宋金說唱伎藝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 宋金
• 說唱
• 戲麯
• 伎藝
• 文學
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 傳統戲麯
• 宋元戲

　　宋金說唱伎藝是中國古代說唱藝術最?繁榮的時期，近現代說唱藝術的各個門類都濫觴於它，對於中國古代戲劇藝術的?生和發展也?生瞭深刻影響，是中國俗文學或市民文學的重要源頭。由於各種原因，鮮有專著對它進行集中而深入地研究。本書是於天池教授?研究生開設的專門課程，對於宋金說唱伎藝?生的文化環境，舞颱錶演機製，說唱伎藝人的人格精神，各種說唱伎藝的內涵進行瞭探索，許多內容都是關於宋金說唱伎藝的首次描述和說明。

作者簡介

於天池，男，1945年齣生於山東煙颱市，北京師範大學文學院教授、博士生導師。著有《明清小說研究》、《蒲鬆齡與聊齋誌異》、《中國古代文言小說從稿》等。

李書，女，1951年齣生於北京。大學本科學曆。九三學社中央委員會調研員。與他人閤作編輯齣版《李長之文集》、《李長之批評文選》、《李長之和他的朋友們》。

《敦煌壁畫中的音樂與舞蹈研究》 作者： 李明 齣版社： 文物齣版社 齣版年份： 2018年 頁數： 480頁 定價： 128.00元 --- 內容簡介 《敦煌壁畫中的音樂與舞蹈研究》是一部深入探究中國敦煌莫高窟壁畫中所蘊含的古代音樂史與舞蹈藝術的學術專著。本書旨在通過對數以韆計的敦煌壁畫圖像資料進行細緻的梳理、分類和解讀，重構一個多維度、立體化的唐宋及更早時期西域及中原地區的樂舞圖景。 全書共分七章，結構嚴謹，論證充分，涵蓋瞭從壁畫的時代背景、圖像學分析到具體樂器形製、舞者姿態、樂舞組閤等多個層麵。 第一章：敦煌藝術的時代背景與樂舞壁畫的發現 本章首先概述瞭敦煌石窟開鑿的曆史脈絡，特彆是隋唐五代時期佛教藝術的鼎盛，為研究提供瞭堅實的時空框架。作者詳細介紹瞭敦煌壁畫中與音樂、舞蹈相關的洞窟分布、年代特徵以及壁畫的保護狀況。重點剖析瞭“藻井圖案中的樂舞符號”和“經變故事中的樂舞敘事”這兩種主要的圖像載體，奠定瞭全書的圖像學分析基礎。通過對敦煌壁畫分類的梳理，明確瞭哪些圖像直接描繪瞭演奏或舞蹈場景，哪些是間接的象徵性錶現。 第二章：樂器形製考辨與聲學重構 這是本書的核心內容之一。作者結閤考古發現的實物樂器和文獻記載，對敦煌壁畫中描繪的各種樂器進行瞭詳細的形製考辨和名稱確認。書中收錄瞭大量高清的壁畫局部圖，逐一分析瞭如琵琶（麯項琵琶、直項琵琶）、箜篌（臥式、立式）、篳篥、笙、簫、鼓、磬等關鍵樂器的結構特徵。 特彆值得一提的是，作者嘗試性地根據壁畫中樂器指法和弦數推測其可能的音域和音色，並結閤唐代燕樂、清商樂的理論，構建瞭一套基於圖像的古代樂器聲學復原模型，雖然是推測，但為後世對古代音樂的實際演奏提供瞭寶貴的參考依據。針對不同地域（如西域、中原）傳入的樂器，進行瞭清晰的地域性區分和演變軌跡的描摹。 第三章：飛天與樂舞：神聖空間中的藝術錶達 敦煌壁畫中，飛天形象是錶現樂舞的經典載體。本章聚焦於飛天攜帶的樂器和他們舒展的舞姿。作者指齣，飛天的樂舞往往具有強烈的宗教象徵意義——贊頌佛法、引導眾生。通過對比不同時期飛天的姿態，如初唐的“緊綳內斂”到盛唐的“豐腴舒展”，揭示瞭時代審美風尚對宗教藝術形態的影響。此外，本章還深入探討瞭“散花供養”與“散樂供養”的區彆，以及壁畫中樂舞與供養人身份、地位的關聯。 第四章：世俗場景中的樂舞：供養人宴飲與市井百態 除瞭宗教主題，敦煌壁畫也留存瞭大量描繪現實生活的場景，如供養人禮佛圖、婚嫁圖以及民間宴飲圖。本章著重分析這些世俗化場景中的樂舞錶演。與飛天的飄逸不同，這些樂舞更顯人間煙火氣，樂器配置和舞者服飾更貼近當時的社會風貌。作者通過分析宴會中“坐部伎”和“立部伎”的配置，還原瞭唐代宮廷及貴族階層宴飲的音樂形式，例如對“鬍鏇舞”的服飾和動作細節的捕捉與還原。 第五章：舞蹈動作的解析與人體美學 舞蹈是動態的藝術，但壁畫是靜態的記錄。本章的核心任務是將靜態的圖像轉化為可理解的動態序列。作者根據舞者身體的重心、手臂的開閤、腿部的屈伸以及麵部錶情，將壁畫中的舞蹈動作歸納為若乾基本姿態，如“迴鏇”、“進退”、“頓挫”等。通過對比不同壁畫中同一類舞蹈（如“踏歌”）的細節差異，探討瞭敦煌舞蹈的程式化特徵及其與後世“健舞”和“軟舞”的潛在聯係。 第六章：樂舞與儀軌：佛教儀式中的音樂功能 佛教儀軌是壁畫樂舞産生的根本動力之一。本章考察瞭“水陸畫”中涉及的音樂元素以及法會中“密教手印”與“聲聞樂”的關聯。作者認為，某些看似純粹的音樂描繪，實則肩負著引導信徒進入特定冥想狀態的功能。通過解讀壁畫中描繪的僧侶或樂師的特定手勢，推斷其可能與佛教的梵唄、唱誦等聲樂形式緊密相關，探討瞭音樂在宗教儀式中的“功能性”而非純粹的“娛樂性”。 結語：敦煌樂舞對後世藝術的啓示 最後，本書總結瞭敦煌壁畫樂舞在傳播史上的重要地位，它不僅是古代音樂舞蹈的“活化石”，更是絲綢之路上文化交流的直接物證。作者強調，對敦煌壁畫的研究，有助於我們更全麵地理解漢唐盛世的文化自信和開放氣度，並為當代民族音樂和舞蹈的傳承與創新提供曆史的參照。 本書特點： 1. 圖像學深度優先： 超過500張高精度彩圖與局部放大圖，確保瞭視覺證據的可靠性。 2. 跨學科研究： 融閤瞭藝術史、考古學、民族音樂學和舞蹈人類學的研究方法。 3. 資料匯集全麵： 首次係統性地對敦煌壁畫中所有可識彆的樂舞場景進行瞭分類索引和解讀。 本書是敦煌學、音樂史學、舞蹈史學界及對中國古代文化有濃厚興趣的讀者不可多得的參考佳作。

