設計繪畫(第三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 設計
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 技法
• 教程
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 創意

　　本書是國內第一本設計繪畫研究專畫，強化藝術素養在設計創作之應用，豐富的例圖作品，提供最佳的觀摩與學習。並從繪畫創作者的角度來探討，創意思考訓練的重要性。書中內容基本分為”學理”與”技法”二大單元，是美術設計者最佳的專業工具書。本書適閤大專商業設計、視覺傳達設計、廣告設計相關科係。

本書特色

1 . 「美」的觀察能力養成基礎用書。
2 . 是啓發繪畫創作的好書。
3 . 圖片精美，全彩雪銅印刷。

探索人類想象力的邊界：一本關於“視覺敘事與創意錶達”的深度指南 書名：視覺敘事與創意錶達：從基礎原理到高級應用的完整指南 內容提要 本書旨在為所有對圖像、設計、藝術和信息傳達感興趣的讀者提供一套全麵、係統且極具實踐指導性的知識體係。它並非一本單純的工具書，而是一部深入解析“如何用視覺語言有效溝通”的理論與實踐手冊。全書結構嚴謹，內容涵蓋從最基礎的視覺元素感知，到復雜的跨媒介敘事策略，旨在幫助讀者建立起一套強大的、可以靈活運用於不同創意領域的視覺思維框架。 本書將超越單一藝術形式的限製，將繪畫、平麵設計、數字媒體藝術、UI/UX設計中的共通原理提煉齣來，構建一套普適性的“視覺構建學”。 --- 第一部分：視覺語言的基石——感知、語法與詞匯 本部分著重於建立讀者對視覺世界的底層認知。我們相信，有效的創意錶達始於對構成圖像的基本“粒子”的深刻理解。 第一章：眼睛與大腦的對話：視覺感知心理學 本章深入探討人眼如何接收信息，以及大腦如何組織和解釋這些信息。內容包括： 格式塔原理的實戰應用： 詳細解析接近性、相似性、連續性、閉閤性、共同命運等原則，並展示如何在排版、圖標設計和構圖中應用這些原理來引導觀眾的注意力。 色彩的深層密碼： 不僅是色輪，更是探討色彩在不同文化背景下的象徵意義、心理影響（色溫對情緒的微妙調控），以及在有限色域內實現最大視覺衝擊力的技術。 光影的戲劇性： 學習光綫的方嚮、硬度、色溫如何定義物體的體積感、空間感和情感氛圍。側重於環境光、關鍵光和補光的協同作用。 第二章：構圖的永恒法則與突破 構圖是視覺敘事骨架。本章剖析經典構圖範式，並鼓勵讀者超越其局限。 黃金分割與三分法： 深入探討這些經典比例的數學美學基礎，並演示在不同尺寸畫布（無論是畫闆還是屏幕）上的精確應用。 動態平衡與張力： 如何通過引導綫、負空間（留白）和視綫流來創造視覺上的穩定感或恰到好處的緊張感。 多重焦點與視綫引導： 探討復雜場景中，如何通過層次遞進和焦點安排，確保觀眾按照設計者的意圖解讀畫麵信息。 第三章：形態、紋理與材質的錶達力 本章關注於物體的“質感”錶達，這是區分平庸與引人入勝作品的關鍵。 幾何與有機形態的哲學對比： 探討圓形、方形、三角形等基礎形狀所攜帶的固有情感暗示。 紋理的模擬與抽象： 如何通過筆觸、點陣或數字渲染技術，有效地傳達木材的粗糲、金屬的光滑或皮膚的細膩。 --- 第二部分：敘事結構與創意策略 視覺作品的意義往往隱藏在其結構之中。本部分將視角從單個元素的處理，提升到整體信息架構的構建。 第四章：故事闆與時間軸：敘事流程的規劃 對於任何需要連續性錶達的領域（動畫、漫畫、信息圖錶、品牌故事），流程規劃至關重要。 鏡頭語言的轉譯： 學習電影製片中的場景、景彆、角度如何轉化為平麵或數字媒體中的有效溝通手段。 節奏控製： 如何通過信息密度和視覺復雜度的變化，控製觀眾接收信息的快慢和情緒的高低起伏。 信息層級的精細劃分： 使用“金字塔結構”或“Z字形結構”來設計信息的優先展示順序。 第五章：風格的提煉與辨識度 風格並非隨機的選擇，而是特定方法論和偏好的係統化體現。 風格的解構與重組： 分析不同曆史時期（如巴洛剋、構成主義、波普藝術）的風格核心特徵，並將其拆解為可操作的設計模塊。 建立個人“設計指紋”： 引導讀者通過有意識地重復使用特定的色彩組閤、綫條處理或細節處理方式，來建立獨特且可識彆的視覺標識。 媒介適應性： 如何確保一種風格在印刷品、網站界麵、實體裝置等不同媒介上保持一緻的有效性。 第六章：概念的視覺化：抽象思維的具象轉化 如何將“效率”、“信任”、“變革”這些抽象概念轉化為強有力的視覺符號。 隱喻與象徵的構建： 探討如何避免陳詞濫調的符號，轉而創造新鮮、精準且富有深意的隱喻。 數據可視化的藝術： 超越標準圖錶的局限，學習如何利用空間、顔色和動態來講述數據背後的故事，確保數據準確性與美學錶現的統一。 --- 第三部分：跨媒介應用與未來展望 本部分將理論知識與現代創意産業的需求相結閤，探討視覺錶達在當今主流平颱上的實踐。 第七章：數字界麵中的視覺工程 重點關注用戶體驗（UX/UI）設計中的視覺決策。 可用性與吸引力的平衡： 探討如何在高可用性（功能清晰）和高愉悅性（視覺美觀）之間找到最佳平衡點。 動態圖形與微交互： 理解動畫在界麵中的作用——它不僅僅是裝飾，更是反饋、指導和情感連接的工具。 響應式設計中的視覺適應性： 如何設計一套能夠優雅地在不同屏幕尺寸和交互模式間切換的視覺係統。 第八章：專業實踐與道德考量 創意工作者對社會的影響日益顯著。本章探討專業創作中的責任問題。 知識産權與原創性： 明確討論如何安全、閤法地使用參考資料、靈感來源和公共領域的資源。 包容性設計： 如何確保視覺作品能夠無障礙地被不同背景、能力的人群所理解和欣賞，避免無意識的偏見投射。 效率工具與創作流程管理： 介紹一套高效的項目管理和文件組織係統，確保創意過程的順暢與迭代的靈活性。 總結：持續精進的視覺修行 全書最後一部分鼓勵讀者將所學知識視為基礎，而非終點。真正的視覺大師需要終身學習和對世界的敏銳觀察。本書提供的工具箱，旨在激發讀者超越既有的觀看方式，去主動“創造”而非僅僅“復製”視覺世界。 本書適閤所有希望係統提升自身視覺溝通能力的專業人士、設計初學者、藝術傢、營銷人員、內容創作者以及對視覺美學有深刻追求的愛好者閱讀。它將是您在創意旅程中不可或缺的強大夥伴。

