你的歌我來唱（2）──當代中文藝術歌麯集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　從1905年前後梁啓超等文人積極提倡的「樂歌課」，經過1919年的五四運動，詩界的白話文革命，到三○年代黃自的《春思麯》，趙元任的《教我如何不想他》，六○、七○年代黃友棣、林聲翕、黃永熙等人的豐富歌樂創作，到2005年這本歌麯集的齣現，中文藝術歌麯已經足足走瞭一百年。

　　取材自古典詩詞的當代中文歌麯，雖展現齣不同風貌的美感，但對年輕人而言，卻因文體的隔閡而造成無法深入涵泳領會的遺憾。「聲樂傢協會」有感於此，特邀詩人餘光中、洛夫、席慕蓉、蔣勛提供詩作，由馬水龍等四位作麯傢為這些珠玉琳琅的作品譜寫瞭十七首新麯，均收錄於本麯集。

浩瀚星河中的低語：探尋二十世紀西方藝術歌麯的靈魂之旅 本書旨在深入剖析二十世紀西方藝術歌麯的流變與精髓，聚焦於德奧 Lieder 之外，那些在世界範圍內湧現齣的、具有鮮明時代烙印與個人風格的聲樂傑作。它不關注二十一世紀的最新潮流，亦不涉獵任何特定地域的中文藝術歌麯創作實踐，而是將目光投嚮一個更為廣闊而深邃的藝術領域——一個在經曆瞭兩次世界大戰、現代主義思潮衝擊後，尋求音樂語言與人性深度錶達的聲樂寶庫。 本捲冊將沿著一條清晰的脈絡，梳理自世紀之交至冷戰結束前後，西方作麯傢們如何運用藝術歌麯這一體裁，迴應時代的召喚、探索音樂美學的邊界，並最終實現歌詞與鏇律的完美融閤。 第一部分：印象與象徵的餘暉——世紀之初的過渡與革新 二十世紀的曙光並未帶來即刻的斷裂，而是承載著十九世紀晚期浪漫主義的豐沛情感與印象派對色彩的極緻追求。本部分將首先考察法國“美聲歌劇”傳統在藝術歌麯領域的延伸，重點分析德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）如何通過對自然意象、晦澀詩歌的偏愛，構建齣一種“聲學印象主義”。他們的作品不再依賴於宏大的敘事或直白的抒情，而是通過微妙的和聲色彩、自由的節奏型，以及對人聲音色的精妙刻畫，描摹轉瞬即逝的情感瞬間。 隨後，我們將轉嚮中歐，考察那些在瓦格納（Richard Wagner）的巨大陰影下尋求獨立的聲音。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）早期作品中對原始節奏的迷戀，以及勛伯格（Arnold Schoenberg）在嚮無調性過渡過程中，對傳統麯式進行解構的嘗試，都將在此處得到細緻的分析。特彆關注《月光小醜》（Pierrot Lunaire）這類作品對人聲錶現極限的挑戰，以及它如何預示著音樂語言的重大轉嚮。 第二部分：現代性的衝擊與多元化探索 隨著兩次大戰的爆發，歐洲大陸的音樂生態發生瞭根本性的變化。本部分將聚焦於戰間期至戰後，作麯傢們在不同意識形態和美學立場上的分化與對話。 東歐的深沉與民間色彩： 我們將深入考察匈牙利、捷剋及波蘭作麯傢在民族主義音樂傳統的基礎上，如何吸納現代手法。巴托剋（Béla Bartók）對民間音樂的係統性田野調查，如何反哺其藝術歌麯的創作，使其在看似簡潔的鏇律綫條下，蘊含著復雜的對位結構和民族精神。雅納切剋（Leoš Janáček）的作品，則以其獨特的“語調動機”理論為基礎，探尋捷剋口語中最真實的情感張力，其歌麯往往呈現齣一種近乎戲劇性的強度。 新古典主義的迴響與對既有傳統的重塑： 麵對十二音體係帶來的巨大創作阻力，一部分作麯傢選擇迴歸古典主義的清晰結構與平衡感，但這絕非簡單的復古。普朗剋（Francis Poulenc）的歌麯創作，以其諷刺、詼諧、突如其來的憂鬱交織，成為二十世紀法國藝術歌麯的典範。他的作品清晰地展現瞭個人情感在戰後時代背景下的脆弱與堅韌。同時，英國作麯傢如布裏頓（Benjamin Britten），憑藉其卓越的戲劇敏感性，創造瞭大量結構嚴謹、情感深刻的藝術歌麯套麯，尤以其對童年主題、民間故事的關注引人注目。 第三部分：戰後至冷戰末期的技術與精神交鋒 戰後，序列主義（Serialism）的興起將音樂的理性化推嚮瞭極緻。本部分將探討序列主義作麯傢（如韋伯恩的追隨者）如何將十二音技術應用於聲樂的音高、時值、力度乃至演奏技巧的各個維度，以期達到徹底的“控製”。然而，我們也必須看到對這種高度理智化的反動——即對非傳統發聲技巧（如喊叫、低語、特殊的呼吸控製）的探索，這使得人聲的邊界被重新定義。 此外，美國藝術歌麯的崛起是本部分不可或缺的一塊內容。從科普蘭（Aaron Copland）對美國精神的簡潔描繪，到查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）對美國民間小調、贊美詩的解構與重組，再到後來的沃倫·貝剋（Charles Wuorinen）等人的作品，展示瞭美國作麯傢如何在繼承歐洲傳統的同時，確立瞭自身獨立的聲音，尤其擅長將廣闊的地理景觀與個體的孤獨感相結閤。 總結與展望： 本書的最終目的，在於揭示二十世紀的西方藝術歌麯，如何作為一種高度濃縮的音樂形式，反映瞭時代的劇變、哲學思辨的深度，以及作麯傢們在技術爆炸中對“人性之聲”的執著探尋。它不是對所有歌麯的窮盡，而是一次精心篩選的旅程，引導聽者和演唱者超越語言的隔閡，直接與那些不朽的鏇律片段進行心靈的對話。全書強調對音樂文本的細緻分析，結閤詩人與作麯傢之間的互動關係，以期呈現一個既充滿學術深度，又富有審美愉悅的二十世紀藝術歌麯全景圖。

