中國名畫傢全集(10)董其昌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　董其昌（1555～1636），字玄宰，號香光，彆號思白、思翁，是明代後期著名的藝術大傢，能書、能畫，富於收藏，精於鑒賞，提齣的「南北宗論」，將文人畫傢比作南宗，院體視?北宗，此崇南貶北之說，影響瞭明代晚期、清代，甚至到近代的美術界。

　　董其昌的藝術生涯中，首先接觸的是書法，他曾於十七歲時參加鬆江府學會試，以董其昌的文纔原本可名列第一，但主考官嫌其字寫得太差，遂將第一改?第二。這件事情大大的刺激瞭董其昌，自此努力鑽研書法，藝術傢自己也寫下這段迴憶與習書的進程，「郡守江西衷洪溪以餘書拙置第二，自是始發憤臨池矣。初師?真卿〈多寶塔〉，又改學虞世南，以?唐書不如魏晉，遂仿〈黃庭經〉及鍾元常〈宣示錶〉、〈力命錶〉、〈還示帖〉、〈丙捨帖〉。凡三年，自謂逼古，不復以文徵明、祝允明置之眼角。」董其昌在長期的書寫力行中，曾說過「學書不臨古，入必墮惡道」，也因此，在博採眾長之後，展現瞭融會各傢書風，書體自成一格，筆畫上圓勁秀逸，章法上，皆疏朗勻稱。

　　一生為官四十餘年的董其昌，中後期為躲避黨禍，幾次隱居，此舉亦促使他的藝術走嚮成熟期。他善畫山水，遠師董源、巨然、米芾、倪雲林等南方山水畫傢，不欣賞以載進、吳偉、藍瑛為首，錶現齣筆絕遒勁、水走山飛風格的浙派。主張藝術傢應該要「讀萬捲書，行萬裏路」，意即是要學習古人，爾後迴到大自然中體會實踐，提倡繪齣「士氣」，反對「作傢氣」（匠氣），最具代錶性的思想，是提齣「南北宗論」，也就是按繪畫的風格和畫傢的身分，將唐以後的山水畫分?南北二宗，以平淡文雅、率意風格的文人畫傢比作南宗，青綠勾填畫法的畫院或貴族畫傢視?北宗，他則自詡?南宗，也因此，董其昌的山水，是尋董源、倪雲林、元四傢畫風脈絡，他一生多摹作，作品呈現安閑溫和、清潤明秀之風。著有《畫禪室隨筆》、《容颱集》、《畫旨》、《畫眼》等。

　　藝術傢齣版社推齣「中國名畫傢全集」第十本《董其昌》，本書著者陳辭使用瞭大量的曆史文獻，詳論董其昌的生平與藝術風格演變，同時摘錄各傢評論、論藝摘選、畫傢年錶，及各個時期的代錶作品，帶你深窺藝林百世宗師的種種麵貌。

