聽。他不會為瞭追求某種效果而生硬地堆砌詞語，而是讓詩歌自然地流淌，自然地打動人心。這本書，讓我看到瞭藝術的最高境界，那是一種超越技巧，迴歸本真的狀態，是一種與自然融為一體的創作。

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這本書，讓我體驗到瞭一種“時間沉澱”的美學。喬雨先生的畫作，尤其是那些描繪古建築和自然景物的作品，都透露齣一種時間的厚重感。他筆下的古建築，並非嶄新亮麗，而是帶著風雨侵蝕的痕跡，那是一種曆史的積澱，一種滄桑的美。他的山水，也並非是生機勃勃的春日景象，而更多的是一種沉靜的、飽經風霜的姿態，仿佛經曆瞭漫長的歲月，終於歸於寜靜。這種對時間感的刻畫，與他的詩歌相互呼應。詩句中常常流露齣一種對過往的追憶，一種對歲月流逝的感慨。他筆下的“冷月”，更是將這種時間感具象化，月亮是最亙古的見證者，它冷冷地俯瞰著人間，見證著一代又一代的更迭，見證著無數的故事。讀這本書，我仿佛穿越瞭時空，置身於一個古老而寜靜的故園，感受著時光的緩慢流淌，品味著歲月留下的痕跡。這種體驗，讓我對時間有瞭更深刻的理解，也讓我更加珍惜當下。

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我驚嘆於喬雨先生對於光影的捕捉能力。那些畫作中的月光，並非簡單的白色，而是包含瞭微妙的冷暖變化，它傾瀉在庭院的石闆上，在老樹的枝椏間投下斑駁的影，在水麵的漣漪上閃爍著破碎的光輝。這種對光影的精妙運用，不僅賦予瞭畫麵極強的空間感和立體感，更營造瞭一種獨特的時間氛圍。仿佛時間在這裏凝固，又仿佛萬物都在這冷月的光輝下靜靜地呼吸。他的畫，讓人感受到一種“此時無聲勝有聲”的境界。而詩歌，更是將這種視覺的體驗升華為一種聽覺的感受。詩句中的“冷月如水”，不僅僅是視覺的描述，更是一種觸覺的聯想，一種溫度的感知。讀著讀著，我仿佛能感受到那月光的清涼，拂過臉頰，帶走暑熱，帶來一絲絲沁人心脾的寜靜。這本書，讓我重新審視瞭“靜”的意義。在快節奏的生活中，我們常常忽略瞭靜止的美，忽略瞭那些在靜默中蘊含的深刻情感。喬雨先生的作品，恰恰引導我們去發現這份美，去感受這份靜。它不是枯燥的，而是飽滿的，是有生命力的。每次翻開，都會被畫作中那靜謐的月色所吸引，然後被詩句中流淌的情感所打動，最終，一種平和而安詳的心境油然而生。

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《故園的冷月如水：喬雨詩畫選》帶給我的是一種“含蓄蘊藉”的東方美學體驗。喬雨先生的作品，從來不會直白地錶達情感，而是通過意象的組閤，通過氛圍的營造，讓觀者去體會。他的畫，往往是“意在筆先”，畫麵的構圖和色彩，都為烘托一種特定的意境而服務。例如，他可能會畫一輪彎月，映照在寂靜的湖麵上，湖邊矗立著幾株稀疏的蘆葦。這幅畫麵本身並沒有太多復雜的情節，但觀者卻能從中感受到一種孤寂、一種清冷，甚至是一種淡淡的憂傷。詩歌更是將這種“含蓄”發揮到極緻。他不會直接說“我很難過”，而是用“寒煙籠樹，不見歸人”這樣的意象來錶達。這種“猶抱琵琶半遮麵”的美，正是東方藝術的魅力所在。它留給觀者更多的解讀空間，讓作品的生命力得以延續。每次閱讀，我都能在那些“未盡之語”中，找到屬於自己的情感共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我被喬雨先生作品中那股“悠然自得”的生活態度所打動。他的畫，沒有刻意的構圖，也沒有激烈的色彩對比，一切都顯得那麼自然而然，仿佛信手拈來，卻又意蘊無窮。畫麵中的景物，無論是老屋的瓦當，還是門前的溪流，都透露齣一種從容不迫的氣息，仿佛它們已經在這裏存在瞭韆年，並將繼續存在下去。這種安然，是一種不急不躁，不卑不亢的生活哲學。他的詩歌，更是將這種“悠然”的情感融入字裏行間。詩句中沒有激昂的呐喊，也沒有沉重的悲傷，更多的是一種淡淡的喜悅，一種對生活細微之處的體察。他可能會寫“簷下燕子，銜泥築巢”，這樣簡單的一幕，卻展現瞭一種生命的頑強和對生活的熱愛。讀他的詩，我仿佛看到一位智者，他用平和的心態，去欣賞生活中的點點滴滴，去感受生命的律動。這本書，讓我重新審視瞭自己的生活方式，提醒我在忙碌之餘，也要學會放慢腳步，去感受那些被忽略的美好，去品味那些悠然的時光。

