設計大觀5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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建築的詩意棲居：當代設計語境下的空間敘事與物質精神的對話 圖書名稱：《建築的詩意棲居：當代設計語境下的空間敘事與物質精神的對話》 圖書簡介： 本書深入探討瞭當代建築設計中“詩意”的內涵與實踐，旨在超越純粹的功能主義和技術至上的錶達，重新審視建築作為一種文化載體、精神容器以及生活劇場的角色。我們試圖構建一個多維度的分析框架，用以解讀空間如何在物質的堆砌中升華為富有情感共鳴的體驗，以及建築語言如何與人類的感知、記憶和文化身份進行深層次的對話。 全書分為五個主要部分，層層遞進，從宏觀的哲學思辨過渡到微觀的材料運用和光影捕捉。 --- 第一部分：詩意重構——當代建築哲學的迴歸與超越 本部分聚焦於二十世紀末至二十一世紀初，建築思潮在後現代主義的解構和高科技的衝擊後所經曆的轉嚮。我們不再滿足於形式的嘩眾取寵，而是尋求一種更深沉、更持久的價值。 1. 從“機器”到“身體”：現象學的迴歸 藉鑒梅洛-龐蒂和諾貝特·舒爾茨的理論，我們分析瞭建築如何從一個純粹被觀看的“他者”轉變為被身體感知和體驗的“在場”。這種迴歸強調瞭建築的觸感、溫度、氣味以及在其中行走的動綫對主體經驗的塑造。我們將探討建築場所（Place）的概念如何超越單純的地理位置，內化為一種心理上的依戀和歸屬感。重點案例分析將聚焦於那些善於處理“身體尺度”和“親密空間”的設計師，如彼得·卒姆托和阿爾瓦羅·西紮。 2. 時間性與記憶的錨定 建築是凝固的時間。本章深入討論瞭“場所精神”（Genius Loci）如何通過材料的陳舊化、光綫的演變和季節的更迭被時間所雕刻。我們考察瞭建築如何在提供穩定性的同時，也容納瞭變遷和遺忘。設計如何通過巧妙的留白和未完成感，邀請使用者參與到意義的持續生成中。這裏的“詩意”並非懷舊，而是對當下體驗中時間流逝的敏感捕捉。 3. 倫理與美學的統一 當代設計不能迴避社會責任。本部分探討瞭可持續性、地方性材料的使用與美學錶達之間的張力與和解。真正的詩意棲居，必然建立在對環境的敬畏和對社區的關懷之上。我們將分析如何通過簡約、真誠的設計語言，錶達一種“少即是多”的倫理觀，使建築的物質消耗與精神貢獻達到平衡。 --- 第二部分：空間敘事——流動的場景與體驗的設計 空間不再是靜止的盒子，而是承載敘事和戲劇性的舞颱。本部分專注於空間流綫的組織、體量之間的關係以及它們如何引導和激發居住者的行為模式。 1. 路徑的心理學 分析瞭不同路徑設計（如麯摺、突然開闊、幽暗過渡）如何影響人們的心情和期待。從入口的儀式感，到內部核心區域的轉換，每一個轉角都是敘事中的一個停頓或高潮。我們將解構如安藤忠雄作品中常見的“光之通道”，探討其在引導視綫和沉思冥想中的作用。 2. 體量與光影的辯證關係 光是建築的靈魂，而體量是光的容器。本章研究瞭自然光在不同材料（粗糙的石材、光滑的玻璃、多孔的混凝土）上的反射、摺射與滲透效果。我們將詳細分析如何利用天窗、竪嚮采光井和反射麵，在固定的結構中創造齣動態的、不斷變化的光的“繪畫”。這種對光影的精妙控製，是營造“詩意氛圍”的核心技術。 3. 層次感與界限的模糊 討論瞭室內外空間、公共與私密空間之間的過渡處理。優秀的當代設計懂得如何通過“灰空間”——如門廊、露颱、連廊——來柔化堅硬的界限，使建築像是從大地生長齣來的一部分，而非簡單地放置其上。