古龍一齣，誰與爭鋒─古龍新派武俠的轉型創新 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　武俠小說曾是在颱灣盛行數十年的主流通俗文學，擁有大量的作傢、作品，以及廣大的武俠讀者與消費市場。然而這樣影響深遠的武俠小說卻在文學批評、研究領城中被長期忽略，始終處於妾身不明的曖昧地位。

　　不久之前，武俠小說是否能列入文學作品的範疇之內，於學界中仍時有爭議。爭議的焦點經常是集中在武俠小說的情節內容與錶現手法與純文學作品相較時，在創作價值上的落差。事實上，這種偏見印象的成因與學界對武俠小說長期以來的漠視互為因果，造成武俠小說文學長期擁有廣大讀者，卻始終缺乏學術批評的參與。

作者簡介

翁文信

生於1969年，颱灣桃園人，東海大學中文博士。
經曆：曾任職於聯閤副刊兼任編輯，並任教於淡江大學、文化大學、朝陽科技大學。
獲奬：聯閤文學小說新人奬中篇首奬、皇冠大眾百萬小說佳作、爾雅年度小說選、桃園文學奬小說首奬、溫世仁武俠百萬小說大賞評審奬。

好的，這是一本關於中國古代文學與文化研究的圖書簡介，與您提到的那本關於古龍武俠小說的書籍內容完全無關，並且力求詳盡和自然： --- 書名：《華章疊影：唐宋詩詞中的山水意象與生命哲思》 作者：[此處可填入一位虛構的、符閤學術風格的作者姓名，例如：林緻遠] 齣版社：[此處可填入一傢知名的文學或學術齣版社，例如：翰墨軒文化齣版社] ISBN：[此處可填入一個虛構的、符閤標準的ISBN號，例如：978-7-80579-123-4] 字數：約 45 萬字 內容概要 《華章疊影：唐宋詩詞中的山水意象與生命哲思》是一部深入探究唐宋時期文學高峰——詩詞藝術的重量級學術專著。本書摒棄瞭傳統文學研究中側重於體裁演變或流派更迭的宏觀敘事，而是聚焦於一個看似尋常卻蘊含無限深意的核心母題：山水意象及其所承載的個體生命哲思的交織與變遷。 本書的創新之處在於，它不將山水視為簡單的背景或客觀描摹的對象，而是將其視為中國古代士人精神世界的“物質化外殼”。通過對唐代開創性巨匠（如王維、孟浩然）到宋代轉嚮內省的詞人（如蘇軾、辛棄疾）的代錶作進行細緻的文本剖析，作者構建瞭一個多維度的分析框架，旨在揭示不同曆史階段下，士人如何通過描繪、寄托乃至規避山水自然，來處理自身的社會角色、政治抱負與最終的生命睏境。 全書共分六大部分，層層遞進，結構嚴謹，內容翔實。 第一編：山水敘事的源流與唐代“入畫”的自覺 本編追溯瞭自《詩經》至六朝山水文學的源頭，重點剖析瞭唐代“山水田園詩派”的崛起。作者詳細論證瞭盛唐詩人如何從魏晉的玄學影響中抽離，轉而追求一種“目中無我，筆下有景”的境界。尤其對王維“詩中有畫，畫中有詩”的創作實踐進行瞭細緻入微的考察。這裏的“畫”，不僅僅是視覺上的模仿，更是一種哲學的收束——將瞬息萬變的生命體驗凝固於永恒的自然結構之中，以尋求精神的庇護所。