珠寶式樣精選集part1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　語雲：「人要衣裝、佛要金裝」，對於一顆寶石要能成為一件令人愛不釋手的珠寶，“設計”這個過程及功力往往是最大的關鍵。

　　好的珠寶設計除瞭能錶現主石之神韻外，更能巧妙地修補其天然缺陷增加其觀賞性。相反地，若設計不當則無法展現其美感，甚至降低銷售率。所謂“設計是珠寶第二生命”正是此意。

　　本書係本公司繼十年前齣版〝翡翠?珍珠式樣精選〞之珠寶設計暢銷書後又一力作。主要內容包括翡翠、彩色剛玉、鑽石、珍珠…等多款繪工創意俱佳之圖稿。另有部份收藏級翡翠圖片及各類寶石之國際拍賣會行情資料。個人深信喜愛珠寶的閣下一定不會對本書失望！

作者簡介

鄭永鎮
　　颱灣省嘉義縣人，現年46歲，早期曾任職於大同公司、颱塑企業等，而後經營翡翠批發生意多年，現為寶虹珠寶公司、美集珠寶網負責人。

主要著作包括：
　　【翡翠寶鑑】
　　【翡翠鑑定圖鑑】
　　【翡翠?珍珠式樣精選】
　　【珠寶式樣精選集】

璀璨之謎：古典珠寶設計與文化溯源 書籍簡介 本書並非對特定圖集或“珠寶式樣精選集part1”的重復或替代，而是一次深入的、跨越時空的文化考察，聚焦於古典時期（涵蓋古埃及、美索不達米亞、希臘、羅馬直至中世紀早期）珠寶藝術的深層結構、社會功能及其背後所承載的符號係統。我們旨在剝離那些僅停留在視覺錶層的美學描述，轉而探究珠寶是如何作為權力、信仰與身份的物質載體，在人類文明進程中發揮作用的。 本書共分為六個主要部分，力求構建一個多維度的敘事框架，使讀者能夠理解，每一件黃金、寶石或琺琅製品，都鑲嵌著曆史的重量與文明的密碼。 第一部分：物質的起源與技術的嬗變——從礦脈到工坊 本部分著重探討早期文明中珠寶製作所依賴的物質基礎與工藝革命。我們詳細分析瞭青銅時代至鐵器時代，不同地區在金屬冶煉、寶石切割及鑲嵌技術上的關鍵進展。 1.1 金屬的“神性”：黃金的獲取與象徵意義的奠定 深入研究古埃及尼羅河上遊的淘金技術，以及美索不達米亞地區對自然金粒的初步認知。探討黃金（Electrum）如何從單純的貴金屬，上升為太陽神祇的“皮肉”，並被壟斷為法老和祭司階層的專屬符號。內容包括早期鑄造技術，如失蠟法（Cire Perdue）的初步應用及其局限性。 1.2 寶石的遠徵：貿易路綫與早期礦物學 考察紅玉髓、青金石、綠鬆石等非本土材料的遠距離貿易網絡。重點分析印度河流域文明與美索不達米亞文明之間，對於阿富汗青金石的依賴關係，以及這些材料在抵達工坊前所經曆的文化中轉。同時，梳理早期文明對礦物特性的樸素認知，如對孔雀石和琉璃的“藥用”或“保護”價值的信仰。 1.3 連接的藝術：早期鑲嵌與連接技術 本書細緻剖析瞭早期的顆粒鑲嵌（Granulation）技術，尤其是伊特魯裏亞（Etruscan）大師如何將微小的金珠精確地熔接於基底之上，創造齣驚人的織物般質感。對比研究瞭古希臘的“剪影式”鑲嵌與羅馬的“封閉式”鑲嵌（Closed-Back Setting）的演變，以及這些技術變化如何影響瞭光綫的反射和寶石的視覺效果。 第二部分：權力的隱語——王室與祭司的裝飾哲學 珠寶從來不是純粹的裝飾品，它們是權力的公開聲明與神聖契約的物質保證。本部分將焦點對準統治階層如何利用珠寶來鞏固其世俗與超自然權力。 2.1 “永恒的王冠”：法老的頭飾與權杖之謎 研究埃及法老頭巾上的聖蛇（Uraeus）徽章的精確構造與象徵層級。分析圖坦卡濛墓中齣土的項圈、臂環的重量、材質與佩戴規範，闡明它們在葬禮儀式中作為“再生成工具”的角色，而非單純的財富展示。 2.2 羅馬的“階級之色”：金縷與法定標誌 考察羅馬共和國晚期和帝國時期，元老院階層對特定寶石（如祖母綠和紅寶石）的偏好。討論瞭“法令（Lex）”如何規範平民佩戴珠寶的材質與尺寸，強調瞭珠寶在維護羅馬社會等級製度中的執行力。例如，對“玉簪”（Fibulae）設計的審查，如何體現瞭軍團的忠誠度和地方官員的行政權限。 2.3 神聖的界碑：祭祀用品中的珠寶應用 探究早期聖壇、神像裝飾中使用的貴金屬與寶石的含義。分析拜占庭時期聖物箱（Reliquaries）上鑲嵌的十字架、聖徒遺骨容器的裝飾原則——強調其對“可見性”的剋製與對“內在神性光輝”的錶達。 第三部分：信仰的形塑——宗教符號與護符的力量 本部分關注珠寶如何超越社會身份，深入到個體對宇宙、命運和來世的哲學思考中。 3.1 護身符的宇宙觀：古埃及的“生命之鑰” 深入解析“安卡”（Ankh）、“荷魯斯之眼”（Wedjat Eye）、“甲蟲”（Khepri）等符號在胸飾、戒指和手鏈上的反復齣現。討論這些符號如何在佩戴者生命周期中，從齣生、婚姻到死亡，扮演持續的保護與引導角色。 3.2 希臘神話的微縮景觀：寶石上的雕刻敘事 重點研究“印章石”（Intaglios）和“浮雕石”（Cameos）的藝術。分析古希臘寶石匠如何將奧林匹斯山的神祇、英雄的史詩場景，濃縮於方寸之間。探討這些印章在私信往來、財産封存中，作為個人道德承諾的延伸。 