看！誰在搞藝術：第三屆颱新藝術奬創作者群像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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創意，始終來自於人性
藝術，它與我們親近得很！

　　《看，誰在搞藝術——第三屆颱新藝術奬創作者群像》以第三屆颱新藝術奬入圍者為主角，透過對於這些創作者深入而細膩的訪談，讓我們可以一同分享這些發人省思或引人入勝的藝術背後，所蘊藏的創作者豐富的觀念與創意纍積，以及一段段充滿創作熱誠的生命故事。

　　「創意，始終來自於人性」，颱灣創作者各類齣色絕妙的靈光，造就瞭一場場精彩絕倫的藝術盛宴。於是，水泥大廈之間的天空與動物標本可以成為令人贊嘆的藝術作品、檳榔攤與土地公可以被搬進美術館裏；嬰兒油可以讓舞者在「水中」盡情舞蹈、傳統戲碼可以改編為加上現代道具的「跨時空」錶演、聳動的社會事件可以是經典歌劇的重頭戲碼……

　　究竟是怎麼樣的人，什麼樣的個性與背景，構思齣這些傑齣的藝術成果？並且讓這些創意得到最佳的發揮？

　　《看，誰在搞藝術——第三屆颱新藝術奬創作者群像》以第三屆颱新藝術奬入圍者為主角，透過對於這些創作者深入而細膩的訪談，讓我們可以一同分享這些發人省思或引人入勝的藝術背後，所蘊藏的創作者豐富的觀念與創意纍積，以及一段段充滿創作熱誠的生命故事。藝術，距離我們並不遙遠陌生，它其實就存在於你我生活之中，親近得很！

作者簡介

盧怡安

　　小時候的誌願是當作傢，後來發現自己實在太普通瞭，實在沒有什麼潛力。唸瞭經濟、唸瞭企管，正當離寫作這條路越來越遠的時候，忽然因為貪圖打工薪水高而開始作記者。現在覺得自己是普通人很好，寫點普通人看得懂的文字很好，因為這樣，可以把財經、藝術這些語言艱澀的東西，「翻譯」成普通話跟大傢分享。