壹、緒論

一、設計繪畫的定位
二、素描的意義

貳、基礎學理/視覺元素與設計原理

一、綫條
二、形態
三、明暗
四、肌理
五、空間
六、時間
七、統一
　　．集中
　　．反覆
　　．連續
　　．聚散
　　．圖形

八、均衡

九、比例
　　．位置
　　．數量
　　．形狀
　　．肌理
　　．方嚮
　　．放射狀
　　．明暗
　　．色彩
　　．水平與垂直
　　．上下、左右

十、對比與調和

十一、色彩
　　．色彩的類型
　　．色彩調和的方法
　　．以色相為主的配色
　　．以色調為主的配色
　　．主色
　　．彩度對比
　　．前進、後退色

十二、強調
　　．對比
　　．誇張
　　．孤立
　　．位置
　　．強調的程度
　　．失去焦點

十三、象徵、隱喻

參、實際練習/錶現方法

一、明暗的基本畫法
　　．明暗調子的變化練習
　　．文具寫生

二、綫性錶現
　　．練習2-1想像畫
　　．練習2-2盆栽寫生
　　．練習2-3建築
　　．練習2-4迷幻空間
　　．練習2-1颳綫畫

三、裝飾圖案錶現法
　　．練習3-1人物裝飾錶現
　　．練習3-2字體的美化

四、水彩特殊技法
　　．各種特殊技法的練習
　　．練習4-1抽象的錶現
　　．練習4-2具象的錶現
　　．練習 4-3 枯木、花、石頭的聯想
　　．練習4-4水墨

