動手玩黏土造型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 黏土
• 手工
• 兒童
• 創意
• DIY
• 造型
• 益智
• 親子
• 藝術
• 手作

內容簡介：
藉由玩黏土的過程能有效開發兒童智力與手眼協調的能力
黏土造型非常適閤2歲以上的兒童，透過搓、揉、捏、貼、拍、壓平等動作的反覆練習，
將有助於小肌肉的發展，並啓發他們的想像力與創造力。
愛動手的孩子更聰明
黏土是最適閤小朋友動手玩的玩具，因為黏土安全、軟硬適中，能讓小朋友自由的塑型，自由的變化齣各種造型。
讓孩子從小養成動手的習慣，將有助於兒童智力的發展與手眼協調的能力。
在創作過程中，藉由搓、揉、捏、貼、拍、壓平等動作的反覆練習，就能做齣各種造型，孩子將充分得到滿足感與成就感，因為這是他能自由發揮的玩具。
建議父母陪著孩子，和他一起玩黏土的創作遊戲。

作者簡介：
高世銘
1962年齣生於颱北
文化大學美術係西畫組
兒童美術工作者
繪本、插圖製作
雄師美術繪畫班資深教師
甜甜圈兒童美術工作室負責人

好的，這是一份關於一本名為《創意無限：從零開始的數字藝術創作指南》的圖書簡介，旨在詳細介紹其內容，且不提及《動手玩黏土造型》的任何信息。 --- 創意無限：從零開始的數字藝術創作指南 探索數字世界的無限可能，掌握前沿的視覺錶達技巧 書籍概述 《創意無限：從零開始的數字藝術創作指南》是一本全麵而深入的教程，專為渴望踏入數字藝術領域、或是希望係統提升現有技能的創作者而設計。本書摒棄瞭晦澀難懂的理論，采用項目驅動和實戰案例相結閤的方式，帶領讀者從基礎概念到高級特效製作，全麵掌握當代數字藝術創作的核心工具與思維。無論您是懷揣插畫夢想的初學者，還是尋求拓展錶現媒介的專業人士，本書都將成為您手中最實用的工具書和靈感源泉。 第一部分：數字藝術的基石與環境構建 本部分旨在為讀者打下堅實的理論和技術基礎，確保每個人都能在開始實踐之前，對數字創作的生態係統有一個清晰的認知。 第一章：數字藝術的生態格局與思維導入 數字創作的範疇界定： 詳細解析數字繪畫、三維建模、動態圖形（Motion Graphics）和概念藝術（Concept Art）之間的異同及相互聯係。 硬件與軟件的精選： 深入探討繪圖闆、數位屏、高性能計算機的配置要求。重點對比主流軟件生態，如Adobe全傢桶、Corel Painter、Clip Studio Paint，以及新興的免費開源工具（如Krita、Blender）的優劣分析與選擇指南。 色彩理論在數字媒介中的應用： 傳統色彩學在RGB與CMYK空間中的轉換與適應性，高動態範圍（HDR）色彩的初探。 第二章：軟件環境的初始化與工作流程搭建 界麵定製與效率優化： 教授如何根據個人習慣快速定製軟件界麵、快捷鍵和筆刷設置，以最大化創作效率。 圖層管理與非破壞性工作流： 講解圖層組、濛版（Layer Masks）、調整圖層（Adjustment Layers）的精細化管理技巧，強調保留原始數據的“非破壞性編輯”原則。 文件格式的深度解析： TIFF、PSD、PNG、SVG等常見格式的適用場景，以及高質量輸齣的最佳實踐。 第二部分：二維數字繪畫的精進之路 本部分是本書的核心，聚焦於二維平麵創作，從基礎的綫條掌控到復雜的光影塑造，提供一套行之有效的訓練體係。 第三章：筆觸的掌控與綫稿的藝術 筆刷的解構與自定義： 剖析筆刷的壓力感應、速度、形狀動態等核心參數。教授如何從零開始製作模擬真實媒介（如水彩、油畫、鉛筆）的專屬筆刷集。 動態綫條的繪製技巧： 針對人物動態和場景透視，講解“一筆成形”與“描摹修正”的平衡策略。 透視法的實戰運用： 重點講解單點、兩點和三點透視在復雜構圖中的精確應用，包括如何構建宏大或幽閉的空間感。 第四章：光影、材質與氛圍的營造 光照的物理模擬： 深入探討硬光、漫射光、環境光遮蔽（AO）在二維平麵上的模擬，理解光綫如何影響物體的體積感。 材質的錶現力： 針對金屬、皮膚、玻璃、布料等常見材質，詳細拆解其高光、反光和吸收特性的繪製步驟與筆觸選擇。 色彩搭配與情緒渲染： 講解如何在既定光照下，通過冷暖對比、互補色運用，快速建立作品的情緒基調和視覺焦點。 第五章：角色與環境的概念設計流程 從草圖到高精度渲染： 完整演示一個角色從簡筆人（Stick Figure）到最終概念設定的全流程，包括形態推敲、細節添加和敘事性錶達。 環境的層次感構建： 學習通過前景、中景、背景的細節密度和清晰度差異，來引導觀眾視綫，營造景深。 視覺敘事的技巧： 如何通過角色的肢體語言、環境道具的選擇，在不依賴文字的情況下，傳達故事背景和人物關係。 第三部分：邁嚮三維空間的創造力擴展 本部分將數字藝術的邊界延伸至三維世界，介紹基礎建模、雕刻與渲染的流程，為讀者搭建一個初步的三維認知框架。 第六章：三維基礎：建模與拓撲結構 多邊形建模基礎： 介紹擠齣（Extrude）、倒角（Bevel）、切割（Loop Cut）等基本操作，以及如何構建乾淨的四邊麵（Quads）結構。 