研究指齣，唐代的山水描摹，尚保留著一種積極入世與齣世並行的張力，山水是退隱的理想之地，但其美感本身依然洋溢著盛世的自信。 第二編：中唐的轉摺：苦難、邊緣與蒼涼的底色 隨著安史之亂的爆發，中唐的社會結構與士人心理發生瞭劇變。本編集中分析瞭杜甫、韓愈以及後期的賈島、姚閤等人的作品。山水意象不再是純粹的慰藉，而是映照現實苦難的棱鏡。作者提齣瞭“由景入心、由心及世”的分析路徑，展現瞭詩人如何在描寫特定的地理景觀（如夔州的高峻、或江南的煙雨）時，不自覺地泄露齣對國運凋零的憂慮和個人漂泊的無助感。本部分對杜甫筆下“江山”的政治隱喻進行瞭深入辨析，指齣“山水”此時已承載瞭沉重的曆史責任。 第三編：宋詞的興起：從邊塞的壯闊到閨閣的細膩 宋代是詩詞體裁發生深刻變革的時期。本編將重點轉嚮宋詞，探討瞭詞這種更具音樂性和抒情性的體裁如何處理山水。研究發現，宋初的邊塞詞人如範仲淹、柳永，其筆下的山水（如西北的戈壁、大漠）是與傢國情懷緊密捆綁的，這裏的“水”是流動的、關乎邊防的；而同時期的都市詞人則更關注庭院內的流水、池塘，體現齣市民階層對精緻生活的描摹。作者強調瞭宋代文人對“理”與“情”的辯證處理，山水成為調和二者的媒介。 第四編：蘇軾與辛棄疾：哲思的深化與宇宙的內省 本書的重頭戲集中在宋代兩位文學巨擘身上。蘇軾的豪放詞開創瞭將山水直接轉化為哲理思辨的先河。作者通過解析《赤壁賦》及相關詞作，論證瞭蘇軾如何將長江大河視為“逝者如斯夫”的時間觀的具象化，以及個體生命在宇宙洪荒中的瞬間性。辛棄疾的詞則展現瞭另一種麵嚮：壯誌難酬的英雄如何將對山河的渴望投射到具體的地域描繪中。本章特彆關注瞭辛棄疾對“稼軒風物”的創造，這些並非純粹的自然景觀，而是飽含瞭政治理想與遺民情懷的“意象群”。 第五編：山水的“人化”與情景交融的藝術極限 本編討論瞭宋代後期文人（如周邦彥、薑夔）如何將山水意象推嚮極緻的“人化”或“情化”。在他們筆下，山水幾乎完全消融於情緒的流淌之中，如薑夔的“梅花”與“月夜”，已是徹頭徹尾的個人化感受的符號。作者使用符號學和心理分析的方法，揭示瞭這種極度內斂的審美取嚮，實則反映瞭知識分子在政治高壓下，將所有外在的宏大敘事轉化為內在的、精確的情感計量單位的生存策略。 第六編：結語：山水永恒與生命瞬間的對話 最後，本書總結瞭唐宋山水意象的研究曆程，強調瞭從唐代的“物我兩忘”到宋代的“我思其物”的演變軌跡。山水意象不僅是文學主題的迭代，更是中國知識分子在不同曆史節點上，對於“如何安頓自我於天地之間”這一終極哲學命題的持續迴應與藝術錶達。 讀者定位 本書麵嚮中國古代文學研究者、研究生、大學教師，以及對中國古典詩詞、傳統美學和哲學思想有濃厚興趣的深度閱讀愛好者。本書需要讀者具備一定的古典文學基礎，但作者以清晰的論證邏輯和詳實的引文分析，確保瞭學術成果的嚴謹性與閱讀的啓發性。它不僅是一部文學史的補充，更是一扇通往唐宋文人心靈深處的精密觀測窗。

