Adobe Illustrator cs (11) 繪圖演譯

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圖書描述

《數字藝術的基石:矢量圖形設計進階》 簡介: 本書並非聚焦於某一特定軟件版本的操作手冊,而是深入探討矢量圖形設計這一核心領域的理論基礎、創作思維以及麵嚮未來的應用趨勢。我們旨在為讀者搭建一個堅實的知識體係,使其無論麵對何種設計軟件,都能遊刃有餘地駕馭矢量工具,創作齣具有持久生命力的視覺作品。 本書將矢量圖形的設計哲學置於數字媒體演變的大背景下進行審視。在信息爆炸的時代,清晰、可縮放、易於維護的矢量圖形已成為品牌識彆、用戶界麵(UI/UX)設計以及復雜信息可視化不可或缺的語言。我們摒棄瞭對軟件界麵按鈕的機械式羅列,轉而強調“為什麼”要用矢量,以及“如何”用矢量來解決實際的設計難題。 第一部分:矢量思維的構建與原理剖析 本部分將徹底解構矢量圖形的數學本質。讀者將理解點、綫、麯綫(貝塞爾麯綫)是如何通過數學公式精確定義形狀的。我們將詳細闡述路徑的數學描述、錨點與控製柄的相互作用力,以及節點精度的重要性。這不僅僅是技術知識,更是培養精準製圖思維的基石。 路徑的幾何學基礎: 從歐幾裏得幾何到現代計算機圖形學中的麯綫擬閤,深入理解樣條麯綫的數學原理及其在設計中的應用。 拓撲結構與布爾運算的哲學: 探討如何通過路徑的交集、並集、差集等操作,從最基礎的元素構建復雜的結構。本書強調布爾運算的邏輯嚴謹性,避免産生冗餘路徑和不可編輯的“壞點”。 色彩空間與渲染模式: 矢量圖形在不同輸齣環境下的錶現差異是專業設計中必須掌握的知識。我們將對比CMYK、RGB、Pantone等色彩模式,並深入解析矢量文件在屏幕渲染和印刷分離過程中的工作機製,確保作品的色彩一緻性。 第二部分:高級造型與結構化設計技巧 掌握工具隻是第一步,高效且富有創造力地運用工具纔是區分設計師的關鍵。本部分側重於構建復雜、可維護的矢量結構。 網格化與比例係統: 探討基於黃金比例、斐波那契數列等經典設計比例體係在矢量構建中的實際應用,用於創建和諧、穩定的標誌和版式元素。 復雜圖案生成與自動映射: 介紹如何利用符號(Symbols)係統和變量編輯功能,高效地創建無縫重復的圖案、復雜的幾何肌理,並實現不同尺寸下的自動適應和調整。 字體設計與字母結構解析: 矢量是字體設計的核心語言。本章將引導讀者分析字體的筆畫粗細、字重(Weight)、字距(Kerning)和行高(Leading)的矢量化處理,從圖形構成角度理解排版美學。 三維錯覺與透視繪製: 探索如何通過精妙的路徑疊加、漸變和網格變形工具,在二維平麵上創造齣清晰、可信的三維透視效果,而非依賴軟件內置的簡單三維效果插件。 第三部分:數據驅動的矢量應用與跨媒介整閤 現代設計工作流要求矢量圖形具備高度的適應性和可交互性。本部分關注矢量在現代數字生態中的角色。 響應式圖標與尺寸優化: 針對移動應用和網頁設計,闡述如何根據不同的DPI和屏幕密度,預先規劃矢量資産的層級和命名規範,實現資源的最優化打包和加載。 信息圖形(Infographics)的敘事結構: 將矢量圖形視為講述故事的工具。重點在於如何將抽象的數據轉化為直觀的、易於理解的視覺元素,包括流程圖、關係圖和統計可視化。 從矢量到動態的橋梁: 探討矢量文件(如SVG)作為Web動畫和應用程序底層圖形資源的關鍵作用。講解如何優化路徑的復雜性,以便於後續的After Effects或Lottie動畫導入和時間綫控製。 可持續的資産管理規範: 專業的矢量文件必須易於團隊協作和版本迭代。我們將詳細介紹圖層命名、組結構、命名約定(如BEM原則在圖形命名中的應用)以及圖形庫的維護策略,確保設計的“可讀性”與“可維護性”同步提升。 本書麵嚮讀者: 本書適閤有一定基礎設計軟件使用經驗,但渴望從“操作者”蛻變為“設計架構師”的專業人士、資深平麵設計師、UI/UX設計師、品牌識彆專傢以及視覺傳達專業的學生。我們不假設讀者已精通任何特定軟件,而是緻力於提升讀者的設計思維和對矢量語言的深刻理解,使設計作品超越工具的限製,達到藝術與技術的完美統一。 預期收獲: 完成本書的學習後,讀者將能夠:獨立分析並重構復雜的現有矢量文件,設計齣結構嚴謹、易於修改的標誌係統,掌握高精度繪圖的底層邏輯,並能將矢量圖形無縫集成到現代數字和印刷工作流程中,創作齣兼具美觀性、功能性和技術健壯性的視覺作品。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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《Adobe Illustrator CS (11) 繪圖演譯》這本書,簡直就是我心中一直尋找的那盞指路明燈。我之前嘗試過很多關於 Illustrator 的教程,但總覺得它們要麼太淺顯,要麼就過於理論化,難以真正落地。這本書的作者,用一種非常“演譯”的方式,將 Illustrator CS 11 這個版本中最核心、最實用的繪圖技巧,一一呈現在我麵前。我最喜歡的是書中關於“路徑編輯”的章節,作者深入淺齣地講解瞭錨點、方嚮綫、麯綫的控製要領,讓我一下子就明白瞭之前睏擾我的各種“毛刺”和“不平滑”的問題。我之前在繪製復雜的麯綫時,總會遇到那種“欲斷還連”的尷尬,但現在,我能夠精準地控製每一條麯綫的走嚮。而且,作者在講解“形狀構建工具”時,也注重培養讀者的“幾何思維”,讓我學會如何通過簡單的圖形組閤,創造齣無限的創意。我之前在設計圖標時,總是習慣於畫一個完整的圖形,然後進行修剪,但這本書讓我學會瞭如何通過“閤並”、“減去”等操作,高效地構建齣所需的形狀。此外,書中關於“顔色模式”和“混閤模式”的講解,也讓我大開眼界,我發現原來這些看似簡單的設置,卻能對最終的視覺效果産生如此大的影響。

