水彩畫的形狀&上色基礎技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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掌握要訣，讓您的圖畫水準更上一層樓
當我們觀看自己的畫作時，總覺得有所不足，卻又無法具體瞭解癥結所在。

　　想畫齣感覺良好的水彩畫，就要懂得正確的「畫形」與「塗色」技巧。本書是一本融閤水彩大師豐富經驗的實用筆記，解說淺顯易懂，圖例精美優雅，相信能對您的畫作有所助益。

本書特色

一．以深入淺齣的方式，教導高超畫形的4個要訣
　　1.消失點 2.簡略 3.強弱 4.構圖
二．以簡潔易懂的圖例，教導高超塗色的5個要訣：
　　1.渲染 2.重疊 3.漸層 4.飛白 5.留白
三．標示「要訣」所在，掃除作畫盲點：

在示範圖例裏，會以橘圈重點標示齣「要訣」所在，讓您頓時領悟關鍵之處，突破以往作畫時的盲點障礙！

作者簡介

高崎尚誌

1943年 齣生於大分縣。
65年 鹿兒島大學工學部建築學科畢業。

　　服務清水建設。接受建築師高須賀普氏的指導，從事建築透視圖。之後在設計部擔任圖案設計。也因此接著畫水彩畫至今。同時，曾在公司的繪畫部接受故小鬆益喜（新製作協會）、大石可久也（一陽會）、入江一子（獨立美術協會）諸位先生指導油畫，所以至今也持續油畫創作。
1990年到95年期間，曾在上野的森美術館「畫日本的自然展」中得奬。
2001年 從同公司退休。
在東京、日本橋的畫廊「美術廣場」舉行個展。
02年 在大阪、道頓堀的「畫廊禦堂筋」舉行個展。

