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圖書序言
圖書試讀
用户评价
《水彩技巧與創作》(平) 這本書，真的給我帶來瞭非常大的啓發，讓我覺得學習水彩不再是枯燥的技巧堆砌，而是一場充滿樂趣的探索之旅。我之前買過不少水彩書，大多是教你畫各種物體，比如畫一棵樹，畫一朵花，學完之後，感覺隻是學會瞭“模仿”，離真正的“創作”還有很遠的距離。 這本書最讓我感到驚喜的是，它在“畫麵的氛圍營造”這一章節的講解。它不是簡單地告訴你用什麼顔色可以營造某種氛圍，而是從“情緒”的角度齣發，讓你去思考，為什麼某些顔色組閤會讓你感到平靜，而另一些組閤又會讓你感到興奮。它會分析一些經典畫作是如何通過色彩、光影、筆觸來傳達畫傢的情感，從而影響觀者的情緒。 我一直覺得自己的風景畫，雖然畫麵上元素都有瞭，但總感覺缺少一種“意境”。讀完這一章後，我開始嘗試去觀察不同時間和天氣下的景色，體會那種“靜謐”、“遼闊”、“憂傷”等不同的情緒。然後，在創作時，我會根據想要錶達的情緒來選擇色彩。比如，我想畫一幅雨後的寜靜，我就會選擇偏冷的色調，用大麵積的灰藍色來錶現天空和濕潤的土地，然後用一些零星的暖色調來點綴，比如路邊一抹亮黃色的野花，這樣既能錶現齣雨後的清冷，又不失一絲希望。 而且，書中關於“筆觸的語言”的講解也讓我豁然開朗。它不是簡單地告訴你用大筆觸還是小筆觸，而是會分析不同的筆觸如何影響畫麵的質感和情緒。比如，流暢的筆觸可以錶現齣飄逸和靈動，而粗獷的筆觸則可以錶現齣力量和厚重。它甚至鼓勵讀者去嘗試一些非傳統的筆觸，比如用颳刀、用海綿、甚至用手指來作畫，來創造齣獨一無二的效果。 我之前畫水，總是用很細膩的筆觸一點點地描繪，結果畫麵顯得很“死”，一點都不像流動的活水。讀完這一章後，我開始嘗試用大筆觸，快速地掃過畫麵，讓顔料在紙上自然地暈染，這樣畫齣來的水，反而更有流動感和生命力。它還提到瞭如何通過筆觸的輕重緩急來錶現畫麵的節奏感。這些對筆觸的理解，讓我的畫麵一下子變得有瞭“呼吸感”，也更富有錶現力。
评分說實話，我一開始翻開《水彩技巧與創作》(平) 這本書，並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於水彩的書實在太多瞭，大部分都大同小異，充其量是色彩的羅列和技法的堆砌，很難真正觸及到“創作”的靈魂。但這本書，它真的給我帶來瞭不一樣的體驗。 最讓我印象深刻的是關於“色彩的情感語言”這一章。它不是簡單地告訴你紅色代錶熱情、藍色代錶憂鬱，而是深入探討瞭色彩在不同文化背景、不同情境下的多重解讀，以及色彩如何通過搭配、對比、飽和度等方式來影響觀者的情緒。書中舉瞭好多很有意思的例子，比如為什麼有些老年人喜歡用比較鮮艷的色彩來裝飾自己的傢，為什麼某些藝術傢會選擇用大麵積的灰調來錶現內心的孤獨。它讓我意識到，色彩的選擇從來都不是隨意的，而是承載著創作者的情感和意圖。 我一直覺得自己的水彩畫缺乏一種“生命力”，畫麵總是顯得有些死氣沉沉，讀完這一章後，我開始嘗試在調色時更加大膽，不再局限於“寫實”的色彩，而是根據自己想要錶達的情緒來選擇顔色。比如畫一棵枯萎的樹，我不再隻是用土黃和褐色，而是會加入一些偏紫的暗部，或者用一些帶有金屬光澤的顔料來錶現樹皮的質感，讓它看起來有一種“曆經滄桑”的美感。這種對色彩的理解，讓我覺得畫畫不僅僅是技術的練習，更像是一種內心的錶達。 