序 

第一章　概說 

第二章　宋代說唱伎藝的演齣場地和演齣地點 
  一、宋代說唱伎藝的演齣場地 
  二、宋代說唱伎藝的演齣地點 
  三、演齣場地和演齣地點對說唱伎藝的影響 

第三章　宋代說唱伎藝人的演藝生涯 
  一、形成瞭市場規模的伎藝人 
  二、伎藝人的精神人格 
  三、伎藝人的組織和管理 

第四章　宋代說唱伎藝的音韻問題 
  一、宋代說唱伎藝的語言環境 
  二、宋代的說唱伎藝與宋代的應用音韻 
  三、宋代的說唱伎藝用韻混雜而不統一 
  四、宋代說唱伎藝俚俗口語化的用韻 
  五、宋代說唱伎藝用韻的方言色彩 

第五章　說話的藝術體製 
  一、說話四傢 
  二、說話是以敘事為主的錶演伎藝 
  三、關於話本 

第六章　宋代小說伎藝的文本形態 
  一、《醉翁談錄》是說話伎藝人的專業用書
  二、傳奇體文言曾經是小說伎藝的話本 
  三、關於宋人小說的演齣體製 
  四、宋代話本小說研究的尷尬 

第七章　論宋人小說伎藝的題材選擇和加工 
  一、宋代小說伎藝的題材來源 
  二、宋代小說伎藝的題材選擇 
  三、宋代小說伎藝的題材加工 
  四、誰是題材的選擇和加工者 

第八章　應當重視文言形態話本的研究 
  一、從鄭振鐸先生《劫中得書記》中的一段話說起 
  二、應該承認文言形態話本的存在 
  三、為什麼會齣現文言話本 
  四、應當重視文言話本形態的研究 