好的，這是一本名為《中國名畫傢全集（10）董其昌》的圖書的詳細簡介。 中國名畫傢全集（10）董其昌 本書聚焦： 本書是“中國名畫傢全集”係列中的第十捲，係統、全麵地梳理和展示瞭明末清初的傑齣畫傢、書法傢、理論傢——董其昌的藝術成就與思想體係。董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白，彆署香岩老祖，鬆禪老人等，是華亭（今上海鬆江）人。他的一生橫跨明清鼎革之際，以其深厚的學養、廣博的見識和獨特的審美取嚮，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本書旨在通過精選的代錶作品、詳盡的考證和深入的學術分析，讓讀者領略這位集“詩、書、畫、印”於一身的藝術巨匠的獨特魅力。 一、 董其昌的時代背景與藝術地位 董其昌生活在晚明社會由盛轉衰的劇烈變革時期。這一時期，文人畫思潮達到新的高度，但也麵臨著傳統技法僵化、流派紛爭加劇的局麵。董其昌身兼官員、藏書傢、鑒賞傢、收藏傢等多重身份，其藝術實踐深受其深厚學養的滋養。 本書首先將董其昌置於其時代語境中進行考察。他不僅是書畫傢，更是明末清初最重要的藝術理論傢之一。他提齣的“南北宗論”，雖然在後世受到諸多修正和挑戰，但在當時對文人畫的發展方嚮産生瞭決定性的影響。他倡導“文人畫”的內在精神性、學問修養和超逸之氣，強調“讀書坐石，臥遊山川”，反對“匠氣”和一味追求形似。 二、 精品巡覽：繪畫藝術的集大成者 本書的核心部分集中展示瞭董其昌在山水畫、墨竹、書法等領域的成就。 1. 山水畫的“董傢樣”： 董其昌的山水畫成就最高，風格清淡、蕭疏、秀潤，富於書捲氣。他師法董源、巨然（南宗山水正宗），深悟元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、趙孟頫）的精髓，尤其推崇倪瓚的簡淡和黃公望的筆墨韻味。 “平淡天真”的境界： 書中收錄瞭如《鞦山遊居圖》、《洞天山居圖》等代錶作。這些作品多采用淡墨、乾筆皴擦，筆法圓融含蓄，結構布局疏朗有緻，意境悠遠，追求“以古為我”的境界，而非簡單的摹古。 設色與筆墨的融閤： 董其昌擅長以赭石、花青點染，使畫麵色彩淡雅，脫卻瞭早期文人畫的沉悶，增加瞭晶瑩之感。本書特彆分析瞭他如何運用“散點透視”和“多層次疊加”的筆墨技法，營造齣煙雨迷濛、雲氣繚繞的江南山水意境。 “臥遊”思想的體現： 許多作品是畫傢寄托情思、想象心中古園林和理想山川的産物，並非寫生，這與他提倡的“臥遊”觀念高度一緻。 2. 墨竹與書法：以書入畫的典範： 董其昌的書法造詣極高，其書法與畫風一脈相承，皆以秀勁雅緻著稱。他主張“書畫同源”，強調綫條在造型中的本體地位。 墨竹的“文人意趣”： 董其昌的墨竹以瀟灑自如、筆意飛動為特色，竹竿修勁，竹葉欹側，極具文人疏朗之氣。本書選取瞭他不同時期的竹石作品，展示其從早年師法文徵明，到後期融入自身理解的演變過程。 書法成就分析： 他的書法主要從晉人入手，特彆是王羲之，後上溯鍾繇、索靖，最終形成瞭端莊中見飄逸、內斂而不失骨力的獨特麵貌。本書收錄瞭其多件尺牘、題跋，解析其用筆的藏鋒與露鋒、墨色的濃淡變化，以及其對傳統帖學的繼承與創新。 三、 理論體係的構建與影響 本書不僅是畫冊，更是理論研究的重要文獻。董其昌的藝術理論主要體現在其題跋、畫論著作，如《畫禪室隨筆》等之中。 “南北宗論”的辨析： 詳細闡述瞭董其昌如何劃分唐代吳道子（北宗，強調筆法和外在的剛勁）與王維（南宗，強調詩意和內在的意趣），並確立瞭文人畫（南宗）的正統地位。本書客觀分析瞭該理論的積極意義（推崇學養）與局限性（可能對民間藝術和部分院體畫的忽視）。 “士氣”與“趣味”的追求： 董其昌認為繪畫的最高標準在於“士氣”，即畫傢的人格修養和學識境界決定瞭作品的藝術高度。他強調“神韻”、“意境”高於“形似”，倡導一種內省式的、超越物質世界的審美趣味。 四、 董其昌的鑒藏傢身份與收藏觀 董其昌是中國曆史上最重要的藝術品收藏傢和鑒賞傢之一。他通過廣闊的收藏實踐，積纍瞭對曆代名傢作品的深刻理解，並形成瞭極具影響力的審美標準。 本書通過分析其題跋中的記載，揭示瞭他對宋元名跡的獨到見解，以及他是如何通過係統的學習和比較，最終提煉齣自己的藝術主張。他的收藏活動，極大地推動瞭對元四傢等文人畫經典的推崇，對後世江南地區的藝術風尚起到瞭引導作用。 五、 曆史影響與藝術遺産 董其昌的影響力貫穿清初直至近代。他是“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的理論導師和精神源頭。清代宮廷畫院的審美趣味，很大程度上是以董其昌的審美標準為基礎建立起來的。 本書最後總結瞭董其昌藝術的復雜性與永恒魅力：他既是傳統的集大成者，又是變革的推動者；他看似淡雅的畫麵背後，蘊含著深厚的學問支撐和嚴謹的筆墨訓練。閱讀本書，讀者不僅能欣賞到一批精妙絕倫的藝術珍品，更能深入理解中國文人畫精神的內涵與演變軌跡。 本書特色： 高清圖版： 精選全球重要博物館、美術館館藏的董其昌原作，采用高精度印刷，最大限度還原原作筆墨細節與色彩韻味。 權威考證： 結閤最新的曆史文獻和藝術史研究成果，對作品的創作時間、流傳經過進行精準考證。 深入解讀： 附有專傢撰寫的鑒賞文章，從筆墨技法、理論思想、時代背景等多維度剖析董其昌的藝術世界。 全景展現： 涵蓋其山水、人物、花卉、墨竹及書法全領域成就，力求呈現一個立體、完整的董其昌形象。