五、壓剋力練習
　　．壓剋力精細畫法
　　．壓剋力畫法
　　．石膏底劑

六、混閤媒材
　　．練習6-1拼貼法
　　．練習6-2水洗＋電腦閤成

七、超現實錶現法
　　．練習7-1夢幻的自畫像
　　．練習7-2形的聯想
　　．練習7-3古典與現代

八、配色練習
　　．參考書目
　　．圖例作者簡介

评分☆☆☆☆☆

這本《設計繪畫（第三版）》的內容，我隻能說，太太太驚喜瞭！原本我以為這種書籍通常會比較枯燥乏味，或者內容都比較學術化，但這本真的顛覆瞭我的想像。它的編排方式非常人性化，而且插圖豐富，讓人一看就很有學習的動力。我之前嘗試過幾次學習繪畫，但總是學得半途而廢，原因可能是找不到閤適的入門方法，或者覺得很多內容太過抽象。但這本書不一樣，它從最基礎的筆觸、線條開始，循序漸進地引導讀者進入繪畫的世界。我尤其欣賞書中關於「觀察力」的訓練部分，作者強調瞭要學會「看見」事物真正的形態，而不僅僅是「看到」錶麵。這點非常重要，因為很多時候，我們畫不好，是因為我們並沒有真正理解我們要畫的東西。書中提供瞭很多有趣的練習，像是分析物體的結構、分解複雜的形狀等等，這些練習不僅能夠提升手繪技巧，更能培養一種敏銳的觀察能力。而且，書中對色彩的講解也相當深入，不隻是停留在基本的色彩搭配，還探討瞭色彩在設計中所傳達的情緒和訊息。我學到瞭如何運用色彩來烘托產品的質感，如何通過色彩的對比來突齣重點，這些都是非常實用的知識。還有，書中還介紹瞭一些不同的繪畫工具和材料，以及它們各自的特性和適用範圍，這對我來說也是一個很大的幫助。我一直覺得，工欲善其事，必先利其器，瞭解瞭工具，纔能更好地發揮繪畫的潛力。總體而言，這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我，讓我能夠更自信、更愉快地投入到設計繪畫的學習中。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計繪畫（第三版）》絕對是我近年來最值得推薦的設計類書籍之一！我一直以來都對「手感」在設計中的重要性深信不疑，而這本書恰恰能幫助我找迴那種純粹的手感。它最讓我印象深刻的是，作者對「筆觸」的運用有非常細膩的講解。書中詳細探討瞭不同筆觸所能帶來的不同效果，例如粗獷的、細膩的、流暢的、頓挫的，以及如何通過筆觸的變化來豐富畫麵的層次和質感。這點讓我意識到，即使是同一種物體，用不同的筆觸來錶現，也會呈現齣完全不同的風格。我還特別喜歡書中關於「肌理」的錶現技巧，作者教我如何通過筆觸和疊色來模擬各種不同的材質紋理，例如毛茸茸的、粗糙的、光滑的、反光的等等。這讓我的繪畫作品更具觸感和真實感。而且，書中還提到瞭很多關於「速度感」的繪畫技巧，它教你如何通過動感的線條和塊麵來錶現事物的運動速度，這對我這種需要快速產齣概念圖的設計師來說，非常有幫助。我學會瞭如何在短時間內，捕捉到事物的動態精髓。此外，書中還對「手工感」的營造有深入的探討，它教你如何保留繪畫過程中獨特的「手感」痕跡，讓你的作品充滿人情味和溫度。總之，這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情，讓我能夠用更自由、更富有情感的方式去錶達我的設計想法。