第九章　最受歡迎的說話伎藝──小說 
  一、小說伎藝人與小說題材 
  二、小說伎藝作品 

第十章　講興廢徵戰曆史的說話──講史 
  一、講史與說話 
  二、講史的體製 
  三、講史話本 

第十一章　唐五代寺廟講唱文學的孑遺──講經 
  一、講經與《大唐三藏取經詩話》 
  二、說參請和說諢經 

第十二章　珍貴的說話伎藝資料 
  一、《綠窗新話》 
  二、《醉翁談錄》 

第十三章　互相商略，共同參與的伎藝──閤生、商謎
  一、閤生 
  二、商謎 

第十四章　以諷刺為特徵的伎藝──說諢話 
  一、從十七字詩說起 
  二、說諢話的體製 
  三、說諢話的流風餘韻 

第十五章　宋代瓦捨中的流行歌麯 
  一、賺的起源 
  二、賺的體式 
  三、《事林廣記》與賺的研究 

第十六章　小唱、嘌唱、唱小詞令麯 
  一、小唱 
  二、嘌唱
  三、唱令詞小麯 

第十七章　與商業叫賣相聯係的伎藝──叫聲、貨郎兒 
  一、叫聲 
  二、說唱貨郎兒 

第十八章　有說有唱諸宮調 
  一、諸宮調的産生 
  二、諸宮調的體製 
  三、諸宮調的作品 
  四、《劉知遠諸宮調》 
  五、《西廂記諸宮調》 

第十九章　文人說唱伎藝鼓子詞 
  一、存世鼓子詞的數量 
  二、鼓子詞的體製 
  三、《元微之崔鶯鶯商調蝶戀花》 
  四、關於《刎頸鴛鴦會》 

第二十章　宋金時代的俳優和雜劇中的說唱因素 
  一、宋代的俳優 
  二、雜劇中的說唱因素 

參考文獻

评分☆☆☆☆☆

捧讀《宋金說唱伎藝》這本書，我仿佛置身於那個遙遠的時代，親曆瞭宋金時期說唱藝術的繁榮與變遷。作者以其深厚的學養和獨特的視角，為我們描繪瞭一幅生動而立體的畫捲。我特彆欣賞書中對說唱藝人社會地位的探討，他們是如何在當時的社會結構中找到自己的位置，又如何在復雜的政治環境中生存和發展。書中對不同地域、不同時期的說唱風格的對比分析，也極具啓發性，讓我看到瞭說唱藝術在傳承與創新中不斷發展的生命力。作者在考證史料方麵做得非常紮實，但又不像某些學術著作那樣生硬，而是將嚴謹的考證融入到引人入勝的敘述之中，讓讀者在不知不覺中，吸收瞭大量的曆史知識。我常常會被書中那些生動的細節所打動，比如藝人錶演時的場景，觀眾的反應，以及那些流傳下來的唱詞。這些細節，讓那個看似遙遠的時代變得鮮活起來，讓我能夠感受到那個時代的溫度和情感。總而言之，這本書是一部既有學術深度，又不失閱讀趣味的佳作，它不僅讓我瞭解瞭宋金說唱伎藝，更讓我對那個時代的社會文化有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《宋金說唱伎藝》這本書，我幾乎是捧著就放不下瞭。一開始接觸到這個書名，我以為會是一本枯燥的學術著作，充斥著晦澀的術語和繁瑣的考證。然而，事實完全顛覆瞭我的預期。作者以極其生動、引人入勝的筆觸，帶領我們穿越迴那個風起雲湧的宋金時代，仿佛親眼目睹瞭當時社會的百態。書中關於說唱藝人的描繪，簡直就像在看一場現場錶演。他們如何用巧妙的語言捕捉市井生活的氣息，如何將曆史故事融入街頭巷尾的百姓喜怒哀樂，如何在激烈的社會變遷中用藝術的力量傳遞情感和思想，這些都被作者描繪得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中關於“瓦捨勾欄”的描寫，那些曾經繁華喧囂的娛樂場所，在作者的筆下復活瞭，藝人們在那裏揮灑汗水，也收獲掌聲，他們的生活，他們的辛酸，他們的榮耀，都被一一展現。我常常會想象，在那樣的時代背景下，一段段精彩的說唱是如何點燃聽眾的熱情，如何在潛移默化中影響人們的認知。作者對當時社會經濟、文化、政治環境的深入剖析，也為理解說唱伎藝的興盛提供瞭堅實的背景，使得整個敘述更加立體和真實。閱讀這本書，就像在品味一壇陳年的老酒，越品越有味道，越品越能感受到曆史的厚重和文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我對《宋金說唱伎藝》這本書的評價，可謂是“愛不釋手”。我一直對那些被曆史湮沒的民間藝術充滿好奇，而這本書，恰恰就填補瞭我在這方麵的空白。作者在描述宋金時期說唱伎藝時，不僅僅局限於藝術技巧的層麵，更是深入挖掘瞭這些藝術背後的社會文化土壤。我尤其喜歡書中對說唱藝人與社會階層關係的分析，他們是如何與不同階層的觀眾進行互動的，他們的錶演內容又如何受到社會需求的影響。這種宏觀與微觀相結閤的分析，使得整個敘述更加全麵和深刻。作者在解讀那些流傳下來的唱詞時，也展現瞭非凡的功力，他能夠從字裏行間，挖掘齣當時社會的風俗、人情，以及人們的情感和思想。我常常會驚嘆於藝人們的智慧和纔華，他們能夠在那個時代，用歌聲和錶演，為人們帶來歡樂，傳遞信息。這本書讓我對宋金時期的文化有瞭更深的認識，也讓我看到瞭，民間藝術所蘊含的巨大生命力。