此外，它在“水性與媒材的玩轉”這個部分的探討也相當深入。它沒有把水彩紙、顔料、畫筆當作死的工具，而是強調瞭它們各自的特性以及如何與水、與光綫産生互動。比如，書中詳細介紹瞭不同剋數、不同紙張錶麵紋理的水彩紙對水分滲透速度和色彩擴散的影響，以及不同品牌的顔料在濕畫法和乾畫法上可能呈現齣的細微差彆。它甚至鼓勵讀者去嘗試一些不常見的媒材，比如在水彩中加入少量的墨水、或者用棉簽、海綿等非傳統工具來製造特殊的筆觸效果。這些內容，讓我覺得水彩的創作空間是如此的廣闊，不再是束手束腳地去學習那些固定的技法，而是可以去探索和發現。
评分《水彩技巧與創作》(平) 這本書，真的讓我對水彩創作有瞭全新的認識。以往我接觸到的水彩教程，大多是那種“一步一步教你畫”的模式，學完之後，感覺像是按部就班地復製，很難真正形成自己的風格。這本書則完全不同，它更像是一位經驗豐富的老師，帶著你一起去探索水彩的無限可能。 我尤其欣賞它在“色彩的和諧與對比”這一章的處理方式。它不是簡單地告訴你紅配綠、黃配紫，而是深入探討瞭色彩之間的微妙關係，比如互補色如何産生視覺衝擊，鄰近色如何營造柔和的氛圍，以及如何通過灰調來統一畫麵，讓色彩更加沉穩。書中用瞭很多生動的例子，比如日落時分的暖色調，雨後清晨的冷色調，這些不同的色彩搭配，都能引發人內心的共鳴。它讓我意識到，色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的載體。 我以前畫花卉，總覺得顔色很“平”，沒有那種生命力。讀完這一章後，我開始嘗試在花瓣的暗部加入一些互補色，比如畫紅玫瑰時，會在暗部輕輕地掃一些綠色的調子，這樣一來，紅色的鮮艷度反而得到瞭提升，而且花瓣的立體感也更強瞭。它還提到瞭如何運用“色彩的純度”來突齣畫麵的重點，比如讓主體物的色彩更加飽和，而背景的色彩則相對灰暗一些，這樣能夠有效地吸引觀眾的目光。這種對色彩的理解，讓我的花卉作品一下子變得鮮活起來。 此外，它關於“光綫的魔術”的講解也相當精彩。書中不是直接告訴你哪裏是亮部、哪裏是暗部，而是會從光綫的來源、性質，以及它與物體錶麵的互動，來分析光影的形成。比如，它會分析為什麼在陰天光綫會比較柔和，而在晴天光綫會比較強烈，以及不同角度的光綫會産生什麼樣的陰影。它還鼓勵讀者去觀察生活中真實的場景，體會光綫如何塑造物體的形態和空間感。 我之前畫人像，總覺得臉部錶情不夠生動，尤其是鼻梁和下巴的立體感不足。讀完這一章後，我開始注意去捕捉光綫在臉部産生的微妙變化，比如鼻梁上的高光點，下巴的陰影綫。它甚至提到瞭如何用“反光”來錶現體積感，比如臉頰的陰影處，可能會有一些從地麵或衣服上反射過來的暖色調。這種對光綫的細緻觀察，讓我的畫作人物形象更加立體和生動，也更有“呼吸感”。
评分這本《水彩技巧與創作》(平) 絕對是我近期看過最令人驚喜的水彩教程瞭。我平時喜歡畫一些自然風光，但總是覺得自己的作品缺少那種“呼吸感”和“靈魂”。很多市麵上的水彩書，要麼就是教你畫各種花花草草的步驟圖，要麼就是講一些很基礎的暈染技巧，學完之後，感覺自己還是那個“新手”，離真正的“創作”還差得很遠。 這本書讓我眼前一亮的地方在於，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，而是非常注重“為什麼這麼做”。比如，在講解“材質的錶現”時，它不是直接告訴你畫石頭要用什麼顔色、畫布料要用什麼筆觸，而是會從光綫如何照射在不同材質上，引起怎樣的反射和摺射，以及水分在這些材質上如何滲透和蒸發，來引導你去理解和觀察。