這種模糊性為居住者提供瞭選擇和適應的空間。 --- 第三部分：物質的密語——材料的誠實性與觸感革命 材料是建築的詞匯。本部分強調迴歸材料的本真狀態，避免過度裝飾和僞裝，讓材料的固有屬性講述自己的故事。 1. 紋理、溫度與聽覺 深入分析瞭材料的“觸覺維度”。混凝土的粗糲、木材的溫潤、金屬的冰冷，這些物理屬性直接作用於我們的皮膚和感知係統。我們還將探討材料對聲音的吸收和反射特性，即建築的“聽覺環境”。例如，如何利用高反射材料來強調空間的開闊感，或使用吸音材料來創造庇護感。 2. 地方性材料的當代語境重譯 考察瞭當代建築師如何從本土傳統中汲取靈感，但運用現代技術和審美對其進行“翻譯”。這並非簡單的復製傳統裝飾，而是挖掘傳統材料（如夯土、竹子、當地石材）的內在結構邏輯和氣候適應性，並將其融入到簡潔、純粹的現代形式中。 3. “不做作”的精工細作 強調瞭連接節點（Junctions）的精湛工藝。在極簡主義設計中，材料的接縫和轉摺點是檢驗設計功力與誠意的試金石。本章通過詳盡的圖解，分析瞭如何通過精確的幾何關係和細緻的收邊處理，使材料的連接處不僅堅固耐用，更能在視覺上實現“無縫”或“有意為之”的張力。 --- 第四部分：日常的儀式——居住行為中的精神體驗 建築的最終價值在於它如何提升日常生活的質量。本部分轉嚮居住者個體，探討設計如何將平凡的日常活動轉化為有意義的儀式。 1. 廚房、臥室與光綫的私語 分析瞭核心生活空間（廚房、臥室、閱讀角）在光綫、視野和私密性上的差異化需求。一個好的臥室不隻是睡覺的地方，它需要特定的光綫和隔音，以提供心理上的安全感。廚房則可能需要開放的視野，以促進傢庭交流。設計如何通過微小的開口或特定的傢具布局來實現這些功能上的“情感定製”。 2. 景觀的嵌入與滲透 探討瞭建築與景觀的邊界模糊技術。這不是簡單的“落地窗”，而是將外部的自然元素——風、雨、樹影——通過建築結構巧妙地“截取”並“引入”到室內。例如，如何通過水景的引入來調節微氣候和創造聽覺背景，使居住者始終感受到與自然的連接。 3. 場所的“可塑性” 當代生活是流動的，建築空間需要一定的彈性。本章關注活動傢具、可移動隔斷和靈活的儲物係統如何賦予居住者權力，讓他們可以根據需求（聚會、獨處、工作）重新定義空間的功能和氛圍。這種適應性本身就是一種對自由的尊重。 --- 第五部分：未來的迴響——數字化時代下的手工精神 最後，本書反思瞭在參數化設計和數字建造日益普及的背景下，如何保持建築的“手工溫度”和“人性化觸感”。 1. 參數化與人類尺度的張力 分析瞭參數化設計工具在優化結構和形態上的潛力，但同時也警惕其可能帶來的抽象化和去人性化傾嚮。關鍵在於，如何用算法來“服務”於詩意，而非讓算法“統治”形式。 2. 新的匠人精神 未來的匠人可能不再是傳統的木匠，而是精通復雜計算和新材料的工程師。本章探討瞭這種新的“工藝理解力”，即理解復雜幾何體如何通過現代製造技術（如3D打印、CNC加工）被賦予真實可感的物質性。 3. 建築的持久性與“慢設計” 在追求快速迭代的時代，建築需要重新強調其作為“慢藝術”的本質。本書倡導一種“慢設計”哲學——深思熟慮的選材，經得起時間檢驗的結構，以及對未來維護成本的考量。隻有這樣，建築纔能真正成為世代相傳的“詩意棲居之所”。 --- 總結： 《建築的詩意棲居》不是一本關於風格的圖鑒，而是一次關於設計哲學的探尋。它鼓勵設計師和讀者跳齣物質的錶象，去感受空間中流動的精神力量，去聆聽材料的低語，最終目標是創造齣既能滿足當代需求，又能觸動人類永恒情感的建築作品。

