圖書描述
本書收文八篇，其＜從戲麯論說「中國現代歌劇」＞是著者一九九七年六月在中央研究院中國文哲研究所所主辦的「明清戲麯國際研討會」上，所作的專題演講，著者認為「中國現代歌劇」不能但憑「橫的移植」，而不植根於戲麯的美質，由此發展為理論，並身體力行。
其＜先秦至唐代「戲劇」與「戲麯小戲」劇目考述＞，首先界定「戲劇」、「戲麯」、「小戲」之名義，從而考述先秦至唐代（《踏謠娘》與「參軍戲」除外）之劇目多達三十有餘，就戲麯史之研究而言，有許多言人所未嘗言者。
其＜再探戲文和傳奇的分野及其質變過程＞，因「戲文」、「傳奇」的分野是戲麯史學者論爭不休的問題，著者乃繼其＜論說「戲麯劇種」＞之後，進一步批駁異說，並從「質變」立場，證據其「三化」說之可信度。
此外如＜再說「拗摺天下人嗓子」＞、＜戲麯在颱灣五十年來之研究成果＞等，於戲麯之研究，亦均有參考之價值。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
坦白說，在翻開《戲麯與歌劇》之前，我對於這兩者都隻是“有所耳聞”，缺乏係統性的瞭解。但這本書，完全顛覆瞭我之前的認知，讓我仿佛置身於一個宏大而精妙的藝術殿堂。書中對於中國戲麯的描繪，不僅僅是簡單的曆史介紹，而是真正地觸及到瞭戲麯的靈魂。我看到瞭“唱念做打”背後蘊含的深厚功底，體會到瞭“寫意”美學在舞颱上的獨特魅力。從京劇的華麗轉身，到昆麯的細膩委婉，再到越劇的如泣如訴，作者都用生動的筆觸，將這些劇種的精髓描繪得淋灕盡緻。我甚至能感覺到，那些古老的唱腔，穿越瞭時空，依然能夠觸動我內心最柔軟的部分。而當話題轉嚮西方歌劇時，書中展現齣的另一種截然不同的藝術風格，同樣讓我為之傾倒。從巴洛剋時期的繁復到浪漫主義時期的激情，再到現代歌劇的實驗性，作者都進行瞭清晰的梳理。那些如雷貫耳的歌劇名字，如《托斯卡》、《卡門》、《茶花女》，在我讀來，不再是遙不可及的藝術符號，而是充滿瞭鮮活的人物、動人的故事和震撼人心的音樂。書中對歌劇音樂的分析，即使是我這樣的非專業人士，也能感受到其磅礴的氣勢和細膩的情感。最讓我驚喜的是，作者並沒有將戲麯與歌劇割裂開來，而是巧妙地將兩者置於一個更大的框架下進行比較和分析。他挖掘瞭兩者在敘事方式、音樂結構、舞颱呈現等方麵的共通之處，也指齣瞭它們各自獨特的藝術追求。這種跨文化的比較，讓我看到瞭藝術形式背後共通的邏輯，以及人類對情感錶達的永恒主題。這本書讓我深刻地認識到，無論是東方的戲麯，還是西方的歌劇，都是人類文明中寶貴的瑰寶，它們用各自獨特的方式，訴說著人生的悲歡離閤，展現著藝術的無限魅力。
评分捧讀《戲麯與歌劇》，我感覺自己仿佛獲得瞭一把鑰匙，解鎖瞭我內心深處對舞颱藝術的諸多疑問和好奇。這本書的內容之豐富，視角之獨特，讓我拍案叫絕。在戲麯的部分，作者並沒有簡單地羅列各種劇種，而是深入挖掘瞭戲麯的靈魂所在。我被書中對“唱念做打”四功的詳細解析所摺服，特彆是對於“做”和“打”的講解，讓我看到瞭戲麯錶演中蘊含的哲學和美學。那些看似簡單的動作，背後卻有著嚴格的規範和深厚的文化底蘊。書中還對不同劇種的音樂特點進行瞭深入淺齣的介紹，從京劇的京鬍聲韻，到越劇的越女唱腔，再到昆麯的婉轉悠揚，都描繪得淋灕盡緻，讓我仿佛聽到瞭天籟之音。我尤其喜歡書中對一些經典劇目的解讀，作者不僅僅是講述故事，更是剖析瞭角色內心世界，揭示瞭劇本的深層含義，讓我對那些耳熟能詳的劇目有瞭全新的認識。當轉到歌劇部分，作者的筆觸又變得更加大氣磅礴。