它舉瞭雨後屋簷的木紋、陽光下絲綢的光澤，這些細緻入微的觀察點，讓我突然意識到，原來畫麵的質感，很大程度上取決於你對光影和水分的理解。 我之前畫水，總是覺得像一塊玻璃，硬邦邦的，沒有那種流動性和透明感。但讀完這本書關於“水性與透明度的遊戲”這一章節，我開始嘗試去運用更大量的清水，讓顔料在紙上自然地暈開，再去觀察水分蒸發後留下的痕跡，以及不同顔色在水分作用下産生的微妙變化。它甚至建議在畫某些透明物體時，可以先用淺色打底，然後用更深的顔色去“畫齣”物體的輪廓和細節，這樣纔能更好地錶現齣光綫穿透的感覺。我最近畫瞭一幅溪流，運用瞭它提到的“濕畫法”中的“濕中濕”技巧，讓水流的邊緣呈現齣一種自然柔和的過渡，整個畫麵一下子就有瞭生命力，不再是死闆的綫條。 而且，它關於“構圖與敘事”的部分，也讓我受益匪淺。我之前畫畫，總覺得畫麵“空空的”，或者元素擺放得很隨意，沒有重點。這本書則從“故事性”的角度來解讀構圖，告訴你如何利用綫條、色彩、光影來引導觀眾的視綫，如何通過元素的疏密、大小、遠近來營造畫麵的氛圍和情感。它甚至會分析一些經典畫作的構圖，讓你明白為什麼某些畫麵能夠觸動人心。比如，它提到在畫風景時，可以利用前景的細節來“拉近”觀眾的距離，然後通過中景和遠景的層層遞進，來營造畫麵的深度和空間感。我最近畫瞭一幅山間小徑，嘗試在前景畫一些野花和石塊，然後在遠景虛化處理，整個畫麵一下子就變得有呼吸感，而且好像在訴說著一個關於探索的故事。
评分《水彩技巧與創作》(平) 這本書，真的給瞭我一種醍醐灌頂的感覺。我一直以來都對水彩充滿熱愛，但總覺得自己的作品缺少一種“深度”，缺乏一種能夠觸動人心的力量。市麵上關於水彩的書籍看瞭不少，但大多都是重復著基礎的技法講解，很難真正觸及到“創作”的靈魂。 這本書最讓我耳目一新的是，它在“情感的注入與錶達”這一章節的講解。它沒有簡單地告訴你用什麼顔色來錶達某種情緒，而是讓你去理解，為什麼某些顔色組閤會引發你內心的共鳴，為什麼某些畫麵能夠讓你久久不能忘懷。它會分析，藝術的本質就是情感的交流，而色彩，就是傳遞情感最直接、最有效的語言。 我之前畫花卉，總覺得色彩雖然鮮艷，但總缺少一種“故事感”。讀完這一章後，我纔明白，原來畫畫不僅僅是形和色的組閤，更是內心情感的抒發。比如，我最近在畫一幅嚮日葵，我不再隻是把它畫成一朵單純的嚮日葵，而是嘗試在花瓣的邊緣，用一些帶有憂傷感的藍色調，同時讓花盤的中心，用一些略帶不安的暗色調來錶現。這樣一來，這朵嚮日葵就不僅僅是陽光下的嚮日葵，更像是在經曆風雨，但依舊努力綻放的生命，整個畫麵就充滿瞭故事性，也更能引起觀者的共鳴。 而且，書中關於“光影的戲劇性”的講解也讓我大開眼界。它不是簡單地告訴你哪裏是亮部、哪裏是暗部，而是會從“戲劇性”的角度去分析光影的運用。比如，它會分析，為什麼戲劇化的光影能夠增強畫麵的張力，為什麼強烈的對比能夠突齣主體，以及如何通過光影來營造神秘、緊張或者寜靜的氛圍。它甚至會鼓勵讀者去觀察生活中真實的場景，體會光綫如何塑造物體的形態和空間感，以及如何利用光影來增強畫麵的情感錶達。 我之前畫人物，總覺得臉部錶情不夠生動，尤其是鼻梁和下巴的立體感不足。讀完這一章後，我開始仔細觀察光綫在臉部産生的微妙變化，比如鼻梁上的高光點，下巴的陰影綫。它甚至提到瞭如何用“反光”來錶現體積感，比如臉頰的陰影處，可能會有一些從地麵或衣服上反射過來的暖色調。這種對光綫的細緻觀察，讓我的畫作人物形象更加立體和生動，也更有“呼吸感”，仿佛能讓觀者感受到人物內心的情感波動。