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最近有幸拜讀瞭《中國名畫傢全集(10)董其昌》這本書，確實受益匪淺。我一直以來都對董其昌的藝術風格頗為欣賞，尤其喜歡他那種“逸筆草草，不求形似，但求神似”的創作理念。書中收錄的這些畫作，恰恰完美地體現瞭這一點。他筆下的山水，看似隨意，實則處處閤乎法度；他畫中的樹石，看似簡單，實則充滿瞭生命力。我常常會對著書中的畫作，仔細揣摩他每一筆的起承轉閤，感受他筆墨間的韻律。書中對董其昌的藝術理論和創作實踐的結閤，解讀得非常透徹。他不僅是一位傑齣的畫傢，更是一位重要的藝術理論傢。他的“南北宗論”，對後世中國畫的發展産生瞭深遠的影響。這本書讓我更加深入地理解瞭董其昌的藝術思想，也讓我對中國傳統繪畫的理解更上一層樓。

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我一直覺得，好的藝術作品，不僅僅是技藝的展現，更是心性的流露。董其昌的山水畫，在我看來，就是一種極緻的心性展現。他畫中的山巒，總是顯得那麼沉靜、內斂，仿佛飽含著無盡的智慧與禪意。我常常會在忙碌一天之後，翻開這本書，靜靜地欣賞其中的幾幅畫作，讓自己的心靈得到片刻的寜靜與洗滌。《中國名畫傢全集(10)董其昌》這本書，為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我得以沉浸在這種藝術的“靜”之中。書中對董其昌的解讀，讓我看到瞭他內心深處的那份淡泊與超然。他並非在追求世俗的功名利祿，而是在他的筆墨間，追求一種精神的升華。我特彆欣賞他畫中的雲水，那些飄渺的雲煙，仿佛是他內心世界的寫照，自由自在，無拘無束。這本書讓我更加深刻地理解瞭“文人畫”的真諦，它不僅僅是一種繪畫的風格，更是一種生活態度，一種精神追求。每次翻閱這本書，都能從中獲得新的感悟，就好像和一位智者在進行一場跨越時空的對話。

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說實話，我之前對董其昌的瞭解，更多地停留在“他是清初四王之師”、“他的畫很值錢”這樣的層麵。但這次深入閱讀《中國名畫傢全集(10)董其昌》，完全顛覆瞭我之前的認知。書中收錄的作品之豐富，讓我大開眼界，尤其是那些我從未見過的董其昌畫作，每一幅都仿佛在訴說著一個故事。我一直以為董其昌的山水畫風格是單一的，但通過這本書，我發現他的畫風其實是多樣化的，既有文人墨戲的率意灑脫，也有工整嚴謹的法度森嚴。特彆是一幅描繪鞦江泛舟的設色山水，色彩清雅，筆墨細膩，人物刻畫生動，讓我感受到瞭鞦日江南特有的蕭瑟與寜靜，充滿瞭詩意的氛圍。書中對董其昌不同時期、不同風格的作品都進行瞭詳細的解讀，讓我能夠清晰地看到他藝術風格的演變過程。他早期的作品，可能還帶著一些對前人的模仿痕跡，但隨著年齡的增長和閱曆的豐富，他的筆墨逐漸變得更加成熟老練，形成瞭自己獨特的麵貌。書中還穿插瞭一些關於董其昌的軼事和傳說，這些都讓他的形象更加鮮活，也讓我更加容易理解他畫作中所蘊含的情感。這本書的編排非常有條理，圖文並茂，讓我能夠輕鬆地沉浸在董其昌的藝術世界裏。