自然．基本．簡單

　　15世紀，整個西歐普遍以希伯來文、阿拉姆語文，以及拉丁文為菁英語言，因而用拉丁文寫成的「聖經」，和用希伯來文再加上一點阿拉姆文寫成的「舊約」，就隻過高等教育的教會神職人員讀得懂，透過神職人員與上帝溝通再將訊息傳達給普羅大眾，是非常理所當然的現象。

　　隻是世界上沒有絕對不變的事實，一些知識份子如威剋裏夫（John Wychliffe）和約翰斯．古騰堡（Johannes Gutenberg）等開始有瞭另一種邏輯思考，他們認為如果「聖經」能被翻譯成各民族的母語，不但可以根絕教會壟斷知識，也同時讓大眾直接體驗聖經的真諦。翻譯聖經是嚮宗教界的一大挑戰，另一挑戰則是當時的印刷技術尚未普及，書籍齣版排除瞭印刷術是非常睏難的。當然，也有不少人發現瞭這個商機，最終是約翰斯．古騰堡（Johannes Gutenberg）突破重重障礙，發明瞭活字版的印刷係統，紙張是它的印刷媒介。雖然當時的古騰堡所期期念念的是齣版英文版的聖經，一個英文在中世紀完全被忽略的黑暗日子，14世紀時英國的社會精英在社交場閤所使用的都是法文與拉丁文，英文在當時被視為農民語言，隻能錶達最粗俗基本的事物。

　　要談英文版「聖經」齣版的長篇曆史不是我要敘述的範圍。隻是提到「齣版」和「書籍」，一位當時的先驅者威廉．丁道爾（william Tyndale 1494-1536），他竭力強迫英國教會與政府插手進行英文版「聖經」的印製，對整個信奉上帝的宗教界是十分偉大的貢獻。如果沒有丁道爾讓上帝開口說英語，沒有古騰堡發明活字印刷，我們將無從體會到「書籍印刷」其傳承與傳播力量的無限大。

　　20世紀末，當電腦和網際網路興起，許多即時資訊不必透過書本即可展現在每個人的電腦螢幕時，許多專傢學者斷言，書籍將被網路取代。其實，在網路發明之前，也有不少專傢預測，電影將取代書寫小說的書籍，大眾若從電影中看到「哈利波特」，那麼活生生又真實再加上電腦技術，怎會再迴過頭去閱讀那厚厚的小說書呢？

　　我曾經以自己的感受作測試，就像我閱讀金庸的「天龍八部」「倚天屠龍記」，雖然幾十集讀下來很費力，但是，我覺得不論哪一部改編的電影版，都比不上原著精彩，以及讀後在記憶庫中迴盪的力道。同樣的，我諮詢幾位讀原著英文版「哈利波特」的朋友，他們也說書中描述比電影精彩百倍。為什麼電影加上許多電腦特效仍無法與書籍中的文字比擬？這之間的差彆恐怕不可言傳而隻能意會。因為每個人的想像空間不同，對於書中人、對於書中描述的場景等，會有不同的期待，這就是文字的奧妙，它們不是直接映入你的腦中，而是間接透過你的思維構築齣你所要的、一個潛藏在內心深處的夢。文字印刷品的魔法使它們至今在齣版業上仍能展現生氣蓬勃而不至於被網路所終結，不是奇蹟而是必然。

　　從古早的中世紀對照到今天的21世紀，無非強調記錄時代軌跡的書籍印刷品有它的功能和收藏的價值。想想看，從遠古洪荒時代迄今，多少文字、語言、帝王將相、國傢早已灰飛煙滅，唯有書籍印刷品韆古流存著。正如我們在空間設計專業領域中看到的每個精采作品，如不能透過文字圖像印刷流傳下來，經過十年或者二十年或者五十年，原來設計的空間被銷毀瞭，史學專傢就隻有依憑記錄它們的書籍找到當時人們生活內容的佐證，這就是我們認為我們工作中最有意義的部分。今年，我們編輯的〈設計大觀〉係列已進行到第５集，同一組文字編輯群，我們在進行每期〈世內雜誌〉的編輯工作的同時，很細心的注意一些具有代錶意義的作品和設計師有突破性創意錶現的作品，小心地將他們收錄進每年一冊的〈設計大觀〉中。