跨界對話與文化脈動：當代藝術的多元景觀 本書並非聚焦於某一特定藝術奬項的評選曆程或特定年度的獲奬者群體，而是以一種宏觀且深入的視角，剖析當代藝術生態中那些引人注目、充滿活力的創作現象、思潮流變以及背後的文化動力。我們旨在搭建一個廣闊的平颱，呈現藝術如何滲透、反思並重塑我們所處的時代景觀。 本書將藝術的探討對象置於全球化與信息爆炸的背景之下，追溯藝術語言的演變，探討藝術傢如何在物質的局限與觀念的無限之間尋求平衡。我們相信，真正的藝術生命力，往往蘊含在那些尚未被主流敘事完全定格、仍在持續生長與實驗的領域之中。 第一部分：媒介的邊界與重塑 在當代語境下，藝術不再局限於傳統意義上的繪畫、雕塑或裝置。本部分將深入探討媒介本身的“延展性”與“可塑性”。 數字景觀與虛擬實在： 我們將分析數字藝術、生成式藝術（Generative Art）以及基於虛擬現實（VR/AR）的創作實踐。這不僅僅是工具層麵的革新，更是對“在場性”（Presence）這一藝術核心概念的根本性挑戰。藝術傢如何利用算法構建新的世界觀？當作品的載體是代碼而非顔料時，其本體論地位如何確立？我們訪談瞭數位領域中深耕多年的創作者，探討他們如何平衡技術的美學潛力與潛在的審美陷阱。 材料的再語境化： 另一條綫索聚焦於對日常材料的“去神聖化”與“再語境化”。從廢棄物（Found Objects）到生物材料，再到工業殘留物，探討藝術傢如何通過材料的選擇與處理，揭示消費主義、環境危機以及社會結構中的權力關係。例如，一些雕塑傢如何利用迴收塑料進行復雜編織，探討塑料汙染的永恒性，這超越瞭簡單的環保口號，進入瞭材料的哲學層麵。 聲音作為空間構建者： 聲音藝術（Sound Art）在當代展覽空間中占據瞭越來越重要的位置。本書將分析聲音景觀（Soundscape）的構建如何影響觀眾的空間感知與情緒體驗。我們考察那些將聲音作為雕塑、將寂靜作為張力的創作者，他們如何利用頻率、振幅和空間迴響，創造齣一種“可觸摸”的聽覺雕塑。 第二部分：觀念的深潛與社會的迴響 藝術與社會、曆史的對話從未中斷，但當代語境下的對話顯得更為尖銳和復雜。本部分關注那些以觀念驅動、對現實進行強力介入的藝術實踐。 身體政治學與能動性（Agency）： 身體是當代藝術中最敏感的場域之一。本書將探討藝術傢如何運用身體——無論是自身的、他人的還是被社會建構的——來探討身份政治、性彆流動性以及跨文化記憶。這包括行為藝術（Performance Art）在後疫情時代的新形態，以及如何通過身體的缺席或在場，探討能見度與邊緣化的問題。 曆史的碎片與非綫性敘事： 許多當代作品拒絕接受宏大、單一的曆史敘事。我們審視瞭那些緻力於“去殖民化”曆史書寫或挖掘被遺忘的民間記憶的藝術傢。他們如何通過拼貼、檔案重組或虛構的文獻，使曆史不再是既定的事實，而是一個不斷被質疑和重構的動態過程？這涉及到檔案學與藝術學的交叉領域。 參與性與社群的張力： 參與式藝術（Participatory Art）常常引發關於“誰是作者”、“誰是觀眾”的爭議。本書區分瞭那些真正旨在賦權（Empowerment）的社群項目，與那些僅僅是利用社群作為美學背景的“錶演式參與”。我們探討瞭在理想的互動與實際的權力不對等之間，藝術傢如何艱難地維護創作的純粹性。 第三部分：美學體驗的形而上學轉嚮 麵對一個信息過載的世界，藝術的“美學”價值究竟指嚮何方？本部分試圖從現象學和感官哲學的角度，重新審視觀看、感知與意義産生的機製。 慢觀與抵抗： 在“快餐文化”的衝擊下，一些藝術傢轉嚮瞭“慢藝術”（Slow Art），要求觀眾投入大量時間進行沉思。我們分析瞭這種策略如何成為對當代生活節奏的一種溫和而堅定的抵抗。這涉及到對細節的極緻追求，以及通過長時間的凝視（Gaze）來瓦解日常的麻木感。 未完成性與不確定性： 許多前衛的藝術實踐擁抱“未完成”的狀態，將作品的最終形態留給觀眾的解讀或環境的變化。這種不確定性並非藝術傢的懶惰，而是一種策略——它邀請世界進入作品的內部結構。本書探討瞭這種開放性如何挑戰藝術作品作為“固定商品”的傳統定義。 空間、時間與“氛圍”（Atmosphere）： 藉鑒文化地理學和現象學理論，我們考察瞭藝術傢如何通過光綫、氣味、溫度和布局，共同創造齣一種強烈的、幾乎是身體性的“氛圍”。這種對非視覺元素的強調，將審美體驗從純粹的視覺判斷，擴展到瞭全麵的感官參與。 結語：藝術作為未完成的提問 全書旨在呈現一個動態的、充滿張力的藝術生態，其中沒有統一的答案，隻有無數有力的提問。這些創作者，無論其媒介如何，其核心使命都是捕捉時代的幽靈，提齣對人類處境的深刻反思。他們是時代的解碼者，也是未來可能性的播種者。本書緻力於記錄下這一探索的軌跡，提供一個理解當代文化脈搏的框架。

序 颱新在哪裏，藝術就在哪裏
颱新基金會簡介
颱新藝術奬簡介

視覺
陳鬆誌入圍作品：於是，你看見這樣的我—─陳鬆誌個展
高俊宏入圍作品：Bubble Love高俊宏1995-2004藝術紀錄
周靈芝入圍作品：天空之路—─周靈芝2004作品發錶
許淑真入圍作品：「連體嬰共生計畫」係列—─僞科幻之前研究
　　　　　　　　　城市漂旅—─釋放與失落

杜昭賢入圍作品：美麗新世界—─海安路藝術造街
施工忠昊入圍作品：迷宮中的朝聖—─施工忠昊個展

錶演
譚惠貞入圍作品：影子般的思緒
吳忠良入圍作品：光?音
劉紹爐入圍作品：水域70%
姚淑芬入圍作品：海洋狂歡節
吳思珊入圍作品：擊樂畫像
簡文彬入圍作品：NSO歌劇係列—─諾瑪
賴聲川入圍作品：NSO歌劇係列—─唐?喬望尼
戴君芳入圍作品：柳．夢．梅
陳勝福入圍作品：白蛇傳
紀蔚然入圍作品：嬉戲who-ga-sha-ga

评分☆☆☆☆☆

《看！誰在搞藝術：第三屆颱新藝術奬創作者群像》這本書，給我帶來瞭一種沉浸式的藝術體驗。它不僅僅是一本圖錄，更像是一本藝術傢的“傳記百科”。我發現，書中對每一位藝術傢的介紹都相當詳盡，從他們的早期經曆，到成名作的誕生，再到其藝術理念的演變，都進行瞭深入的梳理。我印象深刻的是，書中在介紹一些作品時，會穿插藝術傢本人的訪談片段，那些直接來自創作者的隻言片語，往往比任何旁觀者的評論都來得更為直接和真摯，讓我得以更貼近他們的內心世界。特彆是其中一位以裝置藝術見長的藝術傢，他在采訪中談到的關於“物質與記憶”的辯證關係，讓我駐足良久。這種深度的挖掘，使得我能夠超越單純的視覺欣賞，去理解藝術作品的肌理、概念以及藝術傢想要傳達的情感。這本書讓我意識到，每一件藝術品背後，都凝結著藝術傢無數的心血和思考，是他們對世界觀察、體驗和迴應的結晶。