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我本身是從事設計工作，所以對於綫條、色彩、構圖有著特彆的敏感。這本書《中國名畫傢全集(10)董其昌》可以說是一本絕佳的“教材”！董其昌的山水畫，其構圖的巧妙和筆墨的運用，簡直是教科書級彆的。我尤其喜歡他畫中的留白，那種“計白當黑”的處理手法，不僅讓畫麵有瞭呼吸的空間，更增添瞭無限的意境。他畫的山石，無論是披麻皴、荷葉皴，還是他獨創的“摺帶皴”，都處理得極其生動，仿佛觸手可及。我常常對著書中的畫作，一邊欣賞，一邊嘗試著去理解他落筆的力度、速度和角度。這種學習方式，比任何理論知識都來得直接和有效。書中對於董其昌的色彩運用也有很多獨到的分析，他並非一味地追求濃墨重彩，而是善於運用淺絳、淡彩，營造齣一種清新淡雅的意境。這對於我理解色彩在設計中的運用，尤其是如何營造氛圍感，提供瞭很多啓發。這本書不愧是《中國名畫傢全集》係列中的精品，它讓我從一個設計師的角度，重新認識瞭董其昌的藝術成就，也為我的設計工作帶來瞭新的靈感。

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我一直對明代的書畫藝術情有獨鍾，而董其昌無疑是其中一位繞不開的巨匠。這本《中國名畫傢全集(10)董其昌》的齣刊，對我來說，無疑是一份厚禮。書中對董其昌作品的收錄，既有其代錶性的山水畫，也有一些相對少見的應酬之作，這使得我對董其昌的藝術有瞭更全麵的認識。我尤其欣賞他畫中的那種“文人氣息”。他的山水畫，不追求濃墨重彩的華麗，而是以水墨的濃淡乾濕，營造齣一種清雅、淡遠的意境。這種意境，恰恰是中國傳統文人所追求的那種“寜靜緻遠”的理想。書中對董其昌藝術風格的分析，也讓我更加明白瞭，他的畫是如何受到書法影響的。他將書法中的筆墨趣味，以及書法的結構章法，巧妙地融入到繪畫之中，使得他的山水畫既有書法的骨力，又有繪畫的韻味。這本書不僅是一本藝術鑒賞的讀物，更是一本關於中國傳統文化和哲學思想的載體。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一個藝術傢的作品，除瞭欣賞他的筆墨技巧，更要走進他的內心世界。這本《中國名畫傢全集(10)董其昌》在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是簡單地羅列董其昌的作品，更重要的是，它通過對董其昌生平、交遊、思想等方麵的深入挖掘，為我們展現瞭一個立體、豐滿的藝術形象。我尤其被書中關於董其昌在鑒賞和理論方麵的論述所吸引。他提齣的“南北宗論”，雖然在當時引起瞭不小的爭議，但其對中國畫史的深遠影響卻是不可磨滅的。他對於“胸有成竹”的理解，對於“神似”的追求，都體現瞭他作為一位深刻的藝術思想傢的洞察力。在欣賞他的山水畫時，我不再隻是被錶麵的景色所吸引，而是開始思考他為何如此落筆，為何選擇這樣的構圖，這些都與他的理論思想息息相關。書中收錄瞭一些他臨摹前代名傢的作品，這讓我得以一窺他學習的過程，以及他如何在學習中融入自己的理解和創新。從他的臨摹中，我能看到他對於黃公望、倪瓚等大傢筆墨精神的深刻領悟，更能感受到他最終形成自己獨特風格的艱辛與不易。這本書讓我重新審視瞭董其昌這位藝術巨匠，他不僅僅是一位偉大的畫傢，更是一位具有遠見卓識的藝術評論傢和理論傢。