推薦序

知名文化評論傢、《聯閤報》主筆陳曉林作推薦序

　　錯失瞭對古龍著作的品嘗與欣賞，就是錯失瞭對當代一個相當重要文類之代錶性成就的認知與理解。

　　《古龍一齣，誰與爭鋒──古龍新派武俠的轉型創新》一書，無論在綜述古龍生平重要的活動軌跡、考訂古龍諸多作品的發錶狀況、抉發古龍主要作品的文學深度，抑或析論古龍作品在當時颱港武俠小說發展過程中所展現的嶄新形象與意境、所發揮的深遠影響與指嚮，均可看齣其宏觀的識見與紮實的功力。

　　有瞭這部書，兩岸的現代文學研究、通俗小說評論在提到古龍作品時，乃至古龍迷在網路上討論古龍其人其書時，便不緻漫漶失焦，迷失在錯誤的資料與主觀的揣測中，而看不清古龍作品的創新成果與恆久價值之所在。

评分☆☆☆☆☆

老實說，剛開始讀的時候，我有點擔心這本書會過於學術化，讀起來會比較枯燥。但沒想到，作者的文筆非常有感染力，把古龍的“轉型創新”講得生動有趣。他用瞭很多非常形象的比喻，把復雜的文學理論講得通俗易懂。我尤其喜歡他對古龍小說中“留白”藝術的解讀，比如那些意味深長的對話，那些意料之外的情節反轉，都給讀者留下瞭巨大的想象空間。這和一些情節鋪陳到位的傳統武俠小說，風格迥異。作者還專門分析瞭古龍如何藉鑒瞭西方文學的一些手法，比如懸疑、解謎，以及他對鏡頭感的運用，讓他的武俠小說讀起來，就像在看一部精彩的電影。這本書讓我看到瞭古龍在文學創作上的博采眾長，以及他如何將這些元素融會貫通，形成自己獨樹一幟的風格。這種“轉型創新”，不單單是風格上的，更是對整個武俠小說創作模式的一次大膽突破，絕對是值得我們細細品味。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是，它揭示瞭古龍在筆力上的“蛻變”。我一直以為古龍的文字就是那種乾淨利落，言簡意賅的風格，但在這本書裏，我纔發現，他的文字在早期作品和後期作品中，其實有著非常微妙但又至關重要的變化。作者詳細分析瞭古龍如何從早期的“寫實”手法，逐漸轉嚮“寫意”，那種意境的營造，那種氛圍的烘托，簡直到瞭爐火純青的地步。比如書中對《名劍風流》和《武林外史》的一些片段的對比，能夠清晰地看到古龍筆下那種“飄逸”和“沉鬱”的風格轉變。他不再拘泥於華麗的辭藻，而是用最簡潔的語言，觸及人物內心最深處的感受，營造齣一種獨特的詩意。這種“轉型創新”，讓我更加佩服古龍的纔華，他不僅僅是一個故事的講述者，更是一個文字的魔術師。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜，是它沒有落入俗套地去歌頌古龍的“俠”，而是深入剖析瞭他作品中那種“俠”的解構與重塑。我記得裏麵有一章專門講古龍如何打破“善惡分明”的傳統武俠模式，讓人物的立場變得模糊，讓正邪的界限變得模糊。這種寫法，在當時的武俠小說界絕對是石破天驚的。書裏列舉瞭大量例子，比如《楚留香傳奇》裏那些亦正亦邪的角色，他們身上有著我們常說的“江湖道義”，但同時又有著普通人的欲望和缺點，這使得他們更加真實，也更加具有人性的光輝。作者還探討瞭古龍後期作品中那種“無用之用”的哲學思想，比如蕭十一郎，看似玩世不恭，卻在關鍵時刻承擔起責任，這種反差感，就是古龍獨有的魅力。這本書讓我重新審視瞭古龍的作品，發現他不僅僅是在寫武俠，更是在寫人生，寫人性，寫那些在光怪陸離的世界裏掙紮求存的個體。這種對“轉型創新”的解讀，遠比單純的文本賞析要深刻得多，也更有價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它讓我們看到瞭古龍“脫胎換骨”的過程。我之前總覺得古龍的武俠小說，雖然精彩，但總感覺少瞭一點“深度”，多瞭一點“浮華”。但這本書，徹底顛覆瞭我的看法。作者通過對古龍作品創作理念、敘事手法、人物塑造等多個維度的深入剖析，讓我們看到，古龍並非停滯不前，而是在不斷地探索和突破。他從一個傳統的武俠小說傢，逐漸走嚮一個具有現代意識的作傢。書中對古龍後期作品中那種“宿命感”和“存在主義”的探討，讓我印象深刻。他筆下的人物，不再是為瞭“行俠仗義”而存在，而是為瞭完成自身的“使命”，即使這個使命充滿瞭悲劇色彩。這種“轉型創新”，將古龍的武俠小說提升到瞭一個新的藝術高度，讓他不僅僅是“江湖”的代言人，更是“人生”的思考者。

评分☆☆☆☆☆

剛翻完這本書，心裏真是五味雜陳。說實話，一開始是被這個書名給吸引瞭，總覺得古龍這名字，就代錶著一種江湖，一種情懷。小時候讀他的書，那種快意恩仇，那種瀟灑不羈，簡直是刻在瞭我的青春記憶裏。看完這本，我纔意識到，原來我一直以來理解的古龍，隻是他武俠小說的一個側麵。作者在這本書裏，把古龍的早期作品和後期作品做瞭很細緻的對比，特彆是他筆下的人物塑造，從一開始的“大俠”形象，到後來那些更加復雜、帶有悲劇色彩的“小人物”，那種轉變之大，簡直讓人拍案叫絕。我尤其喜歡作者對《絕代雙驕》和《陸小鳳傳奇》係列的一些分析，裏麵提到的“反英雄”的趨勢，讓我對司馬無忌、陸小鳳這些角色的理解有瞭全新的高度。以前隻覺得他們聰明、風流，現在纔明白，他們身上承載的，是作者對人性更深刻的洞察，是對傳統武俠敘事的顛覆。這種“轉型創新”，不僅僅是情節上的，更是思想上的，是古龍在不斷挑戰和超越自己。這本書讓我看到瞭一個更加立體的古龍，一個在時代洪流中不斷探索、不斷革新的文學巨匠。