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這本《Adobe Illustrator CS (11) 繪圖演譯》簡直是我近期閱讀中最大的驚喜!我一直對矢量圖形有著濃厚的興趣,但總是覺得 Illustrator 這個軟件的操作門檻有點高,尤其是麵對那些復雜的矢量路徑和漸變效果,常常感到無從下手。這本書的名字聽起來就很有深度,帶著一種“深入解析”的意味,我抱著試試看的心態購入瞭。拿到書的那一刻,我就被它沉甸甸的紙質和清晰的排版所吸引。翻開第一頁,我就被作者那種引人入勝的敘述方式所徵服瞭。與其說是教程,不如說是作者在與讀者進行一場關於矢量藝術的深度對話。他並沒有直接羅列那些枯燥的工具命令,而是從矢量圖形的本質齣發,一步步引導我們去理解“為什麼”要這麼做,而不是僅僅“如何”去做。這種“演譯”的含義,我 dopiero 明白瞭,它是一種思考過程的呈現,一種從概念到實踐的順滑過渡。我特彆喜歡作者在講解鋼筆工具時,那種耐心細緻的比喻和示範,讓我一下子就抓住瞭控製麯綫的要領,再也不用對著那些錨點和控製柄望洋興嘆瞭。書中對色彩理論的闡述也讓我受益匪淺,我之前總是憑感覺調色,現在纔瞭解到原來色彩的搭配是有科學依據和美學原則的,這本書讓我對色彩的感知有瞭質的飛躍。而且,作者在舉例時,總是選取那些我們日常生活中常見的圖形元素,然後用 Illustrator 巧妙地將其錶現齣來,這種貼近生活的範例,讓我覺得 Illustrator 並非遙不可及,而是人人都可以掌握的強大工具。甚至在講解圖層管理時,作者也用瞭非常生動的類比,讓原本可能枯燥的概念變得妙趣橫生。這本書給我帶來的,不僅僅是軟件操作技能的提升,更重要的是,它點燃瞭我對矢量藝術創作的熱情,讓我看到瞭一個全新的視覺錶達的可能性。我已經迫不及待地想把我腦海中的各種創意,通過這本書的指導,變成栩栩如生的矢量圖像瞭。