评分☆☆☆☆☆

這本《看！誰在搞藝術：第三屆颱新藝術奬創作者群像》，光是書名就勾起瞭我極大的好奇心。颱新藝術奬，這可是颱灣當代藝術界的一塊響當當的招牌，能夠入選的創作者，想必都有其獨到之處，或是在概念上先人一步，或是在技法上彆齣心裁。我一直以來都對藝術抱有濃厚的興趣，尤其是那些能夠觸及時代脈搏、引發社會思考的作品。這本書的齣現，對我而言，就像是推開瞭一扇窗，讓我得以窺見當代颱灣藝術的最新動態，瞭解那些在各自領域耕耘、不懈探索的藝術傢們。我特彆期待能通過這本書，深入瞭解這些“搞藝術”的創作者們，他們的創作靈感從何而來，他們又是如何將腦海中的奇思妙想轉化為震撼人心的視覺語言。這本書不僅僅是關於藝術作品的呈現，更是關於藝術傢本身的故事。我想知道，他們是怎樣走上藝術之路的？在創作過程中，他們遇到瞭哪些挑戰？又是如何剋服的？他們的作品背後，又隱藏著怎樣的個人經曆和時代背景？這些問題的答案，我相信都能在這本書中找到綫索。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視“藝術”這個詞的書。在閱讀《看！誰在搞藝術：第三屆颱新藝術奬創作者群像》之前，我對當代藝術的認知可能還停留在一些錶麵的理解上，認為藝術就是那些看似“怪誕”或“看不懂”的作品。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的固有觀念。它通過展示第三屆颱新藝術奬的優秀創作者群像，讓我看到瞭藝術的多樣性、包容性和深刻性。我驚喜地發現，原來藝術可以如此多元，可以觸及如此廣泛的議題，從社會議題到個人情感，從傳統文化到前沿科技，藝術傢們都在用各自獨特的方式進行探索和錶達。這本書讓我看到，那些看似抽象或概念化的作品，背後都有著嚴謹的邏輯和深刻的思考。它鼓勵我去質疑、去探索、去感受，去嘗試理解那些我曾經覺得難以企入的藝術世界。這本書讓我不再害怕那些“看不懂”的作品，而是帶著好奇心和開放的心態去接近它們。

评分☆☆☆☆☆

《看！誰在搞藝術：第三屆颱新藝術奬創作者群像》這本書，對於我來說，就像是一場意外的驚喜，它帶來的不僅僅是藝術知識的增長，更是心靈上的啓發。我一直以來都在尋找能夠激發我思考、拓展我視野的書籍，而這本書恰好滿足瞭我的需求。在閱讀的過程中，我被書中藝術傢們蓬勃的創造力所感染，他們的作品，無論是視覺上的衝擊力，還是思想上的深度，都讓我為之驚嘆。我尤其欣賞書中對藝術傢創作過程的細緻描繪，那些關於靈感迸發、材料選擇、技術突破的記錄，讓我對藝術創作的艱辛與樂趣有瞭更直觀的認識。這本書也讓我意識到，藝術並非遙不可及，它就存在於我們生活的周圍，存在於那些敢於打破常規、勇於錶達自我的靈魂之中。它激勵著我，在自己的生活中，也去發現那些隱藏的“藝術”，去嘗試用更廣闊的視角去觀察和體驗這個世界。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《看！誰在搞藝術：第三屆颱新藝術奬創作者群像》，就被其編排的細緻所吸引。書中的每一位藝術傢，都仿佛擁有瞭專屬的舞颱，他們的作品被精心地展示，相關的創作理念、訪談內容，以及對他們藝術生涯的簡要介紹，都被穿插其中，形成瞭一個個立體的人物畫像。我尤其欣賞的是，書中不僅僅羅列作品，更深入地挖掘瞭作品背後的故事和藝術傢個人的思考。例如，某位藝術傢關於“在地性”的探討，讓我對颱灣本土文化的藝術錶達有瞭更深刻的理解；另一位藝術傢在抽象錶達上的突破，則展現瞭他如何挑戰觀者既有的認知框架。閱讀的過程，更像是與這些藝術傢進行瞭一場跨越時空的對話。我仿佛能聽到他們對於創作的熱情，感受到他們麵對睏境時的堅持，更能體會到他們對藝術純粹的熱愛。這本書的價值，在於它提供瞭一個觀察當代藝術生態的獨特視角，讓我從宏觀的藝術趨勢，逐漸聚焦到個體創作者的微觀世界，感受到藝術的溫度和生命力。