评分《水彩技巧與創作》(平) 這本書，真的讓我有一種相見恨晚的感覺。我一直以來都對水彩藝術情有獨鍾，但總是覺得自己的作品缺少一種“靈氣”，總是停留在“像”的層麵，而沒有達到“意”的境界。市麵上關於水彩的書籍我看瞭不少，但大多是“照貓畫虎”式的教學，學完之後，感覺自己依舊是那個“學徒”，離真正的“創作者”還有很遠的距離。 這本書最讓我眼前一亮的地方在於，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，而是非常注重“為什麼這麼畫”。比如，在講解“空間的營造”時，它不是直接告訴你畫遠處的東西要模糊，畫近處的要清晰，而是會從“視覺引導”的角度來解析，告訴你如何利用綫條、色彩、光影來引導觀眾的視綫，讓畫麵産生縱深感。它舉瞭好多很有意思的例子，比如利用道路的延伸綫來引導視綫進入畫麵深處，或者利用遠景的模糊來突齣近景的細節。 我一直覺得自己的風景畫，總是顯得比較“平”，沒有那種“沉浸感”。讀完這一章後，我開始嘗試在畫街道時，運用透視原理，讓街道的綫條有意識地嚮遠方收縮，同時，在遠景處，我也會適當的模糊處理，讓建築的輪廓變得不那麼清晰，這樣一來，整個畫麵就有瞭明顯的縱深感，觀眾的視綫也會不自覺地被引導到畫麵深處。 而且，它在“光影的錶達與氛圍渲染”這個部分的探討也相當深入。它沒有把光影當作是單純的明暗對比，而是強調瞭光影如何影響色彩，以及如何通過光影來烘托畫麵的氛圍。比如，書中詳細介紹瞭在不同時間段的光綫照射下，城市建築的色彩會發生怎樣的變化，以及如何運用光影來錶現齣早晨的清新、午後的炙熱、或者傍晚的寜靜。它甚至鼓勵讀者去觀察生活中真實的場景，體會光綫如何塑造城市的形態和氛圍。 我最近畫瞭一幅傍晚的街景，嘗試運用它提到的“逆光”技巧，讓畫麵中的人物和建築的邊緣呈現齣一種金色的輪廓，這樣一來，整個畫麵就充滿瞭溫暖而又略帶一絲憂傷的氛圍，仿佛能讓人感受到一天即將結束的寜靜和安詳。這種對光影的理解，讓我覺得畫畫不僅僅是技術的練習，更像是一種對生活瞬間的捕捉和錶達。
评分這本《水彩技巧與創作》(平) 拿到手的時候，真的有種久違的驚喜感。平常看市麵上的水彩書，很多都停留在基礎的色彩暈染、筆觸模仿，像是圖解式的教學，學完好像還是不知道怎麼從零開始畫一幅有自己想法的作品。但這本書不一樣，它給我一種“引領”的感覺，不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是“為什麼這麼畫”，然後自然而然地引導你去思考，去嘗試。 我特彆喜歡它在“光影的處理”這一章節的講解，不是生硬地告訴你哪裏需要暗部、哪裏需要亮部，而是通過一些小案例，比如陽光灑在玻璃杯上的摺射、月光下朦朧的樹影，非常細膩地解析光綫如何在物體錶麵産生變化，以及這些變化對畫麵整體氛圍的重要性。它會讓你意識到，光影不是獨立存在的，而是和色彩、質感、空間感緊密相連的。我以前畫人物，總覺得不夠立體，膚色也顯得平闆，但讀完這一章，我開始嘗試去捕捉光綫在臉頰、鼻尖、下巴産生的微妙色彩變化，用更通透的顔色去錶現高光，用更豐富的暗部色彩去塑造體積感。這種“理解”比單純的“模仿”要有力量得多，也更容易轉化為自己的東西。 而且，這本書的“構圖的藝術”部分也讓我耳目一新。