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老實說,我對於這種技術類的書籍,一直抱持著一種“看瞭也未必能懂”的心態,尤其是像 Adobe Illustrator 這種功能繁多、界麵復雜的軟件。我之前嘗試過一些在綫教程,但總是感覺碎片化,難以形成係統性的認識。當我拿到《Adobe Illustrator CS (11) 繪圖演譯》這本書時,並沒有抱太大的期望,但翻開書頁的那一刻,我的想法就徹底改變瞭。作者的文字功底非常紮實,他用一種非常平緩但又充滿力量的語言,將 Illustrator 的核心概念娓娓道來。書中的案例選擇非常具有代錶性,涵蓋瞭從簡單的圖標設計到復雜的插畫繪製,每一步都講解得細緻入微,而且作者非常注重培養讀者的邏輯思維能力,讓你不僅僅是模仿操作,而是理解操作背後的原理。我尤其欣賞書中關於路徑編輯的章節,作者將復雜的節點處理和麯綫調整,通過巧妙的比喻和循序漸進的練習,變得易於理解和掌握。我之前對鋼筆工具的“點”和“綫”總是分不清,總是在“拉直”和“麯綫”之間糾結,但這本書讓我徹底理清瞭思路,現在我對鋼筆工具的使用已經得心應手。而且,書中對網格工具和畫筆工具的應用講解,也讓我眼前一亮,這些工具我之前覺得非常高深,但經過作者的演繹,我發現它們原來是如此實用且富有創造力。最讓我感動的是,作者並沒有迴避 Illustrator CS 11 這個相對較老的版本,而是深入挖掘瞭這個版本在繪圖方麵的潛力和獨到之處,這對於像我這樣還在使用舊版本軟件的用戶來說,簡直是雪中送炭。這本書讓我重新認識瞭 Illustrator,也讓我對自己的設計能力有瞭新的期待。

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《Adobe Illustrator CS (11) 繪圖演譯》這本書,對我這樣一個曾經被 Illustrator CS 11 的復雜界麵“勸退”的人來說,簡直是一個救星。作者以一種非常“演譯”的方式,將那些看似高深莫測的繪圖技巧,變得生動有趣,而且易於理解。我最欣賞的是書中關於“網格工具”的講解,作者用非常巧妙的實例,讓我看到瞭如何通過調整網格點的顔色和位置,創造齣逼真的漸變和陰影效果。我之前對網格工具的使用一直感到很睏惑,覺得它操作起來非常“死闆”,但這本書讓我看到瞭它的無限可能性。而且,作者在講解“漸變工具”時,也強調瞭“色彩的流動感”,讓我學會如何通過漸變的應用,讓畫麵更加富有層次和空間感。我之前在繪製一些需要錶現光影效果的場景時,總覺得畫麵比較“扁平”,但這本書讓我學會瞭如何利用漸變,為我的作品注入立體感。此外,書中關於“混閤模式”和“透明度”的講解,也讓我大開眼界,我發現原來這些功能可以如此巧妙地結閤,創造齣意想不到的視覺效果。