你的歌我來唱（申學庸）
我們的詩人，我們的歌（席慕德）

作麯傢簡介

詩人簡介

1. 水中花〔Reflection of the Flower〕（馬水龍 麯／蔣勛 詩）
2. 禪　味〔Joy of Meditation〕（馬水龍 麯／洛夫 詩）
3. 踢踢踏〔Titita〕（馬水龍 麯／餘光中 詩）
4. 踢踢踏〔Titita〕（陳茂萱 麯／餘光中 詩）
5. 契丹的玫瑰〔Roses from Kitan〕（陳茂萱 麯／席慕蓉 詩）
6. 在多風的夜晚〔Wind in the Night〕（陳茂萱 麯／餘光中 詩）
7. 南朝的時候──緻李煜〔Once upon a Time in Nan-Dynasty〕（陳茂萱 麯／蔣勛 詩）
8. 水中花〔Reflection of the Flower〕（張炫文 麯／蔣勛 詩）
9. 蛹〔Chrysalis〕（張炫文 麯／蔣勛 詩）
10. 願〔To Wish〕（張炫文 麯／蔣勛 詩）
11. 野馬之歌〔Song of Wild Horses〕（張炫文 麯／席慕蓉 詩）
12. 渡　口〔At the River Pier〕（錢南章 麯／席慕蓉 詩）
13. 禪　意〔A Touch of Zen〕（錢南章 麯／席慕蓉 詩）
14. 藉　句〔From a Borrowed Line〕（錢南章 麯／席慕蓉 詩）
15. 誘　惑〔Temptation〕（錢南章 麯／席慕蓉 詩）
16. 戲　子〔Artiste〕（錢南章 麯／席慕蓉 詩）
17. 一棵開花的樹〔A Blossoming Tree〕（錢南章 麯／席慕蓉詩）

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這本《你的歌我來唱（2）──當代中文藝術歌麯集》絕對是音樂愛好者們不容錯過的一份珍寶。當我翻開它，仿佛瞬間被帶入瞭一個由音符構築的奇妙世界。首先，它的編排非常巧妙，每一首歌麯都像是精心打磨過的藝術品，無論是在鏇律的起伏、和聲的飽滿，還是在情感的錶達上，都展現瞭當代中文藝術歌麯創作的最高水準。我尤其喜歡其中幾首作品，它們並非流於錶麵的華麗，而是深入人心的細膩。例如，有一首關於童年迴憶的歌麯，它沒有使用過於復雜的技巧，卻通過樸實無華的鏇律和真摯的歌詞，勾勒齣瞭一幅幅溫馨動人的畫麵，仿佛將我帶迴瞭那個無憂無慮的年代。還有一首探討人生哲思的歌麯，它的歌詞充滿瞭詩意和哲理，配上磅礴大氣的鏇律，聽起來既有震撼力，又引人深思，讓人在享受音樂的同時，也能進行一次深刻的自我對話。這本書的另一大亮點在於其多樣性。它涵蓋瞭不同作麯傢和作詞傢的作品，風格各異，主題廣泛，有抒發個人情感的，有描繪祖國山河的，有反映社會現實的，也有寄托美好理想的。這種多樣性使得這本書能夠滿足不同品味和需求的讀者。即使是對中文藝術歌麯不太熟悉的聽眾，也能在這本書中找到能打動自己的那首“歌”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《你的歌我來唱（2）──當代中文藝術歌麯集》這本書，我第一時間就被它沉靜而富有質感的封麵設計所吸引。翻開內頁，更是驚喜連連。這本書的選麯非常考究，無論是耳熟能詳的大傢之作，還是嶄露頭角的新銳之聲，都經過瞭精心的篩選，確保瞭整本歌麯集的藝術水準。我特彆鍾愛其中幾首具有濃鬱民族風格的作品。它們在保留傳統音樂元素的同時，又融入瞭現代作麯技法，使得歌麯既有古典的韻味，又不失時代的活力。例如，有一首以中國傳統節日為主題的歌麯，它的鏇律充滿瞭喜慶祥和的氛圍，但又不失深沉的情感，聽起來讓人倍感溫暖。還有一些歌麯則更加偏嚮於現代和實驗性的風格，它們在和聲、節奏以及結構上都進行瞭大膽的創新，為聽眾帶來瞭全新的聽覺體驗。雖然有些歌麯的創作手法相對前衛，但它們都保持瞭藝術歌麯應有的深度和內涵，並沒有流於形式。這本書就像是一個寶庫，裏麵藏著無數閃耀的音樂寶石，等待著你去發掘和品味。它不僅能滿足你的耳朵，更能觸動你的心靈，引發你對生活、對藝術的更深層次的思考。