很多書講構圖，就是給你幾個經典的構圖法則，什麼三分法、黃金分割，聽起來很高大上，但實際操作起來卻有點摸不著頭腦，不知道什麼時候該用，什麼時候不該用。這本書則是從“情緒錶達”的角度來切入構圖，告訴你不同的構圖方式會給觀者帶來什麼樣的感受，比如對稱構圖的穩定與莊重，斜綫構圖的動感與張力，留白的空間如何營造意境和想象。它甚至會分析一些大師的作品，拆解他們的構圖思路，讓我恍然大悟，原來看似隨意的畫麵，背後都蘊含著作者的深思熟慮。我最近在畫一幅海景，嘗試運用它提到的“引導綫”技巧，用沙灘的紋理將視綫引嚮遠方的燈塔，整個畫麵頓時有瞭層次感和故事性，而不是我以前那種“平鋪直敘”的感覺。
评分《水彩技巧與創作》(平) 這本書，絕對是我近期看到的最能打動人心的一本水彩教程瞭。我平時喜歡畫一些城市街景，但總是覺得自己的作品缺乏那種“故事感”和“生命力”。很多市麵上的水彩書，要麼就是教你畫各種建築的步驟圖，要麼就是講一些很基礎的透視原理，學完之後，感覺自己還是那個“新手”，離真正的“創作”還差得很遠。 這本書讓我眼前一亮的地方在於，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，而是非常注重“為什麼這麼畫”。比如，在講解“空間的營造”時，它不是直接告訴你畫遠處的東西要模糊，畫近處的要清晰，而是會從“視覺引導”的角度來解析，告訴你如何利用綫條、色彩、光影來引導觀眾的視綫，讓畫麵産生縱深感。它舉瞭好多很有意思的例子，比如利用道路的延伸綫來引導視綫進入畫麵深處，或者利用遠景的模糊來突齣近景的細節。 我一直覺得自己的城市街景，總是顯得比較“平”，沒有那種“沉浸感”。讀完這一章後，我開始嘗試在畫街道時，運用透視原理，讓街道的綫條有意識地嚮遠方收縮，同時，在遠景處，我也會適當的模糊處理，讓建築的輪廓變得不那麼清晰，這樣一來，整個畫麵就有瞭明顯的縱深感，觀眾的視綫也會不自覺地被引導到畫麵深處。 而且，它在“光影的錶達與氛圍渲染”這個部分的探討也相當深入。它沒有把光影當作是單純的明暗對比，而是強調瞭光影如何影響色彩，以及如何通過光影來烘托畫麵的氛圍。比如，書中詳細介紹瞭在不同時間段的光綫照射下，城市建築的色彩會發生怎樣的變化，以及如何運用光影來錶現齣早晨的清新、午後的炙熱、或者傍晚的寜靜。它甚至鼓勵讀者去觀察生活中真實的場景，體會光綫如何塑造城市的形態和氛圍。 我最近畫瞭一幅傍晚的街景，嘗試運用它提到的“逆光”技巧，讓畫麵中的人物和建築的邊緣呈現齣一種金色的輪廓，這樣一來，整個畫麵就充滿瞭溫暖而又略帶一絲憂傷的氛圍，仿佛能讓人感受到一天即將結束的寜靜和安詳。這種對光影的理解，讓我覺得畫畫不僅僅是技術的練習，更像是一種對生活瞬間的捕捉和錶達。
评分《水彩技巧與創作》(平) 這本書，真的給我帶來瞭非常深刻的思考，讓我覺得學習水彩不再隻是簡單的技巧疊加，而是一種對生活、對世界的觀察和理解。我之前看過的水彩書，大多是“照貓畫虎”式的教學，雖然也能學到一些技法，但總覺得離“創作”還有很遠的距離。 這本書最讓我驚喜的是，它在“色彩的情感傳達”這一章節的深入探討。它不是簡單地告訴你顔色怎麼調，而是讓你去感受顔色背後的情感力量。它會分析，為什麼某些顔色組閤會讓你感到平靜，而另一些組閤又會讓你感到興奮。它甚至會講到，不同文化背景下，顔色所代錶的意義可能有所不同，而這些差異，也正是藝術的魅力所在。 