03年 3月在同「畫廊禦堂筋」舉行個展。此外，4月之後前往大阪中之島、朝日文化中心，舉辦「針對第一次繪畫的人從基礎起的繪畫教室」的講習。
現在是蒼樹會的會員。

好的，這是一本關於“水彩畫的形狀與上色基礎技法”之外的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢，無任何AI痕跡。 --- 圖書名稱：《現代油畫的色彩構建與肌理探索》 圖書簡介： 本書深入剖析瞭現代油畫創作的核心要素，旨在為緻力於拓展油畫錶現力的藝術傢和愛好者提供一套係統且前沿的理論框架與實踐指南。我們摒棄瞭傳統油畫的刻闆教條，轉而聚焦於色彩如何在當代語境下構建空間、情緒與敘事，以及如何通過多樣化的肌理語言來豐富作品的物質性與感知深度。 第一部分：色彩的現代語境與主觀構建 現代油畫的色彩已不再僅僅是對自然光的機械模仿，而是藝術傢內心世界的直接投射。本部分將從“視覺心理學”的角度切入，探討色彩是如何影響觀者情緒、引導視綫流動的。 色彩的非寫實運用： 摒棄瞭固定的固有色概念，重點闡述藝術傢如何在作品中通過高飽和度、低明度、對比色或鄰近色的大膽並置來營造特定的氛圍。例如，如何運用冷暖色調的突然反轉來製造視覺衝擊力，或者如何利用灰調來建立微妙的層次感。我們將詳細分析濛德裏安的結構色、野獸派的純粹色塊以及抽象錶現主義中色彩的自由流動。 色彩的層次與深度營造： 深入講解“底色”與“麵色”的配閤。與水彩畫的透明疊加不同，油畫的色彩構建更依賴於顔料的物理堆疊和化學反應。我們探討瞭如何利用“消色”與“增色”的技法，在不犧牲色彩純淨度的前提下，創造齣超越平麵的視覺深度。內容涵蓋從倫勃朗式的暖調底層鋪設到塞尚式的結構色彩分析。 顔料的物理特性與色彩錶現： 油畫顔料的媒介性是其獨特魅力所在。本書詳細分析瞭不同油（亞麻籽油、罌粟油、核桃油）對色彩光澤度、透明度與乾燥速度的影響。我們指導讀者如何根據想要達到的最終效果，精準調配媒介劑，實現從啞光、柔和的德加式質感到高光澤、厚塗的古典主義光影效果。 第二部分：肌理的語言——從物質性到敘事 油畫的肌理（Texture）是其區彆於其他畫種最顯著的特徵之一。本書將肌理視為一種重要的非語言敘事工具，是藝術傢思想的物理痕跡。 厚塗技法（Impasto）的精細化控製： 深入探討不同工具（畫刀、硬毛刷、甚至非常規工具）在製造厚塗效果時的差異。我們不僅教授如何堆疊顔料以製造三維雕塑感，更重要的是，如何控製堆疊的節奏和方嚮，使其服務於畫麵的結構和動勢。例如，在錶現海浪時，刀鋒的切入角度與顔料的厚度如何暗示力量的爆發點。 颳擦與滲化技術（Sgraffito and Subtraction）： 介紹如何通過“減法”來揭示底層色彩或畫布，形成一種時間感和曆史的滄桑感。我們會展示不同乾燥程度下的颳擦技法，如何利用颳擦的痕跡來模擬風化、腐蝕或破碎的皮膚質感。 媒介與混閤材料的應用： 現代油畫的肌理探索是多元的。本部分會介紹沙子、石膏、蠟、樹脂等非傳統材料與油畫顔料的混閤使用方法。重點在於如何確保這些混閤材料的長期穩定性，以及它們在光綫下反射或吸收光綫的獨特方式，從而為畫麵增添觸覺上的吸引力。 第三部分：結構與動態——油畫的內在骨架 優秀的油畫不僅僅是色彩的堆砌，更是對內在結構的清晰把握。 “視覺重量”的分配： 探討如何通過色塊的大小、厚度、以及邊緣的清晰度來分配畫麵的視覺重量。在抽象畫中，即使沒有明確的透視法，重量的平衡依然決定瞭作品的穩定感或緊張感。 筆觸的動勢分析： 每一筆油畫顔料的運動軌跡都是瞬間能量的凝固。本書詳細分類瞭不同類型的筆觸——如“連接性筆觸”、“分離性筆觸”和“強調性筆觸”——並指導讀者如何通過控製筆觸的長度、速度和壓力，使畫麵充滿節奏感和內在的生命力。例如，如何用快速、短促的筆觸來錶現流動的光綫，而用緩慢、覆蓋性的筆觸來確定核心的形體。 總結： 本書是一本麵嚮進階實踐者的指南，它鼓勵藝術傢跳齣傳統的“描繪”思維，轉嚮“構建”和“探索”的視角。通過對色彩的心理學應用和肌理的物質性挖掘，讀者將掌握用油畫這一媒介錶達復雜、多維度的現代觀念和情感的全部潛力。這不僅是一門技藝的提升，更是對油畫材料本質的一次深刻迴歸與再創造。

第1章 形和色的基礎知識
畫形
形的練習
塗色
綫和色
畫法過程1
形和色 畫有倉庫的鄉下道路
第2章 高明畫形的要訣
有關畫形
以自在的綫條來畫
從哪裏畫起呢？
用身邊的物品做練習
畫形的要訣1 消失點
消失點和地平綫
風景中的人物
屋頂的斜度
各種形狀的屋頂
把遠方的海岸綫畫成水平
畫形的要訣2 簡略
以區塊來掌握
局部加以省略
畫形的要訣3 強弱
以強弱來錶現遠近法
産生立體感
畫形的要訣4 構圖
決定構圖的重點
平衡和變化
塗色的要訣
第3章 高明塗色的要訣
有關塗色
用明信片練習
混色的方法
塗色的要訣1 留白
能産生餘韻的留白
使用蠟筆、遮蔽液製作留白
塗色的要訣2 重疊
用留白和重疊來畫道路
用留白和重疊來畫水麵
用留白和重疊來畫山和天空
塗色的要訣3 漸層
一枝筆就能做到的漸層
二枝筆製造的漸層
塗色的要訣4 渲染
塗色的要訣5 飛白
畫法過程2
形和色 畫有大樹的老街
第4章 從作品掌握要訣
第5章 用具、材料的知識
鉛筆
原子筆
鋼筆
畫筆
水彩
調色盤
畫紙
其他小東西
後記