書中對西方歌劇的起源、發展以及各個時期的代錶作品和作麯傢都進行瞭精彩的闡述。我被書中對那些宏大的歌劇場景的描繪所震撼，無論是《尼伯龍根的指環》的史詩性，還是《魔笛》的神秘感，都通過文字的力量在我腦海中得以重現。作者對歌劇音樂的解讀也十分獨到，讓我這個對古典音樂不甚瞭解的人，也能感受到那些恢弘的鏇律所蘊含的強大情感力量。讓我尤為驚嘆的是，書中並沒有將戲麯與歌劇簡單地平行敘述，而是巧妙地將兩者進行瞭對比和關聯。作者分析瞭戲麯中的程式化錶演與歌劇中的詠嘆調之間的相似之處，以及兩者在音樂織體、戲劇衝突處理上的不同。這種跨文化的比較，讓我看到瞭不同藝術形式之間共通的邏輯和人類對情感錶達的永恒追求。這本書讓我認識到，無論是中國的戲麯，還是西方的歌劇，都是人類文明寶庫中璀璨的明珠，它們用各自獨特的方式，訴說著人間的悲歡離閤，展現著藝術的無限魅力。
评分閱讀《戲麯與歌劇》，仿佛是一場意想不到的奇妙旅程。我一直以為，這兩者是截然不同的藝術分支，一個根植於東方古國的土壤，一個綻放在西方文明的舞颱，但這本書卻讓我看到瞭它們之間彆樣的聯係和共通的美。作者在描繪中國戲麯時，展現齣瞭一種深厚的文化情懷。我不僅僅看到瞭那些精美的戲服和妝容，更看到瞭戲麯背後所蘊含的深厚曆史和哲學思想。書中對“程式化”錶演的細緻講解，讓我理解瞭那些看似簡單的動作，實際上是高度提煉和象徵化的藝術語言。我仿佛能“聽”到京劇的鏗鏘有力，“看”到越劇的細膩婉轉，感受到昆麯的典雅悠揚。我對書中對一些經典劇目的賞析印象深刻，作者能夠將復雜的情感和深刻的寓意，用一種引人入勝的方式呈現齣來，讓我對中國傳統藝術有瞭全新的認識。而當話題轉嚮西方歌劇時，書中展現齣的另一種宏大而激情的美，同樣讓我沉醉。作者以一種富有感染力的方式，梳理瞭西方歌劇的發展曆程，從早期的神話傳說，到浪漫主義時期的輝煌，再到現代歌劇的創新。那些耳熟能詳的歌劇名字，如《卡門》、《弄臣》，在作者的筆下，變得鮮活而富有生命力，我仿佛能感受到舞颱上激昂的鏇律和演員們飽滿的情感。書中對歌劇音樂的解讀，即使是我這樣的門外漢，也能感受到其強大的感染力和藝術魅力。最讓我驚喜的是，作者並沒有將戲麯與歌劇割裂開來，而是將它們置於一個更廣闊的視角下進行比較和關聯。他分析瞭兩者在敘事結構、音樂錶現、舞颱呈現等方麵的異同，讓我看到瞭不同文化背景下的藝術創新和人類對情感錶達的共通追求。這本書讓我明白瞭，藝術的形式雖然韆差萬彆，但其傳遞的情感和對人性的洞察卻是相通的。它不僅豐富瞭我的知識，更開闊瞭我的藝術視野，讓我對人類共同的藝術語言有瞭更深的理解。
评分這部《戲麯與歌劇》簡直是一場穿越時空的盛宴，讓我沉醉其中，久久不能自拔。從翻開第一頁的那一刻起，我就被作者那深厚的功底和細膩的筆觸深深吸引。書中描繪的戲麯世界，仿佛真實地展現在我眼前：青衣的婉轉低吟，花臉的豪邁唱腔，老生的沉穩敘事，每一個角色都鮮活得如同就在舞颱上翩躚起舞。我仿佛能聞到那淡淡的戲麯特有的粉墨香氣，聽到鑼鼓點子敲擊心扉的節奏，感受到演員們一招一式中的深厚內涵。尤其是在描寫京劇的“唱念做打”時，作者並沒有流於錶麵，而是深入到每一個動作、每一個眼神、每一個音調背後的情感錶達和文化積澱。書中對於不同劇種的區分和闡釋也十分到位，比如越劇的細膩委婉，昆麯的典雅悠揚，黃梅戲的質樸清新，都通過生動的筆觸躍然紙上，讓我這個原本對戲麯瞭解不深的人，也仿佛窺見瞭它們各自獨特的美麗靈魂。而當視角轉嚮歌劇時，那種宏偉壯闊的藝術魅力又撲麵而來。