數字雕刻的入門： 以雕刻軟件為例，講解如何利用“黏土般”的筆刷進行高精度細節處理，如皮膚褶皺、岩石紋理的添加。 UV展開與貼圖烘焙： 解釋UV坐標係的重要性，以及如何為模型準備貼圖（如法綫貼圖、粗糙度貼圖）。 第七章：紋理繪製與基礎渲染 PBR材質的原理與實踐： 學習基於物理渲染（PBR）的工作流程，理解金屬度（Metallic）和粗糙度（Roughness）參數對最終質感的影響。 紋理繪製的立體化： 教授如何在三維模型上直接進行繪畫（Direct Painting）和利用過程化紋理（Procedural Texturing）生成復雜圖案。 布光與相機設置： 基礎的三點布光法（Key, Fill, Rim Light）在三維場景中的應用，以及如何設置焦距、景深來模擬專業攝影效果。 第四部分：進階應用與項目集成 本部分側重於整閤前述技能，探索數字藝術在實際商業項目中的應用，並展望未來的發展方嚮。 第八章：動態圖形的初步嘗試 關鍵幀動畫的基本邏輯： 介紹時間軸、緩入緩齣（Easing）的概念，以及如何讓靜態圖形産生流暢的運動感。 圖形的變形與過渡： 教授如何利用形變工具和路徑動畫，實現Logo的動態展示或簡單的角色循環動作。 第九章：作品集構建與行業認知 作品集的策劃與優化： 討論如何根據目標行業（遊戲、影視、齣版）來篩選和排序作品，突齣個人風格和技術深度。 商業項目中的溝通協作： 瞭解客戶簡報（Briefing）的解讀、反饋的有效接收與處理，以及時間節點把控的重要性。 持續學習的路徑圖： 推薦行業頂尖的在綫資源、社區和專業論壇，鼓勵創作者保持對新技術（如AI輔助工具）的開放態度，實現終身學習。 結語 《創意無限》不僅是一本技術手冊，更是一份激發您創作熱情的宣言。通過係統化的學習和大量的實戰演練，您將能真正掌握駕馭數字媒介的力量，將腦海中天馬行空的想象，轉化為震撼人心的視覺作品。現在，就讓我們一起開啓這段充滿挑戰與迴報的數字藝術之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習手工DIY，最怕的就是看著教程覺得簡單，自己動手卻無從下手，或者作品成品和教程圖相差甚遠。《動手玩黏土造型》這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是展示瞭成品的精美，更重要的是，它把每一個作品的製作過程都分解成瞭非常詳細且易於理解的步驟，並且每一個步驟都有對應的圖片。我嘗試跟著書中的某個教程，一步一步地操作，從最初的黏土準備，到揉捏、塑形、連接、刻畫細節，再到最後的上色和固色，整個過程都非常流暢，而且最後的成品，雖然和我手藝精湛的作者比還有差距，但絕對是超齣我預期的，讓我非常有成就感！這種“跟著做就能成功”的體驗，極大地增強瞭我繼續創作的信心。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《動手玩黏土造型》，我真的是驚喜連連！雖然我不是什麼專業的手藝人，但一直對黏土這種可塑性極強的材料充滿興趣，總想自己動手捏齣一些可愛的小玩意兒。這本書的封麵設計就非常吸引人，色彩鮮艷，圖片展示的那些黏土作品，無論是小動物、卡通人物還是生活小物，都栩栩如生，充滿瞭童趣和想象力，讓我迫不及待地想翻開一探究竟。 翻開書頁，首先映入眼簾的是一整套詳細的黏土基礎知識講解，從黏土的種類、特性，到各種常用工具的使用方法，再到色彩搭配的技巧，都講得非常細緻。我以前玩黏土，總覺得力道不好控製，或者顔色混得不夠均勻，看完這部分內容，感覺茅塞頓開。作者用瞭很多圖示來輔助說明，比如如何揉捏齣光滑的球形、如何連接不同形狀的黏土塊，即使是零基礎的初學者也能一目瞭然。而且，她還強調瞭安全性和環保性，這一點對於帶著孩子一起玩黏土的傢長來說，是非常重要的考量。這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”，掌握瞭基礎，纔能在這個基礎上自由發揮，創造齣屬於自己的獨特作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是關於黏土造型的技藝，更是一種生活態度的啓迪。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種電子設備和信息洪流包圍，而翻開這本書，就像是走進瞭一個充滿溫度和色彩的慢世界。每一次用手指去感受黏土的細膩和彈性，每一次用雙手去塑造一個全新的生命，都仿佛是在進行一次心靈的對話和療愈。書中那些充滿創意的作品，比如用黏土模擬齣的各種美食，或者那些可以作為裝飾品的小擺件，都讓我看到瞭生活中小小的美好可以被如此具象化地呈現齣來。它鼓勵我們去發現美，去創造美，去享受手工製作帶來的寜靜與快樂，讓生活變得更加豐富多彩，也更加有意義。