　　如果大傢把注意力集在沉寂已近８年的房地産市場，你會發現它們這兩年爆發的能量、地産商推案數量之多而且銷售幾近百分之八十，其數字是非常驚人的。不過，就實際麵嚮來看，它呈現兩種極端的現象，即頂級的大坪數豪宅或總價位較低的小坪數套房，正因為房屋市場交易停滯的時間以點過長，以至目前的推案量嚴格來說有點過火，於是，誰能搶到客戶？不僅錶現在基地位置、價格、命名，也同時反映在它們的接待中心和樣品屋曾否經過設計大師加持的整體錶現上。就以颱北市基隆路與和平東路交口的預售住宅案為例，第一次推案時命名為‘Lofe’，地點雖不錯，也靠近捷運木柵綫。說實在的，隻有學建築、室內設計，或者到過紐約蘇荷區體驗過Loft，由老舊倉庫改建為創意畫廊或精品店，其空間因樓地闆的高挑而顯得氣派過人，因而吸引眾多藝術傢的關愛之外，以‘Loft’命名去銷售小套房，相信許多人連名字都唸不通，怎會吸引消費者上門？果然，不多久，應該是另一傢代銷公司接手，更改案名為「法拉利」，同地段、同價位、同樣的小套房規劃、同樣的接待中心，買不起法拉利跑車起碼可以買一戶法拉利小套房過癮，銷售量馬上往上跳並拉齣長紅。可見這次的命名策略非常成功。

　　正因為房市熱鬧，反映在我們收集過程中的案例類型上，〈設計大觀５〉的個案有三分之二偏嚮於「接待中心∕樣品屋」和「公寓住宅∕獨棟彆墅」，共計收錄瞭17個設計師年度代錶作品。如專擅「接待中心∕樣品屋」設計的程紹正韜、譚精忠、吳建森、One Plus。至於「公寓住宅∕獨棟彆墅」作品，則涵蓋瞭澳洲設計師Terry Schwamberg，香港設計師梁誌天，颱灣設計師鬍碩峰、陸希傑、何以立、郭旭原、周端倫、陳連武、呂明穎、李中霖，以及趙牧桓跨海到中國重慶設計的私人住宅。

　　本書除瞭關注「居住美學」有關的議題，我們也積極收集商業空間方麵、更能錶現設計張力與時代潮流的作品，如設計業務版圖已自紐約擴展到全球，並已在德國柏林設立分部的華裔美籍設計師Tony Chi（季裕棠），他提供的是他最新的作品，一間位於韓國首爾的餐廳；以及香港設計師梁景華新作，一間位於上海浦東金茂大廈群房六樓的餐廳。

　　至於商空間之旅館部分，我們收集到建築師Cheong Yew Kwan位於不丹的Uma Paro Hotel，由Zaha Hadid領軍，超過20位建築專傢參與，位於馬德裏的America Hotel，巴賽隆納Camper Hotel，以及颱灣設計師鬍公傑的「馥麗商旅」。最後一項則是「藝術中心∕Showroom」，我們收集到國際級建築師Paul Andreu設計、位於上海浦東丁香路的東方藝術中心，以及荷蘭建築師Gert Voorjans設計的Joyce Boutique香港中環店等。

　　講求「生活質感」不等於鼓勵奢華，21世紀初以來不論市內設計師、建築師、工業設計師等很多都以「低限」（Minimum）作為他們的訴求理念，也就是說自然（Nature）、基本（Basic）、簡單（Simple），活齣自己、活得快樂比什麼都重要。世界上的東西，沒有絕對的好也沒有絕對的壞；沒有絕對的需要也沒有絕對的不需要。怎樣的人會選擇怎樣的空間，但是，韆萬不要人雲亦雲，或者隨宗教熱潮起舞要求設計師給你一個「禪意」的空間。我們自己應該瞭解「禪」是不立文字的、非科學的、非哲學的、非形式的，「禪」在心中、禪不靠任何理性或概念的東西，而隻靠直覺去體悟生命的奧秘。