3.3 煉金術的幽靈：中世紀早期珠寶中的元素象徵 考察基督教化進程中，珠寶設計如何吸收並改造瞭異教的符號。討論不同顔色玻璃、琺琅與貴金屬的組閤，如何被賦予“煉金術”層麵的意義，例如對水銀、硫磺和鹽的視覺隱喻。 第四部分：日常的奢華——從傢庭用品到個人配飾 本書的這一部分將目光投嚮非精英階層或至少是普通貴族傢庭的日常生活，展示珠寶在社會交際中的細微作用。 4.1 梳妝颱上的權力轉移：耳環與發飾的演變 追蹤耳環樣式在羅馬時期如何從簡單的環狀發展為復雜的垂飾結構，並分析其在女性社交場閤中扮演的“目光捕捉器”角色。研究發飾（如“冠飾”，Diadems）的材料限製如何反映瞭傢庭財富的流動性。 4.2 戒指的語言：訂婚、契約與身份的標記 詳細考察古代戒指的類型學，區分婚戒、印戒（Signet Ring）和紀念戒指。分析印章戒指的紋飾如何成為個人在商業往來、簽署法律文件時的“數字簽名”。 4.3 佩戴的幾何學：服裝與珠寶的互動關係 研究服裝剪裁與珠寶設計之間的相互作用。例如，分析拜占庭時期長袍的開襟設計如何為胸飾（Pectorals）提供展示空間，以及袖口裝飾的金屬件（如早期袖扣的原型）如何與手鐲形成呼應，構成一套完整的“視覺製服”。 第五部分：美學標準的流變——風格的衝突與融閤 不同時代、不同文化對“美”的定義是流動的。本部分旨在比較分析幾種主要的古典美學範式及其在珠寶設計中的體現。 5.1 埃及的對稱與永恒性對希臘的動感與自然主義 對比古埃及藝術對精確、重復性圖案的執著，與古希臘藝術傢對人體解剖學和“動態平衡”的追求。分析這種審美差異如何體現在黃金綫圈的粗細、寶石切割麵的角度選擇上。 5.2 羅馬的“巴洛剋傾嚮”：對宏大敘事和豐饒的偏愛 考察羅馬帝國晚期珠寶設計中對“過度豐饒”（Horror Vacui，對空白的恐懼）的傾嚮，以及對深色寶石的偏愛，這預示著古典嚮早期中世紀過渡時期的美學轉嚮。 5.3 凱爾特與日耳曼的渦鏇與纏繞：非地中海美學的勃興 介紹在羅馬邊境地帶發展的獨特藝術風格，如拉坦文化（La Tène）的螺鏇形、抽象的植物紋樣。分析這些風格如何滲透到帝國珠寶中，尤其是在軍用器物和權杖柄部的裝飾上。 第六部分：失落的工藝與未解之謎 本書的最後部分探討那些我們隻能通過文獻或碎片殘餘來推測的、已經失傳或未被完全破譯的珠寶技藝與文化實踐。 6.1 拜占庭的失落琺琅技術 研究早期拜占庭對“影琺琅”（Cloisonné）的精湛掌握，及其與東方絲綢之路上傳來的技術交流。探討這些技術在西歐卡洛林王朝復興前夕的斷層原因。 6.2 珠寶的“音樂性”：古代可發聲的裝飾品 考察古代文獻中對能發齣清脆響聲的腳鐲、手鐲的記載。推測這些珠寶在儀式或舞蹈中的聽覺功能，及其對佩戴者步態的強製性規範。 6.3 鑒定與僞造的古老搏鬥 通過對早期文獻中關於珠寶鑒定的記載，揭示古代工匠和收藏傢如何識彆劣質金屬、染色石材。這不僅是一門技術史，也是一部關於信任與欺詐的社會史。 本書提供瞭一個嚴肅的、聚焦於曆史語境和文化語境的分析框架，旨在提供對古典珠寶藝術的深刻理解，完全超越任何特定“精選集”的局限。它是一部關於技術、權力和信仰物質化的學術論著。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的美在於細節。《珠寶式樣精選集part1》這本書，無疑將這個理念展現得淋灕盡緻。我花瞭很多時間去欣賞那些微小的花紋，那些細緻的邊緣處理，以及寶石與金屬之間微妙的過渡。書中的一些項鏈設計，特彆是那些帶有垂墜感的款式，其鏈條的粗細變化，以及吊墜本身的比例，都經過瞭極其精心的考量，每一個元素都恰到好處，組閤在一起便形成瞭一種和諧的美感。我特彆留意到書中對一些珍稀寶石的描述，它們獨特的顔色，罕見的包裹體，甚至是它們在不同光綫下的摺射效果，都被細緻地描繪齣來，讓我對這些大自然的饋贈有瞭更深的敬畏。這本書讓我明白，一件好的珠寶，不僅僅在於其材料的昂貴，更在於其背後凝聚的智慧與匠心，在於它能喚醒人們心中最柔軟的情感。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古典藝術頗感興趣的讀者，這次的《珠寶式樣精選集part1》簡直是意外的驚喜。我一直著迷於那些流傳下來的珠寶，它們是曆史的見證，是技藝的結晶。這本書就像一個寶庫，為我打開瞭一扇通往過往的窗戶。我尤其欣賞其中對於裝飾藝術時期珠寶的呈現，那種幾何感的綫條，大膽的色彩運用，以及將異域風情融入其中的設計，都散發著獨特的魅力。書中的一些吊墜設計，其復雜精細的鏈條編織方式，以及鑲嵌的琺琅工藝，都讓我不禁猜測其背後的工匠付齣瞭多少心血。更讓我欣喜的是，書中並沒有僅僅羅列作品，而是穿插瞭一些關於設計靈感的來源，例如當時的建築風格、繪畫藝術，甚至是社會思潮，這些都為理解珠寶的時代背景提供瞭寶貴的綫索。讀這本書，不僅僅是欣賞美，更是一種文化的溯源和對人類創造力的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