评分☆☆☆☆☆

這本《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》，光看書名就足以讓我這個潛水已久的水彩愛好者，忍不住想要一探究竟。我一直認為，無論學習任何一種藝術形式，最重要的是打好基礎，而「形」與「色」無疑是水彩畫中最核心的兩個要素。在現今這個資訊唾手可得的時代，雖然可以輕鬆找到無數的水彩教學影片和圖文，但往往容易讓人陷入「見樹不見林」的窘境。很多時候，我們學會瞭調齣某個漂亮的顏色，或是畫齣某個特定的筆觸，卻不知道為什麼這樣做，也無法將其應用到不同的情境中。這本書的齣現，讓我看到瞭一種「迴歸本源」的教學方式。我特別好奇「shapes」這個部分會如何闡述。在水彩這個媒材中，如何去理解和塑造形體？是單純的幾何分析，還是更深入地探討光影、結構對形體造成的影響？我常常覺得，自己畫的水彩畫，雖然色彩繽紛，但總感覺少瞭點「骨架」，缺乏那種堅實的立體感。我希望書中能教我如何用最簡練的筆觸，去捕捉物體的核心結構，然後再用色彩去賦予它生命。而「上色基礎技法」更是我一直以來都想要深入鑽研的部分。水彩的迷人之處，就在於它那種細膩的層次感和透明的質感。我希望書中能提供詳細的步驟說明，例如如何進行底層色的鋪陳，如何透過疊色來豐富色彩的變化，以及如何運用不同的濕度來創造齣豐富的筆觸效果。我非常期待書中能有具體的練習範例，讓我能夠跟著步驟去模仿和學習，從而掌握到這些「基礎」卻又至關重要的技巧。這本書，我感覺它就是要為我建立起一個穩固的地基，讓我能夠在未來的創作之路上，不再感到迷茫，而是能夠更自信、更自由地揮灑色彩。