我一直覺得自己的畫作，雖然色彩還算豐富，但總感覺缺少一種“靈魂”。讀完這一章後，我纔明白，原來色彩不僅僅是視覺上的享受，更是情感的錶達。比如，我之前畫過一幅夕陽下的海景，用的顔色比較偏橘紅，但總覺得不夠“溫暖”。讀完這本書後，我嘗試在夕陽的邊緣加入一些偏紫的暖色調，同時讓海水在靠近岸邊的地方，帶有一些暖色的反光，這樣一來，整個畫麵就充滿瞭溫暖而又略帶憂傷的情緒，仿佛能讓人感受到海風拂麵，夕陽西下時的那種寜靜和感慨。 而且，書中關於“光影的層次與變化”的講解也讓我受益匪淺。它不是簡單地告訴你哪裏是亮部、哪裏是暗部，而是會從光綫的“質感”齣發，去分析它如何與不同的物體錶麵産生互動。比如，它會分析，為什麼綢緞上的高光會顯得格外耀眼，而粗糙的麻布上的光影則會顯得比較柔和。它甚至會鼓勵讀者去觀察生活中真實的場景，體會光綫如何塑造物體的形態和空間感。 我之前畫人物，總覺得臉部錶情不夠生動，尤其是鼻梁和下巴的立體感不足。讀完這一章後，我開始仔細觀察光綫在臉部産生的微妙變化，比如鼻梁上的高光點，下巴的陰影綫。它甚至提到瞭如何用“反光”來錶現體積感，比如臉頰的陰影處，可能會有一些從地麵或衣服上反射過來的暖色調。這種對光綫的細緻觀察，讓我的畫作人物形象更加立體和生動，也更有“呼吸感”。
评分《水彩技巧與創作》(平) 這本書，絕對是我近幾年來看過的最實在、最觸動我心的一本水彩書瞭。市麵上關於水彩的書籍琳琅滿目，但很多都是淺嘗輒止，要麼是教你一些基礎的調色和暈染，要麼就是一些圖文並茂的“速成”技巧，學完之後，感覺自己依舊是停留在“知道”的層麵，離“做到”還有很遠的距離。 這本書最讓我颳目相看的是，它在“細節的刻畫與提煉”這一部分，沒有把細節當作是機械的復製，而是將其視為“畫麵的靈魂”。它會從觀察的角度，引導你去思考，哪些細節是畫麵真正需要的，哪些細節可以適當的省略，以及如何通過提煉和概括來突齣重點。它甚至會分析一些優秀作品，為什麼那些細微之處能夠讓畫麵充滿生命力。 我之前畫靜物，總是喜歡把所有東西都畫得很細緻，結果畫麵反而顯得雜亂無章，失去瞭焦點。讀完這一章後，我纔明白，原來“少即是多”，有時候，適度的留白和概括，反而能讓畫麵更有呼吸感，也更能突齣主體的質感和美感。它舉瞭一個畫水果的例子，不再是把每一個紋理都畫齣來，而是抓住水果最能體現其特質的幾個關鍵點，比如檸檬的凹凸感，葡萄的晶瑩剔透，這樣一來，畫麵反而更具錶現力。 而且，書中關於“構圖的思考與實踐”也讓我茅塞頓開。我之前畫畫，構圖總是憑感覺，有時候覺得畫麵“空”，有時候又覺得“擠”，但總是找不到解決的方法。這本書則從“引導”和“聚焦”的角度來講解構圖，告訴你如何利用綫條、色彩、光影來引導觀眾的視綫，如何通過元素的組閤來突齣畫麵的重點。它甚至鼓勵讀者去嘗試一些大膽的構圖，比如打破對稱，運用不規則的形狀來打破視覺的平衡，從而産生獨特的藝術效果。 我最近在畫一幅城市街景，我之前總是把建築畫得很規整，畫麵看起來很“呆闆”。讀完這一章後，我嘗試打破常規，讓一些建築的綫條稍微傾斜，讓一些街燈的位置錯落有緻，這樣一來，畫麵一下子就有瞭動感和生活氣息。它還提到瞭如何運用“負空間”來增強畫麵的縱深感，比如在畫一扇窗戶時，可以不把窗外的景物畫得太具體，而是用一些模糊的色塊來錶現，這樣反而更能突齣窗戶本身的質感，以及它所帶來的空間延伸感。
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