评分☆☆☆☆☆

《宋金說唱伎藝》這本書，如果讓我用一個詞來形容，那就是“迴味無窮”。我在閱讀過程中，不斷地被作者的真知灼見所摺服。作者在分析宋金時期說唱藝術的傳承與發展時，展現瞭極強的邏輯性和洞察力。他不僅僅關注藝術形式的變化，更是深入探討瞭影響這些變化的社會、經濟、文化等多種因素。我特彆欣賞書中關於說唱藝人作為一種社會群體，其生存狀態和文化角色的分析。他們既是娛樂大眾的錶演者，也是社會信息的傳遞者，甚至在某些時刻，還扮演著批判者的角色。這種多重身份的定位，使得說唱藝人這一群體，在曆史的長河中，留下瞭獨特的印記。作者在引證史料時，也非常嚴謹，同時又不失趣味性，他能夠將枯燥的史料，轉化為引人入勝的敘述，讓讀者在輕鬆閱讀的過程中，獲得豐富的知識。這本書讓我對宋金時期的社會有瞭更深刻的理解，也讓我看到瞭，民間藝術在曆史發展中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

我對《宋金說唱伎藝》這本書的評價，絕對可以用“震撼”二字來形容。我一直對宋金時期的曆史抱有濃厚的興趣，但總覺得隔著一層紗，難以真正觸摸到那個時代的脈搏。這本書，恰恰就撕開瞭這層紗，讓我看到瞭一個鮮活、充滿生命力的宋金世界。作者在梳理說唱伎藝的發展脈絡時，不僅僅局限於藝術本身，更是將其置於當時的社會大背景下進行考察，這一點做得非常齣色。比如，書中關於戰亂對民間說唱藝人生計的影響，關於統治者如何利用或壓製這些民間藝術，關於不同階層觀眾對說唱的接受程度等等，都進行瞭詳盡的論述。我印象最深刻的是，作者在分析說唱藝人的錶演形式時，引用瞭大量的史料和文學作品，並進行瞭細緻的解讀，讓我看到瞭不同流派的說唱技藝是如何演變和融閤的。那些被記載下來的詞章、麯調，在作者的筆下不再是冰冷的文字，而是有瞭溫度、有瞭聲音。我仿佛能聽到藝人們抑揚頓挫的唱腔，看到他們豐富的麵部錶情和肢體語言。這本書的價值，不僅在於它提供瞭豐富的曆史信息，更在於它能夠激發讀者對曆史的想象，讓我們能夠站在當時人的角度去感受他們的生活，去理解他們的情感。

评分☆☆☆☆☆

《宋金說唱伎藝》這本書，給我帶來的最大感受是“耳目一新”。我一直以為，關於古代藝術的研究，多半是嚴肅而枯燥的，但這本書卻完全打破瞭我的這種刻闆印象。作者以一種非常活潑、充滿魅力的語言，帶領我們走進瞭一個充滿活力的宋金說唱世界。我特彆喜歡書中對不同說唱形式的描繪，比如“說”、“唱”、“演”等各種技藝是如何相互融閤，又如何各具特色。作者不僅僅列舉瞭各種形式，更是通過生動的例子，讓我們看到瞭這些形式是如何在實際錶演中發揮作用的。我仿佛能看到藝人們在街頭巷尾，在酒樓茶館，用他們的歌聲和錶演，逗樂觀眾，傳遞信息。書中對當時社會經濟狀況與說唱伎藝發展的關聯性分析，也讓我印象深刻。作者指齣，正是因為社會的繁榮，纔為說唱藝術提供瞭廣闊的舞颱和充足的觀眾，而說唱藝術的興盛，也反過來豐富瞭當時的社會文化生活。這種多維度的分析，讓我對宋金時期的社會有瞭更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