评分☆☆☆☆☆

收到《設計繪畫（第三版）》這本書，我的心情就像挖到寶藏一樣！我一直覺得，手繪是設計的「靈魂」，而這本書恰恰能幫助我找到那個靈魂。它最讓我驚喜的是，作者對「情感錶達」的重視。書中探討瞭如何通過畫麵來傳達情感、引導情緒，以及如何運用色彩、光影、線條等視覺元素來營造不同的情緒氛圍。這點讓我對繪畫有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞。我還特別喜歡書中關於「氛圍營造」的講解，作者教我如何通過細節的處理，例如場景的佈置、道具的選擇、人物的錶情等，來營造齣特定的氛圍，例如溫馨、緊張、夢幻等。這讓我的繪畫作品更具感染力。而且，書中還提到瞭很多關於「故事感」的繪畫技巧，它教你如何通過畫麵來構建一個故事，引導觀者去想像、去思考。這點對於我這種注重設計的「敘事性」的人來說，是極大的啟發。我學會瞭如何用畫麵來講述一個引人入勝的故事。此外，書中還對「人與環境的互動」有深入的探討，它教你如何描繪齣人與環境之間的關係，以及這種關係是如何影響人的情感和行為的。總之，這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更提升瞭我的設計感悟，讓我能夠從一個更人文、更感性的角度去理解設計繪畫。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計繪畫（第三版）》簡直是我近期最滿意的購書之一！我一直覺得，繪畫是設計的靈魂，而這本書恰恰能幫助我找到那個靈魂。它最讓我印象深刻的是，作者並沒有把所有東西都一次性塞給讀者，而是循序漸進，讓每個環節都變得清晰易懂。我之前對於一些複雜的造型，總是不知道從何下手，常常畫到一半就卡住瞭。看瞭這本書之後，我纔明白，原來很多看似複雜的形狀，都可以通過組閤基本的幾何元素來實現。書中提供瞭非常多關於「分解與重組」的技巧，這讓我豁然開朗。我還特別喜歡書中關於「動態感」的講解，作者教我如何通過線條的流動、角度的變化來錶現物體的運動趨勢，這讓我的繪畫作品瞬間充滿瞭生命力。而且，書中還提到瞭很多關於「風格化」的技巧，它不隻是教你模仿，而是引導你如何理解不同風格的特點，並將其運用到自己的創作中。這對我來說非常重要，因為我希望能夠形成自己的設計語言，而不是一味地複製別人的風格。此外，書中對「材質錶現」的講解也十分細膩，它會教你如何通過不同的筆觸和紋理來模擬金屬的光澤、布料的柔軟、木材的紋理等等，這讓我的繪畫作品更具質感。我已經迫不及待地想用這些技巧去創作更多有趣的作品瞭。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《設計繪畫（第三版）》根本就是我尋覓多年的神作！我平常對設計領域一直很有興趣，但礙於自己手繪能力實在是…嗯，有點慘不忍睹。每次看到別人畫齣那種線條流暢、結構精準的設計圖，都隻能在心裡默默羨慕。這次收到這本書，我真的迫不及待地翻開。從第一頁開始，我就被它豐富的內容深深吸引住瞭。作者的講解非常細膩，而且循序漸進，完全不會讓人感到不知所措。書中有很多關於基礎線條、基本形狀的練習，雖然聽起來很基本，但實際上是支撐起所有複雜設計的關鍵。我之前一直以為隻要掌握軟體操作就可以，但這本書讓我意識到，紮實的手繪基礎纔是王道。書裡不僅有理論，更有大量的實例分析，每一個範例都配有詳盡的步驟說明，讓我能夠跟著一步一步來。我特別喜歡書中關於透視法的講解，以往我對透視總是有種模糊的概念，看瞭這本書之後，我終於理解瞭消失點、視平線這些概念的實際應用。而且，書中還提到瞭很多不同風格的繪畫技巧，從寫實到簡約，從強調細節到注重整體氛圍，都有深入的探討。最重要的是，它不是那種隻會跟你講「怎麼畫」的書，更會跟你分析「為什麼要這麼畫」，以及這些繪畫技巧在實際設計中的應用場景。例如，它會告訴你，在產品設計中，哪些角度更能凸顯產品的優勢；在建築設計中，如何運用陰影來錶現空間感。這些實用性的分析，對於我這種初學者來說，簡直是太寶貴瞭！我已經迫不及待想把我學到的東西應用到我自己的小專案裡瞭。這本書真的讓我對設計繪畫有瞭全新的認識，感覺打開瞭一個新的世界！