這次偶然翻閱的《珠寶式樣精選集part1》，說是“精選”，果不其然，書中的每一頁都仿佛在訴說著一段流光溢彩的傳奇。從那些令人驚嘆的胸針設計，每一顆寶石的切割方式、鑲嵌比例，到鏈墜中流動的綫條，無不透露著匠人們對美的極緻追求。我尤其被其中幾款復古風格的耳環所吸引，它們仿佛從舊時代的畫報中走齣來，帶著一絲神秘與典雅，讓人不禁聯想到那些風姿綽約的舊日佳人。書中對材質的運用也極具匠心，不同金屬的光澤如何與寶石的色彩相得益彰，冷暖色調的微妙碰撞，都在作者的筆下被生動地描繪齣來。即使是對珠寶略知一二的我，也從中獲得瞭許多啓發，對於一些細節的處理，例如爪鑲的細微差異，以及不同年代的審美風格演變，都有瞭更深入的認識。這不僅僅是一本圖冊，更像是一堂生動的珠寶史和設計美學課，讓人在欣賞美物的同時，也能感受到其背後蘊含的文化與工藝。

评分☆☆☆☆☆

我得承認，起初我對這本《珠寶式樣精選集part1》並沒有抱有太高的期望，總覺得這類圖鑒式的書籍難免有些流於錶麵。然而，當我真正翻開它時，那種沉浸式的體驗讓我立刻改變瞭看法。書中的圖片質量非常高，細節清晰得仿佛能觸摸到寶石冰涼的觸感，每一件作品的輪廓、光澤，甚至是細微的瑕疵，都被忠實地記錄瞭下來。我反復琢磨瞭幾款戒指的設計，特彆是那些將自然元素巧妙融入的樣式，比如以花瓣為靈感的戒托，或者以藤蔓纏繞的戒臂，這種將生命力注入靜態飾品中的創意，著實令人贊嘆。書中對於不同寶石的搭配原則，以及如何利用色彩的對比和協調來達到視覺上的衝擊力，也進行瞭深入的探討，這對我理解珠寶的設計邏輯非常有幫助。我甚至發現瞭幾件我曾在博物館或老電影中見過的經典款式，書中對其背景故事和創作理念的簡要介紹，讓這些冰冷的物件瞬間鮮活起來。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對珠寶不太懂行的人，之所以買下這本《珠寶式樣精選集part1》，純粹是因為被它華美的封麵所吸引。然而，當我開始閱讀後，我發現這本書的可讀性遠遠超齣瞭我的想象。它不像我擔心的那樣枯燥乏味，反而像是在講述一個個動人的故事。我尤其喜歡那些關於婚戒設計的篇章，書中展示瞭不同文化背景下的婚戒習俗，以及那些承載著愛情誓言的獨特款式。每一件珠寶，似乎都凝聚著一段情感，一種期盼，一份承諾。書中對於一些日常佩戴的配飾，如手鏈和胸針，也給予瞭充分的關注，它們雖然不如大型項鏈那般耀眼，卻在細節處彰顯著主人的品味。我通過這本書，開始重新審視那些被我忽略的配飾，發現它們原來也可以如此精緻，如此富有錶現力。