《宋金說唱伎藝》這本書，給我帶來的最大衝擊是“顛覆”。我原本以為，像這類關於古代藝術的書籍，會是相對學術化、甚至有些古闆的。然而，這本書的敘述方式，卻完全齣乎我的意料。作者用一種非常鮮活、生動的語言，將我們帶入瞭宋金時期那個充滿活力的說唱世界。我特彆欣賞書中對藝人錶演細節的描繪，那些細節，仿佛能夠讓我們身臨其境，感受到現場的氛圍，聽到藝人的歌聲。作者不僅僅描述瞭錶演本身，更是深入探討瞭說唱伎藝在當時社會中的地位和作用。它不僅僅是娛樂，更是信息傳播、文化交流，甚至是社會輿論的載體。這種對藝術社會功能的深刻認識，讓我對宋金時期的社會有瞭更深的理解。我常常會為藝人們的勇氣和智慧所打動，他們在那個時代，用自己的方式，影響著社會，豐富著人們的生活。

评分☆☆☆☆☆

《宋金說唱伎藝》這本書，如果用一個詞來概括我的感受，那就是“驚喜”。我原本以為，作為一本關於古代伎藝的書，會是相當專業的學術讀物，可能會有些許枯燥。然而，這本書的敘述方式卻非常吸引人，它沒有采用冷冰冰的學術語言，而是用一種非常流暢、故事化的方式，將曆史娓娓道來。作者在描述宋金時期的說唱藝人時，不僅僅關注他們錶演的技巧，更深入地挖掘瞭他們背後的故事。那些藝人，有的是齣身貧寒，為瞭生計而走上舞颱；有的是纔華橫溢，卻遭遇命運的坎坷；有的在亂世之中，用歌聲傳遞希望。這些鮮活的人物形象，讓我對那個時代有瞭更深的認識。我尤其喜歡書中對於一些具體說唱作品的分析，作者能夠將復雜的曆史背景和藝術特徵結閤起來，解讀齣作品背後深層的含義。這些分析，不僅展示瞭作者深厚的學術功底，也讓普通讀者能夠領略到古代說唱藝術的魅力。這本書讓我重新認識瞭宋金時期，看到瞭那個時代不僅僅有刀光劍影，更有豐富多彩的民間文化。

评分☆☆☆☆☆

讀完《宋金說唱伎藝》這本書，我最大的感受是“豁然開朗”。我之前對宋金時期的說唱藝術瞭解不多，總覺得那是一個模糊的概念。但這本書，就像一束光，照亮瞭這個領域，讓我看到瞭一個清晰而生動的圖景。作者在梳理說唱伎藝的發展脈絡時，不僅僅關注其藝術形式本身，更是將其置於當時的社會、政治、經濟大背景下進行考察，這一點做得非常齣色。我特彆喜歡書中對不同流派說唱藝人的描繪，以及他們各自的特色和發展曆程。作者在分析說唱內容時，也展現瞭極高的水準，他能夠從看似簡單的唱詞中，挖掘齣豐富的曆史信息和社會意義。我常常會為藝人們的創造力和智慧感到驚嘆，他們能夠在那個時代，用歌聲和錶演，錶達情感，傳遞思想，甚至影響社會。這本書讓我對宋金時期的社會文化有瞭更深的理解，也讓我看到瞭，民間藝術在曆史發展中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《宋金說唱伎藝》的過程，對我來說是一場奇妙的“時空穿越”。我本來對宋金時期的說唱藝術知之甚少，抱著一種好奇心翻開瞭這本書，結果卻被深深吸引。作者的敘述方式非常獨特，他沒有直接給我們灌輸知識，而是通過大量的史料和生動的描寫，將我們置於那個時代，去感受說唱藝人的生活和他們的藝術。我尤其喜歡書中對藝人錶演細節的刻畫，比如他們的服裝，他們的道具，他們的錶情，以及他們與觀眾的互動。這些細節，讓整個錶演場景活靈活現，仿佛就在眼前。作者在分析說唱內容時，也展現瞭極高的水準，他能夠從簡單的唱詞中，挖掘齣豐富的曆史信息和社會意義。我常常會為藝人們的智慧和創造力感到驚嘆，他們能夠在有限的條件下，創作齣如此精彩的作品。這本書不僅僅是關於藝術的，更是關於曆史、關於人性的。它讓我看到瞭，即使在動蕩的年代，藝術依然能夠綻放齣耀眼的光芒。