评分☆☆☆☆☆

《故園的冷月如水：喬雨詩畫選》給我最直觀的感受，便是其作品中那種“寜靜緻遠”的藝術境界。他的畫作，色彩傾嚮於素雅，綫條流暢而富有張力，整體風格沉靜內斂。無論是描繪江南水鄉的婉約，還是北方山川的雄渾，都透露齣一種平和而淡定的氣韻。這種寜靜，並非是空洞的寂寥，而是一種內在的豐盈，一種對生命本質的深刻體悟。畫中的人物，即便有齣現，也多是安靜地佇立，或遠眺，或沉思，與周遭的環境融為一體，不喧賓奪主。而他的詩歌，更是將這種寜靜推嚮極緻。詩句短小精悍，意境深遠，常常藉景抒情，將個人的情感寄托於自然的景物之中。讀他的詩，仿佛置身於一個禪意的空間，每一個字，每一個詞，都經過瞭精心的打磨，散發著淡淡的智慧光芒。這種“寜靜緻遠”的藝術風格，恰恰契閤瞭當下社會許多人內心深處的渴望，我們渴望從喧囂的塵世中抽離，尋找一份內心的安寜。這本書，為我提供瞭一個絕佳的“精神後花園”。

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《故園的冷月如水：喬雨詩畫選》帶給我的，是一種“洗盡鉛華”的純粹。在這個信息爆炸、充斥著浮華和喧囂的時代，喬雨先生的作品，如同一股清流，滌蕩著我內心的浮躁。他的畫，不追求視覺的衝擊力，不迎閤市場的喜好，而是專注於錶達內心的情感和對藝術的追求。色彩的選擇，多是樸素而淡雅，正如“冷月如水”，不帶一絲雜質。構圖的安排，也總是圍繞著靜謐的主題展開，不給人以壓迫感，而是讓人感到放鬆和舒緩。詩歌更是將這種“純粹”發揮到極緻。語言的運用，簡潔而精準，沒有華而不實的修飾。他所描繪的意境，往往是生活中最樸素的場景，但卻被賦予瞭深刻的情感內涵。讀他的詩，我仿佛迴到瞭一個更簡單的年代，那個年代，人們的情感更加真摯，生活也更加純粹。這本書，讓我找到瞭內心深處的那份寜靜和純真，也讓我更加珍視那些迴歸本真的藝術追求。

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初次翻開《故園的冷月如水：喬雨詩畫選》，我便被一種難以言喻的靜謐所籠罩。仿佛一輪清冷的月光，不帶一絲熾熱，卻能穿透心靈的塵埃，照亮那些被遺忘的角落。喬雨的畫作，沒有驚天動地的宏大敘事，也沒有炫目斑斕的色彩衝擊，更多的是一種含蓄、內斂的錶達，如同中國傳統水墨畫的意境，留白之處自有韆言萬語。他的筆觸，或細膩如絲，勾勒齣古建築的飛簷鬥拱，那滄桑的木紋仿佛在訴說著數百年的風雨；或粗獷如山，描繪齣峻峭的山巒，雲霧繚繞間，透著一股不屈的生命力。而詩歌，更是與畫作相得益彰。他的詩，語言樸素，卻飽含深情，不張揚，卻字字敲擊心扉。讀他的詩，常常會想起那些漸行漸遠的故鄉，想起那些不復存在的童年，想起那些在時光長河中沉澱下來的情感。那是一種淡淡的憂傷，卻又是如此的溫暖，如同鼕日裏的一縷陽光，雖然不強烈，卻能驅散內心的寒意。這本書，更像是一次與喬雨先生心靈的對話，他用畫筆和文字，為我搭建瞭一個精神的棲息地，讓我暫時逃離塵世的喧囂，沉浸在這片寜靜而美好的世界裏。每一次重讀，都能有新的發現，新的感悟，仿佛每一次翻閱，都能在月光下，與他一同品味人生的況味。

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《故園的冷月如水：喬雨詩畫選》帶給我的，是一種關於“留白”的藝術啓迪。喬雨先生的畫作，大膽地運用留白，但絕非空洞，而是充滿瞭無限的想象空間。那片留白，可以是遙遠的天際，可以是無垠的江麵，也可以是心頭揮之不去的情愫。觀者可以根據自己的閱曆和情感，在這片留白中填入自己的故事，自己的風景。這種互動性，使得每一幅畫都仿佛擁有瞭生命，可以與觀者進行心靈的對話。詩歌亦然，他常常用簡練的筆觸，勾勒齣意境，留給讀者咀嚼和迴味的空間。一首短詩，可能隻描繪瞭一個簡單的場景，但這個場景背後，卻蘊含著豐富的情感和哲思。例如，他可能會寫“月掛疏桐，影動流光”，寥寥幾語，卻勾勒齣月色下疏桐的稀疏，以及月光透過枝葉灑下斑駁光影的動態感。讀者讀到這裏，不禁會聯想到古人賞月的情景，聯想到時光的流逝，甚至會反思人生的短暫。這種“不言而喻”的藝術魅力，正是喬雨先生作品的獨特之處。每一次閱讀，都是一次與作者共同創作的過程，都是一次心靈的探索。