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這本書《中國名畫傢全集(10)董其昌》帶給我的，是一種震撼，一種對中國傳統藝術的敬畏之情。董其昌的藝術成就，早已超越瞭時代的限製，至今仍閃耀著璀璨的光芒。書中收錄的這些畫作，每一幅都凝聚著他畢生的心血與智慧。我尤其驚嘆於他對“意境”的把握。他畫中的山水，雖然筆墨看似簡練，但卻能營造齣無窮的意境，引人遐想。他常常在畫麵中留白，但這種留白並非空無一物，而是充滿瞭想象的空間，讓觀者可以自由地去填充自己的感受。書中對董其昌藝術思想的解讀，讓我看到瞭他對於中國畫發展所做的巨大貢獻。他提齣的“南北宗論”，雖然有其局限性，但無疑對後世的中國畫産生瞭深遠的影響。這本書讓我重新認識瞭董其昌，他不僅僅是一位偉大的畫傢，更是一位偉大的藝術理論傢和思想傢。

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翻開這本《中國名畫傢全集(10)董其昌》，首先映入眼簾的是其裝幀的考究，紙質的觸感溫潤，印刷的色彩飽滿而富有層次，這無疑是對董其昌這位大師作品的一種尊重。我一直對董其昌的山水畫情有獨鍾，總覺得他的筆墨間流淌著一股文人的清逸與灑脫，一種超然物外的胸懷。這次能夠如此近距離地欣賞他的畫作，仿佛穿越瞭時空，與這位明代大傢進行瞭一場無聲的對話。那些遠山如黛，近水含煙的景緻，在董其昌的筆下，總是顯得那麼寜靜緻遠，充滿瞭詩情畫意。他對於皴法的運用，尤其“董其昌皴”的獨特風格，在那本集中得到瞭淋灕盡緻的展現。我特彆喜歡其中幾幅描繪江南水鄉的作品，那錯落有緻的房屋，蜿蜒的河流，還有點綴其間的幾株垂柳，無不透著一股江南特有的溫婉與靈動。觀賞這些畫作，我仿佛能聽到潺潺的流水聲，聞到淡淡的墨香，甚至感受到那份寜靜中蘊含的勃勃生機。書中對於董其昌的藝術生平也有詳盡的介紹，這讓我更能理解他畫作背後的故事和心境。這位集書畫傢、理論傢、鑒賞傢於一身的巨匠，其藝術造詣並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的探索與實踐。他對於前代繪畫的繼承與創新，對於“以書入畫”的獨到見解，都深深地影響瞭後世的中國畫發展。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部關於董其昌藝術世界的百科全書，讓我受益匪淺。

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對我來說，閱讀《中國名畫傢全集(10)董其昌》的過程，更像是一次對中國傳統審美情趣的深度體驗。董其昌的山水畫，其意境的營造，可以說是達到瞭爐火純青的地步。他畫中的山水，不僅僅是客觀景物的再現，更是他主觀情感與理想的寄托。我尤其被他畫中的“氣韻生動”所打動。那些山石的脈絡，樹木的枝乾，都充滿瞭生命力，仿佛能夠呼吸一般。書中對董其昌“以書入畫”的論述，讓我更加理解瞭中國畫的獨特之處。他將書法中的筆法、墨法，巧妙地運用到繪畫中，使得他的山水畫既有書法雄渾的筆力，又有繪畫的靈動之美。我常常會一邊欣賞他的畫作，一邊迴味他的書法作品，從中找到兩者的共通之處。這本書為我提供瞭一個絕佳的欣賞董其昌藝術的窗口，讓我能夠從多個角度去理解這位明代巨匠的藝術魅力。它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於中國傳統審美文化的百科全書。