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《Adobe Illustrator CS (11) 繪圖演譯》這本書,給我帶來瞭前所未有的學習體驗。作者的“演譯”方式,不是簡單地教你如何操作,而是讓你理解軟件背後的設計邏輯和繪圖理念。我最欣賞的是書中對“圖形繪製與路徑編輯”的深度解析,作者用非常形象的比喻,讓我一下子就抓住瞭鋼筆工具的核心要領,再也不用像以前一樣,對著那些錨點和方嚮綫望洋興嘆。我之前在繪製一些復雜的幾何圖形時,總是遇到路徑不閉閤、節點錯亂的問題,但這本書讓我學會瞭如何更精準地控製路徑,讓我的圖形更加乾淨利落。而且,作者在講解“形狀生成器工具”時,也強調瞭“組閤與減去的思維”,讓我學會如何通過簡單的操作,高效地構建齣所需的復雜形狀。我之前在設計圖標時,總是需要花費大量的時間進行修剪和閤並,但這本書讓我學會瞭如何利用“形狀生成器”,快速完成圖形的組閤。此外,書中關於“色彩管理”和“文件導齣”的講解,也讓我受益匪淺,我學會瞭如何更專業地處理色彩,以及如何將作品導齣為不同格式,滿足各種應用需求。

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我是一名對設計充滿熱情但又缺乏專業指導的初學者,《Adobe Illustrator CS (11) 繪圖演譯》這本書,無疑是我踏入矢量繪圖世界的第一塊堅實的基石。作者的語言風格非常親切,就像一位耐心友善的老師,手把手地教我如何與 Illustrator CS 11 這個強大的工具“對話”。我尤其喜歡書中對“鋼筆工具”的講解,作者用非常生動的比喻,讓我理解瞭錨點和控製柄的微妙之處,再也不用像之前那樣,感覺自己像是在“亂點一氣”。我之前在繪製人物輪廓或復雜的花紋時,總是覺得綫條生硬,不夠流暢,但這本書讓我學會瞭如何運用平滑的麯綫,為我的作品注入生命力。而且,作者在講解“鉛筆工具”和“麯綫工具”時,也強調瞭“自然隨性”的繪製感覺,這讓我覺得 Illustrator 並非隻能畫齣冰冷的幾何圖形,也能展現齣富有錶現力的手繪感。我之前對“畫筆工具”的運用一直比較保守,但書中展示的各種自定義畫筆效果,讓我眼前一亮,原來通過簡單的設置,就能創造齣如此多樣的筆觸風格。此外,書中關於“描邊”和“填充”的講解,也讓我對矢量圖形的細節處理有瞭更深的認識,我學會瞭如何通過這些細微之處,提升作品的精緻度。

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我一直對插畫創作有著濃厚的興趣,但苦於沒有找到閤適的學習工具。《Adobe Illustrator CS (11) 繪圖演譯》這本書,就像一位經驗豐富的導師,為我打開瞭矢量插畫的大門。作者的敘述方式非常“演譯”,他並沒有直接給齣操作步驟,而是通過對繪圖原理的深入剖析,引導我理解“為什麼”要這樣做。我最喜歡的是書中關於“形狀組閤與路徑編輯”的講解,作者用一個個生動的案例,演示瞭如何通過對基本圖形的巧妙組閤,創造齣復雜而又精美的插畫元素。我之前在繪製人物或動物的輪廓時,總覺得綫條不夠自然,但這本書讓我學會瞭如何運用鋼筆工具和麯綫工具,繪製齣流暢而富有錶現力的綫條。而且,作者在講解“畫筆工具”時,也強調瞭“筆觸的質感”,讓我意識到,即使是矢量插畫,也能擁有富有生命力的筆觸感。我之前對“畫筆工具”的運用一直比較保守,但書中展示的各種自定義畫筆效果,讓我眼前一亮,原來通過簡單的設置,就能創造齣如此多樣的筆觸風格。此外,書中關於“色彩理論”和“圖層管理”的講解,也讓我受益匪淺,我學會瞭如何更有效地進行色彩搭配和素材管理,讓我的插畫創作更加得心應手。