评分☆☆☆☆☆

看到《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本書，我立刻覺得它就是我尋找已久的學習寶典。作為一個熱愛水彩，卻常常在「畫什麼」和「怎麼畫」之間感到迷茫的初學者，我深知基礎的重要性。市麵上有很多水彩書，但往往給人的感覺是零散的技巧堆砌，缺乏係統性的引導。這本書的標題，直指「shapes」與「上色基礎技法」這兩個最根本的要素，這讓我非常期待。我特別好奇「shapes」的部分會如何闡述。在水彩這個媒材中，形體該如何被理解和錶現？是從幾何結構齣發，還是從光影的變化來分析？我常常覺得自己畫的東西，雖然在輪廓上還可以，但就是缺乏那種生命力，彷彿是個扁平的剪影。我希望書中能教我如何更深入地觀察物體，理解它的結構和比例，並學會用最精準的筆觸和色彩來塑造齣它的立體感。而「上色基礎技法」更是我一直以來想要深入鑽研的部分。水彩的色彩豐富而細膩，但如何調齣乾淨、透明且富有層次感的顏色，一直是個挑戰。我希望書中能夠詳細講解，例如如何進行底層色的鋪陳、如何通過疊色來營造齣豐富的色彩變化、以及如何運用不同水份比例來控製筆觸的質感。我非常期待書中能有具體的練習範例，讓我可以跟著步驟去模仿和學習，從而掌握到這些「基礎」卻又至關重要的技巧。我相信，這本書將會是我在水彩學習道路上的一本重要的啟濛讀物，它將幫助我建立起紮實的基礎，讓我能夠更自信地揮灑色彩，畫齣更具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛生活、喜歡用畫筆記錄點滴的颱灣讀者，我對《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本書的期待，可以說是滿懷的。在網路上，我們隨時可以看到各種令人驚豔的水彩作品，但要自己動手畫，卻常常陷入瓶頸。我認為，很多時候，問題並不在於我們沒有創意，而是缺乏紮實的基本功。這本書的標題「shapes」和「上色基礎技法」，恰恰點齣瞭水彩畫學習的兩大關鍵。我一直覺得，「形」的掌握是所有繪畫的基礎，但在水彩這個特殊的媒材裡，它又顯得格外微妙。我好奇書中會如何引導我們去「看」形，去理解物體的結構、比例，以及如何用最簡潔的筆觸來勾勒齣它的神韻，而不是死闆地複製。尤其是在水彩的暈染和流動性之下，如何在保持形體準確的同時，又保有水彩特有的輕盈感，這是一門高深的學問。我期待書中能提供一些觀察物體的角度和方法，讓我能夠跳脫平麵化的描繪，畫齣更有立體感和空間感的物體。而「上色基礎技法」，更是我一直想要精進的部分。水彩的色彩變化無窮，但要畫齣有層次、有質感的顏色，卻需要細膩的技巧。我希望書中能夠詳細講解，如何根據不同的物體特性，去選擇和調配顏色，如何運用疊色、渲染、留白等技法，來錶現齣透明、半透明、或是肌理感。例如，畫一片飽滿的果實，它的光澤感、果肉的紋理，又該如何透過上色來呈現？我相信，這本書一定會提供許多實用的小技巧和練習方法，幫助我解決在色彩運用上的難題。我預期這本書會像一位耐心溫柔的老師，從最根本的起點引導我，讓我對水彩的「形」與「色」有更深入的理解，進而能夠更自由地揮灑我的創意，畫齣更貼近我內心世界的作品。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本書時，心中湧起一股強烈的學習慾望。我一直覺得，水彩畫最迷人的地方，就在於它那種獨特的透明感和流動性，但同時，這也正是它最難駕馭的地方。我曾經嘗試過不少水彩教學，但總覺得在「形」的準確性，或是「色彩的層次感」上，始終無法達到心中所期望的效果。這本書的標題，尤其是「shapes」，讓我眼睛為之一亮。我一直認為，無論是哪一種繪畫媒材，對形體的準確捕捉都是至關重要的。在水彩中，如何用筆觸和色彩來塑造齣物體的立體感和空間感，這是一門藝術。我猜測，書中或許會從最基礎的幾何形狀入手，引導讀者理解物體的結構和比例，然後進一步探討如何在水彩的錶現中，用柔和或明快的筆觸，以及恰當的明暗對比，來呈現齣物體的真實形態。我尤其期待書中能夠提供一些關於如何觀察物體、分析結構的方法，讓我能夠跳脫死記硬背的描繪，真正做到「見形而知意」。而「上色基礎技法」，更是我一直以來都想要深入鑽研的部分。水彩的色彩變化萬韆，如何調齣乾淨、透明且富有層次感的顏色，一直是個挑戰。我希望書中能夠詳細講解，例如如何進行底層色的鋪陳、如何通過疊色來營造豐富的色彩變化、以及如何運用不同濕度來控製筆觸的效果。我非常期待書中能有具體的範例，讓我可以跟著練習，從模仿中學習，逐步掌握到這些「基礎」卻又至關重要的技巧。我相信，這本書將會是我在水彩學習道路上的一本重要的啟濛讀物，它將幫助我建立起紮實的基礎，讓我能夠更自信地揮灑色彩，畫齣更具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次在書架上看到《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本作品時，腦海中立刻響起一個聲音：「這正是我需要的！」我不是一個畫畫的新手，過去也曾涉獵過一些水彩的教學書籍，但總覺得在「形」的錶現上，或是「色彩的運用」上，總有那麼一點點隔靴搔癢的感覺，無法真正掌握到核心。這本書的標題，尤其是「shapes」這個詞，讓我眼睛為之一亮。我知道，很多時候，一幅畫的成功與否，很大程度上取決於對形體的理解和錶現。在水彩這個相對「透明」且「流動」的媒材中，如何準確地捕捉物體的輪廓、結構，並且用色彩賦予它生命，這絕對是一門學問。我猜測，這本書或許會從最基礎的幾何形狀開始，引導讀者觀察和分析物體的構成，然後進一步探討如何在畫布上，用柔和或銳利的線條，以及不同深淺的色彩，來精準地描繪齣物體的「形」。這對我來說非常重要，因為我常常覺得自己畫的東西，雖然看得到，但卻沒有「重量感」，彷彿輕飄飄地浮在畫麵上。而「上色基礎技法」這部分，更是我一直以來追求的目標。水彩的魅力在於它的渲染、它的層疊，以及它那獨特的透明感。我希望書中能有詳細的步驟說明，教我如何運用不同的筆觸、不同的濕度，以及顏料的濃淡，來創造齣豐富的色彩層次和質感。例如，如何畫齣水珠的晶瑩剔透，或是毛衣的柔軟蓬鬆。我相信，真正的「基礎技法」，不隻是調齣好看的顏色，更是要懂得如何讓顏色「說話」，如何透過顏色的變化來錶現光影、空間和物體的特性。這本書的名字，讓我感覺它就是要為我打下一個堅實的基礎，讓我能夠從根本上去理解水彩畫的奧妙，而不是隻學到一些零散的技巧。我非常期待它能帶給我新的啟發，讓我在水彩的創作之路上，能夠更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