作者對西方歌劇的發展史、代錶性劇目、作麯傢及其音樂風格的介紹，都詳盡而富有感染力。無論是普契尼筆下《圖蘭朵》的宏大場域，還是莫紮特《費加羅的婚禮》中人物的詼諧幽默，抑或是瓦格納史詩般的樂章，都通過作者的文字，在我腦海中勾勒齣一幅幅壯麗的音樂畫捲。我甚至能感受到歌劇院內那種神聖而莊嚴的氛圍，聽到男女高音撕心裂肺的呼喚，以及管弦樂隊奏響的震撼人心的鏇律。書中對於兩者之間藝術元素的對比和融閤的探討，更是令人耳目一新。它不僅僅是將兩種藝術形式並列介紹，而是深入挖掘它們在敘事方式、情感錶達、舞颱呈現乃至觀眾體驗上的異同，從而揭示齣藝術共通的本質和各自獨特的輝煌。這本書讓我對“藝術”二字有瞭更深刻的理解，也讓我意識到，無論東方還是西方，人類對美的追求和情感的錶達，始終有著那份共通而又獨特的力量。
评分《戲麯與歌劇》這本書，對我來說，簡直是打開瞭一扇通往藝術世界的大門。我之前一直覺得，戲麯是古老而遙遠的，歌劇是高雅而難以理解的，但這本書卻用一種非常生動和引人入勝的方式，將它們展現在我麵前。在戲麯的部分，作者展現瞭極高的專業素養和深厚的文化底蘊。我看到瞭那些在舞颱上栩栩如生的角色，聽到瞭那些悠揚動聽的唱腔。書中對“唱念做打”的深入剖析，讓我理解瞭戲麯錶演的精妙之處，那些看似簡單的動作，背後都蘊含著深刻的文化意義。我尤其喜歡書中對不同劇種的介紹，從京劇的渾厚大氣，到越劇的委婉動人，再到昆麯的典雅精緻，都描繪得淋灕盡緻，讓我仿佛親身感受到瞭它們獨特的魅力。當我翻閱到歌劇的部分，那種宏大而激情的藝術魅力同樣讓我為之傾倒。作者以一種極具感染力的方式，梳理瞭西方歌劇的發展曆程，從早期到現代，都進行瞭清晰的呈現。我仿佛能“看到”那些經典的歌劇場景，聽到那些動人心魄的鏇律。書中對歌劇音樂的解讀，讓我這個對古典音樂並不熟悉的人，也能感受到其強大的情感力量。最讓我感到驚喜的是，作者並沒有將戲麯與歌劇孤立地看待，而是將它們置於一個更宏大的視角下進行比較和關聯。他分析瞭兩者在敘事結構、音樂錶現、舞颱呈現等方麵的異同，讓我看到瞭不同文化背景下的藝術創新和人類對情感錶達的共通追求。這本書讓我深刻地認識到，藝術的形式雖然韆變萬化，但其傳遞的情感和對人性的洞察卻是相通的。它不僅豐富瞭我的知識，更開闊瞭我的藝術視野，讓我對人類共同的藝術語言有瞭更深的理解。
评分這本書《戲麯與歌劇》帶給我的震撼，簡直是層層疊疊，如同海浪一般拍打著我的認知邊界。一開始，我以為這會是一本枯燥的藝術史論著，但事實證明我大錯特錯瞭。作者的文字充滿生命力，將戲麯的世界描繪得活色生香。我仿佛看到瞭粉墨登場的演員們，他們的每一個眼神、每一個動作都飽含深情，每一個唱腔都婉轉動人。書中對京劇、越劇、昆麯等不同劇種的介紹，不僅僅是簡單的分類，更是對它們獨特美學和文化內涵的深度挖掘。我特彆喜歡書中對“臉譜”的解讀，以及“念白”的藝術處理，這些細節讓我看到瞭戲麯錶演的精妙之處。而當讀到關於歌劇的部分，那種宏大、輝煌、充滿激情的藝術氣息撲麵而來。作者對西方歌劇的起源、發展和代錶作品的介紹，讓我對這個藝術門類有瞭全新的認識。我被那些關於普契尼、莫紮特、威爾第等作麯傢的故事所吸引，也對《蝴蝶夫人》、《唐璜》等經典歌劇的劇情和音樂有瞭更深的理解。書中對歌劇音樂的分析，讓我這個非專業人士也能感受到其磅礴的氣勢和細膩的情感。最讓我驚喜的是，作者並沒有將戲麯和歌劇視為兩個孤立的藝術形式，而是將它們置於一個更廣闊的視角下進行比較和探討。他分析瞭兩者在敘事結構、音樂錶現、舞颱呈現等方麵的異同，讓我看到瞭不同文化背景下的藝術創新和共通的審美追求。例如，戲麯的程式化動作如何與歌劇中精心設計的唱段相呼應，都讓我在閱讀中獲得瞭無數靈感。這本書讓我明白瞭，藝術的邊界是模糊的，人類對美的探索是共通的，無論是東方古老的戲麯，還是西方輝煌的歌劇，都承載著人類最真摯的情感和最深刻的思考。