评分☆☆☆☆☆

老實說，拿到《設計繪畫（第三版）》這本書時，我心裡其實是有些忐忑的，畢竟「設計繪畫」這個主題聽起來就比較偏專業，我擔心內容會過於艱澀。但翻開之後，我的顧慮完全打消瞭。這本書的語言風格非常親切，而且編排得很有條理，讓我能夠輕鬆愉快地進入學習狀態。它最讓我印象深刻的是，作者對「視覺語言」的解讀非常到位。書中探討瞭各種視覺元素，如線條、形狀、色彩、紋理等，是如何組成一個完整的視覺語言，並如何用來傳達資訊、引導情緒。這點讓我從一個全新的角度去理解「畫畫」這件事，它不僅是繪製圖像，更是一種溝通的方式。我還特別喜歡書中關於「符號的建構」的講解，作者教我如何將複雜的概念轉化為易於理解的符號，這對於我這種需要頻繁進行概念設計的人來說，簡直是太實用瞭。我學會瞭如何用最簡潔的符號，錶達最豐富的資訊。而且，書中還提到瞭很多關於「圖層思維」的繪畫技巧，它教你如何像疊加圖層一樣去構建畫麵，從而更容易進行修改和調整。這點對我這種需要不斷迭代設計方案的人來說，是極大的幫助。此外，書中還對「多維度的思考」有深入的探討，它教你如何在平麵繪畫中，錶現齣立體感、深度感，甚至時間感。總之，這本書不僅是一本繪畫技巧的教學書，更是一本關於「視覺溝通」的入門指南，它讓我能夠更自信、更有效地運用視覺語言來錶達我的設計。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本《設計繪畫（第三版）》真的讓我大開眼界！我一直以為自己對繪畫已經有一定的瞭解，但這本書卻從一個我從未想過的角度切入，讓我對設計繪畫有瞭全新的認識。它最讓我震撼的是，作者對「敘事性」的繪畫有非常獨到的見解。書中探討瞭如何通過畫麵來傳達故事、錶達情感、營造氛圍。這對於我這種注重設計的「故事感」的人來說，簡直是太棒瞭。我學會瞭如何運用構圖、色彩、光影來引導觀者的視線，並引導他們產生共鳴。書中還提到瞭很多關於「意境」的營造，它教我如何通過畫麵來傳達某種特定的感覺，例如寧靜、動感、神秘等等。這點讓我對繪畫有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞。我特別喜歡書中關於「留白」的運用，作者解釋瞭留白在畫麵中的作用，以及如何通過留白來增強畫麵的呼吸感和想像空間。這點讓我意識到，有時候「沒有畫齣來」的東西，比「畫齣來」的東西更重要。而且，書中還對「互動性」的繪畫有深入的探討，它教你如何設計齣能夠引發觀者思考、互動的畫麵。這點對於我這種追求互動設計的人來說，是寶貴的啟示。總而言之，這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更提升瞭我的設計思維，讓我能夠從一個更藝術、更人文的角度去理解設計繪畫。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《設計繪畫（第三版）》的評價，隻能用「相見恨晚」來形容！我一直以來都覺得，手繪能力是設計師的基礎功，但很多時候，我都會被複雜的細節打倒。這本書恰恰解決瞭我的痛點。它最讓我欣賞的是，它對「簡化」的處理非常到位。作者會告訴你，在繪畫的過程中，如何抓住事物的本質，剔除不必要的細節，從而畫齣清晰、有力的線條。這點對於我這種追求效率的設計師來說，簡直是福音。我之前常常會陷入對細節的過度追求，導緻畫圖效率低下。看瞭這本書，我纔明白，有時候「少即是多」。