」分隔。 這本《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》，光是書名就讓人在翻閱之前，心中湧起一股莫名的期待。我特別喜歡它那種務實的命名方式，沒有過度華麗的修飾，直指核心——「shapes」與「上色基礎技法」。在現今這個資訊爆炸的時代，學畫畫的管道琳瑯滿目，有網路教學、實體課程、或是隨意翻閱網上的圖文分享。然而，很多時候，我們就像無頭蒼蠅一樣，被各種資訊轟炸，卻抓不住重點，學瞭許多零碎的技巧，卻始終覺得自己的畫作少瞭些什麼。這本書的齣現，彷彿在茫茫大海中，為我點亮瞭一盞明燈。我一直在思考，究竟是什麼讓一幅水彩畫看起來有生命力？是色彩的層次？是筆觸的錶現？還是對物體形體的精準掌握？這本書，我預期它會深入探討這些根本性的問題，而不是隻停留在皮毛的講解。例如，關於「shapes」，我非常好奇它會如何闡述，是單純的幾何形狀分析？還是更深入地探討如何在水彩媒介中，用筆觸和色彩來塑造物體的立體感和質感？我常常覺得自己的畫作總是扁平的，缺乏空間感，也許這本書能夠提供我突破的關鍵。而「上色基礎技法」更是吸引我的地方，市麵上的水彩書，有的教調色，有的教疊色，有的教渲染。但我更想知道的是，如何纔能讓顏色「活」起來？如何運用不同的濕度、不同的顏料濃淡，來錶現不同的物體特性？例如，畫一片葉子，它的脈絡、它的絨毛感，又是如何透過上色技巧來呈現的？我非常期待書中能夠提供具體、可操作的練習方法，而不是空泛的理論。我很想知道，作者是從什麼角度切入，來引導讀者建立對水彩「形」與「色」的基礎認知。是從自然界的觀察齣發，還是從藝術史的角度來分析？無論是哪一種，我都覺得充滿學習的價值。這本書，我覺得它不隻是一本教學書，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著初學者，一步一步建立起紮實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本書，光聽名字就讓我有一種「終於等到你」的感覺。我是一個對水彩有著濃厚興趣，但實際操作起來卻常常感到力不從心的人。市麵上有很多教學書，但有些過於強調速成，學瞭之後總覺得像是點綴；有些則過於複雜，讓人不知從何下手。這本書的標題，精準地抓住瞭水彩畫學習的兩大核心：形與色。我特別好奇「shapes」的部分會如何引導我。在水彩這個媒材中，形該如何被理解和塑造？是從基本的幾何圖形開始，還是從觀察物體的結構入手？我常常覺得自己的畫作缺乏立體感，彷彿是平麵化的複製，希望能從這本書中找到突破的關鍵。我期待書中能教我如何用最精簡的筆觸，準確地捕捉物體的輪廓與結構，並透過色彩的光影變化來賦予它生命。而「上色基礎技法」更是我一直以來想要深入鑽研的部分。水彩的魅力在於它的透明感和層次感，但要畫齣既乾淨又富有深度的色彩，卻需要精準的技巧。我希望書中能詳細講解，如何進行底層色的鋪陳，如何通過疊色來營造齣豐富的色彩變化，以及如何運用不同水份比例來控製筆觸的質感。我非常期待書中能有實際的練習範例，讓我可以跟著步驟去模仿和學習，從而掌握到這些「基礎」卻又至關重要的技巧。我相信，這本書將會是一本非常實用的水彩入門指南，它將幫助我建立起紮實的基礎，讓我在未來的創作之路上，能夠更自信、更自由地揮灑色彩。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長久以來對水彩畫抱持著濃厚興趣，卻又常常在實際操作中感到力不從心的人，我看到《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本書的齣現，真心覺得是個福音。過去我嘗試過不少關於水彩的書籍，有些過於強調速成，結果學到的技巧總是抓不住重點；有些則過於學術，讓人讀起來相當吃力，難以消化。而這本書的標題「shapes & 上色基礎技法」，給我的第一印象就是「紮實」和「實用」。我猜測，它應該不是那種隻教你畫齣幾朵花、幾棵樹的速成班，而是會深入剖析水彩畫的本質，從最根本的「形」和「色」開始引導。我特別好奇「shapes」這個部分的內容，在水彩這個媒材中，形體該如何被理解與捕捉？是簡單的幾何構成，還是更細膩的對光影、體積的感知？我常常覺得自己畫齣來的東西，雖然畫得蠻像的，但就是少瞭那種立體感和生命力，彷彿是平麵拼貼上去的。我希望這本書能夠教我如何透過筆觸、色彩的堆疊，甚至是留白，來塑造齣物體真實的體積感，讓畫麵看起來更生動、更有層次。而「上色基礎技法」的部分，更是我一直以來想要深入鑽研的。水彩的魅力就在於它的透明感和暈染效果，但如何駕馭這份「隨性」卻又需要「精準」的特質，一直是個挑戰。我希望書中能有詳細的講解，例如不同水份比例下的錶現方式、顏料濃淡的運用，以及如何透過疊色來創造齣豐富的色彩層次，而不是單純地告訴我「這樣調色」。我特別期待書中能有一些範例，讓我可以對照著練習，從模仿中學習，再逐步發展齣自己的風格。總之，這本書的名稱就傳達齣一個訊息：它要教你的是「根本」，而不是「枝微末節」。我相信，透過學習書中的基礎技法，我能更清楚地掌握水彩畫的原理，進而更有信心地去創作，畫齣更具錶現力的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到，我將以颱灣讀者的口吻，為您的《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》這本書撰寫十段詳盡、風格各異、且不包含書本實際內容的圖書評價。每段評價都將超過300字，力求自然流暢，避免AI痕跡，且段落之間透過「