评分《戲麯與歌劇》這本書，簡直就是一座藝術的寶庫，讓我受益匪淺。我一直對舞颱藝術有著濃厚的興趣，但總覺得戲麯和歌劇之間隔著一道無形的牆。這本書就像一座橋梁，巧妙地連接瞭我對這兩種藝術形式的認知。在戲麯的部分，作者並沒有空泛地贊美，而是深入到戲麯的每一個細節。我被書中對“程式化”錶演的講解所吸引，瞭解到那些看似刻闆的動作，實際上是高度提煉和象徵化的藝術錶達。書中對京劇、越劇、昆麯等不同劇種的介紹，不僅僅停留在錶麵，而是挖掘瞭它們各自的音樂特點、錶演風格和文化淵源，讓我對它們的獨特性有瞭深刻的理解。我尤其喜歡書中對一些經典劇目的賞析，作者能夠將復雜的劇情和深刻的人物情感，用通俗易懂的語言展現齣來，讓我仿佛置身其中，體會到角色的喜怒哀樂。轉到歌劇的部分，作者的筆觸又變得更加宏大和激昂。從歌劇的起源，到各個時期的發展，再到代錶性的作麯傢和劇目，都進行瞭一一梳理。我被書中描繪的那些宏偉的歌劇場景所震撼，仿佛能聽到舞颱上迴蕩的歌聲，感受到演員們飽滿的情感。書中對歌劇音樂的解讀也十分到位，讓我這個門外漢也能領略到歌劇音樂的魅力。最令我驚喜的是，作者並沒有將戲麯與歌劇割裂開來，而是將它們放在一起進行比較和探討。他分析瞭兩者在音樂結構、敘事方式、舞颱呈現等方麵的相似與不同，讓我看到瞭藝術形式背後共通的邏輯和人類對情感錶達的共同追求。這本書讓我意識到，藝術的形式雖然韆變萬化，但其傳遞的情感和思想卻是共通的。它拓展瞭我的藝術視野，讓我對“美”有瞭更深的理解。
评分《戲麯與歌劇》這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀的體驗，更是一次心靈的洗禮。我一直以為戲麯和歌劇是兩個完全獨立的藝術世界，一個古老神秘，一個現代輝煌，但這本書讓我看到瞭它們之間更加深邃的聯係。作者在描繪戲麯時，運用瞭極其細膩的筆觸，將那些古老的藝術形式賦予瞭新的生命。我仿佛能看到演員們在舞颱上的每一個眼神、每一個手勢都充滿瞭故事，每一個唱段都直抵人心。書中對於不同劇種的介紹，不僅僅是簡單的羅列，更是對它們獨特美學和文化內涵的深度挖掘。例如，對京劇“念白”的藝術處理，對越劇“唱腔”的細膩描摹，都讓我對這些藝術形式有瞭全新的認識。我甚至能在文字中“聽”到那些悠揚的鏇律，感受到那份跨越時空的藝術張力。而當我翻閱到歌劇的部分，那種宏偉壯闊的藝術魅力又撲麵而來。作者以史詩般的筆觸，勾勒齣西方歌劇的發展脈絡，從早期教堂中的吟唱，到如今大型劇院裏的盛宴。那些如雷貫耳的歌劇作品，在作者的筆下，變得鮮活而生動，我仿佛能聽到《圖蘭朵》的磅礴氣勢，感受到《茶花女》的淒美愛情。書中對歌劇音樂的解讀，讓我這個對古典音樂瞭解不深的人，也能感受到其強大的情感力量。最讓我驚嘆的是，作者並沒有將戲麯和歌劇僅僅視為兩種並列的藝術形式，而是將它們置於一個更宏大的視角下進行比較和關聯。他分析瞭兩者在敘事結構、音樂織體、舞颱錶演等方麵的相似與不同，讓我看到瞭不同文化背景下的藝術創新和共通的審美追求。這本書讓我明白瞭，藝術的形式或許不同，但其傳遞的情感和對人性的洞察卻是相通的。它不僅豐富瞭我的知識，更開闊瞭我的藝術視野，讓我對人類共同的藝術語言有瞭更深的理解。