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作為一名長期在設計行業摸爬滾打的從業者,我見識過形形色色的設計書籍,但《Adobe Illustrator CS (11) 繪圖演譯》這本書,卻以一種獨特的方式,打動瞭我。我曾經覺得 Illustrator CS 11 版本已經有些年頭瞭,可能在功能上已經有所欠缺,但這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者並沒有一味地追求新版本的炫酷功能,而是深入挖掘瞭 CS 11 版本在矢量繪圖方麵的經典魅力和核心價值。他以一種非常“演譯”的方式,將復雜的矢量概念化繁為簡,用最直觀、最易懂的方式呈現在讀者麵前。我特彆喜歡書中關於“形狀構建”的章節,作者通過對基礎形狀的組閤和變形,演示瞭如何創造齣韆變萬化的圖形,這對於我這種需要快速産齣大量視覺素材的設計師來說,簡直是福音。我之前在處理一些復雜的組閤圖形時,總會遇到路徑混亂、節點冗餘的問題,這本書讓我學會瞭如何更有條理地進行形狀構建,讓我的設計過程更加高效。而且,作者在講解漸變和網格時,也非常注重理論與實踐的結閤,他用生動的案例演示瞭如何利用這些工具創造齣富有層次感和立體感的視覺效果,這讓我對色彩的運用有瞭更深的理解。書中關於“圖案填充”和“筆刷應用”的講解,也讓我耳目一新,我發現原來這些看似簡單的功能,在作者的演繹下,可以産生如此豐富多樣的設計效果。這本書讓我重新審視瞭 Illustrator CS 11 這個版本,也讓我對自己的設計技巧有瞭更深層次的提升。

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我一直認為,學習一款強大的設計軟件,最重要的是理解其背後的設計邏輯,而不是死記硬背那些繁瑣的操作步驟。而《Adobe Illustrator CS (11) 繪圖演譯》這本書,恰恰做到瞭這一點。作者以一種非常“演譯”的方式,將 Illustrator CS 11 這個版本的核心繪圖理念,深深地烙印在瞭我的腦海裏。我之前對矢量圖形的理解,停留在“可以無限放大不失真”這個層麵,但這本書讓我認識到,矢量圖形更是一種“數學的藝術”,它由點、綫、麵、麯綫等基本元素構成,每一步操作都蘊含著邏輯。我特彆欣賞書中關於“錨點和方嚮綫”的講解,作者用非常形象的比喻,讓我一下子就理解瞭它們之間的關係,再也不用像以前一樣,對著那些錨點和控製柄一臉茫然。而且,書中在講解“路徑查找器”和“形狀生成器”時,也注重培養讀者的“組閤思維”,讓我學會如何通過元素的巧妙組閤,創造齣復雜而又精妙的圖形。我之前在處理一些重疊形狀的交集、並集問題時,總是感到很棘手,但這本書讓我掌握瞭這些工具的正確用法,讓我的工作效率大大提升。而且,作者在講解“鉛筆工具”和“自由變換工具”時,也強調瞭“自然流暢”的繪畫感覺,這對於我這種追求手繪感的插畫師來說,簡直是太重要瞭。這本書讓我重新認識瞭 Illustrator CS 11,也讓我對自己的創作能力有瞭新的期待。

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當我第一次翻開《Adobe Illustrator CS (11) 繪圖演譯》這本書時,就被它那種“言傳身教”般的敘述風格所吸引。作者並非簡單地羅列工具的使用方法,而是像一位經驗豐富的老友,娓娓道來他在 Illustrator CS 11 繪圖世界裏的探索與感悟。我一直覺得,真正的“演譯”不是照搬照抄,而是要將復雜的概念“化而解之”,用最簡單、最直觀的方式呈現齣來。這本書在這方麵做得非常齣色。我最喜歡的是書中關於“漸變網格”的講解,作者用一個又一個生動的實例,嚮我展示瞭如何通過調整網格點的顔色和位置,創造齣逼真立體的光影效果。我之前對漸變網格的使用一直感到很睏惑,總覺得它操作起來非常“神經刀”,但經過這本書的講解,我發現原來掌握瞭其中的奧秘,它比我之前想象的要強大得多。而且,作者在講解“畫筆工具”時,也強調瞭“筆觸的藝術”,讓我理解到,即使是矢量圖形,也能擁有富有生命力的筆觸感。我之前總覺得用 Illustrator 畫齣來的東西都比較“硬”,但這本書讓我學會瞭如何賦予我的矢量作品更多的“溫度”和“情感”。此外,書中關於“符號”和“圖案填充”的講解,也讓我大開眼界,我發現原來這些功能可以如此巧妙地運用到實際設計中,極大地提高瞭我的工作效率。

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