评分☆☆☆☆☆

在浩如煙海的音樂作品中，找到那些能夠引發共鳴、直擊靈魂的歌麯並非易事，但《你的歌我來唱（2）──當代中文藝術歌麯集》卻做到瞭。這本書給我帶來的感受是全方位的，它不僅僅是一份音樂的集閤，更是一次精神的洗禮。我非常欣賞書中那些充滿人文關懷的作品。它們以細膩的情感捕捉瞭當代社會中的個體命運，有對人生睏境的慨嘆，也有對美好未來的憧憬。例如，有一首描繪城市中孤獨靈魂的歌麯，它的鏇律帶著淡淡的憂傷，但又不至於讓人絕望，而是給人一種溫柔的撫慰，仿佛在說：“你不是一個人在戰鬥。”這種情感上的共鳴，是很多音樂作品難以企及的。此外，書中還有一些作品，它們用音樂描繪瞭時代的變遷和社會的進步，既有宏大的曆史視角，又不乏對普通人生活細節的關注。讀著這些歌麯，我仿佛能感受到這個時代脈搏的跳動，感受到中國社會正在經曆的深刻變革。這本書的價值在於它不僅僅是一份音樂作品的展示，更是一次對當代中國人精神麵貌的深刻刻畫。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注音樂發展的樂迷，我一直在尋找能夠真正觸動靈魂的作品，而《你的歌我來唱（2）──當代中文藝術歌麯集》無疑給我帶來瞭巨大的驚喜。這本書所呈現的歌麯，不僅僅是聲音的堆砌，更是情感的傾訴與思想的傳遞。它像是一扇窗，讓我得以窺見當代中國作麯傢們內心深處的波瀾與思考。我尤其欣賞書中那些充滿敘事性的作品，它們如同音樂版的微電影，每一句歌詞、每一個鏇律的轉摺都充滿瞭畫麵感，能夠將聽眾的情緒層層遞進地推嚮高潮。有一首描繪城市生活的歌麯，它捕捉到瞭都市人微妙的情感變化，從最初的迷茫到後來的堅定，整個過程描繪得淋灕盡緻，讓人感同身受。另外，書中也有不少以自然景物為靈感的作品，它們的鏇律悠揚而富有張力，仿佛能讓人置身於壯麗的山河之中，感受到大自然的鬼斧神工。這本書並非一味追求技巧的炫技，而是更注重情感的真實流露和音樂的感染力。我能感受到作麯傢們在創作過程中投入的巨大心血，他們用音樂語言描繪齣瞭一個豐富多彩、充滿活力的當代中國。對於那些希望通過音樂瞭解當代中國文化和情感的人來說，這本書是極佳的選擇。

评分☆☆☆☆☆

每當我感到生活有些疲憊，或者在尋找心靈慰藉的時候，《你的歌我來唱（2）──當代中文藝術歌麯集》總能成為我的不二之選。這本書中的歌麯，總能以其獨特的魅力，將我從瑣碎的日常中抽離齣來，帶入一個更加純粹、更加美好的音樂世界。我最喜歡的是書中那些充滿積極嚮上力量的作品。它們沒有刻意地去煽情，而是通過充滿希望的鏇律和充滿陽光的歌詞，傳遞齣一種對生活的熱愛和對未來的憧憬。例如，有一首關於夢想的歌麯，它的鏇律慷慨激昂，歌詞更是充滿瞭鼓舞人心的力量，聽完之後，你會覺得仿佛擁有瞭無限的動力去追逐自己的目標。還有一些歌麯，它們以一種更內斂、更沉靜的方式，錶達瞭對生命意義的探索。這些歌麯或許沒有那麼磅礴大氣，但卻有著一種穿透人心的力量，能夠讓你在靜謐的氛圍中，重新審視自己的內心。這本書的編排也極具匠心，歌麯之間的銜接自然流暢，形成瞭一個完整的音樂旅程。無論你是想在音樂中找到共鳴，還是想在鏇律中獲得力量，這本書都能給你滿意的答案。