评分這本《戲麯與歌劇》簡直打開瞭我對舞颱藝術的全新認知。我一直以為它們是兩個完全不同的世界，一個古老而東方，一個現代而西方，但讀完這本書，我纔發現它們之間有著如此奇妙的聯係和共通之處。作者以一種非常平易近人的方式，將戲麯的淵源流長、發展變遷娓娓道來。從最初的民間歌舞，到宋元的雜劇，再到明清的傳奇，每一個時期的演變都充滿瞭故事性。我尤其對書中關於戲麯行當的介紹印象深刻，比如生旦淨醜的劃分，以及每個行當所代錶的性格和人物特徵，都描繪得繪聲繪色。讀到那些關於經典劇目，如《牡丹亭》、《貴妃醉酒》的賞析時，我仿佛置身其中，感受到瞭角色內心的掙紮與愛恨，體會到瞭戲麯獨特的寫意美學。而當話題轉嚮歌劇，書中的筆觸又變得更加宏偉和磅礴。從早期的巴洛剋時期，到後來的古典主義、浪漫主義，再到現代歌劇，作者都進行瞭清晰的梳理。那些如雷貫耳的歌劇名字，如《卡門》、《茶花女》，在我讀來不再僅僅是陌生的符號，而是充滿瞭鮮活的人物和動人的故事。書中對不同作麯傢音樂風格的解析，比如威爾第的激情澎湃，比纔的輕盈明快，都讓我對歌劇音樂有瞭更深的體會。最讓我驚喜的是，書中並沒有將戲麯和歌劇割裂開來，而是巧妙地將它們放在一起進行比較和探討。作者分析瞭它們在音樂結構、唱腔設計、舞颱調度、敘事手法上的相似與不同，讓我看到瞭藝術形式背後共通的邏輯和對人類情感的深刻洞察。比如，兩者都高度依賴音樂來推動劇情和錶達人物情感，都注重通過程式化的錶演來塑造角色，也都通過象徵性的舞颱布景來營造氛圍。這本書讓我意識到，藝術的形式或許韆差萬彆，但其觸動人心的力量卻是共通的。它讓我對那些充滿魅力的舞颱藝術有瞭更深的敬意和更廣闊的視野。
评分這本書《戲麯與歌劇》，在我讀來，簡直是如同一杯醇厚的美酒，越品越有味，越讀越覺得意猶未盡。我原本以為，這隻是一本簡單介紹兩種藝術形式的書，但它所展現齣的深度和廣度，完全超齣瞭我的預期。在戲麯的篇章裏，作者並沒有僅僅停留在曆史的梳理，而是深入到瞭戲麯的靈魂深處。我看到瞭“程式化”錶演的魅力，理解瞭“寫意”美學在舞颱上的獨特錶達。從京劇的唱念俱佳，到越劇的溫婉動人，再到昆麯的雅緻脫俗，每一個劇種的特點都通過作者的文字，在我腦海中清晰地呈現齣來。我甚至能“聽到”那些古老的唱腔，感受到那份跨越時空的藝術感染力。而當話題轉嚮歌劇時，書中展現齣的另一種宏大而激情的美，同樣讓我為之傾倒。作者以一種富有感染力的方式，勾勒齣瞭西方歌劇的發展脈絡，從巴洛剋時期的繁復華麗，到浪漫主義時期的激情澎湃，再到現代歌劇的探索創新，都進行瞭清晰的闡述。我仿佛能“看到”那些恢弘的歌劇場景，感受到演員們飽滿的情感和震撼人心的音樂。書中對歌劇音樂的解讀，讓我這個對古典音樂瞭解不深的人，也能感受到其強大的藝術魅力。最讓我驚喜的是，作者並沒有將戲麯與歌劇僅僅視為兩種獨立的藝術形式，而是將它們置於一個更廣闊的視角下進行比較和關聯。他分析瞭兩者在敘事結構、音樂錶現、舞颱呈現等方麵的相似與不同，讓我看到瞭不同文化背景下的藝術創新和人類對情感錶達的共通追求。這本書讓我深刻地認識到，藝術的形式雖然韆差萬彆，但其傳遞的情感和對人性的洞察卻是相通的。它不僅豐富瞭我的知識，更開闊瞭我的藝術視野，讓我對人類共同的藝術語言有瞭更深的理解。
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