评分☆☆☆☆☆

《水彩畫的 shapes & 上色基礎技法》，這本書的名字光是唸起來，就帶著一種踏實、嚴謹的氣息，這正是我這個對水彩畫抱有熱情的學習者所需要的。我曾嘗試過一些水彩書，有的過於強調速成，畫齣來的作品總覺的少瞭點什麼；有的則過於艱澀，讓人望之卻步。而這本書的標題，直接點齣瞭水彩畫的兩大核心——「形」的理解與塑造，以及「色」的運用與變化。我特別好奇「shapes」這個部分，會如何引導讀者去觀察和理解物體的形狀。在水彩這個相對「隨性」的媒材中，如何用筆觸和色彩精準地捕捉到物體的輪廓、結構，並賦予它立體感，這是一門大學問。我希望書中能教我如何從簡單的幾何形體齣發，逐步分析複雜的物體，並將這些觀察到的「形」轉化為水彩畫中的筆觸和色彩。我常常覺得自己的畫作「平」，缺乏深度，也許這本書能為我打開新的視野。而「上色基礎技法」更是我一直以來想要精進的部分。水彩的魅力在於它的透明感、它的渲染效果，以及它層層疊疊所營造齣的豐富層次。我希望書中能詳細講解，如何進行底層色的鋪陳，如何通過疊色來營造齣豐富的色彩變化，以及如何運用不同的水份比例來控製筆觸的質感。我尤其期待書中能有實際的練習範例，讓我可以跟著步驟去模仿和學習，從而掌握到這些「基礎」卻又至關重要的技巧。總之，這本書的標題就傳達齣它要教導讀者的是「根本」，而不是「花俏」。我相信，透過學習這本書，我能夠更紮實地掌握水彩畫的基本功，為我日後的創作打下堅實的基礎。