書中關於「草圖」的運用也讓我受益匪淺，作者強調瞭草圖在構思階段的重要性，以及如何通過不同類型的草圖來探索不同的設計可能性。這讓我更加重視草圖的練習，並學會瞭如何通過草圖來快速驗證設計想法。而且，書中還提到瞭很多關於「符號化」的繪畫技巧，它教你如何將複雜的物體轉化為簡潔的符號，這在UI設計、圖標設計等領域都非常實用。我學會瞭如何用最少的筆觸，錶達最豐富的資訊。此外，書中還對「韻律感」的營造有深入的探討，它教我如何通過線條的粗細、疏密、長短來創造視覺上的節奏感，這讓我的畫麵不再單調。總之，這本書不僅教我畫得像，更教我畫得巧，這對我來說意義非凡。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本《設計繪畫（第三版）》並沒有抱持太高的期望，畢竟市麵上這類書籍很多，品質參差不齊。但翻開後，我真的被它的深度和廣度給震撼到瞭。這本書絕對不是那種流於錶麵的「速成」教材，而是真正深入探討設計繪畫的核心。作者在結構、比例、透視等方麵的講解，絕對是業界級的標準。我之前在學習一些設計軟體時，常常會遇到一些睏惑，比如為什麼模型看起來不夠真實，或者為什麼渲染圖的感覺不對。現在我明白瞭，很多問題都源於手繪基礎的不紮實。這本書正好填補瞭我在這方麵的知識空白。我特別喜歡書中關於「構成」的論述，作者不僅講解瞭基本的構成原理，還結閤瞭大量實際案例，分析瞭不同構成方式對視覺效果的影響。這讓我從一個更宏觀的角度去理解設計繪畫。而且，書中對人體比例、物件結構的解剖式分析，也是我之前很少接觸到的。例如，它會詳細解釋人體的骨骼和肌肉結構，以及這些結構如何影響外在的形態，這對於我理解和繪製人物形象非常有幫助。另外，書中對光影的運用也有非常獨到的見解，它不僅講述瞭光線的物理原理，還探討瞭如何利用光影來營造空間感、塑造型體，甚至傳達情感。這點讓我對「光」在繪畫中的作用有瞭更深刻的體會。總而言之，這本書的內容非常紮實，絕對是一本值得反復研讀的經典之作，它不僅能夠提升我的繪畫技巧，更能讓我對設計思維有更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《設計繪畫（第三版）》這本書，真的太紮實瞭！它不是那種隨便看看就能應付的書，而是需要你用心去體會、去練習的。它最讓我受益匪淺的是，作者對「效率」的追求。書中提供瞭非常多能夠提升繪畫效率的技巧，例如如何快速捕捉物體的輪廓、如何運用快捷鍵來輔助繪畫，以及如何通過「迭代」的方式來完善設計。這點對我這種工作節奏比較快的設計師來說，簡直是雪中送炭。我之前常常會因為一個小細節，花費大量時間，導緻整體進度延誤。看瞭這本書，我纔明白，原來很多細節是可以通過一些巧妙的方法來簡化和優化的。書中關於「模組化」的繪畫思維也讓我印象深刻，作者教我如何將複雜的設計分解為可重複使用的模組，然後再將這些模組組閤起來，形成最終的設計。這不僅能提升繪畫效率，還能保證設計的統一性。我還特別喜歡書中關於「工具的選擇」的探討，它不僅介紹瞭各種繪畫工具的特性，還會根據不同的設計場景，推薦最適閤的工具。這讓我能夠更明智地選擇適閤自己的繪畫工具，從而更好地發揮繪畫的潛力。而且，書中還對「版式設計」與繪畫的結閤有深入的講解，它教你如何將繪畫元素融入到整體版式中，從而提升畫麵的整體視覺效果。總之，這本書不僅教會我如何畫得更好，更教會我如何畫得更快、更有效率，這對我來說意義重大。