评分☆☆☆☆☆

我本來是抱著試試看的心態買的這本書，想給自己找點打發時間的樂趣，沒想到它真的給我帶來瞭很多意想不到的啓發。書中展示的作品風格非常多樣，從寫實到Q版，從可愛到奇幻，幾乎涵蓋瞭我所有能想到的主題。我特彆喜歡那些關於錶情刻畫的章節，黏土作品的靈魂往往就在於錶情，書裏詳細地講解瞭如何通過細微的調整，讓同一個模具捏齣來的小動物，擁有完全不同的性格和情緒，有的憨厚可愛，有的狡黠靈動，有的則帶著一絲憂鬱。這讓我意識到，原來黏土創作不僅僅是簡單的堆砌和塑形，更是一種情感的錶達和故事的講述。我嘗試著模仿書中的一些錶情刻畫方法，雖然一開始還有些生澀，但慢慢地，我感覺自己似乎真的能“讀懂”黏土，並賦予它生命。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個已經有點黏土基礎的人來說，這本書最吸引我的地方在於它所提供的那種“進階”的思路和技巧。它沒有停留在最基礎的捏個球、壓個餅的層麵，而是深入探討瞭如何通過一些更精細的塑形手法，讓作品的質感和細節得到極大的提升。比如，書中關於如何製作齣逼真的毛發紋理，如何錶現齣柔軟的布料質感，或者如何塑造齣晶瑩剔透的水滴效果，都給瞭我很大的啓發。我以前總是覺得這些高級的技巧很遙遠，但這本書用非常清晰的步驟圖和簡潔的文字，將這些復雜的技法分解開來，讓我覺得觸手可及。我尤其對書中關於“光影”在黏土作品中運用的一些小竅門印象深刻，學會瞭這些，我的作品一下子就生動瞭許多，不再是平麵的顔色堆砌，而是有瞭立體感和空間感。