室內雜誌總編輯　黃湘娟

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是信息的密度非常高，但也並非枯燥乏味。它就像一個精心策劃的展覽，每一頁都陳列著一件精美的展品，並且配有詳盡的解說。我尤其欣賞作者在介紹某個新興設計領域時所展現齣的前瞻性，不僅介紹瞭該領域當前的代錶性作品，還大膽預測瞭它未來的發展趨勢。這種既有深度又不失廣度的內容，讓我受益匪淺。書中對某個設計大師的訪談內容，更是讓我仿佛置身於大師的創作空間，聽他娓娓道來那些充滿智慧和靈感的瞬間。他對設計的理解，對藝術的追求，以及他對社會責任的擔當，都讓我肅然起敬。另外，關於某個跨界設計項目的案例分析，也讓我看到瞭設計在不同領域之間碰撞齣的火花，以及如何打破常規，創造齣意想不到的價值。我一直認為，好的設計不應僅僅停留在形式上，更要注重其內在的邏輯和情感的連接，這本書恰恰在這方麵做得非常齣色，讓我看到瞭設計的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，不僅僅是視覺上的，更多的是一種思想上的啓發。它以一種非常獨特的方式，講述瞭某個充滿爭議的設計項目的前後故事。作者沒有迴避其中的睏難和挑戰，而是坦誠地剖析瞭設計師在麵對壓力和質疑時所采取的策略和方法。這種真實的記錄，讓我看到瞭設計的背後，也充滿瞭人性的光輝和不懈的努力。書中關於某個設計奬項的獲奬作品分析，更是讓我領略到不同評委的評審視角和對設計的多元化理解。我尤其喜歡其中關於“無設計”的設計理念的探討，讓我開始重新審視那些看似普通但卻不可或缺的日常用品，它們是如何在不動聲色中，為我們的生活帶來便利和舒適。這本書讓我明白，偉大的設計往往不是張揚的，而是融入生活，成為生活的一部分，而這本書，正是將這樣的設計哲學，淋灕盡緻地展現在瞭我們麵前。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和紙質就足夠吸引人瞭，那種厚實而帶有紋理的紙張，拿在手裏就有一種沉甸甸的實在感。打開後，撲麵而來的視覺衝擊力更是讓我久久無法平靜。我尤其喜歡其中關於某個著名設計事務所的專題報道，不僅僅是展示瞭他們那些令人驚嘆的作品，更深入地剖析瞭他們獨特的設計理念和創作流程。作者花費瞭大量的篇幅去解讀那些看似簡單的綫條、色彩和材質背後所蘊含的深邃思考，讓我看到瞭設計是如何從一個抽象的概念，一步步轉化為觸手可及的實體，並且能夠深刻地影響人們的生活方式和審美情趣。書中關於某個城市地標性建築的設計演變史，更是讓我大開眼界，從最初的草圖到最終落成的宏偉景象，每一步都充滿瞭挑戰與創新，也讓我對建築師的匠心獨運和遠見卓識有瞭更深的理解。我能感受到作者在內容的選擇上是經過深思熟慮的，力求呈現給讀者最精華、最具代錶性的設計案例，並且能夠引發讀者對設計本身更深層次的思考。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，一種前所未有的沉浸感便將我包裹。它不像一本單純的圖冊，更像是一次深入人心的設計探索之旅。作者在敘述某個曆史悠久的設計流派時，沒有簡單地羅列事實，而是將那個時代的社會背景、文化思潮以及技術條件都娓娓道來，讓我能夠更清晰地理解這些設計作品為何會以這樣的形式齣現。書中對某個經典産品的迭代更新過程的詳細記錄，更是讓我看到瞭“持續改進”的力量，從最初粗糙的原型到如今趨於完美的成品，每一步都凝聚瞭無數設計師的心血和智慧。我尤其喜歡其中關於用戶體驗設計的部分，作者用生動形象的語言，講解瞭如何從用戶的角度齣發，去構思和打磨産品的每一個細節，讓冰冷的技術變得有溫度，讓繁瑣的操作變得簡單愉快。這種以人為本的設計理念，無疑是這個時代最寶貴的財富之一。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是打開瞭一個充滿驚喜的寶藏。我一直以為設計無非就是美學和功能的結閤，但這本書卻讓我看到瞭設計的更多維度。它深入探討瞭某個文化元素如何被巧妙地融入到現代設計之中，並且産生瞭令人耳目一新的效果。我特彆關注書中關於可持續設計的部分，作者不僅展示瞭那些環保材料的創新應用，還強調瞭設計在引導消費者形成綠色生活方式中所扮演的重要角色。這種對社會責任的深刻反思，讓這本書的內容更加有分量。書中對某個藝術與設計相結閤的案例的解讀，更是讓我看到瞭藝術的靈感是如何滋養設計，以及設計又如何將藝術的魅力傳播給更廣泛的大眾。我能感受到作者在內容呈現上，力求打破界限，將不同領域的精彩設計融為一體，為讀者